Рубрика: Культура

На выставке, организаторами которой выступают управление по культуре, спорту и делам молодежи администрации города Твери и региональное отделение «Союза художников России», будут представлены работы 54 молодых художников и дизайнеров из Твери и Тверской области в возрасте от 17 до 36 лет. Экспозиция, составленная заслуженным художником РФ Натальей Эверт и художником-живописцем Андреем Савельевым, включает 144 авторские работы, выполненные в самых разных техниках и жанрах: пейзаж, потрет, натюрморт, тематическая картина.

По окончании выставки, которая завершит свою работу 11 мая, авторам всех работ будут выданы свидетельства участников. Особо отличившихся наградят дипломами регионального отделения «Союза художников России».

Управление информации администрации города Твери

В наши дни название «Русский инвалид» у не­историков вызывает улыбку. Странно представить себе в XIX веке издание, специально посвященное инвалидам. Откуда нам ныне знать, что «инвалид» – это не «лицо с ограниченными возможностями», а воин­ветеран, служащий сверхсрочную после 20–25 лет срочной службы. В более широком смысле «инвалид» тогда – вообще старый служака, крепкий и опытный солдат, за которого, как говорится, «двух небитых дают».

Читатели, более знакомые с русской классической литературой, вероятно, смутно припомнят, что была такая газета «Русский инвалид», и ее присутствие считалось в доме во второй половине XIX века чем­то знаковым: вроде признака верноподданнических чувств хозяина. Действительно, газета была патриотическая, умная, интересная и содержательная. Она активно поддерживала подготовку военной реформы министра Д. Милютина. В это время ее редактором был уроженец Тверской губернии, видный военный деятель России, генерал Пётр Кононович Меньков (1814–1875).

Меньков был высокопоставленный военный, артиллерист, участник боевых действий, в том числе Крымской войны, где участвовал в сражении на Черной речке и в обороне Севастополя (в чине полковника). За военные подвиги Пётр Меньков награжден золотой полусаблей с надписью «За храбрость», орденами святой Анны 2­й степени, святого Георгия 4­й степени.

Довольно необычно в военном умение легко и талантливо писать. «С самого детства всем наукам предпочитал я историю и словесность», – писал он. Этот дар был у Петра Менькова отмечен в пору его учения в Кадетском корпусе и Военной академии при Генеральном штабе. Меньков был внимательным, вдумчивым наблюдателем, хорошо понимавшим военные события. Ему поручали составить описания боевых действий русской армии, в том числе предназначенные для международной огласки. После Крымской войны именно ему было поручено редактирование русских армейских печатных изданий «Военный сборник» и «Русский инвалид».

Будущий герой и военный журналист родился в Кашине. В его воспоминаниях много страниц посвящено родному городу. В том числе и такие (дело происходит в 1850 году, когда Меньков, уже подполковником, после успешного венгерского похода приезжает в Кашин). Дома у него живут старушка мать и старая няня, да две тоже очень пожилые уже их горничные.

«В городе Кашине до 5 тысяч душ, 23 церкви, два мужских, да женский монастырь один; город благочестивый! Много хорошеньких домиков – живут купцы да духовенство, да так – всякий служащий народ. Приятный город Кашин.

По возвращении моем (с прогулки. – П.И.) ждут меня гости, все больше старье, народ скучный, любопытный. Приезд мой сделал в Кашине большой эффект, поздравления, просьбы и проч.

Скучные посетители расходятся весьма рано. В девять часов мы ужинаем. До десяти часов старухи молятся, прощаются, крестят меня; после я запираюсь и работаю, и часто бывает так, что я тушу свечу, чтобы заснуть, а старушки мои встают и начинают свои молитвы.

Дивные, святые старушки! Глядя на них, я верую в благодать Божию, посылаемую людям, угодным Богу. Старухи мои не имеют почти ничего; я им даю по моим средствам также не очень много, но дивлюсь, как у них все хорошо, всего довольно, как они радушны всем и как вместе с тем все прилично. Есть в Кашине юродивая, которая говорит, что это – благословение Божие.

