Рубрика: Культура

Культурно-досуговый центр Тверского государственного университета предлагает поэтам и авторам принять участие в данном конкурсе. Для участия необходимо предоставить на конкурс стихотворения и рассказы о матери и материнстве, семье и семейных ценностях. В конкурсе могут принять участие студенты ТвГУ любой формы обучения в возрасте до 25 лет. Все участники конкурса получают сертификат об участии, а победители могут рассчитывать на призы и публикацию своих работ.

Год его творческой жизни стал литературно ярким и культурно богатым. В 2013 году Домом поэзии было проведено порядка 40 мероприятий, в которых приняли участие более 2300 человек. Это выставки и мастер-классы, научно-практические конференции и литературные вечера. Сюда приходили за вдохновением, поэтической атмосферой, культурным просвещением. В прошлом году в Доме поэзии на экскурсиях побывало около 600 человек.

Первый свой серьезный творческий рубеж Дом поэзии встретил в торжественной обстановке. В Тверь приехал его художественный руководитель Андрей Дементьев. Долгожданным событием стало открытие выставки «Поэзия XX века в творчестве Зураба Церетели».

Праздничную дату с известным поэтом разделили известные деятели политики, культуры, искусства: Чрезвычайный и Полномочный Посол Азербайджанской Республики в Российской Федерации Полад Бюль-Бюль Оглы, поэтесса, член Союза писателей Москвы Лариса Рубальская, певец Марк Тишман. С выставкой ознакомился Губернатор Тверской области Андрей Шевелёв. По словам Андрея Дементьева, который на днях отпраздновал свой день рождения, с момента открытия Дома поэзии уже многое удалось сделать.

— Мы издали книги молодых дарований, тверских авторов, провели вечера памяти тверских поэтов, которые уже ушли из жизни. Здесь прошла встреча с классиком современности Евгением Евтушенко.

Дом поэзии реализует не только творческие, но и масштабные социальные проекты. В рамках праздника Андрей Дементьев объявил об учреждении Всероссийской премии для молодых поэтов «Зеленый листок», которая будет вручаться ежегодно в июле в рамках празднования Дня поэзии. Конкурс будет проходить в течение года. Наградой для победителя станет издание первой книги стихов «Домом поэзии Андрея Дементьева».

Уникальность учреждения отметил глава региона. Андрей Шевелёв подчеркнул, что выставка станет еще одной содержательной составляющей творческой жизни Дома поэзии.

— Шаг за шагом будем реализовывать идею, заложенную Андреем Дмитриевичем – сделать Дом поэзии центром настоящего русского искусства, популяризации культуры, — обратился к участникам открытия выставки Губернатор.

Несколькими часами позже в Тверской областной академической филармонии состоялся концерт, посвященный праздничным датам.

Приветствуя участников и зрителей, Губернатор Андрей Шевелёв отметил: «Считаю, что первый в России Дом поэзии, который открылся в Твери год назад, появился как нельзя вовремя. Об этом свидетельствует живой интерес, которым наши земляки встречают каждое событие в этих стенах. Тверь всегда славилась как родина видных поэтов и писателей, и благодаря деятельности Дома поэзии, эта слава, я уверен, не угаснет».

Глава региона поздравил Андрея Дементьева с прошедшим днем рождения и поблагодарил за безграничную любовь к своей родной земле.

Андрей Дмитриевич представил жителям и гостям столицы Тверского края музыкально-поэтическую программу, в которую вошли лучшие и любимые всеми произведения автора и гостей творческого вечера. Именинника поздравили известные представители культуры и искусства, государственные деятели: Лариса Рубальская, Джахан Поллыева, Полад Бюль-Бюль Оглы, Вячеслав Фетисов, Татьяна Устинова, Марк Тишман и другие.

