Рубрика: Культура

19 декабря 2014 года в 15 часов в выставочном зале мемориально-художественного музея В.А. Серова в Эммаусе открывается выставка «Метаморфозы. Керамика Анатолия Камардина». Художник родился в декабре 1950-го, и в наступающем году ему исполнилось бы 65… Одним из любимых поэтов Анатолия был Иосиф Бродский. Строки из «Посвящения Т.С. Элиоту», написанные Бродским в 1965 году, созвучны тем чувствам утраты, которые мы испытываем до сих пор, вспоминая нашего друга – замечательного керамиста Анатолия Камардина:

…из всех щедрот земного каталога 
смерть выбирает не красоты слога, 
а неизменно – самого певца.

Выставка произведений заслуженного художника России, тверского керамиста Анатолия Камардина (1950–2012) включает в себя произведения из фондов Тверской областной картинной галереи. Долгие годы нас связывало тесное творческое сотрудничество, которое, прежде всего, выражалось в совместных выставочных проектах. Экспозиция дополнена несколькими работами из частных собраний, которые автор дарил своим друзьям-«музейщикам» – сотрудникам галереи. Многие из них экспонируются впервые. 
Коллекция керамики Анатолия Камардина невелика по составу, но включает в себя первоклассные произведения художника, рассказывающие о разных направлениях его искусства, о разнообразии и уникальности его творческой манеры. Эти работы хорошо знакомы по многочисленным публикациям и не раз покидали наши фонды для участия в крупных отечественных и международных выставках. 
Анатолий Камардин много и активно выставлялся и к зрителям любой своей выставки, где бы она ни проходила – во Ржеве или Мюнхене, – относился с одинаковым пиететом и большим уважением. Он всегда считал себя «тверским художником», чем искренне гордился. Сопровождающиеся громким пиаром заманчивые и долгосрочные выставочные проекты и симпозиумы, участником которых он был не единожды, Камардин воспринимал спокойно и несколько отстраненно. Имея множество профессиональных премий и высоких наград, он не любил говорить о своих победах. Всему на свете он предпочитал работу в Твери, в своей мастерской, где работал много и вдохновенно. Это была «святая святых» художника, где до последнего дня своей жизни он лепил, расписывал, обжигал керамику и создавал превосходную графику. Камардин был убежден: возможности керамики как материала – безграничны, что и доказывал своим искусством всю жизнь. На самом деле – безграничным был талант художника: ведь глина остается глиной, пока ее не коснулась рука мастера. 
…Произведения Анатолия Камардина дарят зрителям богатую гамму чувств и эмоциональных переживаний, уводя в фантастический или повседневный, хорошо знакомый мир, полный осмысления сложных явлений жизни и мироздания («Апостолы». 1990, «Богородица Умиление». 2009), тесной и неразделимой связи человека с его прошлым («Колыбельные песни». 1986), с историей и культурой своей Родины («Посвящение Григорию Сороке». 1983, « Тверичанки». 2005). В творчестве художника присутствует тема единения человека и природы («Осень». 1980, «Птичья пора». 1987). Восторг перед художественным наследием древних цивилизаций и вечное восхищение красотой и совершенством искусства прошлого вызвали к жизни рождение замечательных произведений – «Метаморфозы». 1994, «Аттика». 2007, «Сфинкс». 2003, «Похищение Европы». 2005. 
Образно-пластический язык керамики Анатолия Камардина насыщен глубоким духовным смыслом, который транслируется через метафоры, иносказания, аллегории. Свойство его искусства – способность автора заставить нас размышлять. Художник обращается к зрителю как к соавтору, и мы воспринимаем смысл им сказанного, так как способны это сделать. 
Анатолий Камардин ушел из жизни трагически рано, оставив незавершенными многие творческие замыслы. В нем жила неиссякаемая жажда работы, которая приносила ему истинное счастье. Камардин оставил нам добрую память о себе, так как был человеком необыкновенного личного и профессионального достоинства и подарил зрителям великую радость от общения с его искусством. 
Выставка будет работать до середины февраля 2015 года.