Бедные, нищие, калеки – все бредут к ним, и для каждого у них найдется, что съесть и что подать – дивлюсь!

– Бог тебя благословит, Петинька! – говорит моя матушка, – теперь я умру покойно. Господи! Ныне отпустиши рабу твою с миром по глаголу Твоему…

…Вероятно, я последний раз в Кашине».

Какая яркая картинка провинциальной жизни, и при этом сквозь нее виден и сам Пётр Кононович, добрый русский офицер, искренний патриот, храбрый и честный, преданный своему государю и Отечеству.

В его жизни был эпизод в 1840­х годах, когда был написан на него донос, арестованы его бумаги. В бумагах нашли мысли, которые «не могут нравиться правительству». (Крымская война скоро показала, что люди, которые «могут нравиться», оказались отвратительными командующими.) На суде Меньков имел мужество заявить самому генералу Дубельту: «Записки мои писаны для меня, вы взяли их у меня насильно. Если бы вдруг захватили насильно бумаги Ваши, то я уверен, что и в них нашлось бы много кое­чего такого, что не нравилось бы правительству». Честный офицер был оправдан.

Опубликованная биография Петра Кононовича Менькова – интересное и полезное чтение, не утратившее свой вкус и в наши дни.

Скончался Пётр Меньков 9 октября 1875 года в Петербурге. В своем завещании он оставил капитал в 15 тысяч рублей музею Севастопольской обороны для учреждения при нем приюта для ветеранов обороны и школы для их детей. Приют и школа были открыты в 1887 году, и им присвоено наименование Меньковских. Здания эти до сих пор сохранились в Севастополе.

Павел ИВАНОВ

Фильм Николая Хомерики «Сердца бумеранг», хоть и вышел два с лишним года назад, в Сети появился только что. Понятно, что проката лента не видела. Такие фильмы всегда ожидаются в Сети, расхватываются по киноклубам. У авторских фильмов без больших бюджетов и гос­поддержки жизнь своя, теневая, но это не значит, что она не интересна.

Хомерики известен в основном по фильму «Сказки про темноту», но «Сердца бумеранг» завоевал аудиторию еще будучи показанным на Московском международном кинофестивале. У авторских и вдумчивых фильмов всегда есть две важнейшие составляющие: немногословие и затяжные кадры. Для тех, кто может позволить себе не спешить.

Сюжет «Сердца» очень прост. Помощник машиниста метро Константин узнает, что у него патология сердца. Он вроде как здоров, но в любой момент может умереть. Вот она, заданная драматургия, спица, на которую можно накручивать нити повествования. Александр Яценко (ставший известным благодаря одной из главных ролей в легендарной «Оттепели» Тодоровского) не похож на героя­декадента, опустившегося алкоголика или экзистенциального неудачника – любимых типажей современного малобюджетного кино. Он очень мило существует на экране, переосмысливает свою жизнь, согласно канонам заданной темы. В переосмыслении нет преломления или принципиально новой жизни. Автор это показывает, а мы все знаем, что такое преломление в принципе невозможно и бывает только в очень плохом кино или после грандиозных потрясений. Человек всегда остается собой, но главное, что в нем меняется, – направление мысли и глубина взгляда. Это показали режиссер и оператор Шандор Беркеши.

Хомерики рисует реальность черно­белой, очень замкнутой – как жизнь Константина, как его квартира, как метро или кабинет врача, а может, как та самая грудная клетка, в которой бьется сердце героя. Но эта реальность не давит, в ней, в принципе, комфортно, если вжиться в нее. Хомерики рисует обыденность  светлее, чем его коллеги. В ней не выключают свет, в ней всегда есть выход на поверхность, место для улыбки, которая поразительно вытягивает фильм на иной уровень восприятия. Это сказка про быт, в котором трудно разглядеть себя как личность – микрокосм.

