Рубрика: Культура

Сергей Серебряков из Максатихи – единственный из тверских исполнителей русских народных песен – принял участие в международном фестивале «Играй, гармонь», который проходил в Новосибирске.

Сергей стал дипломантом престижного фестиваля, посвященного памяти замечательного музыканта Геннадия Заволокина, который всю жизнь пропагандировал русскую гармонь. Передача «Играй, гармонь» – самая народная из всех телевизионных программ.

Фестиваль является проектом международного уровня. Он проводится один раз в два года, решение о его проведении и организации принимает Российский центр «Играй, гармонь».

Среди организаторов – дочь Геннадия Заволокина Анастасия Заволокина, заслуженная артистка России, которая возглавляет организационный комитет и является творческим руководителем центра «Играй, гармонь».

Сергей выступил на фестивале со своей программой. Была отмечена песня «Лен ты мой тверской» (слова и музыка Анатолия Малышева).

В рамках фестиваля состоялись посещения памятных мест, связанных с жизнью и деятельностью Г.Д. Заволокина, звучали песни, посвященные музыканту.

Людмила КОНЦЕДАЙЛО

 Тверской реалистической поэзии не хватает сейчас философского стержня, цельного взгляда на общую картину русского бытия. Недостает и познания глубинных основ современной России, чтобы ответить на вопросы: чем русская земля и ее люди еще живы, как трудятся, чего ждут?

И все же есть поэты, которые хотят и могут воплощать нынешнюю действительность в бытийной системе координат, не отрываясь при этом от вскормившей их почвы, но и не закапываясь в нее с головой. В этом отношении очень порадовала новая книга стихотворений Василия Рысенкова «Четвертое измерение» (Торжок, 2009. – 80 с.), состоящая из трех лирических разделов: «Окошко в вечность», «Тяжелая фракция» и «Встреча».

В сборнике ощутимо проявилась ранее не встречавшаяся в лирике Василия Рысенкова тема русской истории, которая отозвалась эмоциональной перекличкой с современным веком. Налицо – эстетический и содержательный прогресс, творческий рост поэта:

Смотрят холодно звезды грозные,

Как предчувствие и вина.

Поезда проползли тифозные,

Проскрипели обозы колхозные,

А теперь тишина, тишина…

Что это – отзвук знаменитого горчаковского «Россия сосредотачивается» или «одинокий цветок татарника // Нашей памятью и мечтой»? Но даже горечь здесь другая, какая-то обнадеживающая, раз сохранилась память и мечта… Просто поразителен стихотворный триптих «Окошко в вечность» (число «три» для русской культуры сакральное), объявший три века русской истории. Для каждого из них поэт подобрал точное определение: XVIII век – «накануне», XIX – «вина» и XX – совершенно неожиданно – «Китеж». Характеристика века – объемом в одну страничку, увиденная в особой перспективе… Возможно ли? Да, и достижимо, если отыскать те единственные, максимально плотные слова, передающие самую суть, например, века восемнадцатого:

Но всё уже было рядом.

                    Все – накануне.

Галантный век уходил

             проселком еловым.

Грибами росли усадьбы.

                   Родился в июне

Пушкин,

который прорвет немоту

Словом.

Ностальгия по минувшему для Рысенкова, к счастью, не обрела форму бесплодных сетований, не проросла плакатными обличениями; она мягко перетекла в грустное и поучительное, будящее мысль, философское созерцание, восходящее к пушкинскому «но строк печальных не смываю». Вина XIX столетия в том, что

У камина опять не сидится тебе,

Ожидая, что все в этом мире

                                                 устроится.

Только в черной, пропахшей

                                           навозом избе

Ты чужой, как солдат Бонапартова

                                                воинства.

Вот они – крупные, искрящиеся, жемчужные зерна истинной поэзии! Великая русская литература, мир, черная, пропахшая навозом изба, свет, любовь и духовное отчуждение – каменистые и ухабистые тропы, пролагаемые в своем течении русской культурой и цивилизацией.

Помню мутных дней и запах, и вкус:

Смесь угара, и надежды, и грусти.

Поздней осенью распался Союз,

А в лесу родились желтые грузди.

Таким в памяти лирического повествователя отложился сокрушительный 1991-й – год распада советской империи. Ему предшествует «1905 год» и:

Там беспечная Русь

проспала зарождение века,

А, проснувшись, погубит себя

в окаянном году.

