Рубрика: Культура

15 января в18.30 в Тверской областной филармонии даст концерт Костромской государственный оркестр народных инструментов.

Концерт посвящается создателю первого Великорусского оркестра народных инструментов В.В. Андрееву.

Художественный руководитель и главный дирижер –

Заслуженный деятель искусств России Владимир Сорожкин. Солисты: заслуженная артистка России Антонина Лебедева (сопрано), лауреат Международного конкурса Ксения Александрова (меццо-сопрано), Елена Санжаревская (народное пение), лауреат Международного конкурса Эдуард Курамшин (гармонь), Станислав Саркисян (балалайка), Евгения Бороздина (флейта пикколо).

 

В программе: произведения В. Городовской, Ж. Бизе, Б. Тихонова, А. Пьяццоллы, Ск. Джоплина, А. Пахмутовой, А. Эшпая, Е. Дербенко, Джо Дассена, Рико Санчеса и мн. др.

 

Костромской государственный оркестр народных инструментов, основанный в 1993 году, имеет высокий исполнительский уровень, является чутким аккомпаниатором, что привлекает к сотрудничеству с ним многих солистов. Балалайка, домра, баян, ксилофон, флейта, свирель – основные солирующие инструменты на сольных выступлениях оркестра.

Репертуар оркестра очень разнообразен, включает в себя оригинальные произведения, переложения русских и зарубежных композиторов, эстрадную музыку и музыку к кинофильмам и спектаклям.

С момента основания оркестр ведет активную концертную деятельность в Костроме и области, а так же за ее пределами. Оркестр принял участие в международной выставке в г. Калининграде, выступал с концертами в городах Калининградской области, участвовал в Гала-концерте мастеров искусств на международном фестивале Дней славянской письменности и культуры, проходившем в Костроме, аккомпанировал Народному артисту СССР А. Соловьяненко. В 1997 г. состоялась гастрольная поездка в Англию. 5 декабря 1999 г. состоялся сольный концерт оркестра в концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных. Оркестр постоянно выступает с новыми сольными программами в залах Вологодской, Ярославской, Ивановской и Костромской государственных филармоний. Наряду с Ярославским и Ивановским оркестрами народных инструментов Костромской оркестр принял участие в фестивале, посвященном 85-летию со дня рождения В.Н. Городовской (г. Ярославль). В октябре 2000 г. оркестр был приглашен на Всероссийский фестиваль профессиональных оркестров русских народных инструментов, посвященный 90-летию со Дня рождения Калужского композитора Николая Будашкина в г. Калуге.

Была подготовлена и проведена передача об оркестре на волнах российской радиостанции «Радио-1», его выступления были показаны по Российскому телевидению, каналу «Культура», а также английской государственной телерадиокомпанией «Би-би-си». В 2000 г. оркестр выпустил свой первый компакт-диск, записанный на студии «Звук» в г. Москва.

На сегодняшний день оркестром записано порядка 10 компакт-дисков с различными концертными программами, такими как: концерты оркестра с народным артистом России А. Цыганковым и народной артисткой республики Коми А. Коротаевой, заслуженным артистом России А. Яровым; сольные программы оркестра: «Праздник русской балалайки», «Музыка кино и телевидения», «О, песня русская!» и многие другие.                                                                                                                              

В октябре 2002 г. Костромской государственный оркестр народных инструментов явился организатором проведения в г. Костроме при поддержке Министерства культуры IМежрегионального конкурса молодых исполнителей на народных инструментах «Юные дарования Поволжья». В ноябре

2003 г. оркестр принимал участие в благотворительном концерте «Шедевры православной и классической музыки» с участием солистов Большого театра России и ведущих театров мира. В сентябре 2004 г. оркестр принимал участие в IVВсероссийском фестивале профессиональных оркестров русских народных инструментов (г. Липецк).

 

 

Стоимость билетов: 450-350-150 руб.

Игорь Бучнев родился в 1963 году в городе Твери. В 1982-м окончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова. В 1990 году – художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК). Учился у Л.Ю. Нови, Г.И. Епишина, В.А. Васина, Г.А. Мясникова. Московская школа художников кино и общие, более свободные в русле нормативного ученичества, тенденции развития живописи 1980-х годов определи творческие поиски и пристрастия художника. Игорь Бучнев — участник республиканских, зональных, региональных, областных выставок. Его произведения хранятся в муниципальных коллекциях городов Тверской области — Ржева, Зубцова, Весьегонска, Селижарова, в музее Пейзажа в Плёсе, в частных коллекциях в России и за рубежом.

