Рубрика: Культура

На весь областной прокат – не больше десятка новых фильмов

В этом году истекает срок действия права показа на территории нашей области 90 процентов копий, хранящихся в «Тверьгосфильмофонде», а денег на новые копии нет. Наша газета в                                               №  11 от 19–25 марта этого года писала, какие тяжелые времена переживает областная киносеть. Спустя полгода после публикации, накануне открытия в Санкт-Петербурге осеннего кинорынка, мы, как и обещали, возвращаемся к этой теме, чтобы выяснить, что же изменилось за шесть месяцев.

Перемен почти нет. Кроме той, что фильмофонд в зиму въедет в теплое помещение, никаких подвижек в сторону выделения средств на закупку новых фильмов не произошло. Поэтому на 41 муниципальное образование области осталось четыре фильма в формате DVD, лицензии еще двух копий кончатся в этом году, и на весь регион останется два фильма! Такая история. Можно кое-что показывать на пленке, но нет аппаратуры. Согласно ведомственной целевой программе «Культура Тверской области: 2009–2011 годы», размещенной на официальном сайте департамента культуры, сеть муниципальных киноустановок области насчитывает 157 единиц, в том числе 42 киновидеоустановки, работающие на цифровых носителях DVD. «Значительно улучшилось кинообслуживание населения за счет ввода в эксплуатацию цифровых киновидеокомплексов.

Количество зрителей, посетивших киноустановки, составляет в настоящее время более 600 тыс. чел., что на 19% больше среднего показателя по ЦФО и на уровне среднего показателя по России», – гласит документ. Официальные документы и реальное положение дел как-то  диаметрально противоречат друг другу. Причем информацию об общем количестве киноустановок «Тверьгосфильмофонду» никто не даст, в фонде знают только о тех, с кем работают. Поэтому и цифры, представленные в программе, – это не количество установок фильмофонда, это количество всех установок. Цифры расходятся в разы. Например, на конец 2009 года в Торопецком районе зафиксировано четыре киноустановки. Статистика отражает 23. С каждым годом установок становится все меньше. И какие фильмы на них крутят, в департаменте культуры Тверской области не знают. Очень многие районы везут фильмы из Москвы. «Тверьгосфильмофонд» им не нужен. Да и что он может предложить?

В далеком уже 2003 году прошел первый межрегиональный антинаркотический фестиваль «Из плена иллюзий». Для его проведения были объединены усилия Тверской (Кимры и Кимрский район) и Московской (Дубна и Талдом) областей.

– Подмосковье тогда ахнуло, – вспоминает директор ГУК «Тверьгосфильмофонд» Иван Демидов. – У вас кино сохранилось в области? А у них в Талдоме вместо кино – пивной зал.

И что мы видим сейчас? В Московской области крепкая киносеть, а у нас… Приведем выписку из программы по развитию сферы культуры в Тверском регионе: «Мероприятия по сохранению и пополнению фильмофонда: продвижение кинофильмов по киносети области, осуществление контроля за техническим состоянием и качеством кинопоказа на киноустановках, осуществление доставки кинофильмов и их рекламирование, пропаганда                                                  отечественного кинематографа, формирование областного фонда кинофильмов на различных носителях». И самое главное: «Выполнение данных мероприятий позволит увеличить количество фильмокопий, находящихся на хранении в кинофонде, до 17,4 тыс. ед.». Фонд сейчас насчитывает 17 тысяч единиц (и это преимущественно пленка). Согласно программе, до 2011 года фонд должен прирасти еще четырьмя сотнями фильмов. Мы прямо спросили Ивана Демидова, сколько фильмов он сможет купить на предстоящем кинорынке. Иван Владимирович прикинул и сказал: «Восемь–десять фильмов». Если раньше Демидов мог брать на рынке побольше, под честное слово, то теперь, рассказывает, не дают.

– Ты, говорят, человек хороший, но где гарантия, что соберешь выручку с проката? Не соберешь ведь… – расстраивается Демидов и всячески уходит от разговора о проблемах. – Разбирайтесь сами.

Фильмофонду в «культурной» целевой программе отведено места на приведенные выше два абзаца. Отсутствие внимания к проблемам муниципального кинопроката в департаменте культуры объясняют по-современному просто: у фильмофонда нет программы развития. Вернее, программа есть, и в департамент культуры она представлена. Программ даже несколько, но ни одна из них не утверждается.

