Рубрика: Культура

Обычно этот термин в нашей печати применяли к творческим объединениям, художественным гильдиям, противостоявшим официальному курсу в области культуры. Еще не так давно модное, ныне это словечко похерело, сникло. И им как вывеской пользуются уже только бездари, постоянно нуждающиеся в обособленности, и альтернативно одаренная часть общества, испытывающая естественную тягу к цветным камешкам, стекляшкам, бусинкам. Но когда­то это слово имело грозный, зловещий подтекст.

 

Свои в «Селигере»

В 1959 году в Калинине группа молодых людей создала неформальную организацию под названием «Голубая лошадь». Ее лидером стал бывший студент, исключенный из МГУ, Геннадий Овсянников. Очень начитанный, хорошо знающий английский язык, привлекательный внешне, Геннадий был душой рожденного молодежного сообщества. Почему эта организация взяла себе такое имя – Голубая лошадь – сейчас трудно сказать. Тогда этому эпитету – «голубой» – не придавалось нынешнее его значение. Оно было тем, чем было – определяло цвет неба, воды. И не являлось опознавательным знаком одиозных сексуальных меньшинств.

Видимо, молодые люди хотели отметить этой краской свежесть, новое начало, противопоставить свою голубую лошадь красному коню. Но, повторяю, я не ведаю о происхождении этого названия. Хотя многих ребят из сколоченного вокруг Геньки Овсянникова товарищества я хорошо знал. Это Юрка Егоров, проживавший на улице Возмездия (ныне Брагина), Адик Медведев из центра, Женька Соломин и другие.

Одни из них работали, иные учились. Но всегда в субботу и воскресенье они приходили в ресторан «Селигер». В то время сходить в ресторан трат больших не требовалось, вот почему попасть в выходные дни в увеселительные заведения было очень трудно. Но в дверях «Селигера» стоял неизменный швейцар дядя Саша, и он за небольшую мзду пускал «своих» вне очереди. «У них столики заказаны», – успокаивал он недовольных за дверью, пропуская завсегдатаев.

К этим завсегдатаям принадлежали и ребята из «Голубой лошади». Была ли у них какая программа и ставили ли они перед собой бунтарские цели, могу доподлинно сказать – нет. Но в их беседах присутствовала критика существующего строя (очень легкая) и неприятие искусства и литературы социалистического реализма.

Но это была безобидная игра, поза. Не больше.

Эта компания нередко усаживала за свой столик и такого примечательного в Калинине тех лет человека – Шишмарева Анатолия. Его знал весь город. Он был безрукий и расхаживал по центральной улице не спеша, важно, как сошедший с пьедестала памятник. Угостить его выпивкой считал своей обязанностью чуть ли не каждый пьющий. Не исключением были и ребята из «Голубой лошади». Безрукий, как в цирке, демонстрировал свое умение открывать ногами бутылки, пользоваться штопором, ножом. Он неплохо дрался. Его коронным приемом был неожиданный удар головой.

Ребята из «Голубой лошади» не пугались Шишмаря, то есть безрукого, и в его присутствии вели свои оппозиционные беседы.

 

Первые поэтические уроки

Среди ребят, входивших в «Голубую лошадь», можно было видеть и симпатичных девчат. Они тоже были невольными слушателями непонятных им дискуссий. Но чтение стихов поддерживали бурно – хлопали в ладоши, кричали «браво!».

И стихотворцы, конечно, старались. Выдавали на­гора неслыханные, казалось, разрушительные строки. Пробовал и я иногда отличиться. Читал свою «Осень». Еще очень подражательную, напоминающую Есенина: «Осень. Утро. Запах сеновала, словно мед, вкушенный натощак. В золотых погонах генерала вышел клен из леса на большак».

И Генька Овсянников, и Юрка Егоров яростно критиковали мой опус как эпигонский. И я им сейчас премного благодарен за ту беспощадную критику.

Естественно, что существование организации, не контролируемой партией, даже самой безобидной, например, любителей подледной рыбной ловли, в то время было вызовом, возмущением общественного спокойствия. И, конечно, преследовалось. Никто бы не разрешил и бытование «Голубой лошади», заяви о ней ребята громогласно. Но молодые люди деклараций и лозунгов не выдавали, а их посиделки в ресторане, в кафетериях ничем не походили на подпольные маевки. И выглядели скорее праздным времяпрепровождением.

