Рубрика: Культура

  • Театр драмы открывает сезон

    БОЛЬШАЯ СЦЕНА

    18 четверг М.Лермонтов «МАСКАРАД» (драма) 14+                                

    19 пятница  А.Н.Островский «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ» (комедия) 14+                                                                                                                   

    20 суббота А.Н.Островский « ЖЕНИТЬБА  БЕЛУГИНА» (комедия) 14+               

    21 воскресенье Карло Гольдони «СЛУГА ДВУХ ГОСПОД» (комедия) 16+                     

    24 среда Рей Куни «№13» («БЕСПОРЯДОК») (комедия) 16+                                            

    25 четверг    ТЕАТРАЛЬНЫЙ МАРАФОН «ДОСТУПНЫЙ ТЕАТР»

    Г.Горин «ФЕНОМЕНЫ» (комедия) 14+                                                                                 

    26 пятница А.Н.Островский «ПОЗДНЯЯ ЛЮБОВЬ» (драма)  14+                                                  

    27 суббота Франсис Вебер «УЖИН  ДУРАКОВ» (комедия)   16+                                                       

    Начало спектаклей  в будние дни и в субботу в 18 часов 30 минут, в воскресенье — в 17.00

    МАЛАЯ СЦЕНА

    11четверг Н.Персиянинова «БЛАГОТВОРИТЕЛЬНИЦА» (комедия) 12+                                 

    12 пятница О.Данилов «С ТОБОЙ» (мистическая комедия) 16+                                       

    13 суббота Ингер Хагеруп, Бьёрг Вик «НОРВЕЖСКИЙ КРУИЗ» (комедия в двух частях)16+

    16 вторник А.П.Чехов «СМЕШНО И ГРУСТНО»( инсценировка рассказовА.П.Чехова)14+

    17 среда   А.П.Чехов «МЕДВЕДЬ» (шутка в одном действии) 14+                                                     

    23 вторник  С.Грибоедов «И ВСЕ-ТАКИ Я ВАС БЕЗ ПАМЯТИ ЛЮБЛЮ…»

                      (сценическая композиция по пьесе А.С.Грибоедова)   14+                                                           

    26 пятница Теннеси Уильямс «СТЕКЛЯННЫЙ ЗВЕРИНЕЦ» (пьеса-воспоминание)14+        

    27 суббота   И.Бунин, В.Вересаев«ТЕМНЫЕ АЛЛЕИ» (истории любви)  14+                           

    30 вторник  Жан Кокто «ТРУДНЫЕ РОДИТЕЛИ» (семейные тайны)  16+                        

    Начало спектаклей на малой сцене в 19.00  часов

  • В Твери открывается выставка Льва Снегирева

    Посетители Тверского городского музейно-выставочного центра уже имели возможность познакомиться с творчеством этого интересного художника и незаурядного человека. Выставка «В пути земном» проходила в феврале прошлого года в Большом выставочном  зале. Содержанием ее стали  впечатления Льва Сергеевича от последней поездки (2010г) в Узбекистан, который долгие годы был для него источником вдохновения.

    В нынешнюю экспозицию вошло более 30 живописных работ. Лев Снегирев решил вспомнить свою студенческую молодость. Пишет маслом с натуры то, что видит вокруг себя. И это его «среда обитания».

    Выставка Льва Снегирева «Среда обитания» будет работать до 14 сентября.   

  • Четыре творческих коллектива Тверской области стали образцовыми

    Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 01 июля 2014 года № 713 за высокий художественный уровень и исполнительское мастерство, активную работу по художественному воспитанию детей и юношества звание «Образцовый детский коллектив» на 2014 – 2018 годы присвоено четырем творческим коллективам системы образования Тверской области.

    Образцовому самодеятельному фольклорному ансамблю «Родничок» муниципального учреждения дополнительного образования детей Дома детского творчества города Ржева Тверской области. Руководитель: Колябина Инна Павловна

    Школьному хореографическому коллективу эстрадного танца «Визави» муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы №5 города Нелидово Тверской области. Руководитель: Дуранина Людмила Петровна

    Образцовому детскому коллективу хору «Вдохновение» государственного бюджетного образовательного учреждения  среднего профессионального образования «Тверской педагогический колледж» города Твери. Руководитель: Озерова Валентина Владимировна

    Хореографическому коллективу театра танца «Романтики» муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Дворец творчества детей и молодежи» города Твери. Руководитель: Лебедева Лилия Геннадьевна

    За большой вклад в художественное образование и эстетическое воспитание подрастающего поколения руководителям образцовых детских коллективов объявлена благодарность Министерства образования и науки Российской Федерации.

    Это серьезное достижение в деятельности каждого коллектива, отражающее годы работы преподавателей и обучающихся, сообщили в министерстве образования Тверской области.

