Рубрика: Культура

Во Дворце культуры «Пролетарка» выступал Государственный хореографический ансамбль «Березка» имени Н. С. Надеждиной.

К «Березке» у тверитян должно быть самое трогательное отношение. Именно у нас, в Калинине, в 1948 году ставила свой самый знаменитый танец Надежда Сергеевна Надеждина.

«Березку» впервые показали на первом послевоенном сельском смотре народных талантов в Большом театре СССР. Танцевали калининские исполнители перед руководителями страны, в ложе сидели Сталин, Ворошилов, Каганович, Микоян, Будённый… Танец дал название всему коллективу. Сейчас он называется девичьим хороводом, девушки в длинных сарафанах плывут по сцене с веточками березы в руках. Танцу исполнилось 65 лет, а восторг от этой хореографии остается, как и в далеком 1948­м.

Этот хоровод, а потом и весь коллектив прославил Надежду Надеждину на весь мир. Позже она приезжала на постановки других танцев в Калининский ансамбль песни и пляски областной филармонии. В коллективе начали танцевальную карьеру знаменитые тверские хореографы Нина Гармашова и Евгений Комаров.

Сейчас коллектив возглавляет любимая ученица Надеждиной Мира Кольцова. Она исполняла главную роль в картине «Девичья весна» – музыкальном фильме, где блистала «Березка». В письме к Евгению Комарову народная артистка СССР Мира Кольцова напомнила: «Богатая талантами Тверская земля стала колыбелью и прославленной «Березки».

Оба руководителя не пользовались фольклорными обработками, как делала наша выдающаяся землячка – главный балетмейстер хора имени Пятницкого Татьяна Устинова. Творческая основа для нынешней «Березки» – образ, подсказанный народом. В народе нет таких фигур и коленцев, как в танцах «Березка», «Цепочка», «Веретенце», показанных в недавнем концерте, но как это ложится на душу публике.

«Березку» называют девичьим ансамблем, но парни давно стали «визитной карточкой» коллектива. «Балагуры», «Холостяки» – сами названия мужских танцев подтверждают высокое предназначение мужчин (наравне с женщинами).

«Березка» не увядает, тяга к народному искусству растет. Концерт в ДК «Пролетарка» лишний раз доказал, что душа русского танца живет.

В нынешний Год культуры такие культурные события на Тверской земле должны превратиться в систему.

В Тверском городском музейно­выставочном центре открылась персональная выставка живописи и графики Игоря Бучнева.

В прошлом году художнику исполнилось пятьдесят, и в определенном смысле нынешняя экспозиция подводит предварительные итоги его творчества. Не случайно она называется «Карта памяти». По ней зрители могут совершить путешествие в особый мир говорящих и эмоционально насыщенных красок, увидеть, как менялся во времени почерк мастера, его пластические, живописные и композиционные пристрастия. Однако в отличие от разнонаправленных формальных поисков, мировоззрение Игоря Бучнева остается неизменным.

Любопытно, что выпускник художественного училища имени А.Г. Венецианова продолжил свое профессиональное образование несколько нетрадиционно для молодого живописца – поступил во ВГИК.

– Что дала вам, как художнику, учеба в институте кинематографии?

– Очень многое. Во­первых, возможность расширить круг творческих интересов, приобрести дополнительные знания, повысить общую эрудицию. Надеюсь, я в какой­то степени использовал эту возможность. Во­вторых, кино – это мир визуальный и мир синтетический. Здесь и звук, и актерская игра, и изображение, и декорации, и костюмы. К тому же постоянное общение с мировыми образцами – по два просмотра в день.

– А можно ли сравнить кинокартинку с живописным этюдом?

– Нельзя, кино – искусство временное, в отличие от живописи. Но ВГИК воспитывает вкус, дает понимание того, насколько изображение может быть емким и психологически наполненным. Там не столько ремеслам учат, сколько метафорически, ассоциативно мыслить. Было не до картин, поскольку главным и обязательным считалось точное попадание в образ.