Пресс-служба Правительства Тверской области

Три талантливых московских фотографа изучают жизнь района в трех жанрах: портрет (Ольга Иванова), репортаж (Никита Шохов) и ландшафт (Софья Татаринова). Итогом исследования станет выставка, которая откроется в Бологое 2 августа, в День города. А пока каждый может проголосовать за лучшие снимки — именно они и будут составлять выставку! Лайкайте фотографии! Добавляйтесь в событие! Рассказывайте друзьям!h3755659ttp://vk.com/event7

 

Фото Никиты Шохова

На выставке будут представлены женские платья, аксессуары, предметы обихода, мебель журналы мод –  неповторимые и уникальные артефакты, охватывающие период в сто лет (1880 – 1980-е годы).

Вечная притягательность женственности, неизменное во все эпохи стремление женщины к  красоте прослеживаются через смену стилей и направлений в моде. На рубеже веков журналы мод помогли модницам разобраться в последних тенденциях и создать соответствующий гардероб. У модисток шили на заказ платья и шляпки, ориентируясь на французские дома мод.

В XX веке одежда становится более демократичной, простой и практичной, длина платья укорачивается. Туфли на высоком каблуке, маленькая сумочка и шляпка, нитка длинных бус создали узнаваемый облик  модницы 1920 – начала 1930-х годов. Военные 1940-е годы сформировали свой образ. Женщины работали во всех сферах, в промышленности и в сельском хозяйстве. Характерны были простые платья прямого силуэта, длиной до середины икры, скромной расцветки; часто  перешивались «старые» платья.  В послевоенное время на гардероб оказывали влияние  тенденции западной моды: яркие шляпки и сетчатые перчатки, бутоньерки и объемные сумки дополняют модный образ советской женщины.

Полуприлегающие силуэты с пышными юбками 1950-х годов сменились строгой классикой  прямого силуэта в 1960-е годы.

В 1970-е – 1980-е годы женщины предпочитали индивидуальный пошив одежды, изготавливая ее самостоятельно или обращаясь в ателье. Это явление в модной жизни, обусловленное в значительной степени дефицитом товаров, получило название на сленге «самострок».

На выставке будет представлено более 800 предметов – в таком объеме в нашем городе женская мода XIX-XX вв. будет представлена впервые. Каждый экспонат хранит в себе частицу своей эпохи и позволит посетителям выставки погрузиться в столь непостоянный и динамично меняющийся, но всегда притягательный мир красоты и женственности.

Выставка будет открыта до 28 сентября 2014 года, сообщили на сайте Тверского государственного объединенного музея.

Искусство — всегда желанный гость в нашем Саду, который создаёт атмосферу Радости и Гармонии каждого СоБытия. В этой атмосфере исчезают барьеры между людьми и рождается искусство любить и жить в Радости и Со-Творчестве с ДРУГими.

В программе фестиваля наши Мастера подготовили для Вас:

— театр импровизации по легенде фестиваля Танабата;

— мастер-классы по японской живописи;

— японская и китайская чайная церемония;

— мастер-класс по созданию японской куклы Дарумы, исполняющей желания;

— мастер-класс по созданию японских бумажных кукол и теневой театр с их участием;

— мастер-класс по восточной флористике: икебане и ошибане;

— японская традиционная поэзия, где каждый сможет попробовать свои силы в сочинении собственных хокку;

— создание японского сада камней в миниатюре.

И по традиции фестиваля Танабата, всех влюблённых ждёт встреча на звёздном мостике в нашем Саду Радости, где каждый может оставить свои стихи и пожелания.

Мы проводим наш фестиваль «Восточный ветер» в конце июля и посвящаем его двум событиям — традиции проведения звездного фестиваля Танабата в Японии (7 июля) и памяти всех погибших в день атомной трагедии Хиросимы (6 августа). В день фестиваля в старинном парке Сада будет посажено первое дерево, которое мы вырастили из семян деревьев, которые выжили после атомной трагедии Хиросимы.

Фестиваль, посвященный выдающемуся русскому певцу Сергею Лемешеву, собирает на его родине,  в деревне Князево Калининского района, тысячи поклонников.

