Рубрика: Культура

Подошла к концу «Музыкальная осень в Твери». Под занавес 41-го фестиваля ценителей музыки ждал в общем-то предсказуемый подарок: 25 октября на сцене Тверского областного академического театра драмы выступил Государственный академический симфонический оркестр России имени Евгения Светланова (ГАСО) с прекрасной программой. Она посвящена 170-летию со дня рождения великого русского композитора П.И. Чайковского.

Подарок был предсказуем по той причине, что без Светлановского оркестра не обходится ни одна «Музыкальная осень в Твери». Весь состав оркестра (а это 110 человек) на сцене филармонии, основной концертной площадке фестиваля, не помещается, как, впрочем, не помещается и на площадке драмтеатра. Художественный руководитель оркестра, главный дирижер народный артист России Марк Горенштейн (на снимке) привез в Тверь состав из 80 человек, но даже для сокращенного состава было заметно, как мала сцена. Прошлые годы оркестр выступал во Дворце культуры «Пролетарка».

Один из лучших симфонических оркестров мира, крупнейший оркестр России впервые выступил в Твери 17 лет назад. В тот далекий 1993 год в рамках фестиваля «Музыкальная осень» дирижировал сам Евгений Светланов.

В эту «осень» оркестр приехал в Тверь, чтобы сыграть два масштабных произведения Петра Ильича Чайковского, 170-летие которого весь мир отмечает в этом году.

Уже на репетиции, несмотря на то, что Горенштейн сидел за дирижерским пультом на высоком табурете и в джинсах, а музыканты «повесили свои сюртуки на спинки стульев», чувствовались мощь гения великого Чайковского и качество музыкального исполнения, хотя, безусловно, акустика театрального зала звук живой музыки несколько «приглушает».

Зал был полон. В первом отделении симфонический оркестр исполнил одно из самых сложных и красивых произведений Чайковского – концерт для скрипки с оркестром ре мажор. Лучшие скрипачи мира считают честью исполнять это произведение. Наряду с концертом № 1 для фортепиано с оркестром и вариациями на тему рококо для виолончели с оркестром это лучшее сочинение П.И. Чайковского в концертном жанре. Необыкновенная виртуозность партии солирующей скрипки сочетается с подлинной симфоничностью, темпераментностью музыки, яркостью и сочностью колорита, так присущими Чайковскому.

В тот вечер на тверской сцене виртуозно солировал народный артист России, концертмейстер ГАСО, первая скрипка оркестра – Сергей Гершенко.

Второе отделение концерта было, пожалуй, самым впечатляющим. Оркестр исполнил шестую симфонию си минор ( «Патетическая») – последнюю симфонию Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название произведению дал брат композитора Модест, но сам композитор в начале работы над симфонией хотел дать ей программное название «Жизнь».

Премьера произведения состоялась 16 октября (29 октября) 1893 года в Петербурге под управлением автора, за девять дней до смерти композитора.

Нужно отметить, что Государственный академический симфонический оркестр имени Евгения Светланова является едва ли не самым лучшим исполнителем этого сложнейшего произведения и по праву заслужил от тверских слушателей самые искренние и громкие аплодисменты.

«Музыкальная осень в Твери» подошла к концу. Все двенадцать концертов фестиваля были сыграны, ни один не отменен. Учет зрителей Тверской филармонии показал, что всего на концертах побывало около четырех тысяч зрителей, каждый концерт встречался аншлагом, наполняемость зала превысила количество допустимых мест.

– Для камерных оркестров, коими и характеризуется в основном фестиваль, это очень качественный показатель, – отметил художественный руководитель Тверской филармонии Владимир Боярский. – Мы очень довольны.

Будет ли 42-я «осень»? Обязательно будет. Самый популярный музыкальный фестиваль в Твери не может не быть, тем более в наше сложное время поддерживает его непосредственно Министерство культуры России.

Кончился фестиваль, но осень и музыка продолжаются. Открылся сезон абонементов. В пасмурную погоду нет ничего приятнее, чем посидеть в зале и послушать, например, произведения Роберта Шумана, 200 лет со дня рождения которого исполнилось в этом году. Первый концерт в рамках абонемента, посвященный Шуману, пройдет в филармонии уже 5 ноября.

