Рубрика: Культура

Удивительно искренние и сильные стихи вошли в первый сборник пока ещё не известной широкому кругу читателей, но талантливой тверской поэтессы. Они были написаны не вдруг и не вчера, но слагались на протяжении жизни автора, как бы являясь душевным ответом на перипетии, вопросы и задачи людских судеб.

Книга поделена на несколько циклов, в каждом из которых — стихи о Родине, о любви, о человеческой душе, о вере, живые, вневременные, увлекающие за собой, заставляющие задуматься о многом.

Вход свободный.

В преддверии первого весеннего праздника 20 февраля в 16 часов в лекционном зале Тверского городского музейно-выставочного центра открывается выставка художницы Елены Шупинской «Что сердцу женскому и дорого, и мило».   ТГМВЦ регулярно представляет в своих залах работы художников, родившихся или живущих на тверской земле.  Елена Шупинская родилась и живет в  городе Нелидово. По образованию  –  ветеринарный врач, а по отношению к жизни  —  неуемный человек, огромным плюсом которого является не только умение мечтать, но и способность реализовать задуманное. К осуществленным проектам  Елены Шупинской можно отнести освоение таких творческих профессий, как мастер художественной вышивки,  художник  росписи по ткани, художник-живописец. Она  также пробует себя в качестве ландшафтного дизайнера и дизайнера интерьера. И это при всем том, что Елена Шупинская является  матерью троих замечательных детей, бабушкой двух очаровательных внуков и хозяйкой большого дома, в котором обитают многочисленные представители флоры и фауны. Уже при таком кратком перечислении ее пристрастий можно понять «что сердцу женскому и дорого, и мило». На нашей выставке представлена живописная часть творчества Елены Шупинской. Благодаря встрече с талантливым московским  художником Геннадием Проваторовым она, всегда любившая рисовать, начала писать маслом  и достаточно быстро «акклиматизировалась» в творческой среде нелидовских художников.  Елена Шупинская —   постоянный участник  всех выставочных проектов, проходящих в ее родном городе, таких как «Нелидовский наив», «Оковский лес». В 2010 году участвовала в 3-ем международном фестивале «ФЕСТНАИВ-2010». Ее живописные и декоративные работы  представляли Нелидовский район в феврале 2013 года на выставке «Малой Родины большое притяжение», проходившей в музейно-выставочном центре им. Л.Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества. Как прикладник Елена Шупинская  также принимала участие  в Первой  Всероссийской выставке «Искусство современной вышивки», проходившей  в Твери.  Состоялось уже три персональных  выставки художницы, одна из которых  была представлена в Законодательном собрании Тверской области  в марте прошлого года. Оценивая творчество Елены Шупинской, известный живописец и график, член Союза художников России Лев Сергеевич Снегирев  считает, что «можно смело говорить о появлении нового художника, достигшего в своем мастерстве такого уровня, когда искусство перерастает в таинство». Секрет этого таинства  заключается в неординарности  личности самой Елены Шупинской, её позитивном восприятии жизни,  готовности поделиться своей радостью с другими,  и, как говорит сама художница,  в «желании  работать… найти, уловить свою тему в искусстве, обрести самостоятельность, научиться передавать в своих работах то, что я вижу и чувствую».

Выставка продолжит свою работу до 16 марта.

Тверской городской музейно-выставочный центр

C 21 февраля по 23 марта в Тверском городском музейно-выставочном центре будет проходить выставка «Пакт Рериха. История и современность» в рамках Международного выставочного проекта. Организаторы проекта – Международный Центр Рерихов и Международный Комитет по сохранению наследия Рерихов при поддержке ЮНЕСКО и Министерства иностранных дел РФ. Выставка прошла в отделении ООН в Женеве, штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже, странах Европы и Латинской Америки. В 2014 году, объявленном в Российской Федерации Годом культуры, выставка пройдёт по регионам России.

В Твери соорганизаторами выставки являются Тверская областная Рериховская общественная организация, Тверской городской музейно-выставочный центр, Тверское региональное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры.