Смотреть такие фильмы – всегда удовольствие. Они неожиданно добры и приветливы к зрителю, в них есть юмор, который обличает глупость. В этом фильме в одном эпизоде смех вырывается наружу, когда Костя приходит к целительнице в исполнении Ренаты Литвиновой «усиливать» здоровье.

Этот смех – как попытка направить его на себя. Очень традиционный способ отсыла к зрителю. Каждому из нас нужно больше, чем есть кашу или водить поезд под землей. Нужно полюбить жизнь просто за возможность, уметь смотреть в окно и видеть мир.

Примета нынешнего времени: концерт хорош, когда после него в интернет­пространстве остается много следов. 8 апреля в Твери выступила легендарная «Ария» – отзывы фанатов свой напор не теряют до сих пор.

«Ария» – это группа, без преувеличений, легендарная. Удивительный синтез качественного хард­н­хеви, взращенного на почве монстров рока «Iron Maiden» и сильной лирики. Маргарита Пушкина, написавшая добрую половину хитов «Арии», буквально окружена благоговейным почтением.

Тверской концерт, в числе прочих выступлений группы, доказывает ее универсальность и «непотопляемость». У сцены «Морозов Холла» – 17–18­летние: в коротких юбчонках и черных майках они готовы без отдыха «колбаситься» весь концерт. Те, кто подрос, – в глубине зала, чуть поодаль – в спокойном уединении «впитывают» энергию концерта. Взрослые, солидные поклонники, кто в 1980­е был как те у сцены, – наверху, в VIP­секторе: сидят, в руках блестят бокалы.

Программа выступления, посвященного 25­летию альбома «Игра с огнем», вышедшего в далеком 1989 году, – известная до сердечной боли. Но это – хорошая боль. Несколько поколений рокеров вместе затихают под лирический «Осколок льда» и загораются под призыв «Раскачаем этот мир»  или историю про «Жанну», которая «из тех королев, что любят роскошь и ночь».

Заслужив свой монументальный статус, «Ария» раз и навсегда обрекла себя на народную любовь и хэдлайнерство на крупных музыкальных фестивалях. Если в 1990­х в каждой подворотне «арийцев» еще сравнивали с «Железной девой», то теперь группу просто любят, споры давно утихли – спорщики выросли. Интересно, что экс­вокалистов Валерия Кипелова и Артура Беркута любят так же сильно, но по отдельности. Теперь как родного любят Михаила Житнякова. Каждый, кто создает историю группы, становится своим, близким. Не зря бывших участников коллектива называют «семейка Арии».

 

Можно сколько угодно скептически относиться к русскому року, но роль его переоценить сложно. Это тот случай, когда музыка носит не развлекательный характер, а воспитывает душу, как бы высокопарно ни звучало. Выдавая в мир тезисы, которые цитируются в повседневной жизни, «Ария» уже более четверти века подталкивает слушателей к осознанию себя в мире и мира в себе.

В музее М.Е. Салтыкова­-Щедрина открылась  персональная выставка художника­славяниста Александра Угланова, который посвятил практически все свое творчество древнейшей и почти позабытой истории Руси.

Его картины приглашают нас в далекое языческое прошлое, когда вполне реально можно было увидеть на окраине своего города или деревни самое настоящее капище или славянских волхвов. К сожалению, мы очень мало знаем о дохристианской жизни наших предков. Прикоснуться к истокам происхождения славянской цивилизации, безусловно, поможет эта по­своему уникальная выставка.

На ней представлены две серии работ художника: «Берегини Святой Руси» и картины, написанные для книги писателя Сергея Алексеева «Сказки для детей и взрослых от 6 до 60. Как все начиналось».

Александр Угланов родом из Твери. Выпускник художественного училища имени А.Г. Венецианова, где познакомился со своим единомышленником Всеволодом Ивановым. За долгие годы их связала творческая дружба. Тематически их картины схожи – это славянские и языческие мифы.