В экспозицию выставки «Карта памяти» вошло более 50 живописных и графических работ, созданных автором в разные годы. Среди них станковые произведения и натурные этюды. Выставка ретроспективна и позволяет увидеть, как менялся почерк мастера, его пластические, живописные и композиционные решения. Она ярко демонстрирует, что в отличие от меняющихся разнонаправленных формальных поисков, мировоззрение автора остаётся неизменным на протяжении многих лет. Его творчество вращается вокруг одной планеты, которой стала для него русская деревня, её архаичный быт и уклад, её трагедия, надежды и чаяния. Творчество Игоря Бучнева цельно, но его живопись развивается по двум самостоятельным направлениям, объединённым общей тематикой и своеобразным видением натуры. Этюды, как правило, построены по «импрессионистическому» принципу в его русском варианте. Мгновенность зрительного впечатления даёт необходимый импульс лирическому дару художника, который получает зримое воплощение в пейзажах. В них много света, пространства и тонких цветовых нюансировок. В станковых картинах автором выводятся некие обобщённые знаки реальности. Художник преображает натуру ради большей выразительности и романтически-ассоциативного раскрытия темы. В этих произведениях свет заменяется цветом, цветом строится пластический образ. Изобразительные средства, повышенная эмоциональность в его структуре подчиняют себе другие компоненты: характеристики персонажей, аналитическое проникновение в действительность.

Поэтично, иногда с долей мягкой иронии, иногда драматично, но всегда искренне рассказывает художник о том, что его волнует сегодня. Его творчество очень индивидуально и обращено к понимающему, индивидуальному зрителю, к каждому из нас. «Карта памяти» художника хранит ранние впечатления детства, проведённого в далёкой селижаровской глубинке, где художника окружал совсем другой мир. В том, другом мире уживались и патриархальный уклад, и отголоски старой крестьянской культуры, удивительного ремесла, песен и приданий с  повседневным тяжёлым трудом и реалиями современной жизни.  Сегодня он  входит в свою память, как однажды случайно вошёл, спустя 20 лет, в опустевший дом своего деда. Он проникает в самые отдалённые её уголки и возвращается, наполненный новыми смыслами, истинным пониманием вселенского звучания ушедшего времени, соединяя в своих работах  воспоминания с современной реальностью.

Завершится выставка 16 февраля.

Марина Сафонова, искусствовед, член «СХР»

На показе с 10:00 до 19:00 любой желающий сможет приобрести понравившиеся цветы. 

Вход на выставку платный — 70 рублей взрослые, 50 рублей школьники, студенты и пенсионеры. Дети до 6 лет бесплатно.

Выставка будет работать до 23 февраля.

В экспозиции выставки представлены авторские работы, выполненные в технике декупаж. Декупаж — старинная европейская техника декорирования, которая сегодня приобрела большую популярность и даже вошла в моду. 

Мастера говорят: «При помощи техники декупажа можно нанести рисунок на любую поверхность кроме воздуха!».С техникой декупажа декорировать можно практически все: от ткани до стекла, от посуды до мебели. В настоящее время декупаж используется для создания подарков и декорирования интерьера.

Используя технику декупаж, можно оформить разные предметы быта: цветочные горшки, вазы, тарелки, стаканы, разделочную доску. Декупаж вдохнет новую жизнь в старые предметы, добавит неповторимые штрихи в интерьер дома, придаст оригинальность и изысканность подарку.     

Официальное открытие выставки состоится 16 января в 14.00, сообщает сайт МБС Твери.

 

После Рождества в течение двух недель до Крещения на Руси проходили народные гуляния, которые поныне называются Святками. Особым действием этого времени считалось колядование – призывание Коляды. Колядующие ходили по дворам, по домам и пели песни-колядки, в которых величали хозяев, желали им здоровья, богатства, урожая, много детей.

Среди славянских народов украинцы могут по праву гордиться своими колядками. Большинство сохранившихся сегодня колядок на украинском и польском языках, русских же сравнительно меньше.

На Украине и Белоруссии исполняются обрядовые песни с особым названием – щедровки или щедрiвки, которые представляют свой размер, стиль, определенный древней обрядностью, гаданиями о «щедром», богатом годе. Название свое они получили от одноименного праздника — Щедрого вечера, который был приурочен к встрече Нового года (ведь 13 января — это 31 декабря по старому стилю). Щедрование также сопровождалось обязательным обходом домов с пожеланием людям счастья, здоровья и благополучия в Новом году.

По доброй традиции украинский фольклорный ансамбль «Свiтанок» придет в библиотеку, чтобы пожелать всем удачу и благополучие в новом году.

Зрители увидят рождественский спектакль «В ночь перед Рождеством» и поучаствуют в настоящем обряде колядования, приглашает сайт библиотеки имени Горького.