Выставка посвящена истории Пакта Рериха – «Договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников». Идея договора принадлежит выдающемуся художнику и общественному деятелю XX столетия Николаю Константиновичу Рериху. В международном правовом поле Пакт Рериха стал первым документом, предусматривающим безусловную защиту исторических памятников, музеев, научных, художественных, образовательных и культурных учреждений и их сотрудников в мирное и военное время.

Сегодня, в ХХI веке, проблема безвозвратной утраты ценностей культуры стоит не менее остро, чем во время революционных и военных потрясений века XX. Цель выставки – напомнить мировой общественности об истоках международного движения в защиту культурного наследия и необходимости консолидации усилий для сохранения мира и культуры в наши дни.

Выставка основана на документах из архива Николая Рериха. В экспозиции будут представлены фотографии, свидетельствующие об истории зарождения идеи Пакта; фотографии памятников культуры, разрушенных во время вооружённых конфликтов; документы, рассказывающие об актуальности Пакта; репродукции на холсте картин Н.К.Рериха; материалы, освещающие состояние тверских памятников старины; детские рисунки, фотографии и сочинения победителей конкурса «Старина узнанная, достойно возвеличенная, должна научить и открыть пути».

На выставке предусмотрена обширная культурная программа.

Открытие в 16.00

Программа мероприятий на выставке «Пакт Рериха. История и современность»

21 февраля

16-00   Торжественное открытие выставки «Пакт Рериха. История и современность».

Программа «Культура – почитание Света», посвящённая проблемам культуры и защиты культурных ценностей.

22 февраля

15-00   «Время собирать камни» – документальный фильм, посвящённый Пакту Рериха. Международный Центр Рерихов при содействии Посольства России в Бельгии, 2005 г. Режиссёр Валерий Шатин.

1 марта

12-00   «Я – реставратор» – интерактивное занятие с младшими школьниками. Проводит руководитель изостудии «Синяя птица» МОУ СОШ №17 А.В.Баранова.

2 марта

12-00   «Школьные музеи как хранители истории и культуры» – презентация музеев школ № 3, № 15, № 25, № 50 г. Твери.

9 марта

12-00   «Старина узнанная, достойно возвеличенная, должна научить и открыть пути» – награждение победителей конкурсов детских рисунков, фотографий, сочинений, проведённых в рамках выставки.

Выступление образцового фольклорного ансамбля «Забавушка» ДК «Металлист» ОАО «Тверской вагоностроительный завод». Руководитель Е.Н.Синицына.

12 марта

12-00   Защита школьных исследовательских работ по темам «Культура – национальная идея России» и «Защита культурных ценностей – дело профессионалов или каждого человека?»

15 марта

15-00   Программа, посвящённая юбилеям семьи Рерихов – 140 лет Н.К.Рериху, 135 лет Е.И.Рерих, 110 лет С.Н.Рериху. Авторы и ведущие Татьяна и Сергей  Левины.

16 марта

15-00   «Дано ли нам предугадать, как слово наше отзовётся?» – диалоги со школьниками. Ведущая Татьяна Чечина.

22 марта

15-00   «Зов Космической эволюции» – документальный фильм, посвящённый Николаю Константиновичу и Елене Ивановне Рерихам, раскрывает эволюционный смысл их выдающегося вклада в мировую культуру. Международный Центр Рерихов, 2013 г. Автор фильма Л.В.Шапошникова, Генеральный директор Музея имени Н.К.Рериха.

16-15   Диалоги о проблемах культуры.

23 марта

12-00   Общегородская культурно-просветительская акция «Голос Твери в защиту планеты Земля» в рамках Международного культурного проекта «Колокол Мира в День Земли».

Закрытие выставки «Пакт Рериха. История и современность».

Тверской городской музейно-выставочный центр

Поистине в замечательном и душевном месте мне посчастливилось побывать в этот день — Тверском художественном колледже им. А. Г. Венецианова. Здесь буквально всё пропитано душевностью, художественностью и творческим вдохновением! А сама атмосфера здания, коридоров и творческих мастерских так и «говорит» душе – твори, рисуй, создавай, делай этот мир прекраснее и красивее, не смотря не на что! Замечательные учителя и педагоги во главе с прекрасным души женщиной, директором колледжа, Натальей  Георгиевной, ведут своих учеников не простой дорогой, дорогой в мир прекрасного, в мир искусства и творческого поиска.