Угланов участвовал в местных, зональных и зарубежных выставках. Часть его работ находится в частных коллекциях в разных странах мира: Польше, Греции,  Франции, Канаде, Германии.

Александра Угланова еще называют художником­сказочником. И действительно, по мановению его волшебной кисти на холсте просыпаются забытые легенды глубокой старины – исчезнувшая Атлантида, загадочная Гиперборея, славянская Русь.

Откуда художник черпает вдохновение, какими путями­тропками приходят к нему эти фантасмагорические сюжеты? Сам Угланов затрудняется ответить на этот вопрос, поскольку объяснить творческую природу искусства по силам разве что Провидению. Тем не менее, он предполагает, что образы его будущих работ возникают по велению некой родовой генетической памяти.

«Можно прочитать множество книг, а найти идею будущей картины всего лишь в одной строке. Или – скажет человек одно только слово – и этого достаточно, чтобы возник сюжет.  Увидишь вдруг на улице дерево, и его надломленная ветка может стать толчком для создания композиции, которую так долго обдумывал. Я отталкиваюсь не от общего, а от деталей.  Художнику достаточно быть птицей и смотреть на всё (и на историю в частности) сверху. Сверху деталей не видно, а образы проступают явно. Они­то и становятся сюжетами».
Любопытно, что профессиональный художник Александр Угланов воспринимает живопись по такому любительскому оценочному принципу, как «понравилось – не понравилось». Он убежден, что первое впечатление самое верное: пришел, увидел – и твое! Или не твое.

«Художники – люди в этом плане испорченные, живопись – их профессия, они оценивают картины совсем по­другому: композиция, цвет, техника. Если же смотреть на живопись с точки зрения эмоции, то тут всё субъективно: кому­то «Черный квадрат» Малевича нравится, но это всё подложка текстовой философии, простой человек подойдет к «квадрату» и ничего не поймет, подобные картины – для определенного круга людей. А для меня оценка – это ощущение, хорошее или плохое. По сути, техника совсем не важна».

 

Не станем углубляться в теоретические рассуждения, а последуем совету замечательного художника­сказочника Александра Угланова и будем воспринимать его волшебные картины душой и сердцем. К слову, картины, по оценкам специалистов, безупречные с точки зрения живописной техники.

Когда на свет появилась девочка с «пролетарской» фамилией Кузнецова, на советской эстраде набирала обороты популярности песня из далеких революционных времен: «Мы кузнецы, и дух наш молод, куем мы счастия ключи…». Она легко вписывалась в послевоенную атмосферу победившей страны, верящей в непременно светлое будущее. Это общее предощущение счастья для большинства сограждан было вполне личностным. Оно органично приживалось во многих семьях, в том числе и в семье, где родилась моя собеседница Наталья Сиротина (Кузнецова), известный художник­дизайнер, заслуженный работник культуры РФ, почетный работник среднего профессионального образования, директор художественного колледжа имени А.Г. Венецианова.

Увы, время безжалостно развеяло иллюзии наших соотечественников, порой лишив их не только устойчивой опоры в настоящем, но и уверенности в завтрашнем дне. Тут, казалось бы, о счастье и речи быть не должно. Но именно о нем состоялся наш разговор с Натальей Сиротиной, которую это чувство сопровождает по жизни с детства. Возможно ли такое? – спросит читатель. Вот и я задался тем же вопросом:

– Наталья Георгиевна, неужели вы впрямь всегда ощущали себя счастливой?

– По большому счету, да. Конечно, были горечь утрат, разочарований, неудач. Но я никогда не роптала на судьбу, искренне полагая, что жизнь – великое счастье. Поверьте, это хоть и громкие, но не просто слова. Это мое убеждение, которое возникло еще в детстве и с годами только укоренялось, зрело и крепло.    

– Вы хотите сказать, что ответ на извечный философский вопрос о смысле жизни нашли в столь наивном раннем возрасте?