И в японском плену

Ветеран Порт-Артура, калека,

Материт генералов,

Пророча России беду.

Натянутый нерв русской Голгофы, дважды разорвавший державу на части в ХХ веке… В. Рысенков впервые продемонстрировал огромные возможности синтеза лирических переживаний и эпоса истории вместо привычно-описательного воспроизведения далеких событий.

Всем строем «Четвертого измерения» поэт ищет духовные опоры в этой жизни, где высшие нравственные ценности прямо по-большевистски высмеиваются как пережитки проклятого прошлого. Предначертанность миссии русского поэта – хранить душу, совесть, красоту, беречь и лелеять чувство Родины. Если его не услышат современники, услышат потомки; не внемлют дети, поймут внуки.

От прощаний до встреч

Нам осталось растить и беречь

Рудименты души,

атавизмы любви и совести.

«Четвертое измерение» опять        изумило образной неисчерпаемостью лирики Василия Рысенкова, особенно в изображении природы в разные времена года: «Бабочки инея над головой // Кружат, сорвавшись с сосновой ветки», «Будет порхать вольно // Лунная пыль в шторах», «И заварен в солнечном тумане // Молодой пахучий березняк». Хотя мне все-таки попалось и досадно неоригинальное: «Только еще не окончен бал – // в небе зажгутся свечи» – штамп, который донельзя опошлили конвейерным употреблением.

В стихотворениях Василия Рысенкова много зимы, мороза и снега. Им сопутствует холод, что в обычном плане естественно. А в плане образном? Холодные наблюдения ума, пробивающиеся весенним цветом черемухи, теплым летним дождем, желтыми днями осени… Или намек на то, что пора «подморозить» Россию (К. Леонтьев)? В этом-то вся прелесть, загадочность лирики поэта, воплощающего глубины жизни, а не легкие солнечные блики на поверхности ее моря. Из того же «четвертого измерения» – идеального царства духовности и дорогой памяти – озаряет стихи Рысенкова и синий цвет сугробов, васильков, неба, крестьянских глаз.

Насторожил часто мелькающий в сборнике образ дна: «на дне беды», «наши гнезда и наше дно», «огонечек счастья на дне тоски» и т.п. В заглавном стихотворении второго раздела книги «Тяжелая фракция» автор явно парадоксален и пессимистичен: «Мы – тяжелая фракция мутных лет. // Мы – на дне». Дно, олицетворяющее «жалкий земной уют», где можно слушать «песни о странствиях, о судьбе // до утра», выступает протестным противовесом «новой жизни»: «Новой жизни шумит вдалеке прибой, // Носит пену и шелуху. // Мы-то здесь не запачкаемся с тобой // Тем, что плавает наверху».

Вновь возникает наслоение и пересечение поэтических и онтологических ассоциаций. Уход на дно жизни воспринимается не как социальная деградация, а становится прежде всего фундаментом нравственной чистоты в философской оппозиции «верх – низ». Пена исчезнет, унесенная волнами истории, и верхом станет золотое дно сбереженных духовных ценностей народа.

Русский путь – блужданье

                                  или избранность?

Запахи картофеля печеного.

Спутник над разрушенными

                                                  избами –

Чудеса, на гибель обреченные.

В душе поэта постоянно борются тоска и счастье, апатия и творчество. С одной стороны «…впереди наша станция – свалка» и «…в мире хозяева – вовсе не мы», с другой – «Счастье же в том, что кому-то   еще нужны мы» и «Я не верю в распад…». И, как следствие, наплыв судьбоносных, финальных вопросов: «Может быть, просто от нас устала земля – // Сбросить решила, экватор стянув потуже?», «А от себя-то куда укрыться?», «Что нам досталось?», «Дальше куда?», «Дождемся ль рассвета с кочующей синевой, // С березовым соком, с пасхальными перезвонами?» Сам Василий однажды объяснил это так: «Стихи пишутся тогда, когда душа смеется или плачет. Чаще плачет. Что поделаешь…» Признаюсь, был соблазн покритиковать его за явную дань романтической безнадежности во многих стихотворениях. Но не хочется, ибо безнадежность настоящего и будущего для миллионов россиян сегодня – объективная данность, которая въелась в их плоть и кровь. Только относиться к ней можно по-разному. Грустные ноты поэзии Василия Рысенкова, в конечном счете, подвигают человека к преодолению мировой скорби, к обретению через недоумение и тоску созидающей силы.