Выставка была организована при содействии 
Тверского регионального фонда поддержки культуры 
«Славянский лик».

Адрес выставочного зала: Калининский район, пос. Эммаус, д. 29. 
Выставка работает с 10.00 до 18.00 (по четвергам с 10.00 до 20.00). Выходные дни – понедельник, вторник. 
Принимаются заявки на проведение экскурсий. Справки по телефону: 37-84-32. 

Он это заслужил в полной мере. На экраны вышла заключительная часть трилогии «Хоббит» – «Битва пяти воинств».

Франшиза  о Средиземье стала самой грандиозной в истории кино. Мир Толкиена никогда не экранизировался с таким размахом. Кинотрилогия «Хоббит», в основе которой – совсем небольшая по объему книга, растянулась благодаря законам рынка на три года. На последний фильм у Джексона оставалось полторы главы книги.

Кто смотрел первые два фильма, тот помнит, что история второй части заканчивается на пробуждении дракона Смауга, спящего в горе Эребор. Дракон обнаруживает, что пропало «сердце горы» – камень Аркенстон, в ярости сжигает Озерный город людей, а потом умирает от стрелы Лучника. Гора Эребор напичкана несметными богатствами, и король гномов Торин не намерен делиться ими ни с кем. Он закрывает вход в гору, препятствуя людям, потерявшим свой город, туда попасть. Тем временем, прознав о смерти дракона, к горе сходятся армии эльфов, гномов и, конечно же, орков. Впереди страшная битва.

На этой битве завязан весь третий фильм. В принципе, Джексону можно было бы не разбавлять сюжет вкраплениями из толкиеновского «Сильмариллиона» – они тут теряются, но он, как истинный толкиенист, преследовал цель не просто показать «мясорубку» между всеми видами живых существ Средиземья, но приблизить нас к истории начала «Властелина колец».

Третья часть наиболее уязвима для критики. И хотя «Хоббит» сам по себе – сюжет для детей (это все же сказка), у Джексона в первом и частично во втором фильме еще оставался творческий запас от серьезности и глобальности «Властелина колец». «Битва пяти воинств» проигрывает в том, за что любят трилогию «Властелина»: за постановку серьезных задач, за сложность изложения, за настроение фатума. «Властелин» – очень взрослый фильм, чего не скажешь о «Битве пяти воинств».

Зрелищности меньше не стало, но убавилось смысла в диалогах, они стали более плоскими, как материал, который отрабатывается для заполнения пауз между батальными сценами. И сразу пафос Средиземья, такой красивый во «Властелине», стал выпуклым и неестественным.

Во «Властелине колец» есть неоспоримое преимущество. Там ведь идея очень проста: маленький хоббит Фродо на фоне глобальных конфликтов. Несоизмеримость «букашки» и вселенной не давит «букашку», но делает ее ключевым героем мироустройства. Эта идея в фильме «Хоббит» затерялась.

Но корить Джексона за то, что в «Хоббите» он не выдержал интонаций «Властелина», неверно. Просто зритель инерционно ищет соответствий – и сюжетных, и эмоциональных.

 

А Джексон может отдохнуть. Он проделал огромную работу, чтобы сделать Средиземье почти осязаемым. Пусть отдыхает, пока в дверь вновь не постучится Гэндальф…

28 ноября Тверской областной академический театр драмы представил премьеру спектакля «Варвары» – новую режиссерскую работу художественного руководителя театра народной артистки России  Веры Ефремовой. Постановка ознаменовала закрытие фестиваля «Вишневый сад».

Многонаселенная горьковская драма, написанная почти 110 лет назад, заняла практически весь актерский состав театра из разных поколений. Спектакль в трех действиях показывает зрителям тихую и не густую на события жизнь провинциального городка. Сонную размеренность будней внезапно нарушает приезд столичных инженеров Черкуна (Тарас Кузьмин) и его коллеги Цыганова (Константин Юченков), прибывших для строительства железной дороги. Местные обыватели с нескрываемым интересом, во все глаза изучают жизнь приезжих и, затаив дыхание, подглядывают и подслушивают. Тем временем циник Черкун почти сразу в сердцах заявляет: «Ужасно хочется растрепать эту идиллию!». С этого «боевого клича» начинается история, а точнее, сужается. Подобно тому, как от первого акта спектакля к последнему сужается антураж сцены: от деревенского раздолья до комнаты дома.