– Нет, разумеется. Я, как, наверное, все мои сверстники, жила в мире детских фантазий, витала в придуманных сказочных облаках. Огромное спасибо родителям, которые никогда не делали попыток меня «приземлить». Они бережно относились к моим внезапно возникавшим духовным потребностям. Сначала поощряли увлечения танцами и хореографией, а когда вдруг проявилась тяга к рисованию, всячески способствовали ее реализации. Выделили одну из двух, самую большую комнату в нашей «хрущевке» под мои художества, пол которой тут же покрылся листами бумаги вперемешку с карандашами и гуашью. При этом родители терпеливо мирились с перманентным «творческим беспорядком» и не посягали на его неприкосновенность. Более того, они искренне любопытствовали, просматривая время от времени мои опусы.

Как­то мама показала книгу Некрасова, на обложке которой была изображена со спины наша бабушка. Помню мамино удивление: «До чего ж похожа! А ведь тебе было всего лет пять…». 

– Выходит, ваша творческая судьба была предопределена и, судя по всему, Венециановка тоже не случайна?

– О, да, колледж для меня не только сфера профессиональных интересов, он – огромный пласт моей жизни, мое, если хотите, счастье. Здесь мы встретились с Константином Сиротиным, полюбили друг друга и создали крепкую, дружную семью. Мой муж прекрасный художник­дизайнер, тонкий, интеллигентный человек. К слову, мы с ним из самого первого набора. Тогда, в только что открывшемся училище царила студенческая демократия. Помню, как голосованием определяли, кому достанется студенческий билет № 1, то бишь право обязательного попадания в историю нашей альма­матер. И выбрали Константина.

– Итак, ваш муж – студент № 1 училища, а вы директор № какой? 

– Номер два. До меня была Нина Степановна Костенко. Ее колоссальная заслуга в том, что она сумела создать уникальный педагогический коллектив, в котором каждый преподаватель – самобытная и одаренная личность. Атмосфера взаимного уважения и доверия надолго поселилась в этих стенах именно тогда, в 1974­м. Студенты и преподаватели свободно общались между собой, говорили то, что думали, и сообща решали, как жить и развиваться их общему дому.

– Что для вас означает директорство и как оно сочетается с творчеством?

– Прежде всего, это очень тяжелая работа, которая поглощает тебя целиком. Увы, желание творить редко совпадает с реальными возможностями. Руководить творческим коллективом – значит уметь находить золотую середину в общении с людьми. Из личного почти двадцатилетнего опыта работы на этом поприще выделила бы одно ключевое качество – терпение. Ведь у каждого, как правило, своя правда, и с этим нужно считаться. При этом, разумеется, твердо отстаивать свои позиции.

Приведу один пример. Я с трудом «выбила» деньги на обеспечение компьютерами дизайнерского отделения. За спиной слышу: лучше их потратили бы на ремонт протекающей крыши. Объяснила, что крышу, конечно, чинить необходимо, но потом, а ребят нужно учить сейчас, чтобы они были готовы к новым требованиям рынка труда. И теперь у нас современный компьютерный класс и класс­Интернет.

– А что крыша?

– Господь одобрил мое упорство: послал ураган, который снес ветхую кровлю, и нам выделили средства из резервного фонда. Так что над нами уже не каплет. 

– Что вы цените в жизни, в человеческих отношениях? И что считаете неприемлемым?

– То, что меня поддерживает в жизни, делает счастливой, можно выразить формулой – любить и быть любимой. Не важно – кого или что? Это ощущение, когда ты растворяешься в деле или в человеке и чувствуешь адекватную отдачу, испытываешь душевную гармонию. Без любви ничего не будет. А с ней – даже неудача все равно это опыт, это плюс, это стимул к развитию и совершенствованию.