Но, как говорил небезызвестный шеф гестапо Мюллер, что знают двое, знает и свинья.

И, разумеется, о «Голубой лошади» проведали компетентные органы.

Вспоминая друзей из «Голубой лошади», я еще раз хочу сказать, что мне было приятно общество этих незакомплексованных, критически мыслящих ребят. В «Селигере», подсаживаясь за их столик, я чувствовал себя как рыба из мутного водоема, на какое­то время попавшая в чистую реку. С ними легче дышалось, думалось. Я многое успел от них впитать на вечерних посиделках в ресторане. От Геньки Овсянникова я впервые узнал о звукописи стиха, о важности найти собственный голос, интонацию.

«Кочевники, вытоптав все вокруг, меняли стоянки, уходили на новые пастбища. И литература должна жить поиском свежих идей, незаемного слова, новаторской техники», – ораторствовал молодежный гуру.

 Здесь я пытаюсь даже воспроизвести по памяти речи тех бесед: что­то, разумеется, и забылось. Но, повторяю, первые теоретические знания о поэзии и писательском труде я получил от ребят из «Голубой лошади».

Помню жаркие дискуссии, в которых не было ничего антисоветского. Но, к сожалению, крамольным тогда считалось все, что не контролировала партия.

Все неординарное, оригинальное травилось, предавалось анафеме. Подвергалось обработке.

Пик разгула партийной «этики» – посещение Никитой Хрущёвым выставки авангардистов в Манеже. Хрущёв обошел зал три раза, затем задал вопросы художникам. В частности, он спросил, кем были их отцы, выясняя классовое происхождение. Михаил Суслов обратил внимание Хрущёва на некоторые детали картин, после чего тот начал возмущаться, употребляя среди прочих бранные слова.

– Запретить! Все запретить! Прекратить это безобразие! Я приказываю! Я говорю! И проследить за всем! И на радио, и на телевидении, и в печати всех поклонников этого выкорчевать!

Подобная участь постигла и участников «Голубой лошади». Пока они беседовали, дискутировали по пьяной лавочке в ресторане «Селигер», им вроде все сходило с рук. Но они задумали издавать машинописный журнал «Тверской колокол». От самого названия веяло мятежом. Во­первых, «Колокол» – напоминал лондонского смутьяна Герцена, во­вторых, «Тверской» – вызывал в памяти отвергнутую большевиками историю.

Журнал на машинке печатала Инна Соболева. Первый номер сообщал имена редактора и членов редколлегии. Открывалось это издание изложением эстетической платформы. Это, как сейчас я понимаю, была смесь авангарда 20­х годов и почвенничества от Достоевского, то есть своеобразная эклектика. Овсянников утверждал, что народ и язык – почва любого национального поэта, а формы для выражения позволяются любые. Ну и что­то в этом духе. И ни слова о социалистическом реализме. Ни хорошего, ни плохого.

Сначала взяли Юрку Егорова. Потом Овсянникова, Медведева. Я к тому времени успел попасть в тюрьму по другой статье (по традиционной), но и меня из следственного изолятора привозили в здание управления госбезопасности по Калининской области, что на Первомайской набережной. И моего приятеля Ефимова Евгения по прозвищу Деша.

И меня, и Женьку спрашивали об этой «Голубой лошади». Я сказал, что все это игра молодых людей в независимость духа. Не больше. Ефимов Евгений сказал, что знал ребят, выпивал с ними в ресторане, но ведать не ведает ни о какой лошади.

Уголовного дела из этой истории спецслужба раздувать не стала, папку с показаниями несостоявшихся «революционеров», наверное, засунули куда­то в архив. Но в сумасшедший дом Геннадия Овсянникова отправили, видимо, для профилактики.

 

Никого из тех ребят я больше не встречал, хотя и пробовал кое­что разузнать о них. Но занятые своими делами, затянутые в воронку собственных забот и проблем никто ничего не знал и не хотел напрягаться в этом направлении. Но нет­нет встречаю Наталью Андреевну, многолетнего метрдотеля ресторана «Селигер», этого излюбленного места тогдашних пижонов, его знаковую фигуру, флаг. Она постарела, с трудом передвигается и напоминает верстовой полосатый столб, чудом уцелевший на новой дороге.