  • В Твери встретятся тверские карелы и финская делегация

    Это очередной проект Тверской городской НКА тверских карел, который проходит при партнерском участии Тверской областной универсальной научной библиотеки им. А.М. Горького.

    Проект является продолжением работы национальной организации в рамках финско-российского проекта «Карельские часовни без границ» (2012 – 2014гг.), инициированного финской стороной на Российско-Финляндском культурном форуме в 2012 г. В соответствии с условиями проекта главные мероприятия в нем – это обмен делегациями и творческие встречи различного характера, направленные на культурный обмен и взаимообогащение творческими идеями, опытом и делами.

    Делегация тверских карел побывала в Йоенсуу в июле 2013 г. на освящении часовни в честь великого русского святого Серафима Саровского. Ответный визит финского партнера – карел г. Йоенсуу (Финляндия) пришелся на август 2014 г.

    Читателей и гостей библиотеки приглашают стать участниками творческой встречи двух родственных этносов и присоединиться к празднику на любом из его этапов. Ознакомиться более подробно с программой можно здесь.

  • Под Тверью равернется фестиваль искусств

    На берегу Волги рядом с храмом Казанской иконы Божией Матери пройдут спортивные состязания, творческие мастерские, выступления музыкальных коллективов. Также в программе — ярмарка художественных ремесел, конкурсы, игры. Вход свободный.

  • За вдохновением – в страну пирамид!

    Начну с приятной новости для любителей художественного искусства: Тверской городской музейно­выставочный центр (ул. Советская, 54)  проводит акцию «Августовские пятницы». Это означает, что по всем без исключения  пятницам последнего летнего месяца двери центра будут открыты для бесплатного посещения проходящих там выставок.

    В малом зале в минувшую пятницу (повторимся, бесплатную) состоялось открытие очередной выставки российских художников – участников «Бюро творческих экспедиций». На сей раз она приурочена к 70­летию установления дипломатических отношений между Россией и Египтом и посвящена малоизвестным страницам истории и местам страны пирамид. Не случайно со­зданные под впечатлением от увиденного и собранные вместе живописные и графические полотна объединены общим названием «Хранители тайн Христовых».

    «Бюро творческих экспедиций» было создано по инициативе центра АСЕАН  (Ассоциация стран Юго­Восточной Азии) при МГУ. В прошлом году отметило свое двадцатилетие. За эти годы  в различные уголки планеты было совершено более тридцати путешествий, возглавляемых бессменным президентом Бюро Владимиром Анисимовым. Творческие поездки российских художников в Индию, на Кубу, в Афганистан, по островам Индонезии были проведены благодаря его неутомимой  энергии, умению заражать других своими идеями.

    Своеобразным отчетом о путешествии по Египту стала гала­выставка «Экспедиционный дневник», проходившая в легендарной Александрийской библиотеке. Более 350 произведений российских мастеров живописи и графики открывают нашим зрителям не курортный, а практически неизвестный Египет, в особенности его северную часть, где находятся Марса Матрух, оазис Сива с остатками города Шали­Гади и руинами знаменитого храма Оракула, а на лазурном берегу Средиземного моря раскинулся гостеприимный город Александрия с лежащим на дне знаменитым Александрийским маяком, фортом Кай Бей, мечетью Эль­Мурси Абуль­Аббас, колонной Помпея и Александрийской библиотекой.

    Давая оценку произошедшему событию, российский министр культуры Владимир Мединский отметил: «Художественной выставки такого масштаба, как эта, российские мастера живописи не проводили в Египте как минимум четверть века. В этой связи уникальность выставки несомненна. Ее можно назвать Послом дружбы».

    В Твери показывается часть этого масштабного проекта, но и этого достаточно, чтобы увидеть Египет абсолютно другим. Семь авторов, среди которых народный художник России Виталий Попов, заслуженный деятель искусств России, действительный член Российской академии художеств Рустам Яушев, заслуженный художник России Людмила Юга,  представят более 50 живописных и графических работ, созданных под экспедиционными впечатлениями.

    Выставка продлится до 14 сентября.

  • Ну и кто против нас с енотом?

    – Хотите сказать, что жизнь 12 миллиардов моих подданных в руках этих отморозков? (женщина – премьер мирной планеты Ксандар).

     – О, да! (ухмыляющийся енот, только что получивший в лапы огромную пушку).

     На новый фильм киностудии Marvel «Стражи галактики» многие зрители шли (как это обсуждалось в социальных сетях) «только из­за енота». И неожиданно для себя оказались на одном из лучших фильмов последних лет. Во всяком случае, в общепризнанном мировом кинорейтинге IMDB «Стражи галактики» оказались на 37­м месте среди фильмов всех времен с 8,9 балла из 10. 