Не приемлю зависть и мстительность. Особенно когда они исходят от человека, которого ценишь, которому доверяешь и считаешь своим единомышленником. Увы, были в жизни подобные разочарования в людях. Слава Богу, сама никогда никому не завидовала и не мстила. Наверное, еще и в этом мое счастье.  

Виктор ЧУДИН

Фото Юрия СУРИНА

В этой квартире казалось, что народу бесчисленное количество: кто­то приходил, проходил в комнату, выходил, танцевали дети, где­то играла гитара и громко смеялись. 8 апреля, Международный день цыган, мы встретили в большой семье, известной в Твери как цыганский коллектив «Эсмеральда».

В комнате танцует трехлетняя Злата, глава семейства Александр надевает цыганские наряды для съемки, а на кухне скромно сидит Василий Васильев с супругой Мариной. Знаменитый Яшка­цыган шутит: «Я сегодня не цыган, я сегодня еврей».

Решаем сначала фотографироваться на улице, а потом поговорить на всевозможные цыганские темы. Александр пританцовывает в комнате «венгерку», говорит: «Соседи привыкли».

Короткая прогулка по большой оживленной улице и гудки водителей навстречу. Сегодня праздник у цыган… Дома все рассаживаются на диваны, блестят серьгами и улыбками.

День цыган в Твери отмечают скромно, чаще «Эсмеральда» с друзьями выезжает на фестивали в этот день в другие города. Цыганской диаспоры в Твери нет, хотя цыган много. Объединить их сложно, потому что все они очень разные.

Начнем с того, что «Эсмеральда» и ее окружение – это цыгане русские. Они не живут в таборе, и жизнь у них точно такая же, как у всех, только веселее. Зато отношение ко всем мифам и недостаткам других цыганских каст русские ромалы испытывают и на себе.

– Говорят, что мы воруем детей, – говорит Есения. – Это миф. У нас своих куча, не знаем, куда деть.

Свои – это белокурая неугомонная Злата, средняя Патрина (с цыганского – картина) и старший Тамирлан, скрипач и дзюдоист.

– Это имя не цыганское, но сын родился в восемь месяцев, а мальчики не выживают в таких случаях, – рассказывает Александр. – Чтобы выжил, мы его назвали сильным именем. Только он не Тамерлан – завоеватель, он Тамирлан, потому что мирный.

Для цыган иметь большую семью – это нормально, хотя и они сегодня живут в современном мире и им экономически тяжело. «Отец семейства» Василий Фёдорович рос в семье с семью братьями и сестрой.

Превратившись на минутку из еврея обратно в цыгана, Василий Фёдорович рассказывает о своем детстве. Он настоящий таборный цыган, родившийся «у третьей березы слева».

– Отец ушел на фронт из табора. В войну был командиром эскадрона, на лошади с шашкой на танки бросался, получил двенадцать пулевых ранений, дошел до Берлина. Вернулся с войны и три года еще искал свой табор. И нашел. Пришел домой весь в орденах и медалях, которые цыганята на сувениры разобрали, на этом его слава и закончилась.

Василий Фёдорович и его супруга Марина – профессиональные артисты (Марина уже в третьем поколении), их дети Есения и Кристина продолжают традиции.

Традиции – это то, что цыгане берегут изо всех сил. Эти традиции не только в песнях и танцах, но в отношении друг к другу.

– У цыган до сих пор очень силен патриархат. Мужчина в семье глава, и даже если женщина умнее, она не показывает этого, – рассказывает Кристина, называя с улыбкой соблазнами то, что так незаметно уводит в сторону от своих корней. Живут-то ромалы вместе со всеми.

А танцы и песни – это то, без чего цыган представить нельзя.

– Есть кушать – поём, нет кушать – поём, – говорит Александр.

«Эсмеральда», выступая на бесчисленных свадьбах и корпоративах, несет не только радость людям (ну что за свадьба без цыган!), но и миссию по развенчиванию предрассудков.