Они готовы ехать на чудное приволье, тесно набившись в выделенные для поездки ПАЗики. Но транспортные неудобства тают в благословенных лемешевских местах, как дефицитное мороженое под жарящим с синих небес июльским солнцем. К слову, воды тоже не хватило в продаже. Зато хватало расположения чувств.

Праздничный гала­концерт был дан на центральной эстраде. Задавал высокую ноту оркестр русских народных инструментов «Русский стиль» (дирижер Дмитрий Калинин). Солировали восемь певцов и музыкантов.  Овации сорвал посланец  дружественного Китая лауреат международных конкурсов профессор Цзян Шанжун (баритон). Он на подъеме и совершенно без акцента исполнил «Попутную песню» Михаила Глинки и русскую народную песню «Степь да степь кругом». Китайский солист, несмотря на изнуряющую жарищу, был одет в строгий черный костюм с «бабочкой». Журналист отловил его в прибрежных кустах уже без «бабочки» и фрака и в окружении юных тверских прелестниц с венками из лесных цветов на голове.

– Родители не желали, чтобы я пел, но моя душа очень этого хотела. Окончил институт искусств, потом Шанхайскую консерваторию. Почувствовал, что образования и музыкального кругозора не хватает для меня. Решил продолжить образование за границей. С помощью друга выбрал Московскую консерваторию, где окончил аспирантуру.

– Когда приехали в Россию, знали русский язык?

– «А» – знал, «Б» – нет, – опять расхохотался посланник Поднебесной. – Потом победил в конкурсе имени Глинки. Еще во многих международных. Здесь женился на русской девушке. Теперь живем в Москве.

– А что – в Шанхае хуже?

– С материальной точки зрения – нет. Но в Москве больше творческих возможностей.

– В Китай не тянет?

– Приезжаю туда на неделю и сразу тянет в Россию.

– Значит, родственники к вам жалуют?

– Один­единственный раз в Москве был лишь отец. Музыка  – не стихия родителей. Они хотели, чтобы я стал физиком.

– Смирились?

– Не говорят. Но вижу, что довольны моими творческими результатами.   Мой конек – русские народные песни, романсы Чайковского и Рахманинова. 

На родине Лемешева не обойтись без вопроса о местных красотах.

 

– Не знал, куда еду. А здесь – вообще обалдеть, – совсем по­русски выразился Цзян Шанжун, пообещав после концерта совершить омовение в стремительной речке Тьме.

В прокате стартовал очень интересный проект, дебютная режиссерская работа Уолли  Пфистера (который, как известно, оператор) – «Превосходство». История о том, как мечты ученого, работающего над созданием искусственного интеллекта, Уилла Кастера (в исполнении Джонни Деппа) стали реальностью.

Компьютер, способный вместить в себя все знания и опыт человечества – это своеобразный Perpetuum mobile, неосуществимая мечта, на которой можно ловко построить любой сюжет. Причем сценарий никому доселе неизвестного Джека Паглина – поворот в сторону компьютерной глобализации, то есть опять, чтобы кино собрало хороший бокс­офис, оно должно затрагивать интересы человечества.

Оцифрованный Уилл Кастер с помощью своей жены строит в загаженном американском городишке Брайтвуде свою империю, свою локальную огромную серверную, откуда он управляет процессами по всей планете. Ему противостоит нелегальная хакерская группировка, такие антиглобалисты, радетели за свободу  человека от мировых сетей под предводительством героини Кейт Мары (известной по знаменитому сериалу «Карточный домик»). В эту историю, которая едва ли могла бы отличаться от ей подобных, вплетена одна сюжетная ниточка, которая делает из этого фильма отличный повод подумать. Ее суть: может ли компьютер любить и сострадать? Уилл в начале фильма, на своей лекции, слышит реплику: «Вы хотите создать Бога». И, по сути, мы смотрим на это кино, как на попытку представить себе цифрового бога. Философская штука, заметьте. Глобальный разум Уилла не стремится разрушать, хотя обладает всей полнотой власти для этого. Компьютер входит в область физиологии человека, обладает способностью регенерировать ткани. Кажется, ему неподвластно только одно, чтобы заменить человека, – эмоции. Эмоции нелогичны, компьютер, действительно, не может понять, как можно любить и ненавидеть одновременно, но здесь создатели картины пошли дальше. Они задали главный вопрос: а что если компьютер способен на любовь, на самопожертвование? Конечно, это профанация, но хороший повод задуматься.