В сущности, в постановке никаких «варваров» не встречается. Каждый из героев просто проживает свою жизнь как умеет. Но приехавшие строить железную дорогу и тем самым «освещать» скупую жизнь глухомани, открывать ей путь к цивилизации, на самом деле, подобно саранче, разрушают уклад патриархальной провинции.

Максим Горький – автор очень непростой. В произведении он говорит о проблемах мировоззренческих и философских. А сложные любовные перипетии не разбавляют, а лишь подчеркивают магистральную мысль пьесы: интеллигенция слаба и корыстна, а обыватель пошл. Однако тверской театр показал все мягче, социальный пафос «Варваров» по возможности приглушен. У зала была возможность даже посмеяться: то над раскрасневшимся, худеющим (летом в тяжелом тулупе) по велению властного отца Гришей, то над подглядывающими через забор любопытными головами.

Кто­то вздохнет:  теперешняя действительность богата на горьковские типы. Однако во все времена такие вот «варвары» населяют разные ниши общества. Достаточно просто оглядеться вокруг.

Не надо нагнетать. С паникерами надо по законам военного времени. А вообще бывало и хуже. В целом в эти строчки уместился весь разговор о «политике» с известным карикатуристом Владимиром Кремлёвым.

Пока остальные художники изобретают, как изобразить пике национальной валюты, Кремлёв не спешит плясать и зубоскалить – у него карикатур на эту тему уже много, еще с 1990­х.

Кремлёв, кажется, не мог стать никем, кроме как карикатуристом. В его характере отлично совмещаются эти две стороны художественного жанра: серьезность и насмешка. Ну и острый ум – заодно с заточенным карандашом.

Рисовать Владимир начал еще в школе. Пачки рисунков, говорит, до сих пор где­то хранятся (а может, и нет) у разлетевшихся по свету одноклассников.

– Лень – двигатель моего процесса, – рассказывает Владимир Кремлёв. –  Работать я люблю, но в школе был ленивым мальчиком, рисовал больше на уроках. Прорисовал так десять лет – и пошел на завод работать токарем.

А потом попал на юридический факультет. Сейчас и сам не поймет, как так случилось. Пришла одноклассница, позвала с собой поступать и сказала, что будет отпуск. Вот и все. Отпуск отлично прошел на пляже.

– Так как я ничего не учил к экзаменам, то вся надежда была на мой подвешенный язык, – делится Владимир. – Стройки первой пятилетки я знал, русско­турецкую войну вообще грех не знать, а вот на экзамене по немецкому должен был рассказать о своих планах на будущее. Я им говорю: «Извините, я парень молодой, своих планов даже на русском не знаю. Можно другой вопрос?». Ну а там уже «Моя семья» и прочее – это без проблем. Самым сложным оказался русский язык. Я ведь впоследствии работал во многих газетах, был редактором и сейчас считаю, что ошибаться в русском не стыдно, есть же корректоры – расставят запятые. Русский язык требует усердия и постоянства, а в школе мое постоянство заключалось скорее в прогулах. Но сдал ведь и поступил. Помогли подвешенный язык и тот факт, что на факультете были одни девчонки, поэтому парней брали проще.

В университете Кремлёв учился усердно, диплом защитил на отлично. Высшее образование для него – не столько набор знаний и возможность почитать римское право, сколько обучение системе мышления. Здесь тоже были уроки рисования во время лекций. Все пишут конспекты, а он рисует.

– Самое интересное, что рисунок мне помогал запоминать материал. Я рисую глаз, а лектор вещает о реформе. Так я эту реформу ассоциирую с глазом, поэтому, когда на сессии все пропадали в своих конспектах, я рассматривал свои рисунки и готовился к экзаменам.