Этнографический центр ВИЭМ приглашает всех желающих  отметить День защитника Отечества 23 февраля 2014 года. Начало в 12-00.

Специальная программа для настоящих мужчин и их верных спутниц:

— исторический тир, где вы познакомитесь со средневековым оружием

— увлекательный рассказ об истории появления хмельных напитков и о том, какую роль они играли в ритуалах и семейных обрядах на экспозиции «Не пьянства ради…»

 

 Примите участие в настоящих «мужских» забавах, а милые дамы поучаствуют в занимательной викторине!

 

Наш адрес: Торжок ул. Луначарского, д.21

 

Телефон для справок: 8 (48251) 9-40-18, 8-905-601-43-60

Нынешние новогодние дни памятны отсутствием снега и шабашем на телеэкране. Изображение бурного веселья не прекращается десятилетиями, несмотря на массовые просьбы трудящихся утихомирить распоясавшихся «звезд». Просьбы не услышаны, но на одних телеразгулах и сериальном «мыле»  все равно далеко не уедешь. Надежными тылами по традиции являются старые добрые советские фильмы, которые с удовольствием смотрит молодое поколение, до сих пор не знающее, с кого делать жизнь.

К усладе зрителей, помнящих настоящих, незабвенных звезд кино, были показаны все знаменитые картины с участием Любови Орловой, Марины Ладыниной и Валентины Серовой. «Кубанские казаки» режиссера Ивана Пырьева в подлое не столь давнее время ненавистники советского прошлого охаивали как могли.  Но эта картина, снятая через четыре года после победы в Великой Отечественной войне, давала людям, жившим в землянках, надежд больше, чем многолетние радушные говорильни многих отечественных вождей. Кстати, одну из ролей – весельчака­парня со светлым чубом – сыграл будущий основатель «Таганки» Юрий Любимов, но о своей первой звездной роли он предпочитает не вспоминать.

Зато Марина Ладынина считала участие в «Кубанских казаках» своим личным творческим счастьем. Об этом она признавалась автору этих строк в далеком 1994 году, когда в Твери проходил очередной фестиваль актеров российского кино «Созвездие». Времена начались скудные, поэтому фестиваль терпел финансовую нужду. Но Тверь гордилась открытием «Созвездия» (первый фестиваль триумфально прошел в 1989 году) и прилагала все усилия, чтобы нагрянувшим звездам было хорошо и комфортно. Правда, из­за экономии их не размещали в одноместных номерах гостиницы «Волга» и не делали еженощные ресторанные общения (для камуфляжа это называлось ПРОК – профессиональный клуб, хотя на самом деле в ресторане до утра всегда стоял дым коромыслом).

В разгар экономии актеры поселились на теплоходе, пришвартованном к причалу речного вокзала. Из самых знаменитых приплыли Марина Ладынина и Ролан Быков. Быков, на экране свой в доску, в общении оказался полной противоположностью. Мэтр да и только, да еще со Звездой Героя Социалистического Труда. На попытку пообщаться даже накоротке реагировал ссылкой на  страшную занятость и нежеланием общаться с местным писакой из­за неподготовленности нашей братии к общению со столь важной персоной. Может, не случайно знаменитый тесть Быкова, народный артист СССР Всеволод Санаев откровенно недолюбливал зятя?

По­настоящему великое не нуждается в амбициозности. В тот год Марине Алексеевне Ладыниной было за 80, но держалась она на зависть молодым коллегам. Простота ее была не показной, а совершенно естественной. На просьбу пообщаться на палубе звезда ответила: «С удовольствием!». Общение с живой легендой советского кинематографа у любого журналиста вызывает дрожь в коленках. Поэтому разговор начался с дифирамбов. Марина Алексеевна попытку безудержного восхваления решительно пресекла. На банальные вопросы: какую свою роль вы считаете лучшей; с кем из великих партнеров вам работалось легче всего, звезда отвечала примерно так:  «Все мои роли считаю подарком судьбы, все мои партнеры мне одинаково дороги». Ни слова почти о полувековом творческом простое, ни полслова о своей личной жизни, которая разделилась на две части: стремительный взлет и резкий уход из кинематографа.

