Рубрика: Культура

  • В Твери открылся юбилейный фестиваль искусств городов-побратимов «Мой дом»

    — Я благодарен организаторам фестиваля, который стал неотъемлемой частью празднования Дня города Твери. И я рад, что этот международный творческий форум каждый год собирает на тверской земле друзей и единомышленников из разных стран, — приветствовал участников и зрителей фестиваля Александр Корзин.

    Международный фестиваль искусств городов-побратимов стал уже традицией празднования Дня рождения города Твери. Он проводится в пятый раз. В этом году в фестивале принимают участие делегации из Финляндии и Германии.

    Со временем программа фестиваля становится разнообразнее, и форум собирает в Твери уже не только музыкантов, но и художников, скульпторов, фотографов. Культура – это одно из самых масштабных направлений сотрудничества Твери с городами-побратимами. Искусство – это то, что объединяет поколения, народы, страны, а музыка – это то, что понятно без слов и не требует перевода, сообщили в ТГД.

    Фото ТГД

  • Тверских кинематографистов приглашают принять участие в Международном фестивале

    «Жизнь – серия коротких историй». Таков слоган Международного фестиваля короткометражного кино «Вдесятку», который состоится с 1 по 9 ноября в городе Пущино Московской области. Свои работы могут представить и тверские кинематографисты.

    Кинофестиваль «Вдесятку» – стартовая площадка для начинающих деятелей киноиндустрии, возможность проявить себя молодым людям со всех уголков страны. На победу могут претендовать фильмы различных жанров – игровые, документальные, анимационные. Лучшие работы назовет жюри под председательством Народного артиста России, актера театра и кино, кинорежиссера Александра Михайлова.

    Окончательный срок подачи заявок на участие в конкурсной программе – 15 августа. Дополнительная информация и регламент опубликованы на официальном сайте фестиваля www.beinten.ru.

    Пресс-служба Правительства Тверской области

  • Бег на месте

    Нет ничего страшнее, чем бежать в неизвестность, оставляя родных, дом, всю жизнь. Тема беженцев с Украины не позволяет сегодня оставаться равнодушным к человеческому горю. Война войной, но судьбы людей, особенно детей, – особая тема. На этом фоне вспомнился замечательный фильм не менее замечательного немецкого режиссера Ганса­Христиана Шмидта «Дальний свет. Истории одного бегства». Вспомнил – и снова пересмотрел.

    Фильм – это собрание новелл о разных людях, которые или бегут куда­то (часто от себя), или должны бы бежать, но не могут. Вышел он одиннадцать лет назад, в совсем другие времена, когда украинцы бежали не от войны, а навстречу чудесной, как им казалось, жизни. В Берлин, сказочный город с небоскребами, где все иначе. Самая сильная сюжетная линия – это линия украинских эмигрантов, молодой семьи с ребенком, пытающейся перейти вброд бурлящий Одер. И этот диалог:

    – Я хочу домой.

    – А он у нас есть? Дом?

    Они бегут из Киева, и в первые моменты им кажется, что за их спиной нет дома, потому что там нет будущего, а будущее – за лесом, где светят дальние огни Франкфурта­на­Одере, который они наивно принимают за Берлин. Уже потом, после бессонных ночей и понимания того, что «туда» никогда не перебраться, Киев ощущается как дом, куда уже хочется вернуться.

    Фильм и все его многочисленные истории показывают одну простую и неумолимую вещь: бегущих людей никто не ждет, они никому не нужны, потому что нет на земле места абсолютного гостеприимства. Это иллюзия, что где­то хорошо. Люди бегут в Польше, в той же «благополучной» Германии они не находят счастья, как владелец магазина по продаже матрасов, прогоревший и несчастный, как молодой архитектор, чей проект вычеркнули инвесторы.

    В этом трагедия бегства во всех его проявлениях и оттенках. И бегство от войны – как апофеоз ужаса, который необходимо оставить за спиной. В этой ленте бегущие люди иногда пересекаются друг с другом, не видя в порыве бегства ничего вокруг, не понимая. Эта трагедия потери Родины, потери своего места в ней, и их боль заглушает все вокруг, даже любовь, которую они не могут разглядеть в ближних.