– Я выхожу на сцену и спрашиваю: «Чего такие напряженные»? – говорит Есения. – «Расслабьтесь, я по пятницам не ворую». Я никогда ничего не крала, и после смерти смогу быть спокойна. У нас самих два раза машину обворовывали. Или общаешься с людьми на корпоративах, а они тебе: «Вы на цыган не похожи – такие интеллигентные». У них, конечно, образ цыгана – безграмотный воришка.

Над этим можно шутить, и они шутят, но часто в жизни эти стереотипы становятся проблемами. Кристина, имея высшее образование, при поиске работы сталкивалась с вопросами о национальности.

– Я им отвечала, хотя понимала, что это никак не связано с моими личностными и профессиональными качествами, однако работать в этой компании уже не хотелось.

При этом русские цыгане очень любят Россию. Они крайне патриотичны, называют русских «старшим братом» и, наверное, в силу своего дружелюбия, на старшего брата не обижаются.

И все равно цыганский коллектив никогда не останется без копеечки.

– В былые времена самыми прибыльными артистами были цыганские ансамбли и лилипуты, – рассказывает Марина, которая с мужем объездила бесчисленное число городов и филармоний в них. – Мы с лилипутами всегда в гостиницах рядом жили, в карты играли.

Сегодня «Эсмеральда» нарасхват. Ее хотят видеть на своих праздниках снова и снова, потому что «зажечь» так, как «зажигают» цыгане, не может никто. Но дело даже не в том, что «родину надо веселить». «Эсмеральда» поет старинные цыганские песни, романсы, она танцует аутентичные танцы, она не декорация праздника, но вот такая большая живая традиция.

Мы пробыли в гостях долго. Нам рассказывали цыганские анекдоты и поили чаем. За это время ни разу не предложили погадать, зато делали все, чтобы нам было интересно. Но главное – лишний раз подчеркнули двумя чертами мысль, что нельзя судить обо всех по кому-то одному.

 

А прощаясь, нам желали счастья. Не пророчили, а просто желали, как могут желать люди с большой и открытой душой, которые коня на золото не меняют.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Фото Юрия СУРИНА и из архива «Эсмеральды»

Галина Ивановна Одинец — альтистка, заслуженная артистка РФ, профессор.  Лауреат VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (1957, в составе квартета, I премия и за сольное исполнение II премия и серебряная медаль), Международного конкурса квартетов в Будапеште (1959, I премия и золотая медаль). 

Дважды получала Гранд-премию фонда «Русское исполнительское искусство» (2003, 2006). 
Среди тех артистов, кто помог в середине прошлого века утвердить альт как полноправный сольный инструмент, почётное место принадлежит Галине Ивановне Одинец. Окончив ЦМШ и Московскую консерваторию у знаменитого альтиста и дирижёра Михаила Тэриана, она много лет делила себя между сольной и камерной деятельностью. Играла в квартете имени Прокофьева, в трио с Маринэ Яшвили и Натальей Шаховской, делала переложения для альта, расширяя репертуар своего любимого инструмента. 
С 1957 года Галина Одинец преподавала в Московской консерватории, с 1992 года — профессор. Воспитала множество прекрасных учеников. 
В концерте принимают участие: студенты и преподаватели Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Тверского музыкального колледжа им. М.П. Мусоргского

В программе произведения И.-С. Баха, В.-А. Моцарта, Й. Брамса, Р. Шумана, Э. Грига, А. Дворжака, С.В. Рахманинова.

13 апреля в 15.00

Адрес:  ул.  Дм. Донского, 37, строение 1. БЦ «Донской», 1 этаж

Цена билетов: взрослые  — 100 руб, школьники и студенты — 20 руб.

Накануне радиостанция «Наше радио» и оргкомитет крупнейшего всероссийского музыкального фестиваля под открытым небом «НАШЕСТВИЕ» объявили хедлайнера субботы 5 июля — группу «Ляпис Трубецкой». Совсем недавно лидер группы — Сергей Михалок — заявил о роспуске коллектива. 1 сентября 2014 года «Ляпис Трубецкой» официально прекратит свое существование. Полуторачасовой сет на фестивале «Нашествие» станет, возможно, заключительным крупным выступлением бесшабашного коллектива.