Марина Ладынина родилась в 1908 (по другим данным – в 1907) году в крестьянской семье. У отца три класса образования, мать неграмотна. В семье было четверо детей, Марина – старшая. С детства увлекалась сценой, участвовала в самодеятельности. В 1933 году окончила театральный институт в Москве, три года играла во МХАТе. Сниматься она начала с 1929 года, но заговорили о ней после картины «Вражьи тропы», где она познакомилась с выдающимся советским режиссером Иваном Пырьевым. В 1936 году они поженились, и муза Пырьева играла все главные роли в его картинах: «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух», «Секретарь райкома», «В шесть часов вечера после войны», «Сказание о земле Сибирской», «Кубанские казаки». Эти фильмы подняли Марину Ладынину на вершину славы. Она была желанной гостьей на приемах в Кремле, и Сталин провозглашал тост в ее честь. В 1950 году она стала народной артисткой СССР, а в 1951­м ей была присуждена Сталинская премия второй степени за роль Галины Ермолаевны Пересветовой в фильме «Кубанские казаки».

Женой режиссера иногда быть опасно: женщина в случае развода рискует остаться без ролей. Так случилось и с Мариной Ладыниной. В 1954 году вышел ее последний фильм «Испытание верности», после него Пырьев бросает Ладынину. Его новое главное увлечение – Лионелла Скирда, моложе мэтра на 40 лет (Грушенька в «Братьях Карамазовых»). Но на чужом несчастье свое не построишь: брак оказался кратковременным, Лионелла вернулась к любимому мужчине – народному артисту СССР Олегу Стриженову, с которым сохраняет союз до сих пор.

Ладынина, пережив предательство мужа, ушла в тень. Ей предлагали сниматься, но она отказывалась. Говорят, не хотела показаться зрителям в зрелом возрасте.Для заработков ездила с другими звездами по городам и весям на встречу со зрителями.

Приглашение на фестиваль «Созвездие» было для Марины Алексеевны настоящим праздником. Это было видно даже из общения. Она восторгалась приемом тверитян, их гостеприимством и отзывчивостью. Помнится, разговор зашел о ее киношном союзе с Владимиром Зельдиным, который провел детство в Твери. Первую и главную роль в жизни он сыграл в «Свинарке и пастухе». Картина вышла в 1941­м, Ладынина уже была звездой, а Зельдин в кино только начинал. О том творческом союзе Марина Алексеевна, как и обо всех, отозвалась в высшей степени благожелательно. 

Позже, встречаясь с Владимиром Михайловичем Зельдиным на Тверской земле, завел разговор о Ладыниной. «Великая актриса и большой души человек», – отозвался о своей давней партнерше ныне играющий патриарх кино и театра, которому на днях исполнилось 99 лет. С ней он еще раз играл в «Сказании о земле Сибирской».

Ее партнерами были Николай Крючков, Владимир Дружников, Владимир Самойлов (отец Татьяны Самойловой), Вера Васильева, Пётр Алейников, Сергей Лукьянов, Борис Андреев, Клара Лучко и многие другие, кто принес славу нашему кинематографу.

Личная жизнь великой актрисы не удалась. Сын ушел из жизни 63­летним. Сама она прожила до 94 лет, скончалась 10 марта 2003 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Говорят, в последние годы жизни ее навещала Наина Ельцина, помогала актрисе относительно достойно прожить старость.

 

Снимок с великой актрисой, сделанный в Твери на палубе теплохода,  – личная драгоценность. Общение с актрисой такой величины  неизгладимо и греет душу многие годы.