Понятно, в этом есть преувеличение. Но Кремлёв тем и симпатичен, что гипертрофирует простые вещи, делает обычную жизнь ярче. Он даже умудрился проработать по специальности… три дня. И не потому, что ему было скучно (хотя было скучно), а потому, что там, в этом «блатном» месте, должны были давать взятки.

– Когда мне это сказали, я долго думал и рассматривал себя изнутри. Готов я брать или не готов? Понял, что внутренне готов и даже придумал миллион оправданий, первое из которых, понятно, про государство. А потому, что готов, – лучше оттуда свинтить и не искушать себя.

В армии Владимир не хотел быть художником, но пришлось. Служил на БАМе, рисовал плакаты и транспаранты, учился у «дедов» «не делать кислую рожу», потому что она кулаки притягивает, а быть веселым. Получилось, и армейская жизнь стала ярче, а синяков меньше.

Весельчакам прощают многое. Карикатуристам тоже. Даже то, что обычным людям не простили бы.

– Но ребят знакомых я рисовал по­доброму. И никогда никого не рисовал «за спиной». Даже во времена выборных кампаний, если нужно было кого­то нарисовать в негативе, я звонил и предупреждал. Бывало, что большие начальники швырялись в стену пепельницами, но это другая история… Юмор – это философия. Когда я смотрю на популярные сейчас в телеящике «бананотехнологии» (люди поскальзываются и падают, за кадром дружный смех), ощущаю боль в копчике. Юмор должен быть тонким, и если падать, то со смыслом. В детстве от Чарли Чаплина смеялся так, что за ушами болело. Потом был Херлуф Бидструп, который и сейчас актуален и популярен.

Это первые шары, от которых Кремлёв отталкивался на своем «бильярдном столе жизни», как он сам говорит. Нет, первым был, конечно, отец, «врожденнейший интеллигент».

– Такого мягкого и умного человека я больше не встречал. При этом у него было четыре класса образования.

Людей, от которых Кремлёв отталкивался, было на его пути, и правда, очень много. Он им всем благодарен. Кто­то, как коллеги по цеху из других изданий, критиковали, кто­то хвалил. Остались у Кремлёва светлые воспоминания об Александре Татарском.

– Я хотел работать у Татарского фазовщиком, приехал знакомиться. Он посмотрел мой альбом и сказал: «Володя, мне нравится, как работает твоя голова, но есть одно «но»: ты не умеешь рисовать. У тебя рисунок не двигается, не живет». Я расстроился, приехал домой и понял, что он прав.

Сегодня сказать, что Кремлёв не умеет рисовать, никак нельзя. Он профессиональный художник­карикатурист, который отдал этому делу более двадцати лет, изрисовал все карандаши и перья, пересел за компьютер.

– Карикатура не декоративный жанр, вряд ли ее повесишь на стенку и станешь любоваться. Там рисунок играет второстепенную роль, впереди – идея, ее конструкция. Самый хороший рисунок – это рисунок без слов. Чтобы понять эпоху, необязательно читать, достаточно посмотреть, над чем смеялись.

Три вопроса Владимиру Кремлёву

– Смех продлевает жизнь?

– Смех – это и есть жизнь. Смех, да и только.

– Что лучше: город или деревня?

– Городская деревня. Люблю в равной степени и то, и другое.

– Ваш ответ на западные санкции?

 

– С нового года бросаю курить, нанесу ущерб американским табачным компаниям.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Фото из архива   Владимира Кремлёва

20 декабря в 16.00 в Славянском зале  пройдёт традиционный XI фестиваль «Рождественские концерты». Это один из самых интересных совместных проектов студии «Знаки сезонников» и библиотеки.

20 декабря впервые в Твери московский театр «Студия – 69» представит спектакль «Душа вещей» в постановке Георгия Червинского. 27 лет театр создаёт поэтические спектакли по произведениям Пушкина, Лермонтова, Цветаевой, Мандельштама, Пастернака, Есенина, а также греческого поэта Янниса Рицоса. За эти годы был выработан свой неповторимый театральный язык, совмещающий голос, пластику, музыку, работу с предметами и тканью.