    В чем секрет успеха? Авторы фильма фактически сняли современную версию «Звездных войн», но населили свою вселенную смешными героями, постоянно выкидывающими шутки в духе «Шрека» и «Ледникового периода». Фильм пропитан юмором от начала до конца, поэтому на контрасте со страшно серьезными похождениями хоббитов и прочих супергероев нынешнего кино «Стражи галактики» смотрятся легко и увлекательно.

     Еще один ключик к душе подростков (конечно, главной целевой аудитории фильма) – то, что положительными героями в фильме являются «отморозки галактики», по сути своей – эдакие обаятельные дворовые хулиганы. Главный герой Питер Квилл (его играет Крис Пратт), которого космические пираты ребенком похитили с Земли, – романтик и балбес, одновременно думающий о развлечениях и спасении галактики. «Жертва экспериментов с мутацией» енот по прозвищу Ракета (Бредли Купер) – самый болтливый и саркастичный персонаж, весельчак и любитель оружия. Енот путешествует по галактике со своим телохранителем – древоподобным гуманоидом Грутом. Это еще одна фишка фильма. Грут весь фильм поражает не столько своими необычными способностями (он моментально может расти, опутывать всех своими ветками), сколько единственной фразой, которую умеет говорить: «Я есть Грут!». Эту фразу в фильме озвучил еще один «звездный» актер Ван Дизель.

     – Ты нормальный, вообще?

     – Спорим, он ответит: «Я есть Грут!».

     Даже брутальный персонаж, по сути космический зек, Дракс (в исполнении известного рестлера Дэйва Батисты) без остановки смешит сначала своей тупостью, а в конце фильма из его уст неожиданно вырывается в адрес главного героя неожиданно «умная» фраза: «Ну ты и имбецил!».

    Понятное дело, вся эта компания в течение двух часов фильма без больших проблем спасает хорошую планету Ксандар от злодея Ронана. Спецэффектов, «войнушки» и прочего экшена тоже хватает, но, как было сказано выше, не это главное.

     А еще «Стражи галактики» вполне способны подсадить нынешних тинейджеров на зажигательную музыку 1970­х, которая звучит весь фильм. Единственная вещь, оставшаяся у главного героя с Земли, – это древний кассетный плеер, в котором играет подаренная ему мамой кассета с хитами 1970­х (там и David Bowie, и Runaways). Под эту музыку, с неизменным плеером и в наушниках, герой и дерется, и танцует. Главным же музыкальным хитом фильма стала «Hooked On A Feeling» от группы «Blue Swede» – ритмичная «Ука чака ука­ука. Ука чака ука­ука» так и призывает зрителей пойти в пляс вместе с героями.

    В итоге получился отличный семейный фильм, на котором будет не скучно как тинейджерам, так и их отцам и дедам, для которых это хорошая возможность «тряхнуть стариной».

  • Легенда «Южного моря»

    Еще каких-­то два года назад эти ребята были на слуху у всей тверской рок­-тусовки.

    Их мелодии попадали в ротацию радио­станций. Их странички в соцсетях были буквально нарасхват. А они просто играли свои песни и, казалось, не мечтали о славе.

    История группы «Южное море» началась в 2009 году, когда выпускники московского вуза Дмитрий Романов и Григорий Чикунов решили придумать свою первую песню. Репетировали на квартире. Вместо одной удалось сочинить порядка пяти композиций. Об этом кухонном творчестве узнали в рок­клубе «От заката до рассвета», пригласили выступить. «Южное море» вышло на сцену еще без баяниста, а бас­гитарист и барабанщик были найдены сессионные, из группы «Аспект».

    Потом к ребятам примкнули баянист Антон Кузин, Илья Лаптиев, увлекавшийся игрой на бас­гитаре, и Евгений Антропов, имевший особое видение игры на барабанах. Проведя несколько репетиций, они решили принять участие в конкурсе талантов «New tone». Это был первый триумф.

    И пошло­поехало. Концерты в Москве, Санкт­Петербурге, Краснодаре, Екатеринбурге, Калининграде. Записи на студии. Популярность на радио. Однако ребята к успеху отнеслись с прохладцей.

    – Сочинять песни и исполнять их – дело хорошее, – делится Григорий Чикунов, – но для нас музыка была и остается разновидностью хобби. Приятно, когда кому­то нравится то, чем ты занимаешься. Но заработать на музыке шансов мало. А у нас семьи, дети, работа, бизнес. Поколесив какое­то время по стране, мы решили: хватит, свою лепту в отечественную рок­культуру мы уже внесли.