Тем временем киносеть региона разваливается. И фильмофонд вроде бы и не нужен совсем, а добить его нельзя – правительство настроено поддерживать и развивать российский кинематограф. Как эта поддержка осуществляется на местах? Кинотеатр в Кашине закрыли из-за аварийного козырька. Но уютно там теперь магазину «Магнит», а козырек скинули, чтобы покупателей не придавил. Забота… Да что так далеко ходить! Кинотеатр «Вулкан» (муниципальный) в центре Твери. В него никто не ходит, потому что «сервиса“ нет. Руководство кинотеатра прямо заявило “», что проблем с прокатом нет, хоть первым экраном, хоть каким, но реконструкция нужна.

Кстати, о селе. Накануне Дня кинематографии, 26 августа, в село Верхняя Троица Кашинского района по просьбе фильмофонда приехал киномобиль. Обалдевшим сельчанам показали кино с великолепным изображением и dolby-звуком. Правда, кино показывали в сельском ДК, где протекает крыша, поэтому муниципалитет «облизнулся», люди порадовались, но перспектив-то у них при существующем положении вещей нет. Вот и все.

Напоследок мы позвонили в департамент культуры, дабы услышать комментарии по всем вышеозначенным вопросам. Дозвонились до заместителя начальника департамента, курирующего как раз «киношное» направление. Когда на том конце провода услышали, что наши вопросы касаются «Тверьгосфильмофонда», заявили, что никаких ответов не будет без разрешения департамента территориальной и информационной политики.

«Вы что, хотите, чтобы меня уволили?» – последовал затем риторический вопрос. Мы, конечно же, не хотели, чтобы уважаемого заместителя увольняли, поэтому не стали настаивать. Но вопросы остались. И не только у нас, а у всех, кто радеет за развитие киноотрасли в регионе.

Пока что в продвижении киноискусства в массы ожидается такой вот прогресс: чтобы в новом году не оставить огромную область с двумя фильмами, дают денег еще на восемь. Комментарии тут вряд ли нужны.

Денис ШАМАРИН

Так называется 48-я областная выставка документальной и художественной фотографии, которая открылась в среду, 8 сентября, в музейно-выставочном центре имени Лизы Чайкиной (ул. Салтыкова-Щедрина, 16). Выставка проходит в рамках областного фестиваля «Салют Победы», посвященного 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. Организатором выставки выступил Тверской областной Дом народного творчества, под крылом которого уже долго и успешно работает Тверской областной фотоклуб.

На открытии выставки также подведены итоги конкурса фотографий. Жюри под председательством Дмитрия Иванова, ведущего специалиста отдела фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества (Москва), награды распределяло по восьми номинациям.

В номинации «Портрет современника» победила Юлия Смородова за серию работ «Неприкаянный». Роман Нотов одержал победу в номинации «Семейный альбом». Ирина Попова взяла первое место в номинации «Люди и события». В номинации «Свободная тема» победил председатель тверского областного фотоклуба Борис Михайлов. Фотохудожник Владимир Крылов взял «золото» в номинации «Культура, праздники и традиции».

Всего на выставке представлено более 300 фотографий, выполненных профессионалами и фотолюбителями из 11 районов области в возрасте от 20 до 73 лет. Смотрите выставку до 10 октября.

А вчера в лекционно-выставочном зале (ул. Советская, 54) открылась персональная выставка председателя Тверского областного фотоклуба, фотохудожника Бориса Михайлова «Держатель традиций», которая продолжает его проект «Вопреки…». Экспозиция посвящена ржевскому этнографу Сергею Морякову.

Аркадий ЗОЛОТОВ

С 20 по 30 сентября в Твери, в музее М.Е. Салтыкова-Щедрина, пройдет выставка «Открытая радость жизни», посвященная 80-летнему юбилею тверской писательницы Гайды Рейнгольдовны Лагздынь.На выставке будут представлены многие книги писательницы, которые выходили как в России, так и в других странах. Открытие выставки состоится 20 сентября в 15.00.

27 сентября в 16.00 в ТЮЗе пройдет торжественное чествование писательницы. На праздник будут приглашены представители власти, деятели культуры и, конечно, дети – ее маленькие читатели и поклонники творчества.