В исполнении актёров театра Владимира Сечкина и Евгения Даркова прозвучат такие поэтические шедевры Новеллы Матвеевой как «Девочка и пластилин», «Жемчужина», «Водопад», «Сухие кусты», «Речь в защиту мыльных пузырей» и другие. Каждое стихотворение – это маленький спектакль-миниатюра, для которого найден свой атрибут: ленточка, шарик, клубок, платок.

Спектакль посвящён 80–летию Новеллы Матвеевой. Зрителей ждут сюрпризы и святочные подарки.

Тверская областная библиотека имени А.М. Горького

Такого в Тверском академическом театре драмы Вы еще не видели!

Новый формат сказки, который захватывает воображение с самого ее начала! Представьте, что прямо на сцене развернется волшебная борьба добрых и злых персонажей, а сюжет мюзикла невозможно будет предугадать и знать наверняка… Это и многое другое — удивительная форма любимой истории о Красной шапочке, обещающая массу сюрпризов для зрителя в музыкальной постановке режиссера Александра Павлишина. Да, Тверской академический театр драмы из года в год заботиться о добром новогоднем настроении своих гостей. Ранее были сыграны любимые истории о Бременских музыкантах, Буратино и Коте Леопольде…. Отличие их от премьерной постановки в том, что в «Красной Шапочке» много секретов, которые должны быть раскрыты лишь его зрителем. Для коллег из СМИ можем приоткрыть всего пару: действие спектакля начинается не в зале после третьего звонка, а уже в фойе театра, во время поздравления Деда Мороза и Снегурочки, и постепенно приводит зрителя к сцене. А главная героиня постановки – современная девочка Ксюша, так похожая на своих зрителей: школьников и детей. Силой своего желания она попадает в волшебный мир, намекая нам на то, что никогда не поздно мечтать, верить, надеяться на лучшее. Тверской академический театр драмы выпускает в свет мюзикл, который дарит зрителю (любого возраста!) возможность окунуться в сказку и стать ее частью. Сильнее сопереживать таким знакомым и близким героям. Именно постановка такого формата научит зрителя фантазировать, а кого-то — окунет в счастливое детство. Ведь можно позволить себе забыть все плохое и поверить в чудо под Новый год!

Премьерный спектакль идет на сцене Тверского академического театра драмы с 23 по 30 декабря в 11:00 и 15:00, со 2 по 9 января в 11:00.

Стихи и пьеса поэта Юлия Кима

Музыка композитора Геннадия Гладкова

Режиссер-постановщик — Александр Павлишин

Художник – Александр Иванов

В ролях: засл. арт. Б.Лифанов, арт. Е. Голубева, Г. Бабинов, Н. Березкин, А. Великотный, Я. Голубева, В. Козлова, Т. Лугачева, А.Майский, Д. Новоселов, Н. Плавинская, Д. Плавинская, Е. Романов, С. Аксенова, Е. Филатова.

Художественный руководитель — нар.арт., лауреат Гос. премии России Вера Андреевна Ефремова.

Краснохолмский краеведческий музей сегодня отмечает свой полувековой юбилей. Для Краснохолмского района эта дата особенно важна: музей играет огромную роль в культурной жизни Краснохолмской земли, здесь, в старинном доме земского врача Леонида Мясникова сошлись все эпохи, начиная от доисторической, заканчивая современностью.

Краснохолмский музей, как и большинство музеев, появился благодаря инициативным краеведам общественникам, чьи коллекции собранных экспонатов и составили первые экспозиции. В Красном холме таким человеком был Николай Соколов. Он собрал вокруг себя группу творческой и учительской интеллигенции, поставившей перед собой цель собрать и обобщить историю краснохолмской земли: ее людей, событий. В 1964 году музей открыл свои двери для горожан.

Свой юбилей музей встречает в отремонтированном здании и с обновленной экспозицией. Здесь работали лучшие художники-оформители Тверского государственного объединенного музея. Ирина Семёнова с гордостью показывает второй этаж, с великолепно оформленными экспозициями, на которых представлена местная фауна (любимая экспозиция у детей), история города, и история главной святыни Красного Холма – Антониевского монастыря, революционные годы и годы Великой Отечественной войны. 

