Рубрика: Культура

Именно здесь 10 февраля в 16.00 в большом читальном зале состоится ее торжественное открытие. «Неделя…», как ей и положено продлится семь дней, до 16 февраля включительно. Разумеется, план мероприятий находится покуда в стадии активной разработки и вскоре будет представлен широкой общественности. Однако удалось добыть его основные, ключевые пункты. Впрочем, «удалось добыть» — чересчур громко сказано. Этими, в общем-то, несекретными, но, тем не менее, эксклюзивными сведениями любезно поделилась с корреспондентом «ТВ» заместитель директора Горьковки Светлана Волкова.

И мы, естественно, спешим поделиться полученной информацией с нашим уважаемым читателем.

Итак, после торжественного открытия XXI Недели тверской книги, состоится представление широкомасштабной выставки «Тверская книга – 2014», знакомство с участниками и гостями праздника. Затем будет церемония награждения лауреата ежегодной премии им. М.Е. Салтыкова-Щедрина, вручения «Приза симпатий библиотекарей» и диплома «Открытие года». Кроме того, пройдут благотворительная акция «Книги для тверских библиотек», представление проектов областной библиотеки в Год литературы и опрос читателей «Лучшая книга – 2014. Выбор читателей». И все это – программа только одного, первого дня (!).

А дальше: презентация новых книг Гайды Лагздынь, Вячеслава Савельева, Валерия Рыжова, Виктора Скворцова и многих других местных литераторов, а также фотоальбомов, издательских проектов и встреч с писателями. Кроме того состоится конференция «Исаковские чтения: древнерусская литература и современность», пройдут круглые столы «Гуманитарные исследования в регионе: проекты РГНФ, РФФИ и Правительства Тверской области» и «Тверской литературный процесс: события, имена, будущее».

А под занавес, 15 февраля, в актовом зале библиотеки состоится вечер вокальной музыки «Под дугой колокольчик поет…». В программе: романсы на стихи русских и зарубежных поэтов, популярные арии из опер, народные песни. Исполнители: солисты тверской группы «Déjà vu» Евгений Окунев и Илья Быков.

С более подробной информацией о Неделе тверской книги вы сможете познакомиться, одними из первых (!), по мере ее поступления, на сайте и в газете «Тверские ведомости».

Виктор АНДРЕЕВ

Свои стихи для премии может представить любой молодой автор от 16 до 30 лет.
Прием работ начался. Положение можно скачать в группе конкурса Литературная премия «Зеленый листок» — www.dompoezii-tver.ru/

 

Состоится презентация нового альбома «Лирика», в него вошли лучшие лирические песни: «Я устал», «Хочешь ли быть со мной», «Острова», «Гимн любви» и другие.

Вход свободный, приглашает МБС Твери.

Ансамбль «Pro-anima» работает при библиотеке им. П.А. Кропоткина с 2013 года. С этого же времени в библиотеке регулярно проходят концерты классической и популярной музыки. Участниками ансамбля являются преподаватели и учащиеся Детской школы искусств №2, а также выпускники этой школы.

Вход свободный, приглашает МБС Твери.

ПОЛОЖЕНИЕ КОНКУРСА

В программе «Татьянин День в Торжке» посетителей ждет возможность узнать интересные факты об истории праздника; встреча с гостеприимной хозяйкой Татьяной-Разумницей, которая расскажет о том, как жилось женщине на Руси, а также встреча — с Татьяной – Искусницей, вышивальщицей золотом.

Кроме этого, желающие примут участие в Татьяниных гаданиях в таинственной «темной» комнате, а любителей петь песни под гармонь ждут Татьянины посиделки и народные пляски.

В рамках проекта Тверского областного Дома народного творчества «Самобытное искусство Тверской земли» 3 февраля в 15.00 часов в Музейно-выставочном центре им. Л.Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества (ул. Салтыкова-Щедрина, д. 16) состоится открытие выставки произведений художников, фотохудожников, мастеров декоративно-прикладного творчества и 3 февраля в 17.00 часов в здании Тверского областного Дома народного творчества (ул. Советская, 42) состоится концерт творческих коллективов города Торжка и Торжокского района «Привези мне из Торжка…».

Учредители и организаторы выставки: Комитет по делам  культуры Тверской области, Государственное бюджетное учреждение культуры Тверской области «Тверской областной Дом народного творчества», Отдел культуры и туризма администрации г. Торжка, Отдел культуры администрации Торжокского района.

Областной выставочный проект «Самобытное искусство Тверской земли» был запущен Тверским областным Домом народного творчества 13 лет назад и начинался с одноимённой фондовой выставки.

В нынешней выставке принимают участие мастера, самодеятельные художники, фотографы любители, коллективы и студии, работающие в учреждениях культуры города Торжка и Торжокского района.

В экспозиции представлено более 200 работ более 50 талантливых мастеров.

Посетители смогут увидеть знаменитое торжокское золотное шитье, живопись, ткачество, иконопись, резьбу по дереву, художественную керамику, вышивку, роспись по дереву, бисероплетение, лоскутное шитьё и многое другое.

С 2015 года в проекте «Самобытное искусство Тверской земли» открывается новая страница – своеобразный день культуры муниципального образования. Помимо выставки жители и гости областной столицы смогут посетить концерт лучших самодеятельных коллективов г. Конаково и Конаковского района, который пройдет 3 февраля в 17.00 часов в здании Тверского областного Дома народного творчества по адресу: ул. Советская, д.42.

Также в рамках выставки продолжается проект Тверского областного народного фотоклуба Тверского областного Дома народного творчества «Тверская глубинка». Цель акции  популяризация лучших работ фотохудожников Тверской области. В рамках  проекта свои работы уже демонстрировали фотолюбители из Андреапольского, Вышневолоцкого, Удомельского, Осташковского, Калязинского, Лихославльского, Нелидовского, Ржевского, Селижаровского и Конаковского районов. На сей раз участниками проекта стали мастера художественной фотографии из города Торжка и Торжокского района. Посетители смогут увидеть фотопортреты современников, а также пейзажные и бытовые зарисовки.

Выставка «Привези мне из Торжка…» — это прекрасная возможность познакомиться с творческой жизнью нашей тверской провинции. Без всяких сомнений можно сказать, что эта выставка станет настоящим подарком для жителей и гостей города Твери и, конечно же, будет интересна как подрастающему поколению, так и всем неравнодушным ценителям и специалистам в области народного декоративно-прикладного творчества.

Выставка будет работать до 7 марта 2014 года.

Музейно-выставочный центр им. Л.Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества

Фильм «Чапаев» в XX веке посмотрели почти все граждане Советского Союза. Признанный всем миром шедевр вошел в 100 лучших картин эпохи. После его выхода на экраны в кино ходили как на демонстрацию, с транспарантами «Идем смотреть «Чапаева»!».

14 января 1935 года картина, премьера которой состоялась 5 января 1934 года в ленинградском кинотеатре «Титан», вышла на экраны в США.

Зрительский успех превзошел все ожидания режиссеров Сергея и Георгия Васильевых, выступавших как «братья Васильевы», хотя в родстве они не состояли. В кинотеатре «Сатурн» в Ленинграде фильм шел ежедневно в течение двух (!) лет. Никакая другая картина в истории отечественного кинематографа не превзошла феномен «Чапаева».

Тверитяне могут испытать чувство законной гордости, потому что финал картины – гибель Чапаева – снимался на Волге под Калинином. Высокий обрыв, с которого спускаются герои, десятки лет назывался Чапаевской горкой. Туда в 1970­е годы даже водили экскурсии. Чапаевская горка была визитной карточкой советской кинематографии и достопримечательностью Верхневолжья. Гибель Чапаева снимали весной. Вода была ледяная. Борису Бабочкину – Чапаеву перед дублями приходилось согреваться водкой, но на экране эйфория героя совершенно не заметна.

Актер всю жизнь воспринимался зрителями как Чапаев. Перед калининскими зрителями он сетовал, что герой Гражданской войны перепахал его творческую судьбу, и Бабочкин остался заложником одной роли. Даже сослуживцы по Малому театру видели в нем прежде всего Чапаева, несмотря на то, что на экране и сцене актер переиграл сотни прекрасных ролей. Зато никакого другого Чапаева, кроме Бабочкина, советские зрители представить себе не могли, хотя экранный образ внешне мало походил на оригинал.

Главная в жизни роль Борису Бабочкину досталась случайно. В картину он был приглашен на роль ординарца Петьки. Чапаева предлагали играть Николаю Баталову, дяде Алексея Баталова, и Василию Ванину. Первый почему­то отказался, другой не устроил режиссеров. Тогда Бабочкину приклеили усы, он заломил на затылок папаху – вылитый комдив!

Освободившаяся роль Петьки предназначалась Якову Гудкину, но его «подсидел» Леонид Кмит. Только Варвара Мясникова (Анка­пулеметчица) была утверждена с первого раза. Другая ее звездная роль – добрая фея в знаменитой «Золушке».

Каждая, даже эпизодическая, роль в фильме – шедевр актерского мастерства. Снимались потрясающие артисты: Илларион Певцов (белогвардейский полковник Бородин), Борис Чирков (старый крестьянин), Борис Блинов (Фурманов), Степан Шкурат (денщик Бородина), Николай Симонов (комбриг Жихарев), Вячеслав Волков (комбриг Елань), Георгий Жжёнов (красноармеец). Колчаковского офицера с папиросой сыграл режиссер Георгий Васильев. Как и Борис Бабочкин, он бывший ученик Иллариона Певцова (Бородин) по московской студии «Молодые мастера».

Братья Васильевы переписали сценарий Анны Фурмановой – жены легендарного комиссара. Она написала его по роману Дмитрия Фурманова «Чапаев», которым зачитывалось несколько поколений молодежи. Первоначальный вариант показался режиссерам сыроватым, они дополнили сценарий любовным сюжетом, развили другие образы, ввели новых героев.

Для всех создателей фильма Василий Иванович Чапаев был национальным героем. Участник Первой мировой войны, подпрапорщик, награжденный четырьмя Георгиевскими крестами и медалью. В сентябре 1917 года вступил в партию большевиков. Подавлял кулацко­эсеровские мятежи. С мая 1918 года командовал Пугачевской бригадой в боях с уральскими белочехами, белогвардейцами и белоказаками. В сентябре–ноябре 1918 года – начальник 2-­й Николаевской дивизии. С декабря 1918 года по январь 1919­го учился в академии Генштаба, в феврале по личной просьбе возвращен на Восточный фронт. Полмесяца командовал Александро-­Гайской группой войск. С апреля – начальник 25-­й стрелковой дивизии. За бои под Уфой награжден орденом Красного Знамени. В ночь на 5 сентября белогвардейцы внезапно напали на штаб дивизии в Лбищенске. Чапаев с охраной штаба бился до последнего. Погиб, раненым переплывая реку Урал. Легендарному комдиву было всего 32 года!

В фильме Чапаев опекает влюбленных Петьку и Анку, обещая им после войны райскую жизнь. Сам Василий Иванович уже имел троих детей – Александра, Клавдию и Аркадия. Старший стал артиллеристом, прошел всю войну, был дважды ранен. Александр Васильевич участвовал в битве под Москвой, прошел дорогой войны по территории Калининской области, сражался в кровопролитных боях на Ржевской земле. В послевоенное время дослужился до звания генерал-­майора. Он приезжал в нашу область на встречу с фронтовиками. Все, в том числе и автор этих строк, поражались портретному сходству с легендарным отцом. Когда погиб Василий Иванович, мальчику было всего семь лет.

Младший сын Аркадий был летчиком, трагически погиб в 1939 году. Его самолет не вышел из штопора и упал в озеро.