За три дня фестиваля на сценах Главного приключения лета выступят более 100 музыкальных коллективов. Первые десять  участников, среди которых есть как старожилы, так и новые молодые перспективные гости главного приключения лета: «Ночные Снайперы», КняZz, Кипелов, «Ляпис Трубецкой», «Мельница», «Пилот», «Смысловые Галлюцинации», Cosmic LATTE, ГильZа, ДМЦ.

Организаторы обнародовали вторую группу артистов, которые станут участниками фестиваля: это Александр Ф. Скляр, «Алиса», «Ангел Небес», «Бригадный Подряд», «Калинов Мост», «Мураками», «Серьга», «Ундервуд», «Distemper», «Волга», «Каспий», «Копенgаgeн».

Список участников еженедельно будет пополняться новыми именами. Следите за новостями на сайте фестиваля «НАШЕСТВИЕ» по адресу www.nashestvie.ruи в официальных группах фестиваля в социальных сетях www.vk.com/nashestvieи www.facebook.com/nashestvie

Тверское областное отделение Союза художников России проводит молодежную выставку «Наше измерение», которая будет проходить с 11 апреля по 11 мая 2014 года в Тверском городском музейно-выставочном центре по адресу: ул. Советская, д.54. Открытие выставки 11 апреля в 16.00. Организатор и куратор выставки Тверское областное отделение ВТОО «Союз художников России» и молодёжное объединение. В ней участвуют молодые художники и дизайнеры г. Твери и Тверской области. На выставке представлены творческие работы, отражающие взгляды и поиски молодых авторов. В этом году выставка отличается особым масштабом и многообразием. В ней участвуют 54 молодых художника. Они показали свои достижения последних лет. На выставке экспонируются произведения, отражающие представления молодежи о современной жизни и творчестве, в которых присутствует поиск и новый взгляд на мир. Экспозиция включает 144 произведения. Представлены традиционные виды искусства: живопись, графика, декоративное искусство, выполненные в различных жанрах:  тематическая  картина,  пейзаж,  портрет,   натюрморт. Представлены работы, как студентов, так и профессиональных художников. Возраст авторов от 17 до 36 лет. Работы рассмотрены и  рекомендованы для показа выставкомом Тверского областного отделения ВТОО «Союз художников России». Экспозиция составлена Заслуженным художником РФ  Н. В. Эверт и художником-живописцем А. А. Савельевым при участии членов молодёжного объединения. Современное арт-пространство открывает новые возможности в представлении творчества молодых, поэтому молодежные выставки по-прежнему занимают ключевую позицию по формированию нового взгляда художников. Они помогают начинающим авторам заявить о себе, представляя свои произведения широкому зрителю, выйти на новый уровень профессионального мастерства. Именно на таких выставках есть место эксперименту в художественных начинаниях, именно там проходят проверку самые современные художественные идеи. Молодежное творчество рождает большие надежды.

Тверское областное отделение ВТОО «Союз художников России» обращается к энергии, фантазии молодых авторов, к их желанию показать себя в художественной жизни региона и выражает надежду, что молодёжная выставка будет значительным вкладом в культурную жизнь нашей области. Правлением Тверского областного отделения ВТОО «Союз художников России» принято решение, по окончанию работы выставки, выдать всем молодым художникам свидетельство об участии, и особо отличившихся наградить дипломами 1, 2, 3 степенями. Сегодня актуальна потребность в активизации творческой деятельности, и оказании моральной и социальной поддержки молодым художникам, многие из которых лишены необходимого творческого общения и часто не имеют возможности выставлять свои произведения. Новое поколение художников Твери достойно общественного внимания и заботы.

Выставка завершится 11 мая. Добро пожаловать!

 

 

Надежда Валь, член Союза художников России.