– Были ли авторские работы в кино?

– Нет, кроме практики, сотен учебных эскизов, дипломных иллюстраций, ничего для большого экрана. Восемь лет пролетели незаметно, я посмотрел на все свои «достижения» и решил, что это не мое.

– Не жалеете о потраченных годах?

– Ничуть. Это же Москва, культурный центр, музеи, выставки… Я очень люблю кино. И даже тогда, в советское время, у нас была возможность посещать закрытые просмотры, смотреть фильмы Антониони, Феллини, Висконти, Бергмана…

О влиянии «московской школы» на творчество Игоря Бучнева говорили на открытии выставки многие его коллеги. Прежде всего, речь шла об умении создавать образы, лишенные какой бы то ни было детализации, мыслить объемно, пространственно. И еще – об удивительном, уникальном чувстве цвета.

Гёте с научной дотошностью изучал цветовую гамму и пришел к выводу, что   глаз человека способен различать более семисот оттенков только черного цвета. Сколько же оттенков у других цветов? Не к ночи будет помянут Малевич с его «Черным квадратом», но это один цвет – без оттенков, которым, впрочем, основоположник супрематизма продекларировал новое направление в художественном искусстве. И все же это некий манифест, а не та работа, что вызывает душевные эмоции. 

Заслуга Бучнева в том, что он умеет переживать цветом, и это его состояние передается зрителю. Эмоции человека изменяют цвет мира. Порой на картинах явное несоответствие предмета и цвета: зеленое небо или красное дерево. Вроде бы не бывает, а это – художник переживает. Помните, у Шолохова, в «Тихом Доне», Григорий Мелехов после гибели Аксиньи увидел «черное небо и ослепительно черное солнце». Да, такой воды нет, да, такого солнца не бывает. Но художнику веришь, он порой намного убедительней приверженца академической живописи, досконально и предельно точно выписывающего до мельчайших прожилок каждую травинку на лугу.  

 

Игорь Бучнев – участник республиканских, зональных, региональных, областных выставок. Его произведения хранятся в муниципальных коллекциях Ржева, Зубцова, Весьегонска, Селижарова, в Музее пейзажа в Плёсе, в частных коллекциях в России и за рубежом. Однако нынешняя персональная выставка первая в его жизни. Он шел к ней долго, без лишней торопливости и суеты. Кажется, что она стала открытием даже для тех, кто был хорошо знаком со многими его работами по отдельности. Такое впечатление, что Игорь Бучнев только начал и главные творческие достижения у этого мастера впереди.

В первый день каждого года у него, актера Тверского драматического, день рождения. В этом году Николаю Павловичу исполнилось 85 лет. Он машет рукой: сколько их было – этих юбилеев…

С ним очень приятно беседовать. Говорит тихо и как­то особенно грустно. За окном пустой гримерки дребезжит отбойник. Театр ушел на выходные, и мы с Николаем Павловичем тут как­то неуместно, что ли.

Он начинает с того, что говорит о вере в предопределенность. Ее как угодно можно называть: судьбой, промыслом, но он уверен, что вся его жизнь – череда событий, которые «не просто когда­то»…

Мы договариваемся не проговаривать биографические вехи, не цитировать шолоховского деда Щукаря, но иначе о жизни не расскажешь, не получается.

– Странная штука, – говорит Николай Павлович. – Ленин умер в 1924­м, а я родился спустя пять лет. Сейчас это исторически какая­то фантазия, в которую сложно поверить.

Бутрехин родился 1 января 1929 года. Именно в то время, когда «стихийное народное желание» отменило празднование нового года, и этот день был обычным рабочим.

И с театром у Бутрехина не было никаких зацепок. Совсем никаких, чтобы искать символические нити предопределенности.

В театр он попал случайно.

– И те люди, которые там были, увлекли мою душу, которая рвалась к познаниям, к чему­то новому, красивому, возвышенному.

Учиться в Великих Луках, где Бутрехин родился, было негде: «Там кусочек, там два класса, война, голод». Это уже потом, после войны, он поступил в железнодорожный техникум, единственный в городе.