Фильм «Чапаев» имел три варианта финала. В первом герой погибает. Во втором красные маршируют по Лбищенску под закадровый голос Чапаева: «Счастливые, говорю, вы с Петькой. Молодые. Вся жизнь впереди». Третий вариант снимали на родине Сталина в Гори. Анка в яблоневом саду играет с детьми, рядом Петька, уже комдив. И снова голос Чапая за кадром: «Вот поженитесь, работать вместе будете. Война кончится, великолепная будет жизнь. Знаешь, какая жизнь будет? Помирать не надо!».

Самым потрясающим финалом стал первый.

Из картины цензоры хотели вырезать один из самых сильных эпизодов – «психическую» атаку каппелевцев. (Каппель Владимир Оскарович (1893–1920) – военный деятель, генерал­лейтенант (1919). Из дворян. Окончил Академию Генштаба. Участник Первой мировой войны, полковник. В армии Колчака командовал 1­-м Волжским корпусом, который в мае–июне 1919 года был разбит Красной Армией. С ноября – командующий 3-­й армией, в декабре назначен главкомом Восточного фронта. Погиб 25 января при отступлении белогвардейцев к Иркутску.) Цензорам не понравились бесстрашие и щегольская выправка офицеров, идущих шеренгами на залегших чапаевцев. Спасли положение два героя Гражданской войны – Буденный и Ворошилов. Атакующие стройные шеренги потом перешли в сотни картин мирового кинематографа.

К слову, один из режиссеров – Георгий Васильев – в начале своей карьеры был журналистом, его «брат» Сергей – участник Октябрьской революции и Гражданской войны. Борис Бабочкин служил в политотделе 4-­й армии Восточного фронта, в состав которой входила 25-­я дивизия, которой командовал в 1919 году В.И. Чапаев.

Картину закончили к 17­-й годовщине Октябрьской революции. Сталину показали «Чапаева» 4 ноября 1934 года. Ему фильм очень понравился. Сталин смотрел его в любые свободные часы. К 9 марта 1936 года он пересматривал «Чапаева» 38 раз!

В 1941 году «братья» Васильевы и Б. Бабочкин стали лауреатами Сталинской премии 1­-й степени.

Миллионы зрителей пересмотрели «Чапаева» до полусотни раз. «Чапаев» стал знаменем эпохи. Даже дети, игравшие до фильма в «казаки­-разбойники», стали играть в «Чапаева» и скакать на палке с деревянной саблей в руках. Это было, было…

Валерий БУРИЛОВ

Голливуд нашел золотую жилу. Он открыл Библию и… сделал настольной книгой готовых сценариев. И если Дарен Аранофски открыл книгу на Великом потопе, потому что давно мечтал экранизировать историю Ноя, то Ридли Скотт уже церемонился меньше и снял «Исход».

История исхода еврейского народа из египетского рабства очень кинематографична. Это большая мифологическая сага с ее египетскими казнями, с размахом Божьего гнева, с разверзшимся Красным морем…

Но на самом деле Ветхий завет полон подводных рифов для режиссеров и сценаристов. Кто знает – пройдет целым, другой потонет. Ридли Скотт не утонул, но добрался до берега помятым. 

В Ветхом завете самое интересное и главное – не в сюжете, а во взаимоотношениях человека и Бога. Эти взаимоотношения у Скотта осложняются тем, что Бог представлен в виде мальчика. С точки зрения художественной задумки – почему бы нет? Ведь хороша финальная сцена, когда Моисей везет скрижали Закона и смотрит на мальчика, отстающего в толпе. Сцена трогательна, но этим все взаимоотношения человека и Бога в фильме и ограничиваются. Есть попытка вложить в Моисея праведный ропот на Бога, но она не удалась. Соль перестала быть соленой. Бог в восприятии зрителя проигрывает Моисею, и конструкция становится неустойчивой.

Все остальное – чистая кинематография. Фильм следует воспринимать только как религиозно­историческое полотнище. Ридли Скотт широкими мазками рисует Египет, увлекаясь игрой упрямства фараона, из­за чего Моисей катастрофически опаздывает на своем пути по пустыне, выбивается из хронометража. Сорок лет скитаний еврейского народа, бунт, ропот – все это остается за экраном.