 

Разумеется, это не история Спайка Джонса о любви к операционной системе («Она»), это дилемма, разделяющая человечество на два лагеря, и в меньшинстве всегда остаются те, кого пугает мысль о том, что человек потерял контроль над компьютером. Радикализмом становится попытка его, исцеляющего от всех болезней (прямая аллюзия на Евангелие), уничтожить. И эта попытка проваливается. Компьютер в лице Уилла говорит своей жене, что не будет убивать тех, кто желает уничтожить его, он будет их превосходить. Такая вот «гуманность» искусственного бога. Финал, конечно, положит на лопатки всех антиглобалистов, но именно финал делает из этого кажущегося рядовым кино глубоко философскую и очень религиозную драму о превосходстве любви, как самопожертвования, над всем остальным.

Так называется новая книга Евгения Борисова, в которую вошли четыре повести и шесть рассказов.

Евгений Борисов – уроженец Твери. В этом городе прошли его детские и юношеские годы. Здесь, на Тверской земле, с ее богатой и славной историей, писатель нашел своих героев, которые и по сей день живут в его книгах.

В том, что, помимо новой повести, в сборник вошли произведения, созданные в предыдущие годы, есть своя закономерность: это напоминание о том, что перед нами не новичок в литературе.

Евгений Борисов входил в литературу без суеты и спешки. Его трепетное и ответственное отношение к художественному слову во многом складывалось под влиянием старших собратьев по литературному цеху, учителей и наставников. Первым среди них Евгений Борисов называет Бориса Полевого. Как­то Евгений Иванович рассказывал, что до того, как он получил от Бориса Николаевича «добро» на публикацию своего небольшого рассказа, прошло три (!) года. Все это время между ними шла активная переписка. Причем, отсылая Полевому очередной свой опус в одну­две странички, Борисов получал в ответ рецензию, вдвое, а то и втрое превышавшую объем самого рассказа.

Известно, что в Москве, особенно в те годы, печатание происходило по принципу «перекрестного опыления»: авторы одного журнала печатались в другом, и наоборот. Пробиться провинциальным «пчелкам» на столичную «клумбу» представлялось почти безнадежным предприятием. И в этом смысле Борис Полевой оказался чутким и мудрым «садовником». «Тверской козел» (как любил себя называть Борис Николаевич) взял под особую опеку наиболее одаренных земляков, открывая им путь на страницы популярного советского журнала «Юность», будучи его главным редактором. К слову, в числе первых «тверских козлят» был Александр Гевелинг, которого Евгений Борисов называет другом и наставником. Ему же он посвятил повесть, давшую название всему изданию.

Читателя, знакомого с творчеством прозаика, возможно, «озадачит» появление в книге повести «Куда мы улетаем…». Написанная в непривычной для автора манере, она как бы «выпадает» из общего ряда, тяготея по жанровым признакам к детективно­приключенческой прозе, столь милой сердцу и вкусу нынешнего читателя. Понимает ли это автор? Вполне! Не потому ли, определяя жанр своей повести, он «снисходительно» назвал ее ироническим детективом. Однако именно из этой повести хочется привести хотя бы пару интригующих, на мой взгляд, отрывков, стилистически характеризующих своеобразную прозу Борисова.

«Я стоял посреди гостиничного номера, один, в полосатых, отечественного производства, трусах (продукция тверской трикотажной фабрики), растерянный и обреченный; стоял, можно сказать, в самом центре одной из красивейших столиц мира, на восьмом этаже трехзвездочного, но вполне приличного отеля под названием «Индиана», и не знал, как мне жить дальше. И не узнал бы, наверное, если бы именно в этот момент в мою дверь не постучали…».