– Я учился, а мысли были далеко. Приезжали демобилизованные, какие­то приятели, повидавшие Европу… Не окончив техникум, я пошел в вечернюю школу. У кого­то из моих приятелей был знакомый в городском театре. Приходи, говорит, «к нам». Я туда сунулся на какую­то должность: столяр или электрик, не помню уже, начал крутиться вокруг сцены. В то время шли военные постановки: нужно было солдат играть. Нам рисовали страшные рожи, и мы были «немцами». Смешно…

Он не улыбается. В этой неулыбке читается какая­то глубокая невыразимая мысль о важности всего сущего. Сегодня, и правда, уже исторически сложно осмыслить многое: хоть Ленина, хоть войну. Или то, что отец Николая Павловича на фронте был ранен в сердце. И прожил еще сорок лет.

Хочет этого Николай Павлович или нет, но он сам и то, что он говорит, имеет эхо. Оно в пустой гримерке среди зеркал особенно различимо. Над зеркалом Бутрехина, как почти у всех актеров, висит его портрет из театральной галереи. Времен ли «Бориса Годунова» или позже…

Он работал в разных театрах, объездил весь Союз, все не мог насмотреться на мир, влюблялся в каждый город. А вообще предопределенность в словах Бутрехина ощущается, особенно когда он говорит о Тверском (тогда – Калининском) театре. Ощущение, что театр его преследовал. Начался Калининский театр с руин Великолукского.

– Помню, восстанавливали после войны, смеялись, кирпичи передавали по рукам, кто­то прибегает и рассказывает: а в Калинине уже восстановили и открыли театр. Мы долго обсуждали: «Везет им, а мы только строим». Николай Павлович твердо говорит, что Калининский театр котировался по Союзу.

– И если первый раз я услышал о Калининском театре, будучи еще непонятно кем, то потом, когда я стал актером, я посещал гастроли Калининского театра в разных городах страны. Он мне очень нравился. В Омске я видел, по сути, Калининский театр во главе с Сергеем Владычанским, который ушел из театра и увез оттуда лучшую половину труппы. Потом был Севастополь и гастроли Калининского театра, потом Симферополь. Я смотрел и думал: мощный театр, мощнейший. Общался с актерами. Мне предлагали: поехали к нам.

Но он должен был ехать в Ростов, потом в Ереван, однако в 1961 году приехал в Калинин и остановился. На этом остановимся и мы. Полвека прошло…

Бутрехин высказывает интересную мысль, которую почти нельзя услышать из уст актера: он всегда сомневался в себе. Сегодня он может сказать про себя: да я и не актер вовсе, «если так, глубоко», при этом пытаясь на пальцах объяснить, как нужно цепляться за образ, как вовлекать себя в его масштабы. Слов немного, два: «Титаническая работа».

Но Бутрехин просто преображается, когда решает улыбнуться. На его лице моментально отображается то, что он внутренне ощущает, когда не смотрится в зеркало. Молодая душа. Он рассказывает смешные случаи из своей жизни, про то, как суфлеры за кулисами засыпали и падали на сцену. Он читает «Историю государства Российского» в стихах Алексея Толстого. Это про нас. Смешно…

Бутрехин поставил в Калининском­Тверском театре десятки комедий. Сегодня они – золотой фонд репертуара. Бутрехин, такой серьезный, местами даже угрюмый, любит крепко пошутить. Жене, говорит, часто объяснять приходится, а коллеги, бывает, обижаются.

Но юмор Бутрехина – это его молодость, главное оружие против больших юбилеев. Или когда к нему обращаются «дедушка», он сильно расстраивается. Внуки не в счет, им положено.

– Я не думаю о возрасте, когда  себя не вижу, – улыбается он. – А внутри я такой, какой был всегда.

Николай Павлович, хоть и говорит, что кроме театра только с кошкой играет и внуков встречает, очень любит живопись. Все мечтает о своей мастерской на даче, а самому «на небо поглядеть некогда». Мы разговариваем почти три часа. Отбойник за окном замолчал, театр совершенно погрузился в тишину. Бутрехин вспоминает своего лучшего друга, писателя Вильяма Козлова, когда в Куженкине Козлов стучал на машинке, а Бутрехин ловил рыбу. Автор этих строк в детстве до дыр зачитывал одну из самых известных книг Козлова – «Юрка Гусь». С писателем Бутрехин дружил крепко.

На тему современного театра Николай Павлович отмалчивается, говорит больше глазами и словами своего самого известного героя­долгожителя Фирса из «Вишневого сада». Его, наверное, очень хотят многие видеть именно Фирсом, который был старше Бутрехина на два года, но ничто не стоит откинуть этот навязчивый образ и увидеть улыбку актера, в которой нет ни тени самолюбования или показной самокритичности. Бутрехин удивительно соразмерен своему времени. Это большой талант. Не игры, а именно жизни, в которой главную роль играешь не ты, а вот та самая предопределенность. И слова, сказанные горьковским Егором Булычевым: «Мне кажется, я живу не на той улице», которые так тихо произнес Бутрехин, не про него. На той, Николай Павлович, на той самой…

Три вопроса Николаю Бутрехину

– Как отвлекаетесь от грустных мыслей?

– Играю с кошкой, встречаю внуков.

– Чувствуете себя на свой возраст?

– Нет. Расстраиваюсь, только когда гляжусь в зеркало.

– Что бы вы хотели поставить сегодня на тверской сцене?

 

– «Москва – Петушки» Ерофеева. Но, боюсь, это неосуществимо.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Фото автора

На выставке представлены  работы педагогов дополнительного образования районов Тверской области, студентов очного отделения Тверского колледжа культуры им. Н.А.Львова, учащихся  детской школы искусств  отделения «Декоративно — прикладного творчества» при колледже культуры.

В рамках открытия выставки будут проводиться мастер-классы: «Народная кукла», «Бусы-жатики», «Традиционная писанка».

Выставка будет интересна всем, кто увлекается творчеством и не безразличен к народным традициям, приглашает сайт МБС Тверь.

Мишель Фуко – один из важнейших европейских философов второй половины ХХ века, как и все они – революционный, но сторонившийся «постмодернистской» скандальности. Мысль Фуко не порывает с философской традицией, но работает с ней: Кант, Ницше, позже – греки, одним словом, и самого Фуко, и его методы не понять без многих историко-философских аллюзий, без выявления его собеседников – скрытых или явных – в пространстве мышления. И в то же время философствование Фуко не понять вне его жизненного пути, эволюции его социо-политических, критических позиций, ведь французский философ был одним из немногих, кому удавалось проживать собственную мысль и мыслить собственную жизнь, сообщает сайт библиотеки.

 

 

Лауреатов Всероссийского фестиваля-конкурса «Золотая Ладья», который прошел в дни зимних каникул в Великом Новгороде и собрал свыше 700 детей со всей России, поздравили в администрации города Вышнего Волочка.   

Как сообщили на v.volochekadm.ru/, от имени мэра города Вышний Волочек «Образцовый коллектив театральную студию «Колибри»  поздравила заместитель главы администрации города Вера Морданова. В своем поздравлении она подчеркнула, что имя города Вышний Волочек, благодаря победам  этого коллектива во Всероссийских конкурсах, звучит на театральных подмостках по всей России.

В свою очередь руководитель театральной студии, заслуженная артистка России  Наталья Тютяева, выразила благодарность администрации в лице Мэра города Вышний Волочек Алексея Пантюшкина и предпринимателям, за помощь в организации участия «Образцового коллектива театральной студии «Колибри» МБОУ гимназии №2 в Открытом Всероссийском фестивале-конкурсе детского и юношеского творчества «Золотая ладья 2014».