Валерий БУРИЛОВ

«После обеда был Преображенский, наговорил много хорошего», – запись в дневнике драматурга Александра Николаевича Островского, посетившего Тверь в мае 1856 года. Скромный, но дорого стоящий в глазах понимающих людей памятник человеку, о котором мало кому известно в современной Твери. Кто такой Василий Алексеевич Преображенский, что сделал, чем отметился в истории Тверской земли?

Официальная справка: «Преображенский Василий Алексеевич (1819–1862) – краевед. Род. в с. Мологино Старицкого уезда в семье дьякона. Учился в Тверской духовной семинарии, курса не окончил. В 1838 поступил в Ржевский земский суд писцом, в 1839–43 писарь в Мологинском, Павликовском и Дарском волостных правлениях Старицкого уезда, письмоводитель в канцелярии Новоторжского окружного начальника государственных имуществ. С 1843 чиновник канцелярии тверского губернатора, с 1845 – Тверской Палаты государственных имуществ. С 1860 – судебный следователь 2­го участка Тверского уезда. Чиновник Тверского губернского статистического комитета. Основные работы посвящены экономике Тверской губернии. За работу «Описание Тверской губернии в сельскохозяйственном отношении» (Спб., 1854) Ученым комитетом Министерства государственных имуществ награжден золотой медалью (1851). Также опубликованы: «Скотоводство в Тверской губернии» (Тверь, 1862), статьи о монастырях Твери и Тверской губернии в «Тверских губернских ведомостях». Умер в Твери, похоронен на Смоленском кладбище» (из энциклопедического справочника «Старица и Старицкий район». Тверь, 2001).

В общем, перед нами провинциальный чиновник, скончавшийся от чахотки всего лишь в сорок четыре года. Впрочем, по тем временам могли сказать: пожил. Сравнительно успешный – из самого социального низа выбравшийся на довольно высокую ступеньку служебной карьерной лестницы: дослужился до титулярного советника. Но таких было в те годы не одна тысяча. Все эти писари, стряпчие, секретари – мелкая провинциальная чиновничья среда, воспетая Гоголем и блестяще высмеянная Салтыковым­Щедриным. Кто они для нас?

Преображенский был чиновником. Он им стал отчасти поневоле. Из семинарии его исключили с уничижительной характеристикой: «по безуспешности впредь учения». После этого у него было два пути: сельский дьячок в отдаленном приходе или сельский же мелкий чиновник. Он выбрал второе, и – произошло чудо. «Безуспешный» ученик смог выйти «в люди» и стать одним из самых ярких писателей Тверской губернии XIX столетия.

У нас есть его портрет кисти великого Григория Сороки: худой, красивый молодой человек в гражданском щегольском костюме. Правая рука с небольшим перстеньком опирается на книгу, на переплете которой надпись: «сельс. хозяйс. отношен. 1851». Провинциальная культура России, жившая еще отголосками романтического стиля начала XIX века, любила на портретах изображать предметы, свидетельствующие о славе и достоинствах изображенных лиц. Вот и здесь изображен объект, ставший звездным часом Василия Алексеевича: его труд «Описание Тверской губернии в сельскохозяйственном отношении». Оборот украшает пояснительная надпись: «Губернский Секретарь Василий Алексеев Преображенский сочинитель Сельско­хозяйственного описания Тверской Губернии удостоенного золотой медали. 1851 года 5 мая».

Преображенский писал много и после этого: «Историческая записка о Тверском Малицком Николаевском монастыре» (1855), «Историческая записка о Тверском Рождественском девичьем монастыре и его достопамятности» (1856), «Остатки монастырей в Твери и окрестностях ее» (1859), «Историческая записка о Ниловой пустыни, что на озере Селигере» (1853). Целая серия статей, помещенная в «Тверских губернских ведомостях» 1850­х годов, показывает его как наблюдательного яркого рассказчика, знающего жизнь самых отдаленных уездов губернии изнутри.