Напомним, что Гайда Лагздынь – член Союза писателей, ветеран педагогического труда, учитель высшей категории, лауреат II Всероссийского конкурса на лучшую детскую книгу Госкомиздата и Союза писателей СССР, дипломант «Признательность» Международной ассоциации детских фондов (1998), автор более 80 поэтических и прозаических книг, более двух десятков спектаклей. Награждена нагрудным знаком «За вклад в развитие Тверской области», памятной медалью к 100-летию со дня рождения Михаила Шолохова.

Виталий ТИМОФЕЕВ

Заслуженный артист России, актер Тверского академического театра драмы Валентин Кулагин человек интересный, но самое главное – с четко обозначенной жизненной позицией и, как сам признается, скверным характером, а посему актер «неудобный». Да и подход к новым ролям у него особенный, без заготовок и клише, с чистого листа. По-другому не умеет. В этом году исполняется 25 лет, как Кулагин в театре, а «заслуженного» актер получил накануне открытия 265-го сезона, то есть вот только что.

Утром 1 сентября, когда все дети идут в школу, дождя не было, но он явно собирался. Кулагин сидел в холодной гримерке, «которая все лето нагревается, а зимой сразу остывает», курил и пил чай.

Кулагин, вот хоть совсем прищурь глаза, внешне на актера не похож. Константин Юченков, например, похож, а Кулагин нет. Короткостриженый, с серьгой-бусинкой в левом ухе, хулиганской улыбкой. Он вообще другой. Кажется даже, что во всем случайный. Он и в театр попал, как сам говорит, «случайно». Чемпион России по гребле на байдарках, расстался с веслом «из-за почек». С корабля на бал. С байдарки в музыкальное училище, да еще не куда-нибудь, а на дирижерско-хоровое отделение. Впрочем, дружил с хоровыми партитурами недолго, после первого курса бросил.

Кулагин рассказывает свою жизнь как веселую историю, хотя чувствуется, что все не так весело, как на словах. В школе, например, умудрился экзамен по химии сдавать учителю физики и наоборот. Говорит, музыка как математика, а математика в школе не была подругой.

Проблески мыслей о театре были, когда смотрел кино. Например, смотрел «Сталкера» Тарковского, ничего не понимал, но ловил себя на мысли о том, что есть какой-то другой мир, не этот. И он красив. «Вот эта музыка, бегущая вода, а под водой смешение времен, народов, мыслей…»

В театральную сторону Валентина Кулагина подтолкнула Валентина Федоровна Гончаренко – актриса Калининского областного драматического театра, с ней он познакомился во время работы в ДК «Пролетарка». Решив, что хочет «завязаться» с театром, недолго думая, поехал поступать в столицу в Институт культуры. Поступать решил на режиссерское отделение, привез экспликацию «Сказок старого Арбата» Арбузова, даже эскизы декораций приложил и получил в итоге «отлично».

– Я все рассказал, меня экзаменаторша спрашивает: а о чем ставить будете? – вспоминает Кулагин. – А я и не думал, о чем ставить. Я ведь читаю – мне нравится. Атмосфера произведения, музыка слова. Откуда я знаю, о чем ставить. Смотрю на нее и говорю: «О стариках». Брякнул просто так. А она: «Молодец! Пять!»

Правда, поступить Кулагин так и не смог. Сочинение на двойку написал. Навалял шесть листов, хотя мама всегда говорила: «Меньше напишешь – меньше ошибок сделаешь».

В Горьковское театральное училище поступал сам уже не помнит как. Как-то. Как химию сдавал в школе, наверное.

– Мне наш Мэтр (Крипец Владимир Моисеевич, педагог училища) говорил: «Кулагин, ты вообще как ко мне поступил?» А я ведь не был даже на предварительном прослушивании, в Горький приехал за три дня, судорожно учил «Капитанскую дочку», какие-то стихотворения…

– На мастерство каждый день уходило 6–8 часов, остальное время – общеобразовательные предметы. Но не это главное, – признается Кулагин. – Там нас пытались научить в первую очередь самостоятельно мыслить. И это неоценимая школа. Человек, знающий материал, но не имеющий собственного мнения, пуст. И в театре так же. Театру нужна личность. Внешние данные, внутренний мир: эта субстанция потом спрессовывается, получается комок. Это Леонов, Евстигнеев… А мастерство приходит. Обезьяну тоже можно научить курить.