И еще отрывок, в котором прослеживаются фантасмагорические интонации Франца Кафки:

«Страх впервые пришел ко мне в тот момент, когда я почувствовал, что твердая каменная почва уходит у меня из­под ног. Я полз на четвереньках, пятясь задом, подняться и выпрямиться в полный рост мне не позволял потолок, каменно нависающий над моей головой. Что­то еще мешало мне, будто связывало по рукам и ногам… Оказывается, это была рубаха, длинная, до самых пят, она путалась в ногах, и я, как спеленутый, барахтался в этой нелепой одежде, на каком­то опасном краю, с ужасом ощущая, что за этим краем начинается пустота… Я попробовал сделать первый шаг с протянутыми в кромешную тьму руками. Но руки мои тут же уперлись в стену. Я пошарил рукой по этой шершавой стене, и она повела меня в неизвестность».

 

Надеюсь, эти цитаты привлекли внимание потенциального читателя ко всей книге. Добавлю, что автор включил в сборник и другую повесть – «Иду искать», сюжет которой построен по всем законам приключенческой прозы.

Татьяна, несмотря на молодость, сегодня узнаваема и уважаема в достаточно широких кругах как поэтов, так и исполнителей авторской песни. Ее можно встретить на концертах и фестивалях. Последний – «Каблуковская радуга», следующий – «Распахнутые ветра» на Селигере. А между концертами и фестивалями – семья, работа, творчество. Для Татьяны слово «некогда» – это оправдание, но не причина. Человек, который стремится к высокому, всегда найдет время взять в руки гитару.

– Мне с самого детства родители, которые были людьми не творческих профессий, предоставляли свободу. В том числе свободу выбора, – рассказывает Татьяна о своем детстве в Вышнем Волочке. – Я выбрала в семь лет музыкальную школу, и я ее окончила. А потом  встала на юридическую стезю и пошла по ней.

Она не любит сослагательного наклонения, потому что считает: в дороге, которую ты сам выбрал, всегда есть то, чего могло не быть, выбери ты другой путь. Поэтому она ни о чем не жалеет. Хотя о чем жалеть – ведь впереди еще целая жизнь.

Татьяна с музыкой с самого детства: музыкальная школа, регентство в Богоявленском соборе Вышнего Волочка, а потом своя собственная нота, своя рифма.

– Если поэзия однажды попала в кровь человека, она никуда больше не денется, – говорит Татьяна. – Просто может видоизмениться. Есть примеры, когда девушки писали стихи, потом ушли в семью, в быт, в карьеру, но поэтическая составляющая в них осталась, просто трансформировалась в новую форму.

Большую роль в творческом подъеме Татьяны сыграло творческое объединение «Иволга» под руководством Виктора Бабковского. Ее первая песня, та, о которой можно смело сказать: настоящая, была написана на стихи молодого поэта­«иволжанина» Фёдора Иванова, с которым у Татьяны крепкий творческий союз.

Нельзя обойти вниманием тему молодежи и поэзии. Сегодня они соединяются между собой очень странно. С одной стороны, поэзия – это удел молодых, их первых жизненных опытов, с другой – в широкой молодежной среде поэзия сегодня непопулярна.

Хотя Татьяна лучше знает, и она права, говоря, что сегодня если собирался стадион, то не для того, чтобы слушать Ахмадулину, однако для тех, кто пишет и хочет быть услышанным, есть все возможности.

– В каждое историческое время есть думающие люди, способные любить не себя в искусстве, а искусство в себе, как говорили великие. Поэтому формула «раньше было лучше» некорректна. Все меняется, мы идем дальше. К тому же в молодежной среде очень популярны классики XX века. Это правда, что молодежь зачитывается Бродским, Высоцким, может, меньше Башлачевым и Борисом Рыжим, но все же…

Да, поэты не собирают стадионы. Человек не перестал быть одиноким, а одиночество – это главный друг поэта.

– Поэзия – это когда остаешься наедине с собой и когда наедине с собой ты честен, – говорит Татьяна. – Как утверждает Виктор Николаевич Бабковский, одиночество – это когда «меньше одного». Вот тогда появляются стихи.