Неканоничность бывает разная. Можно перетряхнуть биографию Моисея, а можно проигнорировать сам смысл завета ради десяти (снятых круто, что говорить) египетских казней, отдав им почти все «эфирное время».

Есть мнение, что подобные фильмы полезны для тех, кто, вдохновившись сеансом, откроет книгу и прочтет оригинал. Интересно, каков процент таковых? Думается, что большинство все же сделают оригиналом своих знаний об Исходе именно ленту Ридли Скотта. Так проще.

«Невыездной» в том смысле, что оригинальные произведения великого литовского художника не покидают каунасского музея в силу своей чрезвычайной уязвимости, поскольку создавались они, увы, из не очень качественных, быстроразрушающихся материалов. Поэтому работы  Микалоюса Чюрлёниса экспонируются в музейном полумраке – яркий свет  и даже легкая вибрация для них губительны. Вот почему картины художника невывозные.

Тем не менее, в Твери в минувшую пятницу открылась экспозиция картин Чюрлёниса «Сотворение мира света и гармонии», которая ждет почитателей таланта этого удивительного мастера в лекционном зале городского музейно­выставочного центра. Выставка приурочена к 140­летию художника и продлится до 15 февраля.

И то, что на ней представлены факсимильные копии его работ, поверьте, ничуть не мешает осваивать «новый духовный континент, который явило миру гениальное, неповторимое творчество Чюрлёниса» (Ромен Роллан).   

Микалоюс  Чюрлёнис – автор 250 музыкальных произведений и около 300 картин. Уникальная личность. Первое его образование – музыкальное. Он окончил две консерватории – в Вильнюсе и в Лейпциге. Получил звание профессора, в 22 года написал симфоническую поэму «В лесу», которая поставила Чюрлёниса в один ряд с выдающимися композиторами того времени и сделала его первым классиком литовской музыки. Однако преуспевающий композитор и музыкант внезапно выбрал иную стезю: вновь стал учеником, поступив в Варшавскую художественную школу. Удивительно, но всего за два­три года он достиг такого высокого уровня, что о нем заговорили в Санкт­Петербурге – как о сложившемся мастере, который создал свой собственный уникальный стиль. Чюрлёнису было отпущено очень мало времени для создания шедевров. Он прожил короткую, но яркую жизнь. Композитор, музыкант, художник, поэт, философ…

Современники писали, что Чюрлёнис нарушил закон толпы, закон, которым никогда не поступится толпа и по которому всякий говорящий должен говорить понятно.

Однако многие зрители считали и до сих пор считают, что картины Чюрлёниса все равно непонятны, а потому воспринимают их как музыкальные созвучия и переживают лишь жалкие обрывки собственных чувств. Чюрлёниса нужно смотреть, понимая, что в его картинах вообще нет излишних подробностей, как нет подробностей вообще: в них всё – главное. Язык картин прост, ясен и целен, а само творчество Чюрлёниса – это зрительное откровение прекрасного гармоничного мира, вечной беспредельной жизни.

Живописная обработка элементов зрительного созерцания по принципу, заимствованному из музыки, – вот его метод. Его творчество – это опыт синтеза живописи, предполагающей изображение вещей в трех измерениях. В противоположность этому музыка знает лишь одно пространство – время…

Микалоюс Чюрлёнис был живым, сердечным и открытым человеком. В общении с людьми вел себя скромно, не старался выделиться. Говорят, обладал некоторыми гипнотическими способностями. Однако вскоре прекратил свои эксперименты, поняв, что они нередко огорчают людей.

Несмотря на сдержанность, он оказывал сильное влияние на окружающих. Его близкий друг Влодзимеж Моравский говорил: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». «Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Он разливал вокруг себя какой­то свет», – вспоминала супруга английского консула в Варшаве Галина Вельман.

Единственное, что могло его вывести из себя, – это обращенная к нему просьба «объяснить» содержание той или иной его картины. Он негодовал: «Почему они не смотрят. Почему не напрягают свою душу! Ведь каждый по­иному подходит и иначе воспринимает произведение».

Хочется верить, что тверские любители живописи умеют «напрягать душу» и  не огорчили бы великого литовского художника.