Кулагин относится к театру максимально серьезно, культово-трепетно. По Кулагину, в театре нельзя работать: театр – это миссия, тайна.

– Ты выходишь на сцену, и эта сцена, которая на протяжении многих веков существует, – загадка. Вот эти метр-полтора над зрительным залом, и сам зал – это два мира. Ты тут, а они – семьсот-восемьсот человек – с другой стороны. Ты их не видишь, но чувствуешь, как зал дышит, как движется, как он затаился. Театр удивителен. Вот трубач хорошо играет на трубе, спортсмен высоко прыгает, а театр – это когда собираются люди, берут искусственно написанный текст, искусственный свет, искусственные декорации, и в этом искусственном мире рождают жизнь. Удивительно!

А миссия, по мнению Кулагина, проста, как математика: сделать что-то , чтобы люди стали добрее, хоть на капельку. И вот здесь, в этом вечном стремлении прижать зло коленкой, и кроются кулагинские жизненная и гражданская позиции.

– Невозможно ведь уже, – курит он уже четвертую сигарету. – Я всегда, как еду в машине по городу, смотрю в окно, и мне вспоминается шикарный сонет Микеланджело в переводе Вознесенского. Еду и повторяю эти строки: «Угрюмый гигант из священного шланга мой дом подмывает. Он пьян, очевидно. Избыток дерьма в этом мире, однако».

Кулагин не понимает, почему к физическим законам мы относимся как к непреложным, а понятия категорий нравственных и духовных так размыты у многих людей. Вроде как есть законы, но нас они вроде как не касаются…

– Достоевский (любимый классик Валентина Кулагина. – А.Д.) ведь хотел докопаться до сути человеческого зла, дойти до «дна простуженной души». Он заглянул, увидел и ужаснулся, а мы так легко к этому относимся…

Но хорошего больше, уверен Кулагин. Просто плохое всегда плавает на поверхности, а добро – оно тяжелее и глубже. Вот она и есть актерская миссия – поднимать добро наверх.

– Театр занимается не чем иным, как духовной жизнью общества, душой человека. А у нас в России все начинается с души… Это доказывает и тот факт, что приходят и уходят вожди, политики, сменяются флаги и гимны, а театр остается. Сейчас есть Интернет, телевидение, 3D, 4D, 5D, а театр все равно никуда не девается, и люди идут в него.

Кулагин это знает. Он пришел в Калининский драматический театр после окончания училища в 1985 году, на старте перестройки. Он говорит, что для русского театра это было благотворное время. Табаков, Васильев, Виктюк…

В Калининской драме для Кулагина тоже была школа.

– Это была мощнейшая труппа, – говорит он. – Татаров, Мирзоев, Хонина, Сафронов, Гатаев, Андрианова, Рычкова, Брусин, Рассказов и многие-многие, у кого можно было и хотелось учиться.

Для Веры Ефремовой Кулагин был «мальчик», она его так и называла, а на сцену театра молодой актер впервые вышел в спектакле «Змеелов». Играл «пионера какого-то».

За 25 лет Кулагин сыграл около тридцати ролей в театре. И как бесценные жемчужины хранит свои самые удачные роли. А их у него, по собственному мнению, пять-шесть, не больше. Это роль денщика в постановке Валерия Персикова «Денис Давыдов», главная роль в пьесе «Эквус» Питера Шеффера, роль Чонкина в спектакле «Необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» по роману Владимира Войновича, шут в «Двенадцатой ночи» по Шекспиру. А вот Осипа в «Ревизоре» удачной ролью не считает и вообще говорит, что Персиков взял его на роль потому, что Кулагин лысый. Каждая новая роль у актера – как испытание, с чистого листа, чтобы «другим быть, не повторяться».

– Чтобы зритель не думал: «Ага, Кулагин вышел, ну, я знаю, что он сейчас будет делать». Город-то у нас маленький, в театр ходят одни и те же. Так зачем им идти на Кулагина, если они Кулагина уже видели в другом спектакле? Я и работаю над тем, чтобы так не было, я всегда разный.

