Рубрика: Культура

В детстве мне часто говорили, что больше всех повезло тем, у кого день рождения летом. И ничего не объясняли, потому что зачем объяснять: лето, речка, солнце и… день рождения. Сама органика жизни. А у меня день рождения осенью, в самой ее скрученной, как дубовый листок, середине. И поэтому я люблю осень.

Да, осень – подруга поэтов, художников, верная плакальщица, вечно задумчивая, необъяснимо неумолимая. Осенью, как никогда больше, хочется думать. Идти по засыпанным листьями дорожкам, слушать, как шуршит листва под ногами, рвать вызревшую рябину с безлистых веток и думать о том, о чем сейчас так редко удается: об изменчивости и конечности всего земного.

В осени есть скрытый мотив, который камертоном отзывается в человеческих душах, и в нем кто-то слышит плач уходящего лета, кто-то тихую предзимнюю песню, кто-то просто гитару – самый осенний инструмент.

Осень разная. Она может быть летней, когда желтизна листвы еще прячется в зеленой глубине крон, когда небесная синева еще чуть подернулась белизной и прозрачностью, когда холоднее стал ветер, но все так же тепло на солнце. Она может быть осенней, как сейчас, когда уже нет лета, но еще нет и зимы: сухой, хрустящей, наполненной пряным запахом сохнущих трав и пожелтевшей антоновки, открытой в самую глубину неба, где еще чисто, где четко абрисами рисуются точки улетающих птиц и их крики прощальным аккордом падают на землю, как зрелая черноплодка. Она может быть зимней – с тонкой коркой мороза на слипшихся листьях, с разрисовками голых ветвей и сизыми тучами над головой, несущими первый, еще не долетающий до земли снег.

И всегда осень – это остановка. Взгляд назад, на свои следы, на отзвуки собственного голоса, затихающего вдали. Это время, когда густой дым лиственных костров приятен и нет в нем весеннего раздражения, это минутка, застрявшая между оголившихся камней, превращающаяся в вечность, которую только осенью можно нарисовать или спеть. Гулкие и пронзительные звуки без эха, охровые ковры и гобелены под ногами, отражение холодного океана над головой.

Осень похожа на грустную улыбку природы. Природы, которая устала отдавать соки, которая плетет свою рыжую косу у себя на груди, и глаза ее затуманены предвкушением сна и безвременья.

День рождения в середине осени – необыкновенное ощущение времени, потому что осенью начинается новый год, и рубеж этот заслуженно честно спрятан в тень человеческих мыслей, потому что его суть – в его незаметности.

Качает ветер ковыль кривыми волнами, несет семена и отцветшие бутоны в нескончаемую даль, точит еле заметный дождик, мокрым дыханием зябкости веет от заснувшего леса, и, как последний жест отгоревшего солнца, на стылый взгляд земли, подернутый слезой, упадет тонкий луч и отскочит со звоном, превращаясь в огромную радугу.

Аркадий ЗОЛОТОВ

Когда в Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского один за другим стали поступать одаренные музыканты-духовики родом из Кувшинова, консерваторские преподаватели удивлялись: что за мощный центр музыкального образования фонтанирует талантами из тверской глубинки? Их изумлению не было предела, когда они узнали, что поставщиком дарований является даже не музыкальная школа, а обыкновенный кружок художественной самодеятельности при районном центре досуга.

Этот феномен не разгадан по сей день, хотя основатель и руководитель оркестра Иван Кирица не делает секрета из своей методики. Нашлись бы только желающие ее перенять и продолжить.

Кувшиновский оркестр «Золотой саксофон» скоро отметит пятнадцатилетие. В 1996 году в Кувшиново приехал Иван Алексеевич Кирица, бывший военный музыкант, дирижер и руководитель военного ансамбля песни и пляски. Его пригласил глава Кувшиновского района Виктор Иванов, мечтавший, чтобы в городе был свой духовой оркестр. Иван Алексеевич с энтузиазмом откликнулся на предложение, переехал в Кувшиново, вытащил с чердака районного ДК старые, заброшенные музыкальные инструменты, отчистил, подремонтировал. Пришел в школу набирать состав будущего оркестра.

спросил пятиклашек, кто хочет заниматься духовыми инструментами. Все мальчишки подняли руки, всех Иван Алексеевич записал в кружок и пригласил учителей на первый концерт через месяца три-четыре. Затея казалась настолько утопичной, что никто ее тогда не воспринял всерьез. Учителя скептически пожимали плечами, родители усмехались: ну ходит дитя в дудку дудеть, и ладно, все-таки при деле, по улицам зря не болтается. А время-то было какое! Кризис за кризисом, дефолт, волны безработицы, нарастающее неблагополучие в семьях…

Что поразительно, 12 апреля 1996 года Иван Кирица впервые собрал своих кружковцев, а первый концерт оркестр «Золотой саксофон» выдал уже 1 сентября того же года на линейке в школе № 1. Исполнили не какое-нибудь «тили-тили, трали-вали», а Гимн России (тогда это была «Патриотическая песня» М.И. Глинки), несколько классических и джазовых композиций.

Каково же было удивление всех жителей Кувшинова, когда мальчишки уже через год, в 1998 году, съездили на фестиваль детских духовых оркестров в Тверь и вернулись с дипломом первой степени и главным призом. А в 1999 году стали лучшими на всероссийском фестивале «Орлята России», проходившем в Туапсе, в детском лагере «Орленок». И получили звание народного коллектива.

Через несколько лет, когда появились первые выпускники, пришла очередь удивляться педагогам Тверского музыкального училища имени М.П. Мусоргского. Мальчишки из Кувшинова, не учившиеся в музыкальной школе, легко поступали в музучилище, где успешно занимались, становясь попутно лауреатами всевозможных конкурсов. Духовое отделение училища ожило и расцвело, кувшиновцы в шутку стали называть его филиалом своего оркестра. А двое ребят поступили в Петрозаводскую консерваторию. Потом кувшиновцы переключились на консерваторию столичную, где в настоящее время учится четверо бывших участников оркестра «Золотой саксофон». Еще один учится в Российской Академии музыки имени Гнесиных.

– В истории Кувшинова не было никогда, чтобы такое большое количество ребят из нашего города поступали в музучилище и консерватории. Причем ребята, не обучавшиеся в музыкальной школе, не имеющие документов о начальном музыкальном образовании, – утверждает Любовь Владимирова, заместитель главы администрации Кувшиновского района. Ее сын Андрей – флейтист, студент пятого курса Московской консерватории, лауреат президентской премии. – Вместе с моим сыном на пятом курсе учится его однокашник, трубач Андрей Ершов. Они вместе поступали в свое время в Тверское музучилище, и я тогда, честно говоря, была уверена, что они не поступят. Потому что считала: хотя оркестр у нас и замечательный, это все-таки художественная самодеятельность. Но ребята сдали экзамены на отлично, потом окончили училище с отличием, и вот уже завершают высшее образование в самом престижном музыкальном вузе. Андрей Ершов работает в оркестре Московской консерватории. А мой Андрей четвертый год преподает в музыкальной школе. Говорит: какой парадокс, сейчас я «препод» в музыкальной школе, а сам в такой школе никогда не учился. В своей методике он применяет то, что было у Ивана Алексеевича. С декабря прошлого года сын на постоянной основе работает в Академическом Большом концертном оркестре имени Ю.В. Силантьева. Я теперь по телевизору смотрю выступления своего сына…

Примечательно, что Иван Алексеевич, сам музыкант с консерваторским образованием, изначально не ставил целью своей работы воспитание будущих профессиональных музыкантов. Он просто хотел, чтобы дети росли и развивались в благотворной атмосфере живой музыки. В его методике обучения нет никакого принуждения, натаскивания, назидания. Дети на его занятиях свободны, не чувствуют давления, просто вместе со своим педагогом они увлекаются музыкой. Сегодня невозможно себе представить ни один праздник в Кувшинове без духового оркестра, ни один областной фестиваль детского творчества без кувшиновского «Золотого саксофона».

Интересно, что первый духовой оркестр в Кувшинове появился по инициативе Юлии Михайловны Кувшиновой, владелицы Каменской бумажной фабрики. На ее средства были закуплены инструменты, она оказывала оркестру всяческую поддержку. Потом оркестра не стало, но в 1970-е годы появился новый, и тот со временем распался. И вот благодаря Ивану Кирице традиция возродилась. И руководитель оркестра, и кувшиновцы очень хотят, чтобы она не прерывалась. Сохранение оркестра зависит от многих факторов, и в первую очередь – от наличия музыкальных инструментов. За все годы существования коллектива ни одного нового инструмента не было приобретено. Некоторые из родителей сами покупают инструменты своим детям. Но далеко не каждому это по карману. Хороший духовой инструмент стоит как хорошая машина. Недавно Губернатор Дмитрий Зеленин пообещал изыскать средства в областном бюджете на приобретение инструментов для уникального кувшиновского оркестра. Будем надеяться, что скоро «Золотой саксофон» зазвучит по-новому, еще ярче и выразительнее.

Марина РУЧКИНА

В Тверской областной академической филармонии вновь чествовали стипендиатов Губернатора. Торжественное вручение стипендий и премий состоялось 4 октября.

Стипендии назначаются детям из музыкальных и художественных школ, а также студентам Тверского музыкального училища имени М.П. Мусоргского, Тверского училища культуры имени Н.А. Львова, художественного училища имени А.Г. Венецианова, премии – выпускникам училищ. Учреждено 55 стипендий и 10 премий. Ежегодно проводятся конкурсы кандидатов на звание стипендиатов, которых оценивает высокопрофессиональное жюри.

В этом году конкурс проводился по 19 номинациям: инструментальное исполнение (фортепиано, скрипка, виолончель, домра, балалайка, аккордеон, баян, гитара, духовые и ударные инструменты), театральное искусство, хореография, вокал, эстрадное, народное пение и фольклор, изобразительное искусство и декоративно-прикладное творчество. В конкурсе участвовало 186 претендентов 30 учебных заведений культуры и искусства из Твери, Ржева, Торжка, Удомли, Бежецка, Вышнего Волоча, Кимр, Осташкова, Бологого, Андреаполя, ЗАТО «Озерный». 55 победителей получили заслуженные стипендии. Те, кто не прошел в финал, но набрал высокое количество баллов, были поощрены специальными дипломами.

В преддверии Дня учителя были также вручены премии восьми преподавателям детских школ искусств и училищ культуры в номинации «Лучшим преподавателям в сфере культуры».

Вадим ПИЩАЛКИН

Долгие годы Лариса Ишиева появлялась на всех светских мероприятиях со своим мужем – известным джазовым музыкантом. Поначалу ее это устраивало. Потом поняла: безлико существовать в тени супруга – не для нее. Отодвинув кастрюли и утюг в сторону, Лариса стала творить. Сначала открыла в себе талант модельера, закройщика и швеи, затем создателя изысканной бижутерии и сумок, организатора модных показов, историка моды, художника и даже дизайнера интерьеров.

Наша встреча проходит в квартире, где только-только закончен ремонт. От потолка до пола Лариса все делала сама. За непосильную, на первый взгляд, для хрупкой женщины работу взялась с удовольствием: было интересно попробовать себя в новом амплуа. Бегала по магазинам за инструментом и материалами, скоблила, сдирала, красила, клеила… и так до изнеможения ежедневно.

Квартира изменилась до неузнаваемости. Цветовые решения начинающего дизайнера зрительно увеличили пространство: в небольших комнатках будто стало больше воздуха. Нет нагромождений. Старье, с которым всегда жалко расставаться, Лариса собрала в мешки и отправила на свалку. Сейчас удивляется, как могла на себе перетащить столько рухляди!

Женские руки дополнили интерьер небольшими деталями, которые придали квартире неповторимое очарование. В прихожей гостей встречает небольшая лаковая тумба, декорированная миниатюрными зонтиками, шляпками, очками, дамскими сумками, сделанными из кусочков кожи. Большая комната провоцирует пришедших безвольно упасть в кресла или на диван с авторскими коралловыми покрывалами и предаться созерцанию вида из окна, обрамленного изысканными шторами. В спальне небольшая гардеробная, она же ширма, пол выкрашен по принципу домино, кровать укрыта ручной работы покрывалом и ручной же работы декоративной подушкой.

Концертмейстер по образованию, Лариса начала творить еще обучаясь в Тверском музыкальном училище. Тогда осознала: имея умелые руки и нестандартный творческий подход к кройке и шитью, можно создавать провокационно заявляющие о твоей индивидуальности вещи. Первое, что Лариса сшила во времена тотального дефицита и подпольных фарцовщиков, – туника. Ее тетя в те времена работала на московской мебельной фабрике и частенько привозила с работы бязь. Из нее-то, покрутив в руках отрез неотбеленной хлопковой ткани, Лариса и сконструировала тунику. Но на этом творческая мысль не остановилась: Лариса выкрасила обновку в малиновый цвет. В училище наряд произвел фурор. Автор испытал состояние эйфории.

Пережить еще один эмоциональный взрыв довелось несколько лет спустя, когда родилась дочь Юлия. Лариса для дочки в отсутствие супруга, который в это время находился в Германии, сшила платье. Муж из командировки привез дочке шляпку, подошедшую к новому наряду. Все друзья семьи не без тени зависти посчитали, что супруг Ларисы привез из заграничной поездки именно платье.

Уже потом она сама не раз, бывая в заграничных поездках, набиралась впечатлений, чтобы реализовать их в новых моделях, изготовленных для себя и под заказ друзьям и знакомым.

В середине 1990-х Лариса с отличием закончила школу иконописи и получила красный диплом иконописца-реставратора. Она считает, что учеба в иконописной школе еще больше развила глазомер, научила цветопередаче и обогатила ее круг общения.

Но все же Лариса предпочла самоутверждение на пути конструирования и… коллекционирования одежды. Это еще одна ее страсть. Друзья знают об этом и охотно пополняют ее гардероб раритетов. Здесь можно встретить платья из крепдешина 1940-х, пальто начала 1970-х. Все вещи в идеальном состоянии. Из них Лариса себе и друзьям не раз составляла костюмы для модных теперь тематических вечеринок.

Те, кто общается с ней давно, знают: никто лучше Ларисы не может сочетать вещи, которые, казалось бы, в одном ансамбле просто не должны существовать. Стоит ей добавить интересный аксессуар, как костюм тут же приобретает законченный индивидуальный облик.

Бижутерия и сумки – еще одно увлечение. В гардеробе с десяток сумок изо льна, кожи, меха и трикотажа, пояса и ожерелья. По методике, известной только ей, из лент, лоскутов, самоцветных камней и бисера Лариса создает замысловатые ожерелья, пригодные как для повседневной носки, так и к вечерним туалетам.

Немало своих работ Лариса подарила отечественным звездам. Один из поясов, расшитых бисером, находится в частной коллекции модельера Вячеслава Зайцева. Ряд ожерелий был презентован актрисам – гостьям кинофестиваля «Созвездие».

Дарить людям частичку души, вложенную в каждую работу, – это вполне в духе Ларисы Ишиевой. Творить за деньги она не может. Говорит, когда связывает себя денежными обязательствами, творческая мысль становится более приземленной.

Ее душа парит, когда к ней обращаются: делай так, как сама считаешь нужным. Результат превосходит всякие ожидания. Ее творчества хватает не только на создание уникальных костюмов, но и целых коллекций для модных показов, костюмов для различных конкурсов и театрализованных постановок. После показов коллекции чаще всего раскупаются модницами.

Часть остается в гардеробе Ларисы. Кстати сказать, ее собственный гардероб не ломится от нарядов. Да, она любит примерять на себя разные образы, может по пять раз на дню переодеваться, но секрет кроется в разнообразии сочетаний одних и тех же вещей и новых аксессуаров. Результат всегда один: Лариса – безупречно стильная женщина. Никакой вычурности. Простые в крое и пошиве вещи смотрятся как вторая кожа. Белое трикотажное платье с одним швом или платье в ее любимый горошек с воротником-трансформером не раз производили фурор среди модниц. Сам Зайцев пел ей дифирамбы за платье в горох, когда увидел ее на съемках передачи «Модный приговор», где Лариса выступала в поддержку подруги.

Эта женщина не мыслит на себе бриллиантов или норковой шубы. А вот мужской костюм… Его Лариса сегодня примерила бы с удовольствием. Классический строгий силуэт она бы дополнила небольшим аксессуаром ее любимого красного цвета. Ее, постоянно находящуюся в поиске, не смущает, что красный цвет ассоциируют с теми, кто ищет любви или самоутверждения. Красный цвет она считает маячком, который привлекает внимание. А самоутверждение… Его она, пожалуй, тоже ищет. Хотя сегодня уже меньше. Она доказала другим и прежде всего себе, что может быть законодательницей вкуса не только возле плиты.

Сейчас Лариса готовится к показу новой коллекции бижутерии, который пройдет в октябре, и подумывает о разработке эскизов для серии нижнего белья и обуви.

Мария ИВАНОВА

Фото автора (фоторепортаж смотрите в разделе «Фото»)

Неутомимый Евгений Иванович Ступкин с воодушевлением рассказывал по дороге: «Если бы я не давал себе всю жизнь избыточных нагрузок, то с вами сейчас и не разговаривал – давно бы на том свете был. Для меня полдня картошку копать, а потом полдня в лес ходить – не нагрузка. Вот точно поспал бы еще подольше после этого. А то наработаешься физически – не хватает восьми часов для сна».

Постоянным нашим читателям и всем, кто интересуется тверским краеведением, Ступкина представлять не надо. Этого человека в его годы (шестьдесят три) хватает если не на все, что он задумывает, то на многое. Вот зачем он надумал отправиться в Пятницу-Бор, хотя сам бывал там не однажды? Больше того, в свой выходной и в качестве водителя? А просто потому, что нашлись люди, которые там не бывали, для кого это место – пока просто «точка на карте». Он решил устроить это путешествие, чтобы «точка» обросла конкретными переживаниями, любовью к Вышневолоцкой земле, чтобы стало интересно и захотелось вернуться туда еще и еще раз.

В Пятнице-Бору нет почти ничего. Нет зданий, нет людей, нет «инфраструктуры» в виде удобной дороги, чтобы туда добраться. Есть – небольшой и таинственный своей глубиной и заброшенностью лесной родник в честь святой Параскевы, давший имя бору. Почитаем он так давно, что и преданий уже не сохранилось: то ли с XV века, то ли и того раньше. Есть самодельный крест на месте уничтоженного в 1920-х годах женского монастырька, поставленный живущим в соседней деревеньке Тубос отшельником и чудаком Николаем Дубровиным. О Дубровине я уже писал, когда мы как-то приезжали к нему в Тубос на исходе зимы. Места эти поразили своей глухостью и странной красотой, что-то напомнившей. Потом стало ясно, что: озеро Тубос в своей северной оконечности замечательно напоминает озеро Удомлю, его знаменитый, воспетый Левитаном вид от дачи «Чайка». И если в Удомле пейзаж безнадежно изуродован атомной станцией, то в Тубосе он жив и все так же радует глаз.

В сентябре здесь оказалось немало народа – в основном рыбаки. Озеро открылось во всей своей красе, подернутое рябью от ветерка и окаймленное желтыми осенними лесами. У Дубровина осталось внешне все точно так же, словно прошедших почти двух лет вообще не было. Только лошадей я не заметил. «Украли, – объяснил бывший в курсе событий Ступкин. – А Николай на это только и сказал: ну, Бог дал, Бог взял. Не Бог же украл, а люди! Не понимаю!»

Но сбежавший из суетной и дымной Москвы еще двадцать лет назад бывший инженер привык и не к такому. Он привычно берется за обыденную сельскую работу. В этот раз мы так и не дождались Дубровина: постоянно где-то работает вне дома. Пришлось передать одному из живущих при нем мужиков запасы макарон, сахара и крупы, которые Ступкин неукоснительно прикупает независимо от того, просит ли его Дубровин об этом (все равно продукты нужны всегда). На том и закончили небольшую «обязательную программу» и отправились в Пятницу-Бор.

Евгений Иванович сетует в своей недавней книге о вышневолоцких обителях «Встал монастырек ново»: «Сегодня тропа в Пятницкий бор пока еще заметна. Но ходят сюда, и то все реже и реже, на кладбище… Паломников же практически не бывает». А вот мы оказались паломниками.

После этой небольшой экскурсии могу только посоветовать: побывайте здесь! Обычно после гибели православной обители остается «мерзость запустения». А здесь – удивительный случай – вся «мерзость» выразилась только в двух змеюках, пригревшихся на сентябрьском солнышке, выразивших на нас свое неудовольствие шипением (на большее сил у них уже не было). Но ведь тоже твари Божии…

В остальном Пятницкий бор – удивительный природный памятник: после дороги по болоту (короткой, но сапоги обязательны) вдруг поднимается великолепный сосновый остров с чистым мхом, прорвой грибов и напоенным сладостью хвои воздухом. От храмов остались только груды слегка отесанных камней, бывшие когда-то фундаментами. Все остальное затянул мох, широким зеленым ковром укрывший разоренные могилы, остатки келий и храмов.