Евгений КАРАСЁВ

В Твери на доме № 7 по улице Советской, где  когда­то располагалась гостиница Барсукова, установлена мемориальная доска, посвященная пребыванию в Твери в 1856 году великого русского драматурга Александра Николаевича Островского.

В марте 1856­го Островский получил приглашение принять участие в широкомасштабной акции – экспедиции по морям, озерам и рекам Российской империи. С инициативой отправить в экспедицию литераторов выступил великий князь Константин Николаевич, который в то время руководил морским ведомством. Островскому предстояло исследовать  Волгу от истоков до Нижнего Новгорода.

Александр Николаевич прибыл в Тверь 18 апреля 1856 года и остановился в гостинице Барсукова.

«Внешностию своею Тверь заметно отличается от других городов, лежащих на Волге. Особенная чистота главных улиц приметна даже и для приезжающих из столиц. По всему видно, что Тверь играла роль коридора между Петербургом и Москвой, который беспрестанно мели и чистили и, по памяти и привычке, метут и чистят до сих пор», – читаем мы в дневниках Островского.

3–4 мая Островский побывал в Городне: «Долго любовался я  живописным видом с обрывистого берега от церкви».

Сначала Островский совершил своеобразный тур по Тверской области: Тверь – Торжок – Осташков – Ржев – Старица. Затем вернулся в Москву, а из Москвы снова в Тверь.

 19 мая Островский был уже в Осташкове, где остановился в гостинице Кошелева. А 26 мая – в Волговерховье.

«Поутру в сильный дождь по мокрому и вязкому болоту ходили в часовню, называемую Иорданом, построенную над источником Волги… Из­под  упавшей уже сгнившей березы Волга вытекает едва заметным ручьем».

29 мая Островский направился в Ржев, затем в Зубцов и  Старицу, откуда он возвращается в Москву. Но 25 июня – снова в Твери.

Второе тверское путешествие Островского включило в себя Корчеву, Кимры и Калязин: «30 июня выехали из Твери и ночью приехали в Корчеву… 1 июля выехали  и приехали вечером в Кимру… 3 июля поутру выехали из Кимры и приехали в Калязин».

К сожалению, Островскому не суждено было продолжить начатое путешествие. «Когда Островский выезжал из Калязина, – пишет В. Лакшин в книге «А.Н. Островский», – лошади взбесились, тарантас, в котором он ехал, перевернулся и расшиб ему ногу. Переломы было тяжелые, в двух местах… Два месяца пролежал он в Калязине…».

Экспедиция по Волге была продолжена только год спустя, и считается, что пребывание на Тверской земле оказало существенное влияние на творчество Островского. Впечатления от путешествия нашли отображение, по крайней мере, в двух его пьесах: «Гроза» (1859) и «Воевода» («Сон на Волге», 1865).

Возможно, особенно – в драме «Гроза». Одним из самых симпатичных персонажей пьесы является народный умелец Кулигин, который во многих литературоведческих исследованиях, да и в обывательском сознании зачастую ассоциируется с выдающимся русским механиком из Нижнего Новгорода Кулибиным. Казалось бы, и сам Островский недвусмысленно указывает на это.

«Ведь недаром же драматург выбрал для своего героя фамилию, почти созвучную имени знаменитого изобретателя Кулибина, гордости российской механики XVIII века!» – пишет исследователь творчества Островского Р. Штильмарк («За Москвой­рекой». М., «Молодая гвардия», 1983 г.). Но если у автора не вызывает сомнений, кто был прототипом Кулигина, то вопрос с городом Калиновым, где разворачиваются события пьесы, остается открытым: «В старинном споре приволжских городов о том, который, мол, из них волею Островского превращен в Калинов (драма «Гроза») или Бряхимов («Бесприданница»), чаще всего слышны доводы в пользу Кинешмы, Твери, Костромы. О Ржеве спорщики будто забыли, а между тем таинственному зарождению творческого замысла «Грозы» именно Ржев явно сопричастен! Драма была окончательно выношена и написана позднее, но пребывание в Ржеве дало фантазии Островского первый толчок».