Вот поэтому и неудобный он, актер Кулагин. Он не сразу входит в роль, а буквально вживается. Трудно с ним режиссерам. У Кулагина давняя мечта: поставить пьесу «Дети» Горького. Не «Дети солнца», а «Дети», но пока это лишь мечта, хотя заметно, что Кулагину очень хочется, и душа рвется.

В театре с утра пусто. Накануне встречи Кулагин вернулся из Москвы, почти не спал. Показывает на стол соседа по гримерке Тараса Кузьмина, хвалит: «Тарас хороший парень, молодец. Читает вот Оскара Уайльда». А Кулагин что читает?

– Кулагин читает Сергея Юрского «Кто держит паузу» и классику, по пятому-шестому кругу. И не надоедает.

А насчет «заслуженного»… считает себя не то чтобы недостойным звания, а вроде как-то неловко, или просто скромничает:

– Я знаю многих актеров в этом театре, которые более достойны, но звания не получили. А я… Да сколько таких по всей стране бескрайней трудовой…

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

С 1 сентября в большом выставочном зале Тверского городского музейно-выставочного центра (ул. Советская, 54) открыта выставка «Индийские впечатления», знакомящая с работами художников, побывавших в Гималайских экспедициях. Это в известном смысле продолжение проекта выставок-впечатлений: год назад жителям Твери была представлена экспозиция «Ожерелье экватора. Остров Бали»: работы участников экспедиций в Индонезию.

Вот уже более 15 лет группа маститых российских художников посещает дальние страны: Индию, Индонезию, Кубу. Бессменным организатором и идейным вдохновителем экспедиций является президент Бюро творческих экспедиций, президент Российско-индийского клуба искусств, художник Владимир Анисимов.

На выставке можно увидеть работы народных художников России, академиков Российской академии художеств Мая Митурич-Хлебникова, Александра Белашова, Любови Савельевой, профессора Николая Соломина, Станислава Никиреева, Фидаиля Ибрагимова, народного художника России Виталия Попова, заслуженного деятеля искусств России, заслуженного художника, академика Российской академии художеств, профессора Рустама Яушева, заслуженного художника России Георгия Сысолятина – всего более 15 авторов, работающих в разных видах и жанрах изобразительного искусства.

Члены группы – художники очень разные по школе, по возрасту, по темпераменту, но всех их объединяет жажда познавать мир, желание увидеть «романтические острова» в океане, единый творческий порыв, стремление сблизить народы, скрепить узы дружбы, профессиональные связи.

Аркадий ЗОЛОТОВ

 Летом часто не хватает чего-то . Развлечений и досуга много, но как будто выпал из культурной жизни какой-то винтик. Летом на каникулы уходят театры. И пустуют большие залы, и раздвинут, чтобы не пылился, тяжелый занавес. Культурная жизнь города активизируется в сентябре, именно с началом новых театральных сезонов.

Труппа драмтеатра собралась в зал, как в класс. То и дело слышны приветствия, расспросы, поцелуи. Актеры соскучились друг по другу, по родным стенам, по прохладным с высокими потолками гримеркам. Сбор труппы – это уже открытие сезона, это уже ожидание чего-то нового.

Места у актеров в зале у каждого свои, каждый год на одном месте. Все сидят, одна лишь «классная» – худрук театра народная артистка России Вера Ефремова стоит и смотрит на «своих» с полуулыбкой. Как будто и не было лета.

Когда собирается труппа, принято подводить линии под большими датами. В «драме» юбилеев всегда много. В этом году цифры особенно впечатляют: заслуженный артист России Николай Бутрехин начинает свой 65-й театральный сезон. Народный артист России Александр Чуйков открыл 50-й театральный сезон. 50-летие творческой деятельности отметили заслуженный артист России Георгий Пономарев, артистки Зоя Андреева и Людмила Линская. На десять лет «приотстал» народный артист России Леонид Брусин, начавший свой 40-й сезон. Народный артист России Владимир Чернышов начинает 35-й театральный сезон в Тверском академическом театре драмы. 35-й сезон начался для заслуженных артистов России Залима Мирзоева и Валентина Кулагина (знак заслуженного артиста РФ из рук Губернатора он получил на днях).

Как то ли в шутку, то ли всерьез говорит Вера Ефремова, 35 лет в театре – это не так много.

– Вот смотрю я на него (на Залима Мирзоева), он уже с седой бородой, а ему всего 35 театральных лет. Молодой совсем.

265-й театральный сезон первым откроет малая сцена уже 7 сентября дипломным спектаклем выпускников Тверского курса Высшего театрального училища имени Щепкина 2009 года  «Прошлым летом в Чулимске» по пьесе Александра Вампилова. Спектакль успешно шел на малой сцене весь прошлый сезон, который, к слову, Вера Ефремова объективно назвала успешным, продолжится и в новом сезоне. Большая сцена припозднится. Но поскольку откроется она премьерой, можно подождать и до середины осени. Откроется 15 октября спектаклем по пьесе любимого автора театра А.Н. Островского «Сердце не камень» в постановке народной артистки России Веры Ефремовой.

А вообще актеры выйдут на сцену уже 4 сентября, правда, в Москве, на сцене Екатерининского дворца (Суворовская площадь), куда на День города театр отрекомендовал и пригласил Музей А. С. Грибоедова. Понятное дело, играть будут «И все-таки я вас без памяти люблю!..» по бессмертной пьесе великого драматурга «Горе от ума».

Сбор труппы всегда наполнен мажорным настроением (в этот раз поднявшимся до верхней планки из-за новости, что театру для гастролей все-таки будет приобретен долгожданный автобус), планами и большим желанием актеров уже начать работать. Нам, простым зрителям, стоит лишь ждать, когда тяжелый театральный занавес раздвинется уже для того, чтобы мы увидели любимых актеров на сцене, чтобы, соскучившись по театру, не жалели для аплодисментов рук.

– Мы призваны существовать не для себя, – говорит Вера Ефремова, – а для тех, кто наполняет вот эту сторону театра (зал). Мы должны им давать в их тяжелые дни какой-то большой заряд.

Тот заряд, которого так не хватало все жаркое и безводное лето. Будем ждать.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

 Сегодня, 27 августа, в Твери открывается необычная экспозиция – выставка авторской куклы Натальи Гришуковой «Кукольная палитра».

Эта выставка, несмотря на то, что она совсем небольшая, представляет необыкновенный интерес не только для детей (открыта выставка в Детском музейном центре (ДМЦ) Тверского объединенного музея), но и для взрослых. Интересна тем, что такое направление в искусстве, как авторская кукла, мало знакомо современному зрителю, хотя активно и долгое время развивается.

Наталья Гришукова – самодеятельный автор. Она живет в Удомле, тридцать лет проработала на Калининской АЭС архитектором, а когда вышла на пенсию, то весь свой досуг посвятила изготовлению кукол. Лепит Наталья Вадимовна из современного пластического материала «fimo», сама шьет куклам костюмы. Каждая кукла Натальи Гришуковой представляет собой очень тонкую работу, продуманную до мелочей, как в контексте физиологической пластики, так и в одежде и аксессуарах. Ее куклы – герои русских народных сказок, ее образы – характерные представители определенных профессий и времен. Каждая кукла, как говорит заведующая ДМЦ Елена Полозова, точно имеет характер, обладает уникальными чертами: лукавством, кокетством, добродушием. И на выставке у кукол не просто есть имена, за каждой из них какой-то сюжет, мотив…

– Эти куклы обаятельны и добры, – говорит Елена Полозова. – Они в этом смысле очень похожи на автора.

Как говорит сама Наталья Гришукова, кукол она делает вовсе не для внуков, хотя последним, особенно трем внучкам, все это очень интересно. Эти куклы все же не для игры.

Идея заняться таким интересным делом возникла у Натальи Вадимовны после посещения кукольной галереи «Вахтановъ» — первой в России и на сегодняшний день самой крупной в Европе галереи современной авторской художественной куклы. За пять лет работы мастер сделала тридцать кукол, на выставке представлено около половины, а вторая половина раздарена друзьям и родным. Ни одну куклу Наталья Вадимовна не продала, и продавать не собирается. Поэтому все ею созданное – в единственном экземпляре.

Как она признается, привезла своих кукол в Тверь и осиротела. В квартире чего-то не хватает, жильцы уехали на гастроли.

В 2007 году Наталья Гришукова стала членом Международного объединения авторов кукол (МОАК), в том же году ее куклы экспонировались на двух международных выставках Moscow Fair и на двух международных кукольных салонах в Москве. Она принимала участие в художественном проекте «Куклы мира» в Центральном выставочном зале «Манеж» в Москве, ее куклы экспонировались на стендах МОАК на Сибирском кукольном фестивале в Красноярске и Барнауле. Некоторые ее работы представлены на страницах журнала «Талант. Человек и творчество».

Посмотреть замечательную выставку можно будет до конца октября по адресу: г. Тверь, ул. Советская, 5 (здание бывшей гауптвахты Императорского дворца, одноэтажный дом с колоннами), где и располагается Детский музейный центр. Как призналась Елена Полозова, кукольную тему центр будет продолжать и дальше, потому что в Твери много мастеров, чьи творения заслуживают того, чтобы быть увиденными.

Андрей Фадеев

На прошлой неделе жители и гости Калязина, а также соседних ярославских Углича и Рыбинска могли принять участие в довольно необычном мероприятии. Это было организованное межрегиональной программой «Под Княжеским стягом» чествование памяти одного из героев преодоления Смуты начала XVII века в России воеводы Давида Васильевича Жеребцова.

Имя этого воеводы порядком подзабыто, хотя, помнится, и имя его друга, также выдающегося деятеля русской истории тех лет – Михаила Васильевича Скопина-Шуйского – тоже еще недавно было совершенно неизвестным. Теперь, благодаря уже многолетней деятельности обширного круга энтузиастов и ревнителей русской истории, каждый год в августе проводится большой фестиваль в память его похода 1609 года. Тогда в первый раз была освобождена от поляков Москва, снята 16-месячная осада Троице-Сергиева монастыря, разгромлены войска Лжедмитрия II.

Увы, этим Смута на Руси не закончилась. Вскоре в Москве был предательски отравлен молодой князь Михаил Скопин-Шуйский. А через год, летом 1610 года, в Калязине сложил голову в неравной битве с поляками Лисовского храбрый его соратник Давид Жеребцов. Но дело их спустя недолгое время было продолжено Мининым и Пожарским, завершившись взятием Москвы в октябре 1612 года.

События тех давних лет оказались связанными со многими городами. Это и Ржев (из Ржевского уезда происходят Жеребцовы), и Кашин с Калязином, вокруг которых развернулись основные события, и Рыбинск, окрестности которого стали местом, где нашли последний приют родственники погибшего воеводы Давида Жеребцова.

Но вернемся к нашим дням. Сначала участники и гости похода направились на Монастырский остров в Калязине, где в прошлом году был установлен Поклонный крест в честь русских воинов, погибших в двух сражениях за этот монастырь. Здесь состоялись панихида и небольшой митинг. Затем на зафрахтованном теплоходе «Ломоносов» гости отправились в Ярославскую область.

Туда прибыли уже на следующий день. Проплыли мимо туристических Углича и Мышкина, но не они являлись целью пассажиров «Ломоносова». Перед Рыбинским морем, рядом с легендарным затопленным городом Мологой, расположен предпоследний большой кусок суши – Шумаровский остров. Он довольно высок и увенчан сосновой «гривой»-горой, перед которой у воды стоят остатки разоренного каменного храма. Это все, что осталось от большого села Шумарова, где проживали после Смуты вдова и дочери воеводы Давида Жеребцова. Вотчину эту они получили в связи с тем, что старые их ржевские поместья запустели.

Теперь совершенно нереальное запустение случилось в Шумарове в результате нашей великой «смуты» века двадцатого.

На Шумаровском острове участники акции поставили Поклонный крест.

Были еще Рыбинск, «круглый стол» историков и реконструкторов на борту корабля, который провели организатор движения «Под Княжеским стягом» Ярослав Леонтьев и заместитель директора Угличского музея Виктор Ерохин, обсуждение прошлых и будущих экспедиций. В нынешнем году в связи с жарой и пожарами дым на фарватере канала имени Москвы давал видимость не более двухсот метров, поэтому речной поход состоялся на две недели позже задуманного.

Но, так или иначе, сделан еще один шаг к увековечению героев одоления русской Смуты.

Павел ИВАНОВ