За тоску, за гриппозную эту муть

Белый май нам сполна воздаст.

Впереди, за распутьями,

                                            будет путь.

За ненастьями будет наст.

Финальный аккорд лирической исповеди поэта – призыв к действию и отпор витальному застою:

Можно синюю птицу

                                     поймать у окна,

Если сердце не охладело.

Всех обмани, раздразни, весна,

Делай свое дело!

Несмотря на то, что «двадцатый век снова глядит… // Глазами фанатиков и страдальцев» в век XXI, веришь вместе с поэтом в конечную правду: «Есть только Слово, чтобы все возродить». Опять все сначала… Да Руси к этому не привыкать. Возрождение страны через скромные полезные дела, начиная с маленького клочка земли, а затем, сопрягая эти одухотворенные трудом и песней клочки в единое и сакральное пространство, где «с горизонтом у леса овес срастается» – вот путь русского народа, конечный смысл его бытия-в-истории. Девизом же этого мироустроительного процесса должно стать: если русским (и шире – славянам) суждено уйти из истории, то лишь вместе с нею самой.

Александр БОЙНИКОВ

 

Тверская областная универсальная научная библиотека имени А.М. Горького уже до 80 процентов своих услуг предоставляет читателям в электронном виде. Информация об этом прозвучала на выездном заседании Общественного комитета содействия развитию библиотек России под председательством спикера Государственной Думы РФ, председателя Общественного комитета Бориса Грызлова. Заседание состоялось в Твери 8 июля.

Главным стало обсуждение проекта создания общероссийской системы «Национальный библиотечный ресурс». Актуальность темы в том, что, с одной стороны, ведущие библиотеки страны обладают огромным информационным ресурсом, а с другой – в условиях действующего законодательства об авторском праве читатели не в полной мере могут воспользоваться этим ресурсом.

К примеру, библиотека имени А.М. Горького создает полнотекстовую электронную библиотеку, параллельно размещая ресурс в Интернете. Создан информационный портал «Тверские авторы». Однако вопросы размещения материалов в интернет-пространстве решаются с авторами в устной договорной форме, а по законодательству необходимо эти отношения оформлять юридически, рассказала заместитель директора библиотеки Светлана Мальдова.

Кроме того, процесс оцифровки – достаточно затратный по времени. Чтобы ускорить его, для библиотеки на средства областного бюджета закупили еще один высокоскоростной сканер, сообщила заместитель Губернатора Ольга Пищулина. Однако чтобы сделать процесс оцифровки полномасштабным, необходимо наладить обмен электронными ресурсами между библиотеками.

С целью решения этих проблем и предлагается создать систему «Национальный библиотечный ресурс», в рамках которой заключаются договоры с правообладателями, предусматривающие бесплатную передачу прав на создание одного электронного экземпляра и размещение его в ресурсе.

Ирина АЛЕКСЕЕВА

В Тверском музейно-выставочном центре (ул. Советская, 54) работают две выставки, организованные областным отделением Союза художников России в цикле «Тверская провинция». Первая выставка – заслуженного художника РФ скульптора Анатолия Бурова из Ржева, вторая – весьегонского живописца Геннадия Угрюмова.

Экспозиция произведений Анатолия Бурова приурочена к его 75-летию. За долгие годы творческой деятельности художник добился больших успехов. Он участник более 40 выставок различного уровня. Плодотворно работает в живописи и графике, но его особое пристрастие и призвание – анималистическая скульптура. Мастера привлекают природные формы, из которых он извлекает образные и пластические решения для своих скульптурных произведений. Работы Бурова хранятся во многих российских музеях, среди которых Третьяковская галерея. Художник работает как в мелкой пластике, так и с монументальными формами. Его любимый материал – дерево. Создавая из природного материала птиц и зверей, автор старается подчеркнуть характерные особенности каждого вида и каждой модели.

Выставки можно увидеть до 25 июля.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Отделение «Издательское дело и редактирование» Тверского государственного университета совместно с Тверским отделением Союза писателей России объявляет конкурс молодых прозаиков Верхневолжья, который пройдет в рамках фестиваля «А.П. Чехов в современном мире», посвященного 150-летию со дня рождения писателя.