17 декабря в 15 часов в краеведческом отделе областной библиотеки им. Горького состоится открытие книжной выставки литературно-музыкального объединения «Роса». Клуб вот уже 20 лет объединяет людей разных социальных слоев, но одних интересов. Здесь, в библиотеке Герцена по вторникам собираются поэты, музыканты, художники.  Из «Росы» вышли Вера Грибникова, Наталия Лосева, Аркадий Левитин, Валентина Карпицкая, которые пополнили ряды тверского отделения Всероссийского «Союза писателей России». Они активно занимаются общественной работой, двое из них — члены правления ТО СПР. На выставке также будут представлены почетные грамоты клуба «Роса», музыкальные диски членов клуба  и другие интересные экспонаты.

19 декабря 2014 года в 16.00 в Малом зале  Тверского городского  музейно-выставочного центра состоится открытие выставки «Не только учитель».

Авторы, чьи работы представлены в экспозиции, являются  преподавателями изобразительного искусства в школах нашего города. Каждый из участников выставки, получив профессиональное образование в различных художественных вузах страны  по разным  специальностям,  в творчестве  имеет свои индивидуальные пристрастия.  Всех этих людей, неравнодушных и тонко чувствующих красоту окружающего мира, объединяет стремление  личным примером прививать любовь к окружающему миру и искусству своим ученикам.

Идея организовать выставку педагогов-художников возникла во время  работы  круглого стола преподавателей  изобразительного искусства города Твери.  Цель выставки — показать  многогранность личности учителя, которая в полной мере раскрывается в свободном творчестве. Такую возможность авторам проекта предоставил Тверской городской музейно-выставочный центр. 

В рамках выставки «Не только учитель» жители и гости нашего города сумеют познакомиться с творчеством  Конкина Е.Н., Аюкина А.М., Илюшина Н.Н, Маняк Е.В., Березновой Ю.В., Болбас Н.М., Фигуровой  И.Е., Капустиной  Л.В, Никифоровой  А.В., Клочковой С.Ю.,  Пепелиной  О.В. Авторы порадуют зрителя произведениями, выполненными в самых разных жанрах и техниках изобразительного искусства.

Экспозиция продлится до 26 января 2015 года. 

17 декабря в 11.00 часов в Музейно-выставочном центре Тверского областного Дома народного творчества (ул. Салтыкова-Щедрина, д. 16) состоится награждение победителей IV областной выставки-конкурса «Головной убор и тканый пояс как элементы народного костюма».

Организатор областной выставки-конкурса — Тверской областной Дом народного творчества.

Областная выставка-конкурс проходит в стенах Музейно-выставочного центра им. Л.Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества с 25 ноября 2014 года по 17 января 2015 года в рамках VII областной выставки художественных ремёсел «Венок талантов».

В выставке-конкурсе принимают участие специалисты и мастера, работающие с русским костюмом в студиях, творческих объединениях, мастерских, предприятиях и учебных заведениях, Домах ремёсел и учреждениях культуры муниципальных образований Тверской области.

Итоги конкурса будут оглашены профессиональным жюри. Все участники получат дипломы. Жюри конкурса определит лауреатов в каждой номинации (головной убор, тканый пояс), а победителям конкурса будут вручены призы.

После церемонии награждения с целью стимулирования интереса мастеров и модельеров к изучению, сохранению и развитию традиций русского костюма, его элементов, а также с целью повышения профессионального мастерства участников планируется проведение мастер-классов по изготовлению тканых поясов на дощечках и бёрдышке.

 

Мастер-классы проведут опытные тверские специалисты в области традиционной народной культуры: Ситников Владимир Иванович, профессор, кандидат педагогических наук, заведующий кафедрой «Народное художественное творчество» филиала ГАСК в г. Твери; Баринова Надежда Евгеньевна, заведующая сектором изобразительного и декоративно-прикладного творчества Тверского областного Дома народного творчества; студенты кафедры «Народное художественное творчество» филиала ГАСК в г. Твери.