Остался еще родник. Его чистит все тот же Николай Дубровин, а пользуются им очень редко: узкая, едва заметная тропочка идет от деревни Фефелово там, где когда-то была широкая дорога, по которой шли десятки и сотни богомольцев. Но такие родники в глубине России от таинственности только выигрывают. Почему-то нет сомнений, что тропинки к ним не зарастут.

Павел ИВАНОВ

В вышневолоцкой специальной общеобразовательной школе-интернате № 2 живут и учатся дети-сироты и дети, оставшиеся без попечения родителей. Сегодня здесь 96 мальчишек и девчонок в возрасте от семи до восемнадцати лет. До недавнего времени здание интерната, которому скоро полвека, нуждалось в ремонте: протекала кровля. Вопрос был решен при содействии Председателя Законодательного Собрания Тверской области Андрея Епишина.

В декабре прошлого года, находясь с рабочим визитом в Вышнем Волочке, спикер областного парламента побывал в школе-интернате.

– Андрей Николаевич впервые посетил наше учреждение, – говорит директор школы-интерната Татьяна Набиуллина. – Он живо интересовался, в каких условиях живут дети, как проходит учебный процесс, чем наши воспитанники занимаются в свободное время. И, конечно, разговор зашел о проблемах. Здание наше старое – в нынешнем году ему будет 49 лет. За все эти годы ни разу не производился ремонт кровли. Можно догадаться, в каком состоянии она находилась. Вот мы и попросили Андрея Николаевича посодействовать в выделении средств на ремонт.

Тогда, в декабре 2009 года, Андрей Епишин заверил, что вопрос обязательно решит. Тем более что тянуть с ремонтом было нельзя: ветхая кровля напоминала решето. По инициативе спикера областного парламента была принята поправка в областной бюджет и уже в нынешнем году деньги в сумме 2,5 миллиона рублей были выделены.

– В июле, когда дети находились в лагере, кровля зданий школы и общежития была капитально отремонтирована, – рассказывает Татьяна Набиуллина. – Ремонт обошелся в 2 миллиона 180 тысяч рублей. Часть оставшихся средств мы потратили на установку автоматической пожарной сигнализации в хозяйственном блоке, а часть планируем вложить в ремонт крыши над актовым залом (готовим сметную документацию).

В конце августа и сентябре прошли сильные дожди, но новая кровля не подвела – ни одной протечки!

– Проверку на качество наш ремонт выдержал с честью! – радуется директор.

Сегодня школа-интернат находится в ведении региона. Спонсоры ее тоже не забывают. С их помощью завершается оборудование комнаты социально-бытовой реабилитации. Правда, это только по названию комната, на самом же деле в стенах интерната появилась настоящая современная квартира – с полноценной кухней, где дети будут учиться готовить, ванной комнатой и обставленной великолепной мебелью гостиной. Все это убранство призвано помочь ребятам овладеть навыками ведения домашнего хозяйства, восполнить пробелы в «бытовом» образовании. Идея, безусловно, своевременная: ведь подавляющее большинство детей никогда не жили в семьях и знают только один дом – интернат.

Кстати, по инициативе Андрея Епишина в областном парламенте состоялась выставка-аукцион картин, нарисованных воспитанниками школы. Юные художники продемонстрировали недюжинный талант и великолепную фантазию, поэтому все картины были раскуплены депутатами Законодательного Собрания. Вырученные деньги организаторы передали интернату. На них была приобретена новая мебель для классных комнат.

За окнами моросит холодный осенний дождик. Но в здании школы-интерната тепло и уютно. Четвероклассница Яна Демина, склонившись над листом ватмана, рисует великолепного единорога. На всех ее картинах лошади – добрые и сильные существа. Завершив рисунок, Яна аккуратно сворачивает его и подходит к окну. Капли дождя стекают по стеклу. Но дождь уже не страшен. Под новой крышей интернатского дома.

Марина ИКАРОВА

Тверской театр юного зрителя открыл 78-й сезон премьерой. Это сказка «Петух пополам», заимствованная из швабского и тюрингского (кто не знает, так называются земли в Германии) фольклора современными сценаристами и драматургами Виктором Ольшанским и Никитой Вороновым. Сказка написана ими в прошлом году, и Адгур Кове – главный режиссер нашего ТЮЗа – стал одним из первых, кто взял пьесу для постановки.