Аркадий ЗОЛОТОВ

Этностудий с красивым, звучным названием «Матица» в России – эх, сколько, только считать успевай. А в Твери одна, своя, молодая совсем и, самое главное – семейная. История студии уходит корнями не глубоко. Ровно пять лет назад на базе Тверского объединенного музея был создан детский музейный центр (бывший отдел музейной педагогики). Его директор Елена Анатольевна Полозова решила создать под крылом центра студию…

– Первоначально речь шла о детской студии рукоделия, где дети могли бы общаться со старинными предметами, делать их копии или, основываясь на них, создавать что-то свое, – рассказывает руководитель студии «Матица», научный сотрудник музея Полина Акулова. – Нужен был человек, который эту студию возглавит. Ну и нашли меня. А я музыкант, поэтому заниматься только рукоделием меня не устраивало.

Так вот и стала «Матица» студией с двумя направлениями: музыкальным и рукодельным. А название подобрали более чем удачное, хоть и распространенное. Матица – в русской избе массивная деревянная балка, которая держит не только крышу, но и весь дом. С матицей на Руси связано столько обычаев и преданий, что всех не перечислишь. Для новообразованной студии значение было одно: мать.

– Матица – начало дома, начало жизни, то, на чем держится дом и семейные традиции, – говорит Полина Акулова. – А на ком дом держится, с кого начинается жизнь, семейный уклад и семейные традиции? Конечно, с матери.

Понемногу «Матица» наполнилась людьми, и зазвучали песни. Поют в «Матице» песни, конечно, народные, благо еще богат исконный культурный слой деревенской России. Перепевают старые напевы Смоленщины, Псковщины, конечно, родные – тверские, учат этим песням своих маленьких детишек. Шьют народные костюмы. Рядом музейные фонды, есть откуда почерпнуть красоту русского костюма. И почерпнули.

Исследовательская работа по подготовке «весьегонского костюма» в «Матице» продолжалась около полутора лет, сами костюмы были сшиты за полгода (на снимке вверху слева). Последние два месяца перед всероссийским конкурсом «Русский костюм на рубеже веков» никто не спал, боялись не успеть.

На конкурсе наша «Матица» стала лауреатом в номинации «Традиционный костюм».

– Нас было шестеро, и костюмов было шесть, – говорит Полина Акулова. – Очень многие представляли свои костюмы на манекенщицах, а мы вышли сами: пели весьегонские песни, весьегонские хороводы водили, и нам сказали: «Какие же вы все натуральные». Мы взяли именно весьегонский костюм, потому что это наиболее яркий самобытный костюм. Среди тех, кто занимается давно традиционным костюмом, весьегонский является лицом Твери. Самый известный, но при этом в литературе не описан, и никто не знает, как его шить. Поэтому очень хотелось понять и попробовать. Все получилось.

Дети в «Матице» – настоящая надежда и радость. Для них, для детей, и костюмы, и песни, чтобы выросли девочки и мальчики с традиционными основами в душе и голосе, чтобы было что противопоставить современному миру, утрачивающему корни свои.

– Мы все стали заниматься фольклором или в студенческие годы, или после замужества, – рассказывает Полина Акулова. – А наши дети – дети фольклористов, они с рождения живут в русских традициях, в той мере, в которой это возможно в современных условиях. Какое у них отношение будет к традиционной культуре? Увидим.

Для кого-то в «Матице» фольклор стал уже образом жизни, для кого-то остается просто увлечением…

– Но для поколения наших детей это уже образ жизни, – говорит Полина Акулова. – Потому и цель создания «Матицы» мы видели в том, чтобы ввести традиционную культуру в жизнь детей самым естественным путем – через мать, через семью, именно поэтому мы занимаемся фольклором не с детьми в первую очередь, а с их родителями.

Фоторепортаж

Юлии СМОРОДОВОЙ

Под таким названием 22 октября в Тверском городском музейно-выставочном центре открывается персональная выставка живописца Николая Давыдова.

Он закончил художественную школу, художественное училище имени В.И. Сурикова в Красноярске, Владивостокский институт искусств. Почти 25 лет Николай Давыдов живет и работает в окрестностях «Академической дачи“ имени И.Е. Репина в Вышневолоцком районе.

Николай Давыдов – ведущий живописец Тверского отделения Союза художников России, постоянный участник крупных региональных, всероссийских и зарубежных выставок. Имеет высокие награды различного уровня. Его творческие достижения отмечены медалью и дипломом Российской академии художеств.

Николай Давыдов признанный мастер натюрморта, портрета, но особую любовь художник испытывает к жанру пейзажа. Созданные им большие серии пейзажей получили широкое международное признание. В последние годы Давыдов много ездит по стране. Художник работал в Карелии, Республике Коми, на Новгородской земле, в Сибири и на Чукотке. Этапной в творческих поисках этого направления стала работа на Валааме, в знаменитой святой обители. В 1999 году Николай Давыдов получил благословение в Свято-Даниловом монастыре у архимандрита Алексия на написание русских храмов и монастырей.