Мы публиковали (и еще будем публиковать) в рубрике «О чем писали «Тверские губернские ведомости» выдержки из его главного сельскохозяйственного труда. Василий Алексеевич давал их в «Тверских губернских ведомостях» в 1852–1854 годах еще до выхода в печать этой своей книги, так что читатели нашей газеты имели удовольствие впервые увидеть и оценить его по­настоящему «вкусный» текст. И мы можем оценить. Вот перед вами крошечный отрывок из начала его знаменитой книги. Это – краткое статистическое описание губернии, предваряющее схемы и таблицы.

«…Верхний край губернии изобилует реками и озерами. Не соха заманила сюда жителей, а рыболовная сеть и судно купца. Здесь земледелец искореняет леса топором и огнем, и бороздит между пней суковатою бороною. Города в этом краю удалены друг от друга и все наперечет… За (древней границей Новгорода и Твери. – П.И.) расстилается легко взволнованная холмами равнина берегов Волги, с Медведицей, Кашинкою и другими притоками. Там издревле собралось население и истребило леса; там развиваются в гражданской и торговой жизни древние города Кашин и Тверь; там богатеют г. Калязин и село Кимра; там славятся своею древностью села Скнятин­Городок, Бел­Городок, Эдимоново, Городня и Кушалино; людская деятельность кипит на 36 ярмарках, 35 базарах, в разных фабричных и промышленных заведениях…»

Это писал чиновник! Бесконечно далекий от того, чтобы быть только чиновником.

У его церковных произведений была странная судьба. Почти все они вошли в состав более поздних сочинений. Причем вошли чуть ли не страницами. Описание Николо­Малицкого монастыря почти целиком вошло в книгу иеромонаха Феофилакта (Виноградского), описание Савватьева монастыря (оставшееся в рукописи) – в публикацию протоиерея В.Ф. Владиславлева, описание Рождественского монастыря – в книгу об истории обители 1890­х. И всегда, если за откровенно казенным и сухим языком поздних писателей (кроме текста Владиславлева, но Владиславлев единственный честно делал ссылку) вдруг прорывается яркое сочное русское слово – это слово Василия Преображенского. Остальные духовные авторы при использовании его текстов на первоисточник не считали нужным ссылаться, но речь исключенного из семинарии «за безуспешностью впредь учения» прорывается сквозь сухой и казенный слог успешно закончивших оную, как свежая трава из выжженной земли. Парадокс – никто в середине XIX века не мог писать на историко­краеведческие темы в Тверской епархии лучше этого исключенного семинариста.

Преображенский был верующим человеком, несомненно, для него неудача в духовном образовании была большой личной трагедией.  Несомненно, что, будь он священником, он смог бы сделать много добра на духовном поприще и мы знали бы его как выдающегося проповедника и писателя.

Василий Алексеевич не дожил до массового появления краеведческой литературы (это началось буквально через год­два после его кончины).

Едва ли не половина текстов Преображенского осталась в рукописях. В 1860­х благоговевший перед памятью своего предшественника по тверской статистике Николай Иванович Рубцов кое­что из них публиковал. Но с его отъездом из Твери в 1869 году постепенно и о Преображенском стали забывать.

К счастью, остались книги и рукописи. Для нас. И дай Бог, и наших потомков, которые о Преображенском еще вспомянут добрым словом.

 

…Теперь понимаете, что великому Островскому было о чем с ним поговорить?

Павел ИВАНОВ

Когда читаешь смешные рецензии о том, что новый «Вий» в 3D – это отражение в национально­культурном украинском преломлении сегодняшнего «майдана», хочется сказать: «Помилуйте!». Хохлы в фильме, конечно, фактурные, сабли и даже мушкеты (!) у них всегда под рукой, но фильм при всех его красочных достоинствах никак не дотягивает до серьезной картины с политическим отголоском. Это обычный комикс, слепленный хоть и грамотно, но для российского зрителя слегка диковатый чересчур вольной трактовкой Гоголя, которому на том свете никак не дают успокоиться.

Начнем с того, что, вопреки ожиданиям, из короткой гоголевской повести взято многое – основная фабула сохранена. Но все остальное – нагромождения, от которых начинает кипеть мозг. Что имеем в результате?

Сразу скажу: «Вий» 1967 года с Леонидом Куравлёвым и Натальей Варлей был страшнее, хотя и снят в формате советского «1D».