24 января в 16.00 в лекционном зале Тверского городского музейно-выставочного центра  состоится открытие выставки, посвященной памяти  замечательного тверского художника Юрия Николаевича Арбузова, 75-летие со дня рождения которого отмечается в феврале этого года.  В экспозицию вошли произведения,  созданные как  в начале творческого пути, так  и в последние годы его жизни, жизни очень нелегкой.   У  человека, для которого слова «долг»  и «честь» не были простым звуком, а были выверены каждым прожитым днем,  не могло быть иначе.   Неслучайно в 2009 году Тверская Епархия наградила Юрия Николаевича  орденом, на котором выгравированы именно эти слова — «Долг и честь».

 

     Юрий Арбузов родился в Калинине  в 1939 году. Его детство пришлось на тяжелейшие военные   и  не менее трудные  послевоенные годы.  Несмотря на голод, разруху, семейные неурядицы необъяснимая тяга к рисованию помогла ему не сбиться с пути.  Он поступает в  детскую художественную школу им. В.А.Серова, где его учителями становятся  замечательные  мастера Иван Тимофеевич Синяков,  Евгений Дмитриевич  Светогоров,  Анатолий Михайлович Сперанский.  Их имена уже вписаны в историю тверского искусства.  Для мальчика, выросшего практически без отца,  они стали наставниками не только в творчестве, но и по жизни.  В 1956 году, после окончания средней школы, опоздав с подачей документов  в Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной, он  поступает  в пожарное училище.  Добросовестно относясь  к выбранной специальности, он  все свободное время посвящает  рисованию. Выйдя на пенсию  после  многолетней  службы в пожарной части нашего города, Юрий Николаевич  получил возможность целиком заняться любимым  делом.  Знакомство с Вячеславом Федоровичем Шумиловым, носителем академических традиций,  подвигло  его  отойти от акварели и всерьез заняться живописью. Профессиональная помощь,  совместные выезды на пленэры,  дружеская поддержка опытных мастеров и признанных художников, таких как народный  художник России Николай Викторович Дочкин,  заслуженные  художники России Людмила Георгиевна Юга,  Всеволод Сергеевич Солодов, Николай Николаевич Чувахин,  и, конечно, собственная одаренность  привели  к тому,  что Юрий Арбузов состоялся как живописец и  был принят в ряды членов  тверского  отделения  Союза художников России. Вместе с коллегами по цеху  он  неоднократно представлял наш город на всесоюзных и международных художественных выставках. В Финляндии Юрий Арбузов  поразил местных  художников  не только своим мастерством, но и  тем, что по основной профессии  был пожарным.  «Подобные чудеса могут быть только в России!», — эти слова часто звучали при знакомстве  с творчеством нашего земляка. В юбилейном  для Юрия Николаевича 2009 году в музейно-выставочном центре имени Лизы Чайкиной открылась  персональная выставка художника, составленная более  чем  из 150  работ и  получившая название «Жизнь и творчество».  На нашей  выставке представлена живописная часть художественного  наследия Юрия Николаевича Арбузова.  Подавляющее большинство работ – это зимние и осенние пейзажи, написанные  в Домах творчества художников  на тверской земле и  других уголках нашей страны.  Их  отличают приглушенные мягкие краски, передающие особую тишину, погруженность  в собственные чувства и  эмоции, вызванные созерцанием природных красот.  Темперамент  Юрия Арбузова   раскрывается в его натюрмортах, написанных  широкими сочными мазками. Тепло и нежность излучает портрет любимой жены  художника  —  Тамары Алексеевны, которая была  музой и хранительницей домашнего очага в течение всей  его жизни.  Тверской городской музейно-выставочный  центр благодарит Тамару Алексеевну Арбузову за помощь в проведении этой  выставки.   Мы приглашаем всех друзей и почитателей таланта Юрия Николаевича Арбузова,  всех любителей живописи познакомиться с этой экспозицией и отдать дань уважения интересному  художнику и замечательному человеку.

8-9 февраля в Бологое состоится областной фестиваль народно-инструментальной музыки «Андреевские дни», посвященный основателю I Великорусского оркестра, исполнителю-виртуозу, дирижеру и композитору Василию Васильевичу Андрееву и 115-летию со дня основания оркестра русских народных инструментов г. Бологое.