Важная страница творчества Давыдова посвящена природе средней полосы России, Верхневолжью. Оно тесно связано с образом современной русской деревни, жизнь которой Николай Давыдов внимательно изучает и искренне воспевает в своих произведениях.

Работы художника находятся в собраниях картинной галереи города Тольятти, Могилевского областного художественного музея, в Могилевском краеведческом музее, Художественном музее имени В.К. Бялыницкого-Бируля в городе Бялыничи (Беларусь), Бобруйском художественном краеведческом музее (Беларусь), в собрании Союза художников России и в Национальном музее Беларуси (Минск).

Некоторые истоки и особенности своего творчества художник раскрыл в беседе с “»:

– Главное в изобразительном искусстве, по-моему, – это образ! Для меня, например, образцы – Зверьков и Стожаров. Если художник не поднимается до образа, то цветы остаются цветочками, дома – домиками, речка – речкой. А вот если подняться, тогда речка с кустиками станет «Золотой осенью» Левитана. Сегодня настоящих, крепких пейзажистов по России очень-очень мало! Ведь если не умеешь играть на фортепиано – не сыграешь Чайковского, не умеешь писать – не напишешь «Войну и мир». А для художника краски – что для писателя слова. Техническое мастерство – необходимое условие, чтобы достичь духовных высот.

– Как вы пришли к выбору профессии?

– Мне было проще, чем многим художникам. Когда я еще в школе учился, дома висели подлинники Коровина, Левицкого, Бялыницкого-Бируля… Моим родственником был В.В. Мешков, и он завещал всю свою коллекцию нашей семье. Мешков хорошо знал и Шаляпина, и Коровина, и Гиляровского, они дарили и обменивались работами. Конечно, такая коллекция в доме сильно повлияла на мой выбор. Не было вопроса: кем стать в жизни. Были, конечно, и юношеские глупости, но толчком, определившим мою жизнь, стала встреча (еще студентом) с «Академической дачей». С тех пор считаю Вышний Волочек своим домом.

– Чем, по-вашему, можно объяснить феномен «Академической дачи»? Может, она на каком-то особенном месте поставлена? Почему вся художественная элита страны стекается именно сюда?

– Нет ни одного художника, который плохо отозвался бы об «Академической даче». Видимо, люди, которые стояли у истоков дачи, были очень мудрыми. Ведь не ставят церковь на случайном месте. Надо отдать должное: советская власть многое вложила в развитие «Академички». В нищей послевоенной стране находились деньги на художников. Сейчас для дачи наступило не лучшее время. Люди приезжают туда на два-три дня. А приехать работать на полтора месяца при стоимости проживания 900 рублей в день большинству художников не по карману. С другой стороны, поменялся политический строй, поменялся уклад, все поменялось, а дачу мы хотим видеть такой же. Она не может оставаться такой же. Думаю, она неизбежно возродится, но в новом качестве. И здесь велика роль Союза художников. Он обязан выходить на власть – и говорить, и требовать… Искусство не должно зарабатывать деньги. Содержать себя могут два-три музея в стране. Остальным нужна помощь государства, если, конечно, оно заботится о духовности своих граждан.

Дмитрий АЗАРОВ

В понедельник, 18 октября, скоропостижно ушел из жизни режиссер, актер, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых Владимир Иванович Головин. 26 апреля ему исполнилось 70 лет. Этим летом журналист “» был у него в гостях, пил чай и слушал о большой, длинной и, без сомнения, счастливой жизни известного актера – того самого «вечного“ бандита с добрыми глазами», коего мы знаем по ролям Савенкова ( «20 декабря») и Барона из «Холодного лета пятьдесят третьего». Рассказ об актере был опубликован в «Тверских ведомостях» (№ 25 от 25 июня – 1 июля 2010 года). Головин снялся более чем в двадцати фильмах, и до последнего продолжал работать…

Владимир Иванович был подтянут и строг, хотя курил много и кашлял часто, но такое для натур творческих вроде детали портрета, что ли…

В своей родной Березайке Бологовского района провел все последние годы жизни… Он не хотел в Москву, не мог там. Продолжал работать отсюда, из тверской глубинки, сюда же стекались и немногочисленные журналисты – те, кто мог его найти, чтобы слушать и удивляться. Здесь всегда были его друзья.

Он приглