Рубрика: Культура

Как сообщили на v.volochekadm.ru, одиннадцать тысяч талантливых работ конкурса «Звезда удачи» просмотрели члены жюри.

19 декабря в Ленинградском Дворце Молодежи  прошел финальный гала-концерт конкурса «Звезда удачи». На сцене выступали самые яркие победители не только из Санкт-Петербурга, но и из других городов России: Москвы, Великих Лук, Вышнего Волочка, Краснодара, Кропоткина,  Балаково.

Зрителей ждал яркий и творческий калейдоскоп из 32 номеров. А в самом параде победителей приняли участие более 300 человек. 

Открывала финальный гала-концерт Наташа Королёва.

Были вручены специальные призы по итогам Всероссийского конкурса.

Вышневолоцкая делегация, благодаря поддержке мэра города Вышнего Волочка Алексей Пантюшкина приняла участие в параде  победителей.

Вышневолочане получили дипломы в номинациях:

  — «Театральное исполнение» 

 1 место – Елизавета Шашонкова (средняя школа)

 2 место – Дарья Амосова(старшая школа) 

 и «Пешеход на переход»

 1 место – Алёна Стрелкова и Дарья Амосова(старшая школа).

 Всероссийские Лауреаты это участники «Образцового коллектива» театральная студия «Колибри» гимназии №2. А также «Детской  телестудии «Метроном» Центра дополнительного образования детей.

В этом году этому культурно-досуговому центру в селе Беле-Кушальское исполнилось 44 года. Столько же лет исполнилось и театральному занавесу, который потерял торжественный вид уже лет 20 назад. Старый, выцветший и протертый занавес портил всю «картинку», не вписываясь в торжественные выступления дома культуры, который, кстати, является центральным местом досуга жителей большого села: для детей здесь работают танцевальные студии, репетируют вокальные коллективы, действуют спортивные секции. Для людей постарше регулярно проводятся ретро-вечера. Досуговый центр постоянно участвует в районных, областных и межрегиональных песенных фестивалях. Так, в октябре этого года дуэт «Родники России» — воспитанники культурно-досугового центра в селе Беле-Кушальское стали лауреатами I степени на III Всероссийском фестивале памяти Игоря Талькова, который проходил в Волгограде, а сам центр занял первое место в конкурсе «Лучшее учреждение культуры Калининского района».

В июле этого года директор Славновского культурно-досугового центра Валентина Иванова обратилась за помощью в приобретении нового театрального занавеса к Виктору Абрамову – сенатору от Тверской области.

«Менять занавес нужно было уже давно, но средств на это ни у культурного учреждения, ни у администрации поселения не было, т.к. стоит он больше 100 тысяч рублей», — отмечает директор Славновского культурно-досугового центра Валентина Иванова.

Помощь не заставила себя долго ждать. Уже в конце ноября на концерте, посвященном Дню Матери дом культуры в селе Беле-Кушальское открыл перед зрителями новую яркую сцену. 

«Хочется сказать большое спасибо Виктору Семеновичу, ведь благодаря его помощи зал нашего дома культуры заиграл новыми красками, сцена приобрела совершенно другой, более праздничный и торжественный вид», — говорят родители детей, занимающихся  в творческих коллективах досугового центра.  

 

Таких малых дел, часто просто не хватает людям. Мы порой забываем, что широкая река, начинается с маленького ручейка. Именно поэтому такую  работу на местах надо продолжать. Ведь большие перемены начинаются с малых дел, а сцена начинается с занавеса.  

24 декабря в 16.00 в актовом зале областной библиотеки им. А.М. Горького в рамках лингвострановедческого клуба АНЕФРА состоятся Рождественские встречи.

 

Будет много сюрпризов.

Санта-Клаусы, говорящие на английском, немецком и французском языках, познакомят членов и гостей клуба с рождественскими традициями в их странах. Тот, кто будет исполнять рождественский номер на любом языке, получит подарок от Санта-Клаусов.

Состоится презентация интерактивного Рождественского календаря АНЕФРЫ.

В рождественской программе примут активное участие иностранные студенты, для которых Рождество является поистине большим праздником.

Фестиваль «Рождественские концерты» студии «Знаки сезонников» – это радостная традиция, непредсказуемые премьеры спектаклей и теплая дружественная атмосфера. В этом году фестиваль пройдет в библиотеке в десятый раз.

Николай Лесков говорил, что святочная история должна быть фантастична, иметь мораль и отличаться весёлым характером. А еще рождественскому рассказу свойственно мистическое сочетание жуткого и чудесного, внезапность сюжетных поворотов, праздничная атмосфера, завет о любви и милости. Все это можно найти в рассказе Людмилы Улицкой «Приставная лестница» и сказке Х.К. Андерсена «Девочка со спичками» в проникновенном исполнении Лёши Зинатулина.

Прозвучат также рождественские стихи Беллы Ахмадулиной, Бориса Пастернака, Иосифа Бродского, Александра Кушнера, сообщили в Тверской областной библиотеке имени А.М. Горького.

Семь лет назад в автокатастрофе трагически погиб популярнейший в свое время советский актер, заслуженный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР Алексей Локтев.

Спектакль Алексея Аверьянова «Видения на холме» шел на сцене Русского духовного театра «Глас», что обосновался в старом двухэтажном особнячке, в Москве, на Малой Ордынской улице. Увы, даже столичным театралам этот театр до сих пор мало знаком, хотя и существует уже более десяти лет, упрямо пытаясь приобщить россиян к истокам их духовной культуры. Судя по всему, сей «Глас» все же не зря «вопиет» в образовавшейся ныне нравственной пустыне: у театра появились свои постоянные преданные зрители. Но, честно говоря, я вряд ли попал бы сюда (для заезжего провинциала в Москве есть «магниты» притягательнее), если бы не одно обстоятельство. Дело в том, что автором пьесы, режиссером­постановщиком и исполнителем главной роли в спектакле был один и тот же живо интересовавший меня тогда человек, имя которого в шестидесятые годы было широко известно в стране. Нет­нет, Аверьянов – это псевдоним, фамилия его матери. А сам Алексей по батюшке Локтев. Ну что, вспомнили? Да, тот самый: фэзэушник Гена из кинофильма «Прощайте, голуби!». Он же – сибиряк Володя Ермаков в фильме «Я шагаю по Москве». Он же – Володя Иванов, один из сыновей многодетного папаши, которого сыграл Анатолий Папанов в картине «Наш дом». Он же – молодой Горький, то бишь Пешков, в фильме «По Руси»… И еще в десятках очень популярных тогда кинокартин – он же!

С Алексеем Васильевичем я познакомился еще в начале «нулевых» в Кимрах, где он поставил на сцене местного драмтеатра спектакль о Пушкине. Это не был случайный эпизод в его режиссерской карьере: Локтева связывали с Тверским краем не только творческие, но и чисто человеческие узы. Он любил Тверь, в последние годы жизни вел переговоры с ТЮЗом о сотрудничестве, которое крепло и развивалось в Кимрах, куда он привез один из лучших своих спектаклей «Видения на холме», посвященный замечательному русскому поэту Николаю Рубцову. «Поэтический спектакль на прозу жизни» – таков его подзаголовок. Удивительно чистые и совершенные стихи Николая Рубцова в контрасте с обывательски интригующим финалом нескладной жизни поэта (задушен своей возлюбленной, шарфом, в пьяном угаре) стали драматическим фоном, на котором автор пьесы рассуждает о нравственных ценностях бытия, заглядывает в сокровенные уголки русской души, тревожится о судьбе родного Отечества.

На спектакль «Видения на холме»  я и пошел, будучи в столице, не только из зрительского любопытства, а чтобы вновь пообщаться с Алексеем Локтевым, что, собственно, и произошло. Когда зрители разошлись, мы поднялись к нему в гримерку и под крепко заваренный чай разговаривали, не глядя на часы.

К своей былой киношной славе Алексей Васильевич относился не то чтобы равнодушно, но спокойно. Вообще же чрезмерных творческих амбиций, по его признанию, никогда не испытывал. Считал любой талант даром небесным, а потому не видел в нем заслуги его носителя.

«В творчестве у меня все шло и идет как­то само собой. Без суеты и особых натяжек. Конечно, бывает всякое, но срывы в искусстве, как, впрочем, и удачи, воспринимаю, скажу так, несколько отстраненно. Это дело как бы не мое, а Господа нашего. Зато в собственной жизни хозяйничал полновластно. До определенного момента…»

Так что о своем творческом пути Локтев поведал достаточно емко.

В двенадцатилетнем возрасте его привели родители во Дворец культуры «ЗИЛа». Самодеятельным театральным кружком тогда руководил профессиональный режиссер. Не случайно оттуда вышли Василий Лановой, Владимир Земляникин, Валерий Носик и другие известные актеры. В 17­летнем возрасте Локтев впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль в молодежном фильме Леонида Лукова «Разные судьбы». Вскоре поступил в ГИТИС. На первом же курсе предложили главную роль в фильме «Прощайте, голуби!». После выхода фильма сразу зачислили в труппу Московского театра драмы имени Пушкина, где проработал десять лет. Затем были Малый театр и Ленинградский – опять же имени Пушкина.

Одновременно он продолжал сниматься в кино. В 1963 году на экраны страны вышла знаковая картина Георгия Данелии «Я шагаю по Москве», ставшая символом того времени. Алексей сыграл в ней сибирского паренька Володю Ермакова, который, находясь в командировке в Москве, привез рукопись своей повести. Вместе с Алексеем Локтевым в картине снялись молодые Никита Михалков и Евгений Стеблов. Все они, как говорят в таких случаях, «проснулись после фильма знаменитыми».

Сразу же вслед за картиной «Я шагаю по Москве» Алексей Локтев сыграл главные роли в военной киноповести «Первый снег», семейной драме «Наш дом», военно­приключенческом фильме «Тоннель», драме «По Руси». Все фильмы были разными как по жанру, так и по своему уровню. Однако ни один из них не принес Алексею того успеха, какой был после картины «Я шагаю по Москве». Та роль так и осталась в биографии Локтева самой известной и поистине звездной.

Сразу после трагической гибели актера Георгий Данелия вспоминал:

– Алексей пришел ко мне в картину, как сейчас бы сказали, уже медийным лицом. Локтев был уже узнаваемым актером. У Леши за плечами были заметные роли в других фильмах. Но он не «включал звезду». Был, несмотря на свою популярность, скромным и стеснительным. Я даже поражался порой, как угадал с исполнителем этой роли. Локтев как будто не играл, у него и его героя просто было много общего. Алексей был очень талантливым и дисциплинированным артистом. К тому же фактурным. После выхода на экраны фильма «Я шагаю по Москве» больше всего писем на киностудию «Мосфильм» от девочек, девушек, женщин страны приходило не Михалкову, а именно Локтеву. Леша мог бы стать настоящей кинозвездой, как Никита, Женя Стеблов. Но он предпочел жить тихо. Ушел в театр, занимался режиссурой, писал пьесы. Мы с ним встретились через 40 лет, когда отмечали круглую дату фильма. И он говорил о том, что не считает свою жизнь несостоявшейся. Что стремление к славе – суета сует. Но это не было самоуспокоением никуда не приглашаемого неудачника. Это была позиция профессионала, который просто хочет спокойно заниматься любимым делом, не участвуя в гонке за званиями, гонорарами и блеском роскоши…

В восьмидесятые и последующие перестроечные годы Алексей Локтев в кино практически не снимался, хотя вроде бы и был по­прежнему востребован. Знакомые режиссеры предлагали ему роли, давали читать сценарии. Но Локтева они не устраивали, он не хотел и не мог вписаться в круто меняющуюся систему нравственных ценностей. В Ленинграде, где он пытался найти точку опоры в жизни, работая актером театра драмы имени А.С. Пушкина, Алексей так и остался одиноким в чужом городе. Локтев начал пить…

Об этом мы тоже говорили в нашей давней уже беседе. Признаюсь, тогда меня удивило, как охотно и эмоционально вспоминал Алексей Васильевич о том периоде. А все потому, что, в конечном счете, его жизнь однажды круто изменилась – она стала не столь броской, как прежде, но вполне насыщенной и даже в чем­то более осмысленной.

Случилась эта метаморфоза в гостиничном номере, во время гастролей «Александринки» в Воронеже. Увы, обычное тогда для Локтева похмельное утро. На столе привычный натюрморт: пустые бутылки, остатки «одноклеточной» снеди. Рука непроизвольно потянулась к граненому стакану, как вдруг раздалось короткое и решительное: «Всё!». В комнате, кроме Алексея, никого не было. Он до сих пор уверен, что не ему принадлежал этот голос. А кому? Все это казалось похожим на чудо. С того момента губительное пристрастие к спиртному как рукой сняло. Началась совершенно иная жизнь – с умыслом и Богом.

«Вообще все наши несчастья от того, что мы забыли Господа нашего. Без Него, сладчайшего, у нас внутри зияет пустота, как будто кто­то вынул оттуда стержень веры. А без этой опоры человека легко согнуть, сломать, оскотинить».

Алексей Локтев не производил впечатления фанатично верующего человека. Но в нем чувствовалось редкое по нашим суетным временам душевное равновесие, ничего общего не имеющее с равнодушием. Пушкин считал такое внутреннее состояние человека наиболее благоприятным для творческой работы. Алексей Васильевич – тому подтверждение.

Возвратившись в переломном 1991 году из Ленинграда в Москву, Локтев не стал причаливать к какому­либо театральному берегу, а пустился в свободное творческое плавание. К тому времени он окончил режиссерские курсы, а также всерьез занялся сочинительством. Сочетание – драматург, режиссер и актер в одном лице – вполне соответствовало выбранному им образу существования в новоявленных условиях жизни.

Театроведы заговорили о рождении своеобразного театра Алексея Локтева (ТАЛ). Правда, начинался он не по Станиславскому: «вешалки», как, впрочем, и помещения, где она могла бы находиться, у него не было. Но сложился объемный и яркий репертуар, состоящий из спектаклей, созданных Алексеем Васильевичем по произведениям Фёдора Достоевского, Василия Шукшина, Николая Рубцова и Игоря Талькова. Шли эти спектакли в основном на сценах Московского театра имени Пушкина и Русского духовного театра «Глас». Кроме того, Локтев довольно много гастролировал по стране, не обязательно выступая на стационарной площадке, поскольку некоторые его спектакли имели концертные версии. Казалось, все только начинается…

Виктор ЧУДИН

Не раз доводилось слышать, что процитированные в названии строки из поэмы «Хорошо» Владимира Маяковского не являются, как принято считать, крылатым выражением, а напрямую относятся к нашему знаменитому земляку. В любом случае, они предельно просто и в то же время точно определяют жизнь и творчество одного из первых самоучек – зачинателей поэзии деревенской бедноты и последнего представителя ее своеобразного «народнического» этапа.

Спиридон Дмитриевич Дрожжин родился в 1848 году в д. Низовка Тверского уезда, умер в 1930 году, там же. Между этими двумя датами – не просто огромная временная дистанция, но и полный событиями и потрясениями отрезок истории России: от крепостного права до первых советских пятилеток.

Крепостная семья Дрожжиных принадлежала помещику Безобразову, судя по всему, не очень соответствовавшему своей фамилии. Иначе вряд ли бы дед Спиридона владел первоначальной грамотой.

«На седьмом году моей жизни дед выучил меня церковнославянской азбуке и часослову», – писал поэт в «Автобиографии». Затем к обучению прибавилось «две неполных зимы» – у деревенского дьячка. 

На этом родители сочли его образование законченным и отправили зимой 1860 года в Петербург на заработки. Однако сам Дрожжин долгое время не расставался с надеждой на продолжение учебы. Работая мальчиком­половым в трактире «Кавказ», пристрастился к чтению поступавшей в трактир периодики, лубочной литературы. Несмотря на скудные заработки, начал приобретать книги и вскоре стал читателем Петербургской публичной библиотеки, где знакомился с творчеством русских классиков. Считая Пушкина «царем поэтов», Дрожжин «особенно полюбил Лермонтова, Кольцова, Никитина и Некрасова». Но мечта о настоящем образовании не осуществилась: в поисках заработка Дрожжин вынужден был скитаться по России, служа подручным буфетчика, лакеем, приказчиком и продавцом в книжных магазинах Петербурга, Москвы, Харькова, Ташкента, Ярославля.

В 16 лет начал писать стихи, в 18 – вести дневник. В 1870­м сделал первую (безуспешную) попытку опубликовать стихотворения в «Иллюстрированной газете». Началом долгого творческого пути Дрожжина стала публикация «Песни про горе добра­молодца» в журнале «Грамотей» (1873).

С той поры его стихи стали регулярно появляться в «Семейных вечерах», «Детском чтении», «Роднике», «Слове», «Деле», «Луче», «Русском богатстве» и других изданиях. Первый сборник стихотворений Дрожжина вышел в Москве в 1889 году. Всего при жизни поэта увидели свет 33 отдельные его книги и брошюры (включая переиздания).

В 1896 году он окончательно поселился в Низовке, занимаясь литературным трудом и сельским хозяйством. Это решение было горячо одобрено Львом Толстым, с которым Дрожжин познакомился в 1892­м, а в 1897­м посетил его в Хамовниках.

Творчество Дрожжина развивалось в кольцовско­никитинских традициях, с учетом поэтического опыта Н.А. Некрасова. Парадоксально, но своеобразие его стиха проявлялось в подчеркнутой вторичности, даже безличности простонародной «песенной» речи. Сам поэт видел истоки своей поэзии в русском фольклоре, много лет собирал и записывал его образцы. Благодаря песенной природе поэзии Дрожжина многие его стихотворения были положены на музыку и вошли в репертуар Н.Б. Плевицкой, А.Д. Бяльцевой, Ф.И. Шаляпина и других выдающихся певцов.

В своей тематике Дрожжин не ограничивался сельской природой, бытом, трудом и незавидной долей крестьян, он писал также стихи и о жизни рабочих, проникнутые гражданским пафосом сострадания к их тяжкой участи.   

Среди шума больших городов,

Иль в далёкой глухой деревушке,

Поищи ты других бедняков

Среди фабрик, палат и дворцов,

По подвалам иль в душной лачужке.

Там услышишь ты вздохи и стон,

Утомлённой, надорванной груди,

Где в неволе работают люди

И покорность вменяют в закон.

Судьба и творчество Дрожжина привлекли внимание Р.М. Рильке, который перевел на немецкий язык несколько его стихотворений, а в июле 1900 года гостил у поэта.

В 1910 году Академия наук на основании «Отзыва о сочинениях С.Д. Дрожжина» почетного академика, великого князя Константина Константиновича за сборник 1907–1909 годов присудила Дрожжину денежную премию имени М.Н. Ахматова, а в 1915­м удостоила почетным отзывом им. А.С. Пушкина за сборник «Песни старого пахаря. 1906–1912» (1913).

Судьба поэта­крестьянина вселяла надежду в задавленных нуждой и изнурительным трудом людей, стремящихся к творчеству. В течение многих лет Дрожжин переписывался с начинающими литераторами, выступая в роли наставника.

В советское время Дрожжин продолжал печататься и, несмотря на преклонный возраст, участвовал в общественной работе, избирался членом волостного исполкома. Добился в 1919 году открытия в Низовке школы и народной библиотеки (названы его именем), в основу которой легло книжное собрание поэта.

В 1923 году в Москве и Твери торжественно праздновались 50­летие литературной деятельности и 75­летие со дня рождения Дрожжина. К знаменательным датам были изданы юбилейные сборники «Песни пахаря» (в Москве), «Избранные стихотворения» (в Твери). Тогда же Спиридона Дрожжина избрали почетным членом Всероссийского союза поэтов.

Первоначально Спиридон Дрожжин был похоронен в селе Шоша, которое вскоре подлежало затоплению. В 1937 году могилу поэта перенесли  в поселок Завидово, где через год открыли музей его имени.

 Виктор АНДРЕЕВ

РОДИНА

 Кругом поля раздольные,

Широкие поля,

Где Волга многоводная –

Там родина моя.

 

Покрытые соломою              

Избушки у реки,

Идут­бредут знакомые,

И едут мужики.

 

Ребята загорелые                       

На улице шумят.                         

И, словно вишни спелые.                           

Их личики горят.

Вдали село, и сельский храм                            

Приветливо глядит,                          

А там опять к родным полям                            

Широкий путь лежит.

                         

Идешь, идешь – и края нет                            

Далекого пути,                         

И хочется мне белый свет                             

Обнять и обойти.

«Курьер из «Рая» оставляет неоднозначные впечатления. Новый фильм Михаила Хлебородова, известного как автор «Параграфа 78», нацелен не просто на аудиторию всех возрастов и статусов – он несет вполне определенный и очень важный «месседж» обществу.

Этот «месседж» по своему пафосу заслуживает быть у Михалкова или Бондарчука – великие придали бы ему золотой оттенок истины. А у Хлебородова это просто послание зрителю: нужно быть честным. И еще: каждый из нас несет ответственность за все сам, а не кто­то сверху. К этому прибавляется очень верный посыл: оправдывать свои поступки тем, что «так устроен мир» (привет несчастному «Бумеру»), неправильно.

Вот и все. Это главные идеи картины, они необыкновенно важны и правильны, и даже не пафосны, а вполне искренни, но… от того, какими средствами эти идеи доносятся до зрителя, можно просто немножко «обалдеть».

В фильме – история обычного парня Артёма (курьера из туристической фирмы «Рай»), который попадает в немыслимые ситуации, связанные с большой любовной симпатией, черным «Мерседесом», оторванным рулем «Жигулей», злым и добрым ротвейлером, братками с бритыми головами и веселой захолустной российской провинцией. А еще с «куриным богом». Это такой камень на веревочке, который придает герою оттенок духовности, ибо без нее любые высокие принципы – просто декламация морали.

Фильм не претендует на высокий анализ, он встает в ряд легкого кино, которое легко глотается и не доставляет муки вынужденного осмысления. Это сказка. Такая псевдореалистическая сказка, которая не покажет дрянную реальность нашего существования, иначе герой при самой первой встряске лежал бы дома на больничном. И лишь рецензенты (делать им нечего!) всё пытаются в прянике найти пользу, хотя там – одно удовольствие.

Но сценарий, господа… Андрей Кивинов нагородил такой огород, в котором зритель рискует заблудиться. В таких случаях спасает знаменитый «звездный десант», и в этот раз без Безрукова, увы, но с Дюжевым – ура! А еще продюсеры знали, что любовь зрителя к Гоше Куценко особенно трепетна, и дали ему ключевую роль спасателя человечества, наградив даже этическими дилеммами.

 

События в фильме несутся со скоростью «Жигулей» без руля, но заканчивается все хорошо. И есть в фильме важная линия, которая на фоне черных «мерсов» особенно четко выделяется. Это линия скромной простоты и «негероизма». Курьер Артём настолько прост и даже невыразителен, что все лавры дарит Гоше Куценко, все время оставаясь в стороне и мечтая о своем простом счастье. Получилась хорошая и добрая комедия, которая сегодня, не желая иметь социально­политических костылей, идет очень трудно. Но идет, и это уже хорошо. Значит, без политики и пошлости можно улыбаться и жить. И в жизни этой даже простой курьер имеет шанс сорвать джекпот с Елизаветой Боярской. И «куриный бог» тут совсем ни при чем.

Народному театру в Твери исполнилось 93 года.

Сейчас он располагается в здании областного Дома народного творчества.

Театр начинался с кружка в одной из школ Заволжья. В 1960 году ему было присвоено звание «народный», и с тех пор на его сцене было поставлено свыше ста спектаклей. Это «Старик», «На дне», «Последние» Горького, «Касатка» Толстого, «Нашествие» Леонова, «Таня» Арбузова, «Обыкновенное чудо» Шварца, «Дядюшкин сон» Достоевского, «Ретро» Галича, «Диоген» Константинова и Рацера, «Дом Бернары Альбы» Лорки, «Так и будет» Симонова…

В этих и других спектаклях играли до сих пор выходящие на сцену ветераны: художественный руководитель Е. Ефимов, актриса и костюмер Л. Масленникова, В. Ильин, Т. Ратникова, Л. Родионова, Э. Бауман. Актерский стаж у этих профессиональных инженеров, преподавателей, врачей от 30 до 60 лет! А рядом с ними работали талантливые режиссеры Г. Анапольский, А. Вокач, В. Ростовцев, В. Лещёв, В. Персиков, супруги Синицкие, П. Колбасин, В. Синицын, А. Сафронов. Несколько ярких постановок подарил зрителю в последние годы В. Павленко.

Коллектив неоднократно становился лауреатом театральных смотров как всесоюзного, всероссийского, так и областного ранга. А некоторые его актеры (А. Андреева, О. Каширская. М. Сургутанова, А. Орехов­Майский) влились в труппы профессиональных театров. Оказались востребованными для съемок в кино Е. Ефимов (фильмы «Северный ветер», «Небо в огне», «Крутые берега и др.), В. Ильин, Т. Ратникова и более молодой А. Виноградов.

Но главное для них все же родной театр, где по субботам идут спектакли «Маленькие комедии» А. Чехова и «Баба Шанель» Н. Коляды – победители двух последних областных театральных фестивалей. 

 

Сейчас в труппе народного театра 24 человека, но очень нужны новые таланты, для которых руководитель труппы готов вести курсы начального актерского мастерства. А еще Евгений Борисович переживает из­за полного отсутствия наружной рекламы театра в городе. Но есть надежда, что и эта проблема при содействии руководства Дома народного творчества будет решена. Чтобы театральный коллектив еще активнее служил людям. Пусть так и будет!

Еще задолго до появления антиалкогольных «заморочек» Александра Довженко существовал на Руси и такой нетрадиционный способ отвлечения особо нестойких граждан от сей пагубной и весьма скверной привычки, как приобщение к чтению.

Об этом свидетельствует документ более чем столетней давности – выдержка из статьи в «Тверских губернских ведомостях»: «В четверг, 6 декабря 1901 года, в 12 часов дня в помещении чайной Никольского общества трезвости «Мир», на Миллионной улице, в доме дворянства состоялось скромное торжество открытия библиотеки­читальни…».

Так, при помощи книготерапии, трезвенники из общества «Мир» надеялись увеличить число своих сторонников. Расчет был верный, поскольку желающие встать на путь праведный принимали такое решение, как правило, по традиционной схеме – «на троих», отчего количество посетителей читальни росло в геометрической прогрессии.

А если серьезно, то новорожденная читальня стала той трогательной крохой, из которой впоследствии выросла и поныне здравствует замечательная библиотека. Уже в статусе Центральной городской библиотеки имени А.И. Герцена – не только признанного лидера муниципальной библиотечной системы (МБС) Твери, но и общественно­культурного центра города. 

 

Запах детства

Безусловно, своим приоритетным положением в системе духовных ценностей нашего города Герценовка обязана прежде всего бескорыстным и самоотверженным служителям книги – библиотечным работникам. И, конечно, директору Елене Барановой, которая возглавила МБС в советском еще 1984 году.

Всего же библиотечному делу Елена Павловна посвятила более сорока лет, считай, всю жизнь. Видно, на роду ей такая судьба писана, поскольку росла девочка в семье военного. Кочевая доля советского офицера не оставляла его жене особого профессионального выбора: медпункт – больница – библиотека. Мама Елены Барановой выбрала третий вариант. Так что практически все ее детство прошло среди книг, и она рано познала особый дух библиотечный, который окреп и усилился за годы учебы в Калининском культурно­просветительском училище и Ленинградском институте культуры.

– Библиотеку я сразу унюхаю, – смеется Баранова. – Был такой эпизод в жизни. Отдыхаем в Болгарии, жарко, окна и даже двери во многих домах открыты. Поспешаем на пляж, к морю. Вдруг чувствую, запах до боли знакомый. Говорю сыну: где­то здесь должна быть библиотека, пойдем за угол, посмотрим. А он: глупости, это перцем, пряностями пахнет… Все­таки настояла на своем, свернули за угол – точно, она, родимая. Запах детства так и остался, не выветривается, и слава Богу! 

Так что нет ничего удивительного в том, что наша беседа, несмотря на все мои усилия перевести ее в, так сказать, персональное русло, в конечном счете свелась к разговору о профессии, о буднях и праздниках библиотеки.

 

Покой нам только снится

Казалось бы, библиотека – тишайшее место. Вовсе нет – уверяет Елена Павловна. Когда при устройстве на работу, скажем, молодая барышня приводит, как один из аргументов в выборе именно этой профессии, свое пристрастие к чтению (а здесь кругом столько книг!), Баранова тут же лишает соискательницу иллюзий на сей счет. На чтение элементарно нет времени. Шутка ли – сотни крупных мероприятий в год! Кроме того, сегодня в МБС успешно работают 36 разнообразных творческих объединений, в которых занимаются самодеятельные поэты и писатели, музыканты и актеры, рукодельницы и садоводы.

– Работаем, особенно летом, как профессиональные Дворцы культуры. Библиотечные работники – и организаторы, и сценаристы, и режиссеры, и актеры. Наша цель – привлечь как можно больше людей. Кроме Герценовки, у нас еще двадцать филиалов. Хотим, чтобы библиотека стала третьим по востребованности и значению местом: дом – работа – библиотека. Чтобы не было никаких препон для посетителей, нравоучительных окриков и нелепых запретов смеяться или разговаривать. Пусть читатели чувствуют себя как дома, проводят здесь время, встречаются с друзьями, просто отдыхают в уюте и комфорте.  Для этого мы даже решили соорудить мини­кафе под лестницей…

В разговоре с Еленой Барановой условность образного выражения «тишь библиотек» стала очевидной. И все же фраза «ежедневная борьба» в устах библиотечного работника, пусть даже высокого ранга, показалась преувеличением. Однако Елена Павловна все расставила по своим местам, совершив ретроспективную прогулку по времени, коротко останавливаясь на тех моментах новейшей истории Герценовки, когда ей приходилось проявлять характер и отстаивать свои позиции.

Нешуточная борьба разыгралась в самом начале ее работы в качестве руководителя МБС. Велась она за новое здание библиотеки. Близость Горьковки стала главным аргументом оппонентов: две библиотеки рядом будут мешать друг другу, вводить читателей в замешательство и прочее. После многочисленных комиссий, обсуждений доводов всех претендентов на здание Герценовке дали добро. Библиотекари срочно «переквалифицировались» в уборщиц, разнорабочих, чистили помещения, помогали строителям. Баранова чуть ли не ежедневно ходила на планерки, случалось, прихватывала с собой традиционный стимулятор производительности труда, в просторечии «поллитрой» именуемый. Как бы там ни было, справили новоселье в срок.

Потом начались мучительные поиски своего лица, путей и способов  привлечения читателей.

В роковые – нулевые бились за выживание: тогда появились новые законы об оптимизации, реорганизации и самоуправлении. Решили оптимизацию провести за счет библиотек – из 33­х оставить две. Отстояли в десять раз больше. Конечно, без борьбы не обошлось. 

Как пройти в библиотеку?

С недавнего времени остановка общественного транспорта неподалеку от Герценовки поменяла свое название. Оказывается, и здесь была борьба. Елене Барановой пришлось на многих комиссиях доказывать обоснованность подобной смены вывески. В конце концов убедила, что остановка «Библиотека имени Герцена» звучит достойней, чем фамилия террориста­народовольца.

 

– Как­то я ехала в трамвае со стороны вокзала. Женщина спрашивает: не подскажете, когда будет остановка «Библиотека имени Герцена»? Конечно, подскажу и даже проведу, – обрадовалась я. Вышли, а она, оказывается, в прокуратуру направлялась. И все равно приятно сознавать, что появилась такая остановка. Пусть это лишь небольшой штришок к облику нашего славного и, хочется верить, духовно богатого и культурного города.

Виктор ЧУДИН

30 декабря 2013 года в Тверской областной картинной галерее открывается выставка, посвященная 180-летию со дня рождения И.И. Шишкина, одного из наиболее известных и любимых художников, знакомых нам с детства.«Даже совсем не требуется пояснения имени, все его хорошо знают, знают сразу, о чем идет речь… при имени И.И. Шишкина тотчас же сразу возникает в уме яркое впечатление большого, преимущественно соснового леса и даже чувствуется характерный сосновый запах, так что всегда хочется глубоко вздохнуть», — думаем, что слова неизвестного автора в рецензии 1898 года на XXVI выставку ТПХВ выражают всеобщее мнение, сообщили в Тверской картинной галерее.

Шишкин Иван Иванович

1832 (25.01), Елабуга Вятской губернии – 1898 (8.03), Санкт-Петербург.

Живописец, рисовальщик, гравер-офортист; пейзажист. Педагог. Родился в купеческой семье. Учился в МУЖВЗ (1852-1855) у А.Н. Мокрицкого, в АХ (1856-1860) у С.М. Воробьева. Пенсионер АХ в Германии и Швейцарии (1862-1865). Работал в Цюрихе в мастерской Р. Коллера (1863), год пробыл в Дюссельдорфе (1864-1865). Академик (1865). Член-учредитель ТПХВ (1870-1898). Профессор (1873). Действительный член АХ (1893). Участник многочисленных выставок с 1857. Профессор-руководитель пейзажной мастерской ВХУ при АХ (1894-1895, 1897). Жил в Петербурге (с1856). Много  путешествовал, летом обычно работал недалеко от Петербурга, в окрестных дачных местах к северу и юго-западу от столицы.

Шишкин от природы обладал огромным талантом и трудолюбием, а красота и мощь родных елабужских лесов помогли ему найти свой неповторимый путь в искусстве.  Основой своего творческого метода художник избрал глубокое изучение натуры.  Дар к наблюдению, внимательному изучению природы оказался созвучным новым демократическим тенденциям в период становления реализма.  Недаром  И.Н. Крамской писал: «Я думаю, что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом… Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа». Глубокое проникновение в мир природы, сосредоточение на ее жизни, понимание ее суровой и величественной красоты привели Шишкина к эпическому пейзажу, созданию возвышенного образа Родины.

Ему ближе были северные и среднерусские пейзажи. В отличие от ярких, сочных красок юга, его привлекали простые мотивы «упоительного русского лета». «Он первый отнесся к лесу с такой искренней и глубокой любовью, и первый сумел воспроизвести русский лес с таким блестящим, образцовым совершенством», — писал А.В. Прахов.

И.В. Долгополов точно выразил суть искусства Шишкина:  «Парадокс всякого большого создания истинного художества заключается в том, что оно бесконечно доступно и в то же время непостижимо СЛОЖНОЕ в своей непередаваемой простоте, требующей от автора великой зоркости души, богатства сердечного добра и, главное, безграничной любви к природе, миру людей».

Творчеству великого мастера соответствовал и его внешний облик. Он запечатлен современниками в ряде художественных портретов и словесном описании: «Это был прекрасный человек, с виду суровый, на самом деле добряк, по внешности волостной старшина, на самом деле тончайший художник. Наружность его была типично великорусская, вятская. Высокий, стройный, красивый силач, с зорким взглядом, густою бородой и густыми волосами» («Неделя», 1898).

 

И. Кулешова, научный сотрудник Ярославского художественного музея