Для Татьяны, несмотря на самодостаточность поэзии и музыки, эти два мира не могут существовать раздельно. Поэтому ее стезя – авторская песня. Вот такая штука, о которой спорят бесконечно на бардовских фестивалях, ищут ей определений и рамок, хотя ведь все просто: авторская песня – это песня, написанная и исполненная одним человеком. И она сегодня уже вырывается из границ бардовской, все чаще появляясь как понятие в компании рок­музыкантов, блюз­ и джазменов.

– Мы привыкли, что если авторская песня, то бард, если бард, то бородатый дядя в возрасте, – шутит Татьяна. – Это уже давно не так.

Авторская песня, действительно, помолодела, и Татьяна отличный тому пример. Молодая красивая девушка, только что ставшая счастливой женой, работающая юрисконсультом, не мыслит себе жизни без песни, без сцены, хотя сценой может быть что угодно.

– Если хочется петь, а иногда очень хочется петь, то можно взять гитару и идти на Трехсвятскую. Мне не стыдно признаться: мы с другом несколько раз пели в электричках.

У авторской песни есть несомненное преимущество: она искреннее. Татьяна говорит, что можно писать умом, а можно душой, и то и другое нормально, но сама признается, что написанное душой всегда выигрывает.

– Зритель – он все чувствует. Его невозможно обмануть. Он чувствует, когда ты лжешь, когда ты не переживаешь сам то, о чем поешь. И, конечно, несмотря на то, что иногда поэту и исполнителю ужасно хочется выйти одному в поле и закричать песню про коня, он ждет, что в этом поле окажется хоть один слушатель.

Татьяна не абсолютно лиричный автор, как может показаться. Она все же прошла юрфак, работает в юридической сфере, поэтому много писала о политике.

– Я ужасно переживала от всего, что происходит в нашей стране, – говорит она. – Это не могло не повлиять на творчество. В альбоме «Дыши ровнее» очень много песен с политическим оттенком.

А на вопрос, как такая формализованная до крайности наука, как юриспруденция, способна уживаться в творческой душе, Татьяна шутит, что российская юриспруденция дает огромное пространство для творчества.

– Творчеством можно заниматься при любой профессии. Говорят, невозможно прийти с работы, сварить мужу суп, а потом сесть и писать песни. Говорю: можно.

Если в работе и семье есть понимание, то это только помогает.

– Ты не сможешь изменить мир, но ты можешь привнести в него что­то хорошее, если у тебя все будет хорошо дома.

Три вопроса Татьяне Винокуровой

– Когда лучше пишутся стихи: когда хорошо или когда плохо?

– Конечно, когда плохо.

– Невысказанная тема?

– Это тема дома и родителей. Она очень важна, но не хочется о ней писать банально. Я ее ощущаю, но правильных слов найти для себя не могу.

– Приоритеты в жизни?

 

– Семья, музыка.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Фото из архива Татьяны ВИНОКУРОВОЙ

Конференция проводится с 2009 года, важнейшая тема сохранения и возрождения малых исторических городов и сельских поселений уже обсуждалась в Пскове, Нижнем Новгороде, Старой Ладоге (Ленинградская область) и Старой Руссе (Новгородская область). Предстоящее мероприятие будет проводиться Правительством региона при поддержке Министерства культуры РФ и содействии Российской ассоциации реставраторов.

На конференции будут затронуты такие вопросы как совершенствование законодательного и методического обеспечения сохранения и возрождения малых исторических городов, реализация инвестиционных проектов в этой сфере, создание музейно-туристических комплексов на базе объектов культурного наследия, сохранение исторического облика в условиях современного города. Для обсуждения актуальных вопросов на торжокской земле соберутся представители исполнительной власти субъектов РФ, главы муниципальных образований, руководители органов управления культурой и охраной памятников, общественных организаций, научно-исследовательских институтов, эксперты в сфере сохранения культурного наследия из российских регионов.