В конкурсе могут принять участие школьники, студенты – молодежь до 30 лет. Молодые дарования могут представить на суд жюри литературные прозаические произведения объемом до 30 страниц формата А4 на любую тематику.

Материалы принимаются до 15 октября по адресу: 170002, Тверь, проспект Чайковского, 70, каб. 24а, кафедра филологических основ издательского дела и документоведения. Лучшие произведения будут опубликованы.

Сергей ШЕСТАКОВ

В Твери, в краеведческом музее (ул. Советская, 5), открылась уникальная выставка «Сальвадор Дали. Божественная комедия Данте Алигьери». Здесь можно увидеть подлинные работы великого художника – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте из частного немецкого собрания.

Выставка представляет собой 100 ксилографий (по количеству песен «Божественной комедии») в сопровождении текстов из произведения, подобранных автором проекта Александром Щеляковым.

Любопытна история создания этих ксилографий. В 1951 году итальянское правительство в рамках подготовки к 700-летию со дня рождения Данте заказало Дали серию иллюстраций к новому изданию «Божественной комедии». Потом из-за политических разногласий заказ был отменен, но Дали довел дело до конца, написав 100 акварелей, по которым в 1959–1963 годах в Париже были выполнены ксилографии. Для этого потребовалось изготовить около 3500 деревянных досок, а вся работа заняла 55 месяцев.

Полотна на выставке расположены особым образом, чтобы зритель смог путешествовать из Ада через Чистилище в Рай под оригинальную музыку питерского композитора Романа Рязанцева.

– Это узнаваемый, но все же непривычный для нас Дали, – делится впечатлениями научный сотрудник отдела выставок Тверского государственного объединенного музея Ольга Готлиб. – Для Твери это событие огромного масштаба.

Для тех, кто хочет непосредственно соприкоснуться с великими Данте и Дали, краеведческий музей дает уникальный шанс сделать это до 5 сентября.

Аркадий ЗОЛОТОВ

В Тверском городском музейно-выставочном центре открылась выставка под емким названием «Собрание». Впервые в новейшей истории Твери работы показывал не их автор, а коллекционер – Андрей Цуркан. Он по должности директор технологического колледжа, а по сути – творчески одаренная натура с редким теперь названием интеллигент.

Его знания и умения простираются до больших вершин, творческие и деловые связи шире волжских просторов. Но Андрей Александрович по сути своего характера никогда не выпячивал грудь, даже среди своих не было и намека на свою неординарность. На вершине деяния коллекционера сравнивали с самим Третьяковым, что вполне допустимо в эмоциональном смысле, когда к виновнику торжества пришли десятки местных знаменитостей, включая заместителя Губернатора с беременной женой до художников всех званий и уровней. Андрею Цуркану наговорили комплиментов даже на следующую часть жизни. Первые 60 лет он прожил настолько достойно, что ни одна похвала не была преувеличением. К своей «круглой» дате и приурочил Андрей Цуркан свое «Собрание».

Собирательство для него – наследственная традиция. Ее серьезное осмысление произошло 20 лет назад, когда Андрей Александрович начал собирать собственную коллекцию. За два десятилетия он приобрел более 80 работ современных тверских художников. Основа коллекции – полотна живописца и графика Бориса Фёдорова и акварелиста Ростислава Благовещенского. С обоими Андрея связывает благоговейная дружба, что является символом истинного благородства. На недавней выставке Р. Благовещенского, на которой автор отсутствовал из-за возрастной болезни, Андрей Александрович так трогательно рассказывал о своем старшем товарище, что у присутствовавших перехватило горло.

Андрей Цуркан не просто собиратель. Он участник творческого процесса художников. Он, как сказала искусствовед Марина Сафонова, бескорыстно помогает мастерам в организации экспозиций, в издании альбомов и буклетов, информационных материалов, проведении презентаций и просто по-дружески их поддерживает. Студенты факультета дизайна технологического колледжа проходят практику в Тверском отделении Союза художников России.

В колледже Андрей Цуркан работает 34 года, двадцать один год – директором. За это время он выпустил более 30 тысяч специалистов, многие из которых давно и надежно сами сделали себе имя. Учебное заведение, которым руководит Андрей Александрович, – одно из лидеров учебных заведений специального технического образования. Но гуманитарная страсть директора сказалась на открытии в колледже творческих факультетов. В колледже постоянно действуют выставки изобразительного искусства. Часть собственной коллекции Андрея Цуркана тоже экспонируется в интерьерах учебного заведения. Остальное, по словам собирателя, он держит дома и по первому предложению готов показать широкой публике.