Как сообщили на http://www.konakovo.orgсо ссылкой на telekontv.ru, в конце декабря состоялось вручение премии «Легенды Верхневолжья», которая учреждена еженедельником «Аргументы и факты» и вручается ежегодно в 14 номинациях. Награждение этой премией давно стало доброй традицией и долгожданным событием в Тверской области. 

Согласно регламенту премии, она присуждается самым достойным представителям Тверской области, тем, кто прославил наш регион в России и за ее пределами. Лауреатом премии «Легенды Верхневолжья» стал Василий Васильев, исполнитель роли Яшки-цыгана в знаменитой советской кинотрилогии «Неуловимые мстители». В последние годы Василий Васильев выбрал местом жительства город Конаково. На торжественную церемонию Василий Федорович пришел со всей своей семьей. Его супруга Марианна, дочери Есения и Кристина, зять Александр (все вместе они — группа «Эсмеральда») зажигательно танцевали и пели цыганские песни.

В экспозиции он представлен в трех ипостасях: рисовальщик, гравер-офортист, пейзажист. Его потрясающее полотно «Рожь» для нескольких поколений было символом России. Репродукция этого пейзажа украшала обложку одного из главных учебников старой советской школы. Назывался он «Родная речь». Это была первая книга о человеческой мудрости, написанная великим и могучим русским языком. Трудно представить другую иллюстрацию, гармонично символизирующую содержание учебника, кроме пейзажа Ивана Шишкина. Он носил говорящую фамилию. Лес был его главной изобразительной страстью. В его сосновых лесах, оставшихся на гениальных полотнах, чувствуется расплавленный на солнце аромат смолы, запах хвои, шишек.

Наверное, самое узнаваемое живописное полотно для русского человека – «Утро в сосновом лесу». Иван Шишкин написал чащу леса, а Константин Савицкий для оживляжа добавил медведицу с тремя медвежатами.

С 25 лет Иван Шишкин участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Н. Мокрицкого. В 1856-60-х годах в Академии художеств у С.М. Воробьева. Совершенствовал мастерство в Германии в Швейцарии. В 1893 году стал действительным членом Академии художеств. Преподавал в пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Живя в столице, летом обычно работал в окрестностях Петербурга, в дачных местах, где в ту пору вокруг стояли корабельные леса и разливались бескрайние нивы.

У полотен Ивана Шишкина всегда одолевают думы.  О вечности мироздания, о красоте и могуществе природы, ее изменчивости и неповторимости, о смысле и цели человеческого существования. Натура художника будоражит душу и волнует сердце. Иван Крамской дал пейзажисту очень точную характеристику: «…Это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом… Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа». Полотна Шишкина – могучий и торжественный гимн Отечеству. В них каждый русский без исключения видит в пейзажах образ родимой ему земли, которую кратко называют Родиной.

Тверская выставка работ Ивана Шишкина лишний раз подтверждает силу его таланта и духа. Только человек, безгранично влюбленный в матушку-природу, берущий у нее вдохновение, мог создать такие говорящие полотна.

В экспозиции много графических работ, предоставленных музеями Ярославля и Вологды. В экспозиции рисованные портреты самого художника, сделанные его современниками. Красивое лицо, великорусская, вятская внешность (Шишкин родился в 1832 году в Вятке), зоркий взгляд, густая борода и такие же волосы.

Природу он отблагодарил в своих гениальных пейзажах.

 

Эту выставку надо увидеть всем от мала до велика. Шишкин – один из немногих русских художников, от которого мы с детства начинаем распознание мира.

АФИША НА ЯНВАРЬ

Продолжает работать выставка «Образы детства в портретах художников XIX в. (выставка принткопий фамильных портретов из коллекций князей Куракиных)».

На выставке можно не только увидеть старинные портреты и познакомиться с историей княжеского рода Куракиных, но и поиграть в «Живые картины», попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет, поучаствовать в художественной физкультминутке.

Учителя ИЗО и руководители изостудий могут использовать нашу выставку для проведения занятий, посвященных темам «Портрет» и «Детский портрет». 

 

18 января в 12.00 состоится праздник для детей и родителей

«Святки в деревне»

Что значит «петь виноградья», что такое подблюдные песни, какие обычаи были у колядовщиков — ответы на эти вопросы и многие другие интересные сведения можно почерпнуть, погуляв в «деревне» на святках. А еще – повеселиться от души и увидеть традиционное рождественское представление вертепного театра.

Праздник заканчивается мастер-классом по изготовлению традиционных солнечных символов.

 

 Детский музейный центр работает с 11.00 до 17.00

Выходные: воскресенье, понедельник.