    Ганс­Христиан Шмидт совместно с группой «The Notwist» создали необыкновенно эмоциональное полотно, вошедшее в золотую коллекцию не только арт­хауса, но и мирового кинематографа как социальная драма, напрочь лишенная привычного российскому кино привкуса тлена. Фильм грустный, но с читающейся между строк надеждой на лучшее. Внутренняя война героев должна быть выиграна, потому что каждый из них получил горький урок, а вот что делать с войной внешней – пока непонятно. Сбежать от нее невозможно. Пусть это будет чужим уроком для нас, тех, кто сегодня сопереживает украинским беженцам, пусть на их фоне наши проблемы покажутся мелочными, пусть наше бегство на фоне их трагедии приведет к тому, что мы остановимся, чтобы помочь тем, кому еще хуже. Пусть, наконец, мир станет шире собственных проблем. Кино отлично помогает это осознать, а реальная жизнь – еще лучше.

     

    Отдельная благодарность польскому оператору Богумилу Годфрейову, звезде польского кинематографа Збигневу Замаховскому, Анне Яновской и Сергею Фролову. Рекомендуем к просмотру.

  • Джаз-­привет из Нового Орлеана-

    В Тверской филармонии дал концерт американский джазовый квинтет Дональда Харрисона. С Америкой в политическом плане у нас сейчас отношения пасмурные. Но напряженный режим в отношениях не может мешать культурным обменам. Простые американцы, как и простые россияне одинаково реагируют на высокое искусство.

    Самый понятный его язык – изобразительный и музыкальный. Американских исполнителей у нас любят, ценят и понимают. А от их джаза наши поклонники готовы «встать на уши». Особенно когда приезжают мастера такого уровня, как Дональд Харрисон. Его группа при поддержке посольства США в России совершает турне по нашей стране. Тверитянам сильно повезло, что Харрисон с квинтетом удостоил областной центр своим визитом. Посланцы малой родины джаза – Нового Орлеана, редко появляются на российской сцене.

    Состав квинтета: Дональд Харрисон (альт­саксофон, вокал, перкуссия), Детройт Брукс (гитара, вокал), Закаи Кёртис (фортепьяно), Макс Моран (бас), Джо Дизон (ударные).

    Руководитель блестяще играет на всех видах саксофонов, предпочитая альт, а также читает рэп, танцует. Он славится у себя на родине как виртуозный шоумен. Все это он подтвердил на сцене Тверской филармонии.

    Харрисон родился и вырос в штате Луизиана, столица которого – Новый Орлеан. Учился музыке в Южном университете и знаменитом колледже Беркли. Уже в молодые годы проявил себя блестящим исполнителем джаза. Совместные работы с известными коллегами не раз номинировались на премию «Грэмми».  Дональд сохраняет новоорлеанские традиции, но не следует исключительно им. Диксиленд – не самое значимое в его творчестве. У себя на родине Харрисон считается мастером трех направлений – современного джаза, smooth джаза – стиля, смешивающего джаз с современной танцевальной и соул­поп музыкой, и джазового ответвления от хип­хопа. В общем, ему принадлежит авторство нового джазового стиля, с которым российские слушатели, по большому счету, наяву знакомятся впервые.

     

    Звезду джаза приглашали на совместное выступление Чикагский симфонический оркестр и Луизианский филармонический. Дональд Харрисон – прекрасный педагог. Среди его воспитанников добрый десяток знаменитейших американских джазменов: трубачи, тромбонисты, рэперы, гитаристы, саксофонисты, пианисты, басисты. С таким послужным списком он явил тверской публике все свое музыкальное великолепие. Квинтет вызвал шквал восторга, который вообще трудно описать. Публика еще раз осознала, что дружба не знает границ, несмотря на политические разногласия со страной за океаном.

  • Что сие «PROFUNDUM»?