Есть и еще довод в пользу Ржева. В XVIII веке здесь жил изобретатель, механик, химик, богослов и общественный деятель Терентий Иванович Волосков.

Самое выдающееся его творение – часы. За свою жизнь он сделал всего несколько экземпляров. Одни из них ныне хранятся в собрании Тверского объединенного музея, куда были переданы в дар во второй половине XIX века. Часы имеют несколько циферблатов, которые представляют картину небосвода с изображением движения Луны и Солнца. По ним можно узнать не только время, но и год, месяц, число и все церковные праздники, которые приходятся на тот или иной год.

Эти часы настолько уникальны, что до сих пор не нашелся умелец, который смог бы их починить. Хотя есть документальное подтверждение того, что еще в 1872 году часы эти исправно шли. Принадлежали они семье почетного гражданина Ржева В.В. Образцова. Островский был у Образцова в гостях, и трудно представить, что хозяин не показал столичному гостю удивительные часы.

Нельзя не принимать во внимание и то, что в «Грозе» Кулигин представлен как старожил города Калинова, истинный патриот, заботившийся о его благоустройстве. Именно Кулигин предлагает сделать в городе солнечные часы и громоотводы. Все это в большой степени относится к Волоскову, прожившему всю свою жизнь в Ржеве.

Путаницу в этот вопрос вносит и то, что Волосков и Кулибин были во многом схожи: оба были часовщиками, оба старались изобрести perpetuum mobile… Но схожи были не во всем. И ответ на наш вопрос мы можем найти  у самого Островского. Стоит лишь внимательно прочитать начало «Грозы».

Кудряш, обращаясь к Кулигину, говорит: «Ты у нас антик, химик!» – «Механик, самоучка­механик», – отвечает Кулигин.

Дело в том, что хорошо известно о Кулибине как о прекрасном механике, а вот химиком он не был. О Волоскове же как о химике – изобретателе удивительных красок кармина и бакана – помнили и после его смерти.

 

Вопрос, почему Островский именно так называет героя своего произведения, все же остается. Попытаемся ответить и на него. В словаре Даля среди многочисленных значений слова  «кулига, кулижка» есть и слово с тверским (!) происхождением: «клин лесу, остров». Возможно, во время верхневолжского путешествия драматург не раз слышал это слово и решил его увековечить.

Виктор ГРИБКОВ­-МАЙСКИЙ, член Союза журналистов России

Война не кончается. Потому что последнего солдата не бывает. А еще потому, что, покинув поле боя, каждый из них забирает войну с собой, как жену, домой.

«Жажда» Дмитрия Тюрина по роману современного прозаика Андрея Геласимова – это четкое, как выстрел, и пронзительное, как взгляд, обожженный огнем, кино. Берясь за такую работу, и Геласимов, и Тюрин поставили перед собой задачу снять внежанровую картину, бросить вызов заштампованности современной темы потерянного поколения – тех, кто воевал в Афгане и Чечне. И получилось.

Социальный разрыв между молодыми ребятами, вернувшимися с полей боев, и окружающим миром удалось показать искренне, без надрыва, истерик и чернухи. По сюжету фильма герои, трое совершенно разных парней, разыскивают своего друга – того, кто их по очереди вытаскивал там, в Грозном, из горящего БТР. Главный герой – Константин, получивший большие ожоги, сначала прячется от мира под черным капюшоном, пытается запивать свою неуместность и потерянность водкой, культивирует обиду на отца, оставившего их с матерью. Он совсем не похож на бойца – щуплый и ранимый. Он и война так же несопоставимы, как день и ночь. С детства любящий рисовать, он спасается карандашом и бумагой, не дает себе окончательно пропасть, как многие его однополчане. Им всем помогает их друг Сергей. Он их «вытаскивает» снова из горящего одиночества.

Режиссура Тюрина дает возможность разглядеть нелюдимого подростка, ставшего не вовремя мужчиной. Мудрость молодости скрыта в его лице ожогами, и только смелость поступков, холодная решимость перед опасностью показывает в нем человека, который видел ад войны и теперь не боится ничего.

Очень размеренное, но совсем нескучное повествование намеренно лишено штампов жанра. И это – может быть, слабая, но попытка сделать хоть чуточку ближе этих парней, наших ровесников, с нашими же дедами, шедшими под пули семьдесят лет назад. Попытка сделать войну ближе, чем ленты социальных сетей и новостей, где война – такая ненастоящая и не с нами, как в словах Геннадия: «А вдруг война или какое другое мероприятие…».

Уходя от штампов, создатели «Жажды» провели через весь фильм главное клише этой темы: поиск. Это не претензия. Это констатация того, что потерянное поколение не может уйти от поиска. В «Жажде» это поиск друга, а через него – самого себя, все еще маленького и обиженного мальчишки, который хочет рисовать и любить, быть честным и иметь семью. А обожженное тело, стальная эмоциональная изоляция – это лишь доспехи, которые ты принес с войны зачем­то домой. И пусть этот мир смеется и не понимает, снять их все­таки нужно, потому что война должна кончиться в тебе самом.

Вчера, 11 сентября, в Тверском театре драмы на малой сцене состоялось открытие 269­го сезона. В рамках фестиваля «Вишневый сад» был показан спектакль «Благотворительница» по комедии Натальи Персияниновой – драматурга конца XIX – начала ХХ веков. Она бабушка художественного руководителя Тверского театра драмы Веры Ефремовой, которая в ноябре будет отмечать две славных даты в своей жизни – 85­летие и 40 лет работы на тверской сцене.

Первым спектаклем Веры Ефремовой, поставленным у нас, был чеховский «Вишневый сад». Отсюда и название фестиваля, который завершится в конце ноября премьерой спектакля «Варвары» по пьесе Максима Горького в постановке худрука театра.

За 40 лет ее работы спектакль выдержал четыре редакции. В первой роль Раневской играла Вера Сурудина, во второй и третьей – приглашенная из Театра сатиры Вера Васильева, в четвертой – Ирина Андрианова и Вера  Рычкова. Прямо знамение какое­то: «Вишневый сад» с четырьмя Верами, включая постановщика. Наверное, вера и Веры и обеспечили спектаклю долгую жизнь.

18 сентября состоится открытие сезона на большой сцене. Будет показан спектакль «Маскарад» по драме Михаила Лермонтова. В этом году великому поэту исполняется 200 лет. Юбилей будет широко отмечаться в Тверской губернии, где служил предок поэта по фамилии Лермонт. Торжества пройдут в день рождения классика – 15 октября. В этот день еще раз на сцене театра пройдет «Маскарад».

Кроме «Варваров» премьерой сезона будет комедия «Мещанская свадьба» Бертольда Брехта в постановке Валерия Персикова. Спектакли пойдут 10, 11, 12 октября.

2 октября Малый театр привезет в Тверь спектакль «Бедность не порок».

Главное событие сезона – чествование художественного руководителя Тверского театра драмы. Событие назначено на 13 ноября. В честь юбиляра состоится большой праздничный концерт мастеров искусств Верхневолжья и почетных гостей из других городов и областей России. Театр ждет в гости звезд первой величины: Олега Табакова, Юрия Соломина, Веру Васильеву, Дмитрия Бертмана, Дмитрия Чернякова и многих других.

Советская проза почему­то перестала быть классикой. Классикой стала диссидентская, которую читать трудно и скучно, хотя современные критики в этом почему­то не признаются. Старые книги, на которых училось старшее поколение, оказались списанными в тираж. К «мусорке» бросают книги Михаила Алексеева, Анатолия Иванова, Георгия Маркова, Василия Белова, Вячеслава Шишкова.

Шишков даже в советской литературе считался писателем второго ряда. Но второстепенным писателям в прошлую эпоху памятники не ставили. А в Бежецке он на самом почетном месте. Там его родина. Он родился 21 сентября (по старому стилю) 1873 года в семье торгового служащего. Окончил Бежецкое городское училище, затем техническо­строительное. Обязательную двухлетнюю практику отбывал на инженерно­строительных работах в Новгородской, Вологодской, Архангельской губерниях. В 1894 году уехал на службу в Томск. Сибирь стала для писателя второй родиной. Он путешествовал по ней 20 лет! «Благодаря моей специальности мне довелось жить долгое время бок о бок с простыми тружениками, нередко в одной палатке, и питаться из одного котла. Я вплотную изучал жизнь народа, а для писателя – это клад. Народная душа, простой, сочный, образный язык, быт и бытие! Чего же больше?!» – писал Вяче­слав Яковлевич в своей автобиографии.

Его знают по роману «Угрюм­река», а роман – по телевизионному фильму, который посмотрела вся страна. Но самая главная книга Шишкова – историческое повествование в трех томах «Емельян Пугачёв». За этот роман ему присуждена Сталинская премия I степени.

Первые рассказы Вячеслав Шишков написал сто лет назад – в 1913 году. После 1917 года он написал «Пейпус­Озеро» (гражданская война), «Ватагу» (гражданская война), «Свежий ветер» (деревня в первые годы революции), «Ржаную Русь» (путевые очерки), «Странники» (жизнь беспризорников). Кто­нибудь, кроме шишковедов, если они существуют, читал эти книги о нашей живой истории? А повесть «Тайга»?

«Тайгу» обнаружил в книге, изданной 65 лет назад! И не где­нибудь, а в Калининском книжном издательстве! И не современным тиражом – 1 тысяча экземпляров, а 15­тысячным!

«Избранное» Вячеслава Шишкова редактировал известный тверской писатель Василий Камянский, которому исполнилось 100 лет! Вот какие открытия иногда обнаруживаются в личной библиотеке!

Книгу прочел запоем. Сейчас так не пишут, потому что жизнь высасывают из пальца. Повесть «Тайга» и другие дореволюционные рассказы – сгусток трагедии. Писатель ничего не преувеличивал. Его проза почти документальна, ничего не придумано, все взято из общения с народом.

Шишков, по его признанию, не сидел на месте: «Жизнь кабинетного литератора была чужда мне». Пока были силы – путешествовал, не чураясь пешего странствования. В 1918, 1920, 1924 годах много ездил и ходил пешком по Ленинградской, Смоленской, Костромской областям. «В 1918 году, – пишет писатель, – побывал и в Осташкове, куда в монастырь, к Нилу Столобенскому, стекались многие простолюдины­богомольцы». Был на  строившихся предприятиях – Сталинградском тракторном, ростовском «Сельмаше», свердловском «Уралмаше», на нижнетагильских заводах, в Соликамске. Наблюдал подъем ледокола «Садко», затонувшего в Белом море. Жил в Хибинах, наблюдал работу в рудниках, проехал по Беломорско­Балтийскому каналу.

Наверное, Шишков был самым прославленным путешественником из всех советских писателей.

 

Он был одно время, еще при жизни, не в чести у критиков, но критики канули в Лету, а Вячеслав Шишков еще существует в бронзе. Тот, кто хочет совершить для себя открытие в литературе, почитайте его ранние произведения. Книги таких писателей не стареют, они превращаются в антиквариат и имеют особую ценность.

10, 11, 12 октября на сцене Тверского театра драмы премьера. Комедия без антракта «Мещанская свадьба» поставлена Валерием Персиковым. В ролях: И. Андрианова, Н. Бутрехин, В. Козлова, Б. Михня, А. Майский, Д. Новоселов, И. Кириллова, В. Кулагин, Е. Филатова.

В этом году произведения из ее собрания уже представлены вниманию жителей Астаны («Четыре века русской живописи») и Минска («Россия и Беларусь. Братья по крови, братья по оружию. Искусство на войне»). На этот раз площадкой для показа картин из фондов ТОКГ станет музей Коррер, находящийся в одном из красивейших городов мира – Венеции.

Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО при поддержке Министерства культуры Российской Федерации готовит выставочный проект «Палладио в России. От барокко до модернизма», посвященный феномену российского восприятия творчества великого итальянского архитектора. Проект планируется показать с сентября по ноябрь 2014 г. в рамках официальной программы Года туризма России в Италии.

Выставка будет построена как на архитектурных рисунках и чертежах, так и на произведениях живописи, графики и прикладного искусства, относящихся к русскому классицизму XVIII–XIX вв. и вплоть до неопалладиантсва советской эпохи.

По замыслу орагнизаторов выставка должна стать первым опытом обобщения почти 200-летней традиции палладианства в русской архитектуре и культуре в целом от XVIII в. до середины ХХ столетия, сообщили в Тверской картинной галерее.

«Академическая дача» – один из самых известных Домов творчества художников в России – была открыта 22 июля 1884 года как место летней практики для малоимущих студентов Императорской Академии художеств. В дореволюционный период «Академическая дача» сыграла огромную роль в развитии пленэрной живописи. В это время были созданы  произведения искусства, ставшие впоследствии классикой. Неслучайно Дом творчества называют «русским Барбизоном». Эта французская деревня дала имя  Барбизонской школе, мастера которой оказали серьезное влияние на развитие пейзажной живописи в Европе. Художники «Академической дачи», в свою очередь, внесли заметный вклад в развитие тематической картины и пейзажа.

Выставка «Русский Барбизон» – уникальная возможность увидеть произведения мастеров, чьи работы составляют «золотой фонд» живописи советского времени.В экспозиции из фондов Тверской областной картинной галереи представлены произведения художников, творивших на «Академической даче» во второй половине XX века.

Выставка будет работать до 19 октября  ежедневно с 10.00 до 18.00, по четвергам – с 10.00 до 20.00, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

Шоу индийских слонов талантливого дрессировщика Андрея Дементьева-Корнилова поражает воображение даже самого критичного зрителя. Его слонихи Герда, Ранго, Претти и  Марго с необыкновенным задором и грацией, иногда неподвластной даже человеку, выполняют сложнейшие трюки, которые, по признанию экспертов, не имеют аналогов в мировой цирковой практике.

«КАРНАВАЛ СЛОНОВ» — это фееричное шоу,  наполненное зажигательными танцами и экстремальными трюками профессиональных цирковых артистов, уникальной хореографией  и театральной драматургией циркового представления.

Режиссер программы Народная артистка России Таисия Корнилова также удивит гостей цирка интересными номерами с участием акробатов, клоунов, гимнастов, жонглеров, дрессированных собак, кошек, попугаев, высшей школы верховой езды, которые являются победителями многочисленных международных фестивалей-конкурсов циркового искусства по всему миру и которых по праву можно назвать звездами российского цирка.

«Семь лет назад мы уже были на гастролях в Твери, и стоит отметить — публика в этом городе очень благодарная. Мы планируем удивить зрителя. Во-первых, сейчас в шоу работают высококлассные мастера манежа, обладатели многочисленных наград в области циркового искусства.  Во-вторых, такого масштабного  аттракциона с участием 4 индийских слоних нет ни  в одной программе российского цирка. Мы покажет гостям Тверского цирка слониху-кинозвезду Ранго, на счету которой уже около 50 ролей в кино, а также главную героиню программы — маленькую слониху Марго, которая с первого взгляда влюбляет в себя каждого.

Гастроли программы «КАРНАВАЛ СЛОНОВ» Андрея Дементьева-Корнилова, завоевавшего Золотые награды на Международных фестивалях циркового искусства в Москве и Ижевске, будут проходить на манеже Государственного цирка в Твери до середины октября включительно.  Будем рады видеть Вас у нас в гостях!

11 сентября в рамках театрального фестиваля «Вишневый сад» будет показан спектакль по комедии Натальи Персияниновой «Благотворительница».

И фестиваль, и спектакль имеют особое значение для Тверского театра драмы, так как связаны с вехами истории самого храма Мельпомены и его художественного руководителя Веры Ефремовой, которая приходится родной внучкой Натальи Персияниновой — известного российского драматурга конца XIX — начала XX веков. Фестиваль назван в честь спектакля, который впервые был поставлен Верой Андреевной в Твери 40 лет назад под влиянием семейных традиций.

В спектакле «Благотворительница» заняты народные артисты России Александр Чуйков и Наина Хонина, заслуженные артисты России Ирина Кириллова и Борис Лифанов, артисты Анжелика Панкова, Дмитрий Новосёлов.

Пресс-служба Правительства Тверской области