Оркестр русских народных инструментов г. Бологое был создан в 1898 г. Николаем Уструговым вскоре после создания В. В. Андреевым Великорусского оркестра и при его непосредственном участии.

Областной фестиваль «Андреевские дни» начал свою историю с проведения в ноябре 1989 года праздника «Бежецкая балалайка» в г. Бежецке, а в 1996 году был переименован в областной фестиваль народной инструментальной музыки «Андреевские дни», который стал традиционно ежегодным.

Учредители и организаторы фестиваля – Комитет по делам культуры Тверской области, администрация МО «Бологовский район», ГБУК ТО  «Тверской областной Дом народного творчества».

Цели и задачи областного фестиваля «Андреевские дни» заключаются в продолжении развития наследия и творческих традиций В.В. Андреева, пропаганде и популяризации русской народно-инструментальной музыки, повышении уровня исполнительского мастерства; выявлении талантливых исполнителей, аранжировщиков и композиторов; повышении исполнительского уровня коллективов; совершенствовании и расширении репертуара народно-инструментального жанра.

В фестивале примут участие любительские оркестры и ансамбли (малых форм – дуэт, трио, квартет; больших форм – от 5 человек) народных инструментов Тверской области.

Гость фестиваля – квартет балалаечников «Shitenno» (г. Пушкино Московской обл.) – руководитель Д. Наумов.

8 февраля:

17.00 – Гала-концерт самодеятельных коллективов народно-инструментальной музыки Тверской области.

9 февраля:

10.00-12.00 – Мастер-класс квартета балалаечников «Shitenno» (г. Пушкино Московской обл.) для руководителей самодеятельных коллективов народно-инструментальной музыки.

17.00 – Праздничный концерт, посвященный 115-летию оркестра русских народных инструментов г. Бологое. В программе примут участие: квартет балалаечников «Shitenno» (г. Пушкино Московской обл.) и ведущие коллективы Тверской области («Калинка», «Субботея», «Губерния»).

Пресс служба  Тверского областного Дома народного творчества

25 января в 16.00 в библиотеке имени П.А. Кропоткина в Твери состоится вечер памяти поэта Евгения Сигарёва и презентация его книги «Последняя вахта».

В программе прозвучат стихи поэта в исполнении сотрудников библиотеки, учеников поэта — членов литературного объединения «Рассветная звонница», песни на стихи поэта в исполнении Галины Катрук, Ольги Шаталкиной и других исполнителей, а также вы сможете услышать уникальную запись голоса Евгения Сигарёва, стихи в авторском исполнении.
Адрес: ул. Фурманова, д.1-а. Телефон 52-09-01

В рамках встречи пройдёт презентация монографии Лолы Звонарёвой и Лидии Кудрявцевой «Ханс Кристиан Андерсен и его русские иллюстраторы за полтора века» (М.: Московские учебники, 2013)

Наши гости:

Лола Уткировна Звонарева, доктор исторических наук, секретарь Союза писателей Москвы, заведующая кафедрой журналистики Института государственного управления, права и инновационных технологий, главный редактор международного альманаха «Литературные знакомства», академик РАЕН, лауреат всероссийских и международных литературных премий.

Юрий Николаевич Курнешов, генеральный директор НО Издательского центра «Москвоведение».

Евгений Александрович Александрович, начальник редакционно-издательского отдела УАО «Московские учебники».

Анна Ивановна Немальцина, генеральный директор ООО издательства «Мир детства».

Вера Олеговна Астрова, член Союза композиторов России и Союза литераторов Европы, лауреат международных премий.

Алексей Астров, главный редактор детско-юношеского альманаха «Серебряные сверчки», лауреат всероссийских и международных премий.

Желающие смогут приобрести книгу «Ханс Кристиан Андерсен и его русские иллюстраторы за полтора века» и другие издания.

Справки по телефону 34-38-00

Тверская областная библиотека имени А.М. Горького