    Каждый год жизни учреждения надо отмечать как юбилейный. Эта истина на разных уровнях одинаково усвоена с разным результатом. Результат должен превосходить ожидания. Так рассуждают в том числе и в Тверском художественном колледже имени Венецианова, который почти 20 лет ведет к новым творческим завоеваниям энергично­оптимистичный директор Наталья Сиротина. Здесь решили не размениваться по мелочам и отметить 40­летие колледжа крупномасштабными выставками в Тверском городском музейно­выставочном центре.

    Сначала заявили о себе преподаватели, блеснув талантами на выставке под кратким красноречивым названием «Шаг». Вспомнился Маяковский: «Размаха шаги саженьи».

    На прошлой неделе преподавателей сменили студенты разных лет. Экспозиция называется «PROFUNDUM», что само по себе интригующе­заманчиво. В одном зале представлена графика, в другом – живопись, дизайн, декоративно­прикладное искусство. Молодежь на выдумки смела. Есть много работ, которые не только приятно удивляют, но и восхищают. Сразу чувствуется уверенное воздействие педагогов, многие из которых сами известные художники, да еще и с почетными званиями. Короткий перечень: Владимир Дмитриев, Михаил Пантелеев, Александр Фролов, Игорь Гусев, Владимир Литвинов, Игорь Бучнев, Константин Фёдоров, Андрей Юдин и сама Наталья Сиротина.

    На выставке есть лишний повод вспомнить историю нашей «Венециановки». Училище было открыто в 1974 году на Первомайской набережной в здании, которое является памятником XVIII века. Первый директор (она же инициатор и организатор училища) – Нина Костенко, отдавшая благородному делу руководства одиннадцать лет.

    Сейчас колледж – ведущее учебное заведение Твери по живописи, декоративно­прикладному творчеству, графике, дизайну, народному творчеству. Здесь сохраняются и приумножаются традиции классического образования. Их усваивают не только студенты, но и ученики детских рисовальных классов при колледже.

    За 40 лет училище выпустило более 1400 специалистов по рекламе, дизайну, педагогике. Про педагогику. В прошлом году в колледже открыто заочное отделение по специальности «Педагогика дополнительного образования». Многие выпускники разъехались по Отечеству и стали знаменитыми.

    «PROFUNDUM» – это событие, которое ценителям искусства пропускать не следует.

  • Разносторонний Зельдин

      Артиста театра и кино Владимира Зельдина знают все. Как не знать, если он единственный в стране действующий актер 99 лет от роду! Его звезда взошла после фильма «Свинарка и пастух» в постановке Ивана Пырьева.

    Партнершей по картине была незабвенная звезда советского кино и супруга режиссера Марина Ладынина. Очутиться в такой компании помог случай. В 1940 году 25­летний Владимир Зельдин играл в театре транспорта (ныне «Гоголь­центр») в спектакле «Генеральный консул». Рядового Гоглидзе – грузина. Ассистентка Пырьева заметила актера и порекомендовала его режиссеру на роль пастуха Мусаиба.

    Началась война, картину снимали в Алма­Ате. Успех ее был феноменальным. Играть в компании Марины Ладыниной и Николая Крючкова – звезд первой величины – для Владимира Зельдина было величайшим счастьем. Картина стала первой и главной творческой удачей актера. Можно поспорить, что фильм «Учитель танцев» подтвердил разносторонность Зельдина, но кто его помнит?

    Фильмография Владимира Михайловича – 58 ролей, но главных – единицы. В театрах ему везло больше. В 1935 году начинал в театре МГСПС (в 1938­м стал основой театра имени Моссовета). В начале 1930­х  производственно­театральные мастерские при этом театре набирали актерский курс. Из 25 выпускников только двое стали известными: Николай Парфёнов и Владимир Зельдин.

    Потом был театр транспорта, в 1942–43 годах  – Алма­Атинский русский драматический театр. С 1945 года по сей день Зельдин  – ведущий актер театра Советской Армии (ныне Российской Армии). На этой сцене расцвел его талант. Коронная роль – «Учитель танцев». Пластикой актера восхищались даже прославленные хореографы.

    На любой встрече с публикой Зельдин поет песню из фильма «Свинарка и пастух», поражая зрителей вокальными данными и манерами «Учителя танцев».