Бренд нового «Вия», как и наступающий ему на пятки заморский бренд «Робокопа» – не что иное, как новый виток на кинорынке, основанный на ремейках и приготовлении «классических блюд» с новыми «приправами», где «усилитель вкуса» превалирует над «перцем». Как пример – откровенно провальный юмор. Именно поэтому не хочется анализировать нового «Вия» хоть как­то серьезнее, чем с визуальной точки зрения.

Здесь же есть что похвалить. Фильм, безусловно, красив. В нем есть и эстетика мистики, и «пейзажность» фона. Все это создает настроение, но не настолько, чтобы поверить, – уж слишком гротескно. И немыслимая архитектура старой церкви, и чисто европейские орудия пыток попа­сектанта, и – главное – наличие в этой истории британского ученого с париком. Все это позволяет относиться к фильму настолько несерьезно, что не стоит портить впечатление отсылками к глубокому смыслу. Такие попытки тут тоже есть, однако они чуть ли не до трогательности беспомощны.

Религиозная тема отсутствует как таковая. Мистика в фильме сама по себе и построена на идее общего бессмысленного страха обитателей хутора.

Нет (и хорошо, что нет) аллюзий с «Ведьмой» Олега Фесенко с Евгенией Крюковой – ремейка «Вия» 2006 года, который был хорош именно тем, что в нем была сильна смысловая линия победы веры над любой нечистью.

Но такой «Вий» – в 3D – тоже имеет право быть. Беспощадный к Гоголю и гармонии зрительского восприятия. Рисованный и смешной. Картине прощается многое именно за несерьезность в подходе к ее созданию. Хотя это отчасти и досадно, потому что политические и социальные события последних месяцев в России и на Украине могли бы дать фунт перцу этому произведению. Это, конечно, было бы другое кино.

 

По крайней мере, сегодняшний «Вий» лег на другую чашу весов – напротив елейного как патока «Тараса Бульбы» Бортко. «Вия» не будут показывать в контексте украинских событий, как «Тараса Бульбу». И в этом его плюс. Снять смешное, красивое и смелое кино, чтобы оно не могло лечь ни в какие формы зрительского восприятия, – это повод для похвалы. Пусть затянуто, но ведь должен же иногда художник не жалеть красок…

9 февраля в областной библиотеке имени А.М. Горького состоялся передвижной поэтический фестиваль «Авант­Волга». Тверь стала последним из девяти городов, принявших событие.

Фестиваль носит неконкурсный характер и изначально задумывался как свободная площадка для обмена творческим потенциалом. «Авант­Волга» ведет свою историю с 2011 года и сегодня представлен на «Новой литературной карте России» – проекте, задачей которого является восстановление целостности российского литературного пространства.

Организатор мероприятия, поэт и филолог Дарья Суховей, в интервью «Тверским ведомостям» рассказала о своих впечатлениях от проекта в целом и его тверском этапе.

– Все прошло, как и задумывалось, практически безупречно. Где­то фестиваль ориентировался на текущее положение дел в литературной среде, а где­то добавлял что­то новое – авторов других кругов и поколений. Естественно, уровень авторов в разных местах отличается. Есть авторы национального значения, включенные в премиальный и публикационный процесс России, а есть те, кто практически неизвестен за пределами региона своего проживания.

Наверное, не стоит оценивать подобное – в наше время почти андеграундное – событие по количеству его гостей. Но все же, если говорить о цифрах, в разных городах состав публики отличался: залы наполняли от 30 до 100 человек. Кстати, наибольший интерес к поэзии проявил именно Тверской регион, собравший самое высокое число гостей в Кимрах и Твери.

Свои произведения на фестивале представили более 50 поэтов. Тенденции и темы их стихов?

– Смысл поэзии настолько подвижен и многогранен, что говорить о теме было бы слишком приблизительно. Самый простой пример: одно и то же стихотворение может быть посвящено и природе, и любви, – говорит Дарья.

Большинство участников – авторы, так или иначе связанные с литературной жизнью своего региона, но были и дебютанты, первые публикации и презентация в литературной среде которых прошли в рамках фестиваля.