Фабула спектакля предельно проста, но даже простую историю адаптировать к сегодняшнему дню бывает достаточно сложно – в силу специфики современного понимания мира и таких вещей, как деньги ( «золотые гульдены»), играющие и в реальной жизни, и в жизни смелого петуха Петера очень важную роль.

Сюжет таков. Две очень педантичные и предельно рациональные фрау не поделили петуха. Не нужно быть немцем, чтобы понять: купленный на базаре вскладчину петух (даже как символ чего-то важного и жизненно значимого) может быть честно и рационально использован «на двоих» только в сваренном виде. Престарелые же фрау буквально рвут живого петуха на части, эксплуатируют и используют в качестве предлога сказать соседке пару ласковых. От всего этого раздрая петух Петер (Дмитрий Федоров) впадает в грусть и перестает по утрам кукарекать, что является его «прямым и священным долгом», по мнению весьма критичного Солнца, роль которого досталась Александру Евдокимову. Компромисс предприимчивый Петер находит такой: он предлагает обеим фрау выкупить себя из зависимости, обещая на следующий день принести им гульден, за который был куплен. Фрау гульдена мало, и Петер обещает принести гульден не простой, а золотой. Это и решает дело. Петер отправляется в путь, сопровождаемый Солнцем, функция которого быть совестью «Петеру – странствующему петуху», его памятью и здравым умом. По пути встречается разбойник с ружьем и сковородой (Константин Павлов). Разбойник этот никого не ограбил, и у него есть предыстория, что очень важно (не у всех героев спектакля она есть). С петуха взять нечего, и голодный разбойник сам отдает ему последний сухарь. Затем на пути у петуха вырастает грозный усатый стражник-пограничник, который во что бы то ни стало хочет забрать Петера в армию, но не может, потому что тот – петух, а в армию идут лишь «лекари, аптекари, библиотекари и странствующие музыканты». Петер идет дальше и встречает лису, которая мурлычет ему про дружбу, а потом про «бедного, но умного ученого», историю которого можно не рассказывать, потому что это история бедного и умного ученого.

Можно продолжать рассказывать, отнимая у потенциального зрителя интригу, но не стоит. Умный зритель, воспитанный на эпосах отечественных, все равно поймет, что после антракта будет что-то такое, что не позволит этой сказке стать народным «Колобком». И вот здесь-то как раз и начинаются интересные вещи. Петух (а петух он, ясное дело, непростой), будучи в первом отделении лишь странствующим персонажем, в отделении втором вдруг преображается. Об этой метаморфозе можно спорить. Виной ли тому золотые гульдены или появление заветной феи, в которую он так верил? Кстати, сам выбор, перед которым ставит Петера фея, тоже повод подумать. Качаясь на качелях, она вопрошает: «Что же такое счастье?» Петер ей: «Это золотой гульден». – «Подумай, Петер, в гульденах ли счастье?» – «В них, в них». (Не забудем, что свобода и счастье Петера – в золотой монетке, благодаря которой он не утратит целостность.) Петер уверен и тверд. И он получает то, что хочет. Фея дает ему «счастья» в виде золотых монет столько, сколько он поймает в свою шапку. С этого момента начинается путь Петера обратно, а сказка вступает в ту стадию, когда, как гульдены, надо ловить каждое слово.

Счастье – предмет спорный, деньги – тем более. В современном мире эти два сложных понятия сочетаются еще более спорным образом. Каждый, кто посмотрит спектакль, сам будет разбираться, кому и за что Петер отдает свои счастливые гульдены. В любом случае сказка получилась, как и полагается, с большим намеком.

Современная сказка, не имеющая смягчающих отсылок к прошлому, – явление очень интересное и качественно редкое среди массы халтурных подделок, которых немало кропают по старым меркам ради денег, считает Адгур Кове. «Петух пополам», по мнению режиссера, которое он скромно назвал самым необъективным, – это сказка, рассказывающая просто о сложном: о выборе пути, о предназначении личности, о постижении предательства и дружбы, о самопожертвовании…

Резюмируя, скажем, что «Петух пополам» получился очень любопытной премьерой, не зря постановке отдали весь сентябрь. Детям понравится точно, ну а взрослым… иногда надо перестать усложнять жизнь и смотреть на вещи прямым и честным взглядом. А это тяжело, сами понимаете…

Александр ДЫЛЕВСКИЙ