    Он родился в феврале 1915 года (10­го, 15­го или 28­го) в Козлове (ныне Мичуринск) Тамбовской губернии. Отец Михаил Евгеньевич был музыкантом, мать Анна Николаевна (в девичестве Попова) – учительницей. Отец имел блестящее музыкальное образование, окончил Московскую консерваторию. В Козлове был дирижером, тромбонистом и капельмейстером 39­го Томского пехотного полка, а с установлением советской власти – директором музыкальной школы (народной консерватории) в Козлове.  Выходец из еврейской семьи принял православие, чтобы получить музыкальное образование. Как дирижер оркестра Языковской суконной фабрики участвовал в грамзаписи сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт».

    Владимир – младший в семье, где было пятеро детей. Мать всю жизнь посвятила им.

    В 1920 году, во время гражданской войны, Зельдины переехали в Тверь. Здесь жила сестра отца. В Твери Владимир пошел в мужскую гимназию (ныне здание медакадемии на Советской). Тверь в ту пору была одной из столиц музыкальной жизни России. Здесь творили Александр Александров – будущий основатель ансамбля песни и пляски Красной Армии, автор гимна и «Священной войны», Николай Сидельников – дирижер и музыкант. Отец Зельдина организовал первый в Твери профессиональный симфонический оркестр.

    В 1924 году семья переехала в столицу, Владимир учился в военизированной школе. Все дети Зельдиных играли на музыкальных инструментах. Младший – на трубе, скрипке и рояле. Музыкальность, пластичность актера очень пригодились ему в жизни.

    Владимир хотел поступить на хореографическое отделение Большого театра, но отец настоял, чтобы сын стал музыкантом.

    Юность – пора разносторонних мечтаний. Хореографию затмило желание стать моряком. В конце концов после школы Владимир устроился учеником слесаря на завод.

    Владимир Михайлович личную жизнь, в отличие от многих современных «звездушек», не афиширует. Может, потому, что его жены не были узаконены? Во времена строгих семейных уставов это считалось, мягко говоря, неблаговидным деянием. Сейчас это называется гражданским браком, а во времена оные – сожительством. Гражданским браком Зельдин жил два года – 1939–1940 с Людмилой Мартыновой. Второй стала Генриетта Островская, которая снималась с избранником в картине «Учитель танцев». Третья, нынешняя жена – Иветта Евгеньевна Капралова, моложе супруга на 20 лет. Она сестра по матери бывшего художественного руководителя Тверской филармонии. По праву родственника Владимир Зельдин часто наведывался в Тверь и в деревню Князево, на дачу худрука. Однажды Владимир Михайлович вывел на прогулку собаку дворовой породы с явными признаками нелегкого заболевания. С большими людьми у журналиста разговор на природе обычно начинается с погоды, но здесь было исключение – собака. Естественно, спросил, как зовут животное. «Борис Николаевич, – заулыбался Владимир Михайлович. – В честь Ельцина, такой же больной и старый». Диалог происходил во времена первого президента, которого, судя по тону, Зельдин не жаловал. Пострадала, однако, собака.

    В 99 лет Зельдин по­прежнему свеж, остроумен, элегантен и держит себя как истинный джентльмен.

    Как­то на фестиваль актеров советского кино в Тверь приехала Марина Ладынина. Спросил, с кем из партнеров ей было легче всего играть: со «звездами» или начинающими. «Со всеми было хорошо! – дипломатично ответила великая актриса. – Володя Зельдин стеснялся, когда мы встретились на съемках «Свинарки и пастуха», но парень был очаровательный».

     

    Таким парнем Зельдин остается и сейчас.

    Валерий БУРИЛОВ

  • В выставочном зале Твери откроется экспозиция работ кимрских художников

    Проект осуществляется в рамках Всероссийской историко-культурной программы «Наследие предков – молодым». В экспозиции будут представлены работы как профессиональных, так и непрофессиональных художников, чье искусство принято называть «наивным». Выставка познакомит зрителей с легендарным художественным прошлым города Кимры, за которым на сегодняшний день прочно укоренилась слава города художников. Здесь живут и работают более сотни мастеров, среди которых Владимир Ростов, Петр Гусев, Константин Ефремов, Константин Пак, Александр Замятин, Сергей Мельников.