 «Изюминкой» фестиваля Дарья называет возможность встречи представителей разных культурных движений:

– Интересно, когда литературная среда города состоит из нескольких не связанных между собой групп. Например, субкультура хайку или молодежная группа против академической литературной среды города. Такое явление, например, встретилось в Самаре.

Напоследок спрашиваю Дарью, почему она стала инициатором фестиваля, созданного, по сути, ради поддержки современного искусства, в частности поэзии.

 

– Так сложилось. Мне интересно. И никто в стране больше так не умеет.

В лекционном зале Тверского городского музейно­выставочного центра  развернута выставка живописи Юрия Арбузова, посвященная памяти художника и 75­летию со дня его рождения. 

Судьба вообще дама капризная, а творческая – тем более. На пути к своему призванию Юрий Арбузов прошел огонь, воду и медные трубы. Причем в прямом смысле: художник по природе своей, он большую часть жизни проработал… пожарным.

Хотя еще в детстве чувствовал необъяснимую тягу к рисованию. Она помогла ему пережить войну и не менее тяжкие послевоенные годы. Несмотря на голод, разруху, семейные неурядицы, желание творить рождало позитивные эмоции, удерживало от соблазнов беспризорщины и кривых дорожек.

В 12 лет Юрий Арбузов поступил сразу в третий класс детской художественной школы имени В.А. Серова, где его учителями были замечательные мастера Иван Синяков, Евгений Светогоров, Анатолий Сперанский.  Для мальчика, выросшего практически без отца, они стали наставниками не только в творчестве, но и по жизни. 

После окончания школы Юрий пробовал поступить в Московское училище 1905 года, но документы у него не приняли из­за отсутствия прописки. Огорченный, он отправился в Рязань. Один из членов приемной комиссии тамошнего художественного училища, взглянув на его работы, сказал: «Делать тебе, парень, на младших курсах у нас нечего, а на старшие принять не можем». Проглотив и это огорчение, Арбузов поехал в Ленинград, в Высшее художественно­промышленное училище имени В.И. Мухиной, но и здесь вышла осечка: опоздал с подачей документов.

Возвращаться домой неудачником юноша не хотел и поступил в Ленинградское пожарное училище, в котором учился его двоюродный брат.
А после, уже дипломированным специалистом, вернулся в Калинин и устроился на работу в пожарную часть. Возможно, он так бы и служил в ней до пенсии, но вновь вмешался случай. Во время тушения пожара Юрий Николаевич получил тяжелую травму и был досрочно демобилизован в звании майора. Как говорится, нет худа без добра: Арбузов целиком отдался творчеству.

Впрочем, он и раньше, добросовестно служа пожарному делу, при малейшей возможности брал в руки кисть. На открытии нынешней выставки выступал его товарищ по службе. Он рассказал, что «Николаич», как его уважительно называли в части, любил в выходные вместе со всеми выезжать на рыбалку. Однако брал он с собой не удочки, а мольберт и краски. Когда его сослуживцы хвалились уловом, он показывал им свои этюды, после чего те озирались вокруг и неожиданно открывали для себя красоту, запечатленную художником.

Теперь же, выйдя на пенсию, он творил самозабвенно, без оглядки на возраст и время. В этот период его поддерживало и вдохновляло внимание народного художника России Вячеслава Шумилова. Они сблизились настолько, что вместе на даче у Арбузова работали, избрав порою один и тот же сюжет.

Профессиональная помощь, совместные выезды на пленэры, дружеская поддержка опытных мастеров, таких как народный  художник России Николай Дочкин, заслуженные  художники России Людмила Юга, Всеволод Солодов, Николай Чувахин и, конечно, собственная одаренность способствовали становлению его живописного таланта.

 

Вместе с коллегами по цеху он неоднократно представлял наш регион на всесоюзных и международных художественных выставках. В Финляндии Юрий Арбузов пора­зил местных художников не только своим мастерством, но и тем, что по основной профессии был пожарным. «Такое возможно только в России!» – удивлялись они.