Наш адрес: Советская, 3а. Дом с колоннами

Телефон  8-915-711-38-66

 

 

АФИША НА ФЕВРАЛЬ

8 февраля в 15.00 состоится праздник для детей родителей  «День рождения медведя»

В программе праздника:

 видеофильм о мед­вежатах-сиротах,

 выставка, созданная своими руками «Всё равно его не брошу…»,

 встреча с «Teddy»-мастером,

 мастер-класс «Весёлый медвежонок».

 

В 2005 году эта программа стала финалистом Всероссийского конкурса детских музейных программ в Санкт-Петербурге и была особо отмечена жюри.

На праздник приходите со своим другом – плюшевым медвежонком.

 

Детский музейный центр работает с 11.00 до 17.00

Выходные: воскресенье, понедельник

Наш адрес: Советская, 3а. Дом с колоннами

 

Телефон: 8-915-711-38-66

13 января в 18.30 в Тверской областной филармонии даст концерт биг-бенд Георгия Гараняна (дирижер – Александр Соколов, специальная гостья – лауреат международных джазовых фестивалей Юлиана Рогачёва (вокал).

В концерте прозвучат произведения Дюка Эллингтона, Каунта Бейси, Гленна Миллера, Гордона Гудвина, Джорджа Гершвина, Юрия Саульского, Георгия Гараняна и др.

 

Биг-бэнд Гараняна был создан в 2006 году на базе легендарного ансамбля «Мелодия». Гаранян добавил в него пять духовых инструментов, пригласив молодых талантливых солистов. Новый оркестр можно назвать самым молодым Биг-бендом России – и по возрасту музыкантов, и по времени существования. Из корифеев в новом коллективе — самый яркий трубач России – Саркис Папазян. В России никто не берет более высоких нот, чем он!

Молодость оркестра, владение различными джазовыми и эстрадными стилями – от мэйнстрима до попа – привлекает аудиторию от детского до пожилого возраста. У оркестра множество различных программ: «Загадка Гленна Миллера», «Неожиданный Дюк Эллингтон», «Советский джаз!», «Каунт Бейси, которому подражают все!», «Джазмены играют поп», «Золотые мелодии джаза» и др. Репертуар оркестра уникален, это антология джаза от самых любимых пьес до эксклюзивных и оригинальных мелодий.

Сегодня в оркестре работают талантливые молодые музыканты-лауреаты джазовых конкурсов. Биг-бенд Георгия Гараняна триумфально выступает на международных джазовых фестивалях, регулярно гастролирует по городам России и зарубежья, участвует в концертах, посвященных памяти Владимира Высоцкого, Тихона Хренникова и в самых модных классических фестивалях — «Звезды на Байкале», «Крещендо».

После внезапного ухода из жизни Георгия Гараняна (2010 г.) арт-директором оркестра стал финский бэнд-лидер Антти Мартин (Риссанен). Этот тромбонист-виртуоз входит в десятку лучших тромбонистов мира и знаменит тем, что одинаково искусно дирижирует как джазовыми, так и симфоническими оркестрами.

 

В 2010 г. на самом престижном джазовом конкурсе в Европе, в швейцарском Монтрё, Юлиана Рогачева стала первой и единственной россиянкой, удостоившейся звания лауреата. Награждал молодую певицу председатель жюри конкурса – легендарный Куинси Джонс. Решение жюри поддержала и взыскательная публика: помимо звания лауреата Юлиане в Монтрё присужден Приз зрительских симпатий.

Талант, профессионализм и творческий потенциал Юлианы Рогачевой в 2007 г. по достоинству оценило жюри престижной российской премии «Триумф», объявившее ее лауреатом в джазовой номинации. Певица дважды выигрывала грант на обучение в Америке. Два года подряд она стажировалась в Jazz Workshop at Stanford University in California и выступала с сольной программой на международном джазовом фестивале San Jose Jazz  Festival (Калифорния).

         С 2005 г. Юлиана является солисткой студенческого биг-бэнда Российской академии музыки им. Гнесиных под управлением народного артиста России Анатолия Кролла. В 2011 г. Юлиана с отличием окончила академию им. Гнесиных.

В концертной программе Юлианы Рогачевой не только известные, но и малознакомые композиции из классики американского джаза, а также собственные сочинения. Словом, это та музыка, которая вписывается в творческое кредо певицы: выразить свои чувства и поделиться ими с публикой.

 

 

 

Стоимость билетов: 1700-1500-1300-1000-800-700 руб.

Это шикарное шоу для любителей восточного танца, в котором собраны красочные, совершенно новые номера от лучших коллективов Твери и Тверской области. В программе живое звучание этнических инструментов, светодиодное шоу, танец с новогодней елкой и многое другое!
В концерте участвуют яркие звезды восточного танца: коллективы «Анчарэ», «Амрапали», «Эльби», «Сансар», «Васанта», «Эль-Джуна» и другие.