    Выставка откроется в малом зале Тверского городского музейно-выставочного центра (ул.Советская, 54) 4 июля в 16:00 и продлится до 3 августа текущего года. Контактная информация по e-mail: info@tgmvc.ru, на сайте: tgmvc.tver.ru и по тел: (4822) 33-13-08; 23-48-52.

    Управление информации администрации города Твери

  • Прошел мастер-класс для детей «Тверской козел»

    Их целью является приобщение ребят к культурному наследию нашей страны и города, развитие творческих навыков. Чтобы нашим юным посетителям было интересно, занятия проводятся в три этапа: небольшая ознакомительная беседа, которую сопровождают красочные презентации, просмотр мультфильма, и, наконец, самое значимое – создание поделки своими руками.   Мы постоянно работаем в этом направлении, придумывая новую тематику для мастер-классов – сейчас их около десяти. Ребята уже изготовляли фигурки кошек, лошадей – и даже делали из бумаги цветки лотоса! А последнее занятие, продолжающее тему популярной выставки в филиале Тверской галереи в Эммаусе, было посвящено одному из неофициальных символов нашего города. Ребята узнали, кто же такой тверской козел, как относились к нему в разные века и какую роль он сыграл в жизни Твери. И под чутким руководством сотрудников галереи смогли сами создать из пластилина «тверского козлика». 

    В завершении всех ждал прекрасный мультфильм «Козел и баран» из цикла «Гора самоцветов». 
    Дети с большим энтузиазмом принимают участие в этих мероприятиях. Их привлекает возможность творчески проявить себя, а поделки становятся предметом гордости. 
    Живое общение с юными посетителями помогает и нашим сотрудникам «раскрываться», реализовывать свой художественный потенциал, а педагогические и организаторские способности позволяют найти подход к каждому ребенку, «преподнося» ему в ненавязчивой игровой форме прекрасный мир искусства.

  • Вышневолоцкий театр драмы на международном фестивале «Тарарам»

    Вышневолоцкий областной драматический театр принял участие в Третьем международном театральном фестивале для детей и юношества «Тарарам», который прошел в Архангельской области.

    В течение шести дней на нескольких площадках своё искусство представляли двенадцать театральных коллективов из самых разных регионов России, а также из Республики Беларусь. Афиша состояла из пятнадцати спектаклей разных жанров.

    Решением жюри спектакль вышневолоцкого театра «Все бегут, летят и скачут» по произведениям Даниила Хармса и в постановке главного режиссёра театра Владимира Коломака был признан лучшим в фестивальной программе. Ему был вручён главный приз – Гран-при за лучший спектакль, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

  • «Каблуковская радуга» принимает гостей

    Организаторы праздника – комитет по делам культуры Тверской области, администрация Калининского района, тверской областной Дом народного творчества, областная общественная организация «Тверское содружество писателей».

    «Каблуковская радуга» на протяжении многих лет привлекает внимание жителей Верхневолжья, поэтов тверского края и других регионов России. Главная задача литературных встреч – популяризация поэтического творчества поэтов-любителей и исполнителей музыкально-поэтических произведений, поддержка молодых авторов.

    В рамках фестиваля проводятся конкурсы по номинациям «Поэзия» и «Авторская песня». Их особенность заключается в том, что в нем могут принять участие как профессиональные поэты, так и самодеятельные авторы.

    В этом году в конкурсе по номинации «Поэзия» принимают участие 203 поэта, в номинации «Авторская песня» – 35 исполнителей. На празднике выступят авторы из 31 российского региона, 102 конкурсанта из 24 городов и районов Тверской области. Свои работы представят поэты из Болгарии.

    Председатель жюри в номинации «Поэзия» – поэт, член Союза писателей России, лауреат международных, всероссийских и областных литературных конкурсов и премий, председатель Тверской общественной организации «Тверское содружество писателей» Владимир Львов. Председатель жюри в номинации «Авторская поэзия» – автор и исполнитель песен, лауреат всероссийских конкурсов Сергей Крылов.

    Торжественное открытие фестиваля состоится 4 июля в 15.00, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.