    Заниматься музыкой профессионально продолжает лишь Антон Кузин. Он получает среднее специальное образование по классу баяна, планирует поступать в консерваторию. Дмитрий Романов дослужился до высокого звания в секретной службе не менее секретного ведомства. Илья Лаптиев – высококвалифицированный инженер­проектировщик. Евгений Антропов посвятил жизнь бизнесу и воспитанию ребенка. Ну а главный «южноморец» Григорий Чикунов стал политическим журналистом. Вот такое не совсем рок-­н­-ролльное завершение истории.

  • По миру с ксилофоном

    Евгению Сиротину 19 лет. Но в отличие от большинства своих сверстников он не просиживает дни ВКонтакте, не гоняет компьютерные игрушки, не проводит ночи в клубах. Он музыкант, артист. Инструмент, которым он владеет виртуозно, достаточно экзотичен и оригинален – ксилофон.

    Евгений – лауреат множества конкурсов, в том числе международных. Недавно завоевал гран­при на «Ретро­фестивале» в Твери. На сцену он вышел как сольный исполнитель, и это дало ему право участвовать в фестивале «Мы – это мир» в Испании. Туда съехались музыканты со всего мира. Тверской артист победил и там, получив Кубок народной дипломатии.

    – Я в музыке с шести лет, – рассказывает Женя. – В музыкальной школе играл на саксофоне, а закончил учебу как вокалист. В музыкальном училище имени Мусоргского, где я учусь сейчас, есть курс классических ударных инструментов. Один из основных – клавишно­ударный ксилофон. Я, признаться честно, очень долго выбирал. И вот все­таки выбрал. Кому­то больше нравится барабан, а мне – ксилофон.

    Евгений превратил свои выступления в полноценные эстрадные номера. И это неудивительно – он очень обаятельный молодой человек, даже в простом разговоре с которым чувствуется, что он настоящий артист.

    – В эстрадной музыке, в отличие от классической, важно все: как ты вышел, в чем, как ведешь себя на сцене. Это такой артист­универсал. Очень важно уметь работать со зрителем. В эстраде всему этому учишься, и это очень интересно. Но, конечно же, любой музыкант сначала должен в совершенстве овладеть классической техникой. Это как я у художников: сначала на­учись классической технике, а потом рисуй хоть как Пикассо. Порыв души – это порыв души, а ноты знать нужно.

    Евгений технику оттачивает ежедневно. Сейчас у него каникулы, но он все равно продолжает играть. Его убеждение: хочешь что­то делать хорошо, лучше всех, занимайся каждый день. При этом, признается Евгений, выступления бывают разными: и крайне успешными, и не очень. От чего это зависит, он не знает – просто не всегда получается супер. Так бывает даже у маститых артистов.

    – Перед каждым своим выступлением за пятнадцать минут до выхода на сцену я перестаю с кем бы то ни было разговаривать. Просто молчу, сосредотачиваюсь, собираюсь. После же выступления, не важно, удачным оно было или не очень, просто отдыхаю. А вот на следующий день беру запись и просматриваю каждый элемент выступления очень подробно и по нескольку раз. Совершенствоваться надо постоянно.

    Говорят, сегодня все молодые люди предпочитают профессии экономистов, юристов, выбирают вузы, откуда можно попасть в нефтяную или газовую отрасль. В общем, чтобы был шанс заработать в этой жизни как можно больше денег. А музыкант? Это в плане финансовых перспектив очень рискованная профессия: можно стать мегазвездой, а можно и не стать, выступать в «Новогоднем огоньке» или провинциальном ресторане. И дело здесь не только в деньгах, но и в само­ оценке. И тем не менее Евгений твердо решил остаться именно в этой профессии. По окончании училища он планирует поступать в музыкальный вуз.

    – В этом плане мне очень повезло с родителями. Они пока поддерживают меня не только материально, но и, что особо важно, морально. Когда возник выбор, кем стать, инженером или музыкантом, они мне сразу сказали: «Хватит учить эту физику. У тебя талант. Иди и играй». Я сейчас начал пробовать сочинять и исполнять собственные песни. Родители – мои первые слушатели.

    Несмотря на то что музыка – это основная часть жизни Жени, есть у него и другие увлечения. Он любит все экстремальное. Парашютный спорт, например. Или ретромототехнику, но, как говорит Женя: «Я наездник, возиться с железом не люблю».

    Несмотря на то что всегда носит с собой планшет, абсолютно равнодушен к Интернету.

    – Меня больше интересует реальная жизнь, чем сидеть ВКонтакте. Не знаю, что там можно высидеть. Вокруг столько всего нового, увлекательного, реального и живого. В Интернет захожу в основном чтобы почитать новости или скачать какую­нибудь книгу.

    Разговаривая с Женей, понимаешь: несмотря на юный возраст, он уже четко знает, чего хочет от жизни и как этого достичь. У него есть цель, и он идет к ней, не жертвуя какими­то стереотипными подростковыми радостями, а создав свою философию жизни, смысл которой – даже не деньги и слава, а личное удовольствие от того, что ты делаешь, что любишь.

    Впереди у тверского музыканта большие перспективы. Сразу после успешного выступления в Испании его пригласили на музыкальные фестивали в Америку и Австралию. И пусть у него будет еще очень много успешных выступлений и блистательных побед. Ведь путь настоящего артиста только начался.

    Марина ГАВРИШЕНКО

    Фото из архива Евгения Сиротина

  • Александр ШАБАНОВ: Милош и его «горние звери»

    Там, где вывернут мир наизнанку,

    Где на ткани тяжёлой вышиты звери и звёзды,

    Вы прогуливаетесь, осматривая настоящие швы.

    Чеслав Милош

    (Перевод А. Ройтмана)

    14 августа 2004 года Чеслав Милош, в запредельно гётевском 93-летнем возрасте, был «отозван от земных трудов», и трагедия его кончины, как прощальный мазок жизни в картине каждого поэта, состоит, по выражению опередившего его на этом пути Иосифа Бродского, не «в немыслимости существования без него, но именно в мыслимости такого существования». Оно и продолжается – чтением, мемуарами, воспоминаниями о нём.

    Чеслав – имя славянское, заключающеев себе библейские слова «честь», «слава», которыми Господь «венчает людей», обратившихся к Нему «в первый или одиннадцатый час».

    Шов первый. «Стихи»

    Если, сказала она, ты писал по-польски, чтобы

    себя наказать за грехи, то будешь спасён.

    Чеслав Милош

    Друг Милоша и Бродского, как и они принимавший Нобелевскую литературную премию, ирландский поэт Шеймас Хини (†2013), вспоминал одну из его ярких метафор, относящихся к их общему ремеслу:

    Стихи, как Милош говорил,

    Суть звери горние; их пыл

    И ярь – от солнца.

    Они сидят и бьют хвостом,

    Глядят и дышат жарким ртом

    На стихотворца.

    (Перевод Г. Кружкова)

    У самого Милоша чуть сдержаннее, поскольку высказано прозой: «В самой сути поэзии есть нечто нескромное. Из нас возникает вещь – мы не знаем, что она есть в нас, и моргаем, как будто из нас выскочил тигр и, освещённый, хвостом хлещет себя по бокам» («Глаза и слёзы»).

    «Тигр выскочил» у Милоша в детстве, и загнать его в клетку не удавалось никому ни во время II Великой Войны, ни в годы Варшавского подполья, ни за десятилетия эмиграции, ни, тем более, после возвращения на Родину и Нобелевской премии «за целостность творчества».

    Он и сам был невероятно «целостный». А поэзия всё же имела свои сокровенные истоки. В «Земле Ульро» Милош писал: «Если бы меня спросили, откуда  родом моя поэзия, я бы ответил, что из детства, а следовательно, из коляд, из литургии майских богослужений, из Гданьской Библии, единственно доступной тогда». В детстве литовская школа учила переводить Овидия, а язык католического, дособорного (до IIВатиканского Собора 1964 года), богослужения привил вкус к латинским гимнам, заложив при этом скепсис относительно римской догматики и апологетики. Он определял себя как «польский поэт литовского происхождения», ибыл при этом «натурой глубоко религиозной, только со склонностью к анархизму, бунтарству, еретичеству» (А. Британишский).

    Милоша – философа, критика, публициста (как Честертона, Канетти и Оруэла) – замечательно не только читать, но «думать», взвешивая интеллектуальные парадоксы, возвращаясь к ярким и взрывным аллюзиям, ясным и жестковатым метафорам. Милош-поэт требует ещё больших усилий, так как принадлежит к «филологической семье Мандельштама», где чрезвычайно многое держится на  интонации, цитате, кавычках и «любое слово имеет свой оттенок». При всех этих сложностях он переводим, но большинство его стихов интеллектуальны, как «Бесплодная земля» Элиота, и чтение их – серьёзный труд. Поскольку «над ними (как над строками Кавафиса и Одена) не аромат роз, но аромат разума» (А. Загаевский).

    Русскому читателю, привыкшему к языку ямбических ударений, метрических схем, а главное – рифмы, бывает непросто еще и потому, что в своих стихах ритм Милош использует, но рифма, за редким исключением, в них отсутствует.

    Поэзия Милоша – польская. И он, миссионер польской культуры в мире, постоянно подчёркивал это обстоятельство. Переселившись в США, Милош, по словам Томаса Венцлова, стал «крупнейшим американским поэтом, продолжавшим писать на родном языке, пробивавшимся к читателям в переводах».

    Милош часто выстраивает свой диалог с читателем таким образом, что последнему представляется присутствие поэта одновременно в двух противоположных точках разговора. Его стихи – иногда исповедь, иногда – оправдание, но чаще – испытание собственной души при молчаливом соучастии слушателя, от этого такое решительное употребление «мы» – местоимения любимого Милошем, когда речь заходит о всех переживших тоталитарный морок XX века.

    Иисус Христос воскрес. Каждый, кто верит в это,

    Не должен вести себя так, как мы, кто потерял

    Верх и низ, правое и левое, небеса, бездны,

    И пытаемся как-то пробиться, в автомобилях, ложах,

    Мужчины – хватаясь за женщин, женщины – за мужчин,

    Падая, поднимаясь, заваривая кофе,

    Намазывая хлеб, ибо снова один день.

    (Перевод А. Ройтмана)

    Иосиф Бродский считал, что «огромная сила поэзии Милоша заключается в том, что он понял необходимость трагической интонации, трагедия же века в том, что он снабдил поэта необходимым опытом для её выражения». Уникальность этого опыта связана с высоким литературным качествоммилошевских стихов и мягкими беспафосными интонациями его глубоких суждений. Он по-шекспировски «верен своей природе», то есть правдив, отчего и не слишком удобен. Милош из тех, кому присуща «доблесть нелояльных», чей «подлинный долг перед обществом – стать крупинкой песка в государственной машине» (Грэм Грин). Начиная с публикации «Порабощённого разума» (1960) поэт превратился в такую крупинку, досаждающую интеллектуальной машине европейского постмодерна и секуляризма. В его поэзии свои парадоксы и собственная антиномичность:

    Ежели Бога нет,

    То не всё человеку дозволено.

    Он сторож брату своему,

    И нельзя ему брата своего огорчать,

    Утверждая, что Бога нет.

    Его ставят в один ряд с А. Кеслером, Дж. Оруэллом, но при этом Милош остаётся тонким лириком. У него «воздух грандиозный, с голосом ласточки», а «лодка с жёлтым парусом подплывает к острову, и звёздную ночь отмыкает скрипичная фуга».

    «Каравеллы», «Присутствие», «Поэт, которого не простили», «Отчего не признать» и «Ученик мастера» – это не философская, а религиозно-интимная лирика, истоки которой, скорее в анналах поэзии Джона Донна, нежели у Адама Мицкевича. Первый говорил: «Любовница моей молодости – Поэзия, жена моей старости – теология». Но второй Милошу дороже и ближе, ввиду национального родства. Ни «кровь» (Чеслав – литовец), но «земля» и язык, Польша и её поэзия, их объединяют только одним полякам понятной настороженностью в отношении к европейским соседям.

    Размышления Милоша о предстоянии человека перед Богом, о его трагичной и благой «встроенности» в Творение полны вопросов провокационного свойства, чему немало способствовали не только ранние увлечения марксизмом (при яром антибольшевизме), но и более поздние «плавания» к берегам творчества Сведенборга, Я. Бёме и своего дальнего родственника, мистика-француза Оскара Милоша. Сам он называл их «путешествиями по окраинам ереси». В конечном итоге поэт из сени  христианства не вышел; подчёркивая свой «эмоциональный морализм, вскормленный сильными остатками христианской этики…, сосуществовавший, впрочем, с антиклерикализмом и скептицизмом», он говорил: «Религию я ценил за то, что на этой земле боли была она скорбной и умоляющей песнью» (Неприкосновенность»), – и признавал:

    Сильным я не был, Боже.

    И мужества нет во мне.

    Над безднами, над невозможным

    Вёл Ты меня в вышине,

    И, навсегда незрелый,

    Знаю лишь сам, как смешон…

    Записная книжка

    В 1979 году он, долгие годы изучавший древние греческий и еврейский языки, издал собственный перевод Псалмов, через год – Книгу Иова, а позднее – Евангелие Марка и Апокалипсис.

    Разумеется, я скептичен, но вместе с ними

    (людьми слабой веры) пою,

    Преодолевая так противоречие

    Между личной религией и религией обряда.

    «Снисходительны будьте»

    В золотой нобелевской плеяде поэтов-лауреатов конца прошлого-начала нынешнего веков: Бродский, Хини, Транстрёмер, – он, при всей своей философской мрачноватости, совершенно лишённый того, что К.С. Льюис называл «романтическим томлением», наиболее оптимистичен. Двадцать лет назад Бродский написал до сих пор застенчиво утаиваемую литературоведами антиутопическую антиоду «На независимость Украины 1994 г.», в которой с поразительной точностью определил самое больное место конфликта в ситуации «жовто-блакитного флага, реющего над Конотопом», а именно–язык, шире – культуру. О кризисе и духовных метаниях Европы у Милоша много рассуждений, суровых мыслей и, тем не менее, он говорит не о «закатах» и «зияющих высотах»: «Осмелюсь предсказания, скажу, что в XXI столетии я ожидаю быстрого, радикального отступления от мировоззрения, определяемого прежде всего биологией, благодаря вновь обретённому историческому сознанию будет подчёркиваться необыкновенность и исключительность этого непонятного самому себе существа, которое без устали старается выйти за пределы своих возможностей… Человечество будет всё больше подпитываться самим собой, обращаться к прошлому в поисках ключа к собственной загадке» («Свидетельство Поэзии»). Милош обладал удивительным обычаем задавать вопросы поэзией и отвечать на них прозой. Делал он это виртуозно. Обе ноты звучали.

    …Разве каждый не должен вжиматься

                          В Живущего вечно,

    В Его запах ладана, яблок, шафрана,

                     Корицы, гвоздики,

    В Него, Который есть и Который приходит

    С сиянием ярко горящих свечей восковых?

    «В Кракове»

    И «этот объективный мир может предстать перед нашими глазами таким, как он есть; следует, однако, предположить, что совершенно беспристрастно его видит только Бог. Стремясь описать мир, поэт остаётся с горьким осознанием неадекватности языка» («Свидетельство Поэзии»).

    В одном из последних интервью он скажет ещё явственней и проще: «Поэт должен бояться Бога, любить свою страну и свой родной язык, доверяться своей совести, избегать союзов со злом и быть верным традиции».

    Пусть я ребёнок, пусть я буду стар,

    Хочу спросить у Господа Христа:

    Ты что, не хочешь, чтоб я счастлив стал?

    Чтоб я писал, помех не замечая?

    Иль, как ребёнка в люльке, мир качая

    Молчал, людей улыбкой утешая?

    (Перевод А. Тимофеевского)

    Шов второй. Ржев – Россия

    История не хаос, а лад широкий…

    ибо только Христос – владыка истории…

    ЧеславМилош

    Комментируя «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» СельмыЛагерлёф, Милош, на вопрос: «Для чего писательница избирает именно этот приём, почему нужна дистанция и маленький мальчик на большом гусе летит над огромной Швецией?» – отвечает: «Потому что в XX веке реальность, действительность стала такой, что, как только ты её касаешься, даже вообще приближаешься, она вопит от боли, и ты втягиваешься в эту боль и больше не можешь говорить. Потому ты вынужден описывать её с дистанции, с расстояния» («Свидетельство Поэзии»). Первая боль, которая навсегда обозначит свой  петляющий путь в творчестве Милоша, будет связана с горьким детским опытом скитаний, проходившихв России. Он родился 30  июня 1911 в литовском Шетеняе, но уже через два года семья переезжает в Красноярск, а Октябрьскую революцию шестилетний поэт наблюдает в провинциальном Ржеве.

    «Барский дворец стоял в парке, спускающемся к Волге. Берёзовая аллея вела к расположенному в полутора верстах городу Ржеву. В подвалах дворца разместились армейские кухни, нижние этажи занимала семья владельца, в комнатах на чердаке жили мы, то есть «беженцы». Любимыми моими друзьями были русские солдаты… Я постоянно слышал вокруг: «Ленин, Ленин», – и этот звук ничего не означал… В Ржеве солдаты разгромили казённую винную лавку. Спиртное потекло по сточным канавам, и жители города, не в силах глядеть на такое расточительство, ложились на край канав и пили… В парке пересвистывались революционные патрули. Волга была свинцово-чёрной… Я впитывал в себя и церковные луковки на фоне сине-красного неба, испятнанноготучами галок, булыжные мостовые Ржева, на которых за проезжающей телегой тянулся ручеёк семечек из распоротого мешка, детей в ушанках, с криком запускающих змея…» («Родная Европа»).

    И в «Долине Иссы»,  в «Строптивом автопортрете» он возвращался к русским воспоминаниям, признавая, что именно эти детские впечатления наложили отпечаток как на особенности дальнейшего творчества, так и на формирование – скорее выстрадывание – отношения «страха-любви» к России. В «Азбуке» Милош говорит: «Всю жизнь мы создаём свои мифологии, но те, что сохранились с раннего детства, запечатлеваются в нас сильнее всего». Ржевский фантасмогорический гротеск занял в его «мифологии» ключевое место, и даже в будущей истории творчества «польский поэт литовского происхождения», одно время «марксиствующий», другое – читавший в США спецкурс по Достоевскому, близко друживший с Бродским, к этому образу ничего кардинально не добавит. Адам Мнихних вспоминает, что «Милош был пессимистом, когда речь заходила о России», так как отказывал ей быть «сахаровской», предполагая её «крайне солженицынский путь». При этом «Чеслав не был русофобом, но смотрел на Россию из перспективы Великого Литовского Княжества: что это имперская сверхдержава, которая разрушила его романтическую мечту… Россия его манила и ужасала».

    В эссе «О России» сам поэт замечает: «… Они (русские) плачут вслед за Иваном Карамазовым над человеком, но готовы к жестким действиям по отношению к другим народам, одновременно приукрашая это, представляя как благородное, доброе… В этой глубине таится опасность «ложной чувствительности».

    Томас Венцлова главной чертой друга-поэта называл «аппетит к жизни, с которым сочеталась горькая мудрость, чувство дистанции, понимание иерархии явлений». А для наглядности он обратился к примерам из русской и польской словесности: «Милош, как Гоголь и Достоевский, ощущал, что мир лежит во зле и полон страдания; но, как Мицкевич в «Пане Тадеуше», умел видеть и передавать бесконечную привлекательность бытия».

    Шов третий. Родина

    Минет одно поколение, может, два,

    и юные откроют неизвестное отцам

    чувство стыда, и будут искать

    образцы своего бунта в давно

    забытом антиимперском мятеже.

    ЧеславМилош

    (Перевод Н. Горбаневской)

    В США Милош уехал после своей парижской эмиграции 1951 года. Писал по-польски, и его первый англоязычный сборник стихов вышел только в 1973 году. Через семь лет Нобелевская премия «совпала» с волнениями «Солидарности», триумфом Леха Валенсы и началом понтификата папы Иоанна Павла II (Войтылы). Милош стал народным духовным авторитетом, символом польского антикоммунизма, при этом «разрываясь между любовью к людям, необходимостью служения и желанием оставаться самим собой» (Британишский). Он не написал «Как нам обустроить Польшу», но его вклад в эту славянскую культуру Запада измеряется 40 томами собрания сочинений, готовившихся к изданию в 1999 году. Адам Михних называл его «писателем многих парадоксов, поэтом метафизики, «homoreligiozus» и человеком, ненавидевшим синдром польского национал-католицизма».

    У Нильса, пролетающего над родной Европой, острое зрение. Особенно отчётливо он различает Польшу и понимает горькие ремарки Милоша: «Мы, польские единоверцы, любили слова церковного обряда, но теологии не любили», «Мицкевич превращён в реквизит патриотизма в назидание молодёжи» («Записная книжка»). Суровыего слова в знаменитых шести лекциях «Свидетельство Поэзии»: «Европейская, (в т.ч. польская) культура вошла в фазу, когда происходит утрата чётких критериев добра и зла, правды и лжи, а отдельный человек в то же время становится игрушкой мощных коллективных движений, искушённых в искажении ценностей». Милош много рассуждает о метафизических корнях революций, о новых религиозных движениях, о философии, «которая основана на мести», о религии, «основанной на прощении», и о том, что мы – христиане – «призваны не удивить мир, не спасти – его не спасёшь, – но призваны для деяний важных только для нашей деревушки, для нашей Каталонии, нашего Уэльса, нашей Словении». Конечно же,  поэта знали и любили польские крестьяне и рабочие, его читатели.

    Обидевший простого человека,

    Глумливо над обидой насмехаясь,

    Не торжествуй. Есть память у поэта.

    Можешь убить его. – Родится новый.

    Записано всё будет слово в слово.

    (Перевод А. Британишского)

    Чеслава Милоша отпевали в римо-католическом костёле и похоронили в Кракове 10 лет назад.

    P.S.

    Моё любимое стихотворение Чеслава Милоша – «Но книги…». Оно про всё «самое-самое дорогое». Всем и всегда понятное.

    Но книги будут на полках, настоящие существа,

    Те, что явились однажды, свежие, ещё влажные,

    Словно под деревом осенью лоснящиеся каштаны,

    И, касаньем обласканы, стали существовать

    Вопреки заревам на горизонте, замкам, взлетающим в воздух,

    Шествующим племенам, движущимся планетам.

    Мы есть, говорили они, даже когда из них выдирали страницы

    Или слизывал буквы бушующий пламень.

    Насколько прочнее, чем мы, чьё тепло ненадёжное

    Вместе с памятью стынет, рассеивается, исчезает.

    Представляю землю себе, когда не будет меня,

    И ничего, убытка никакого, и дальше – диво,

    Платья женщин, мокрый жасмин, песня в долине.

    Но книги будут на полках, рождённые славно

    Людьми, но также и светом, и высотою.

    «Но книги»

    (Перевод А. Ройтмана)