На некоторых вернисажах предварительно просят кого-нибудь выступить и похвалить. Сказать пламенные слова Цуркану вызвалось столько, что юбиляр был вынужден приостановить речевую часть и предложил перейти к неофициальной. Желание выразиться об Андрее – верный признак яркой личности человека, который уже приподнят на пьедестал.

Валерий БУРИЛОВ

В прошлые выходные завершились юбилейные – десятые – литературные встречи «Каблуковская радуга». На конкурс только в номинации «Поэзия» было прислано 258 рукописей из самых разных уголков России. Конкурс развивается, интерес к поэзии растет, таланты молодеют, а вот главный организатор и идейный вдохновитель «каблуков» поэт Владимир Львов в этом году покидает родную сельскую школу и уходит на пенсию. Устал.

Каблуковская школа в годы, когда литературные встречи только набирали обороты, неоднократно принимала поэтов в своих стенах – после того как дом Владимира Львова перестал вмещать в себя всех участников встреч. «Каблуковская радуга» росла. Сложно, со скрипом, но с большой самоотдачей и вдохновением. Первые пять лет – без копейки денег, только на «общаке». Поэты скидывались и на еду, и на альманах. Это было время большой идеи, которая уже потом выросла в крупный конкурс и заручилась поддержкой областных властей. Хотя, как признается Владимир Львов:

– Мы по-прежнему читаем сами для себя. Это обидно. Всплеска нет. Интерес к литературе, мы видим, растет, но едва ли стоит ждать эффекта шестидесятых годов прошлого века, когда поэзия собирала стадионы. Но что-то движется. Поразителен у некоторых молодых тематический кругозор, понимание проблемы, серьезность, мастерство.

Бывает, молодые поэты впадают в уныние. Львов этого не советует:

– Стихи должны нести положительный эмоциональный заряд. Я как-то читал свои произведения больным в нелидовской реанимации. Они собрались на встречу со мной кто на каталке, кто на костылях, кого вообще привезли лежачего. А после все попросили приехать снова, потому что им стало легче, потому что казалось, что с поэзией они поправятся быстрее.

Молодым легче даются эксперименты. Львов не против экспериментов как поиска своего стиля. Ради внутреннего смысла можно сломать и размер, и ритм, и другие поэтические законы. Читает Львов такие стихи с интересом, хотя сам тяготеет к классике, принял прилепившееся к нему прозвище «деревенщик» и радуется: ближе к земле, к корням ближе.

– Я местный, не космический, хотя тоже на небо гляжу, – смеется поэт.

Сожалеет Львов, что мало людей приезжает на «Каблуковскую радугу» просто послушать стихи. Хотя признается, что слушать не очень любит, больше любит быть с книгой один на один:

– Но иногда, читая конкурсные стихи, бужу ночью жену: «Смотри, как написал, подлец!» И читаю ей.

Раньше найти молодого поэта было проблемой, говорит Львов, теперь 19-летняя девушка дважды становится лауреатом и один раз занимает второе место на «каблуках» (это Львов о Марии Крутовой). Теперь проблема молодых в другом. Они не хотят совершенствоваться, быть понятыми, считают, что их мысль поймут, как бы они ее ни сформулировали. Не возвращаются к написанному, не дорабатывают… Все, что у них есть в избытке, – это самоуверенность, подытоживает Львов и рассказывает случай из жизни:

 – Мне в институте говорили: никуда ты не пробьешься, никем не станешь, потому что не хочешь быть первым. Как не хочу? Хочу! Но ведь поэзия не соревнование. Я хочу писать лучше, но знаю, что не буду первым. Кто они, первые-то, кто их выбирает…

Львова в его институтскую молодость, бывало, называли рифмоплетом. Он обижался, долго не писал. Когда приезжал домой, для друзей был «Вовка, который стишки пописывает».

– Сейчас отношение к поэзии стало иным. Люди, которые не пишут, относятся к ней серьезно, но критериев оценки нет, – говорит Львов.

А вообще он немногословен: устал, как признается, язык не ворочается после конкурса.

– А встречи прошли хорошо, – радуется он. – Отметили юбилей жаркой погодой. Народу было много, хороших стихов еще больше. Даст Бог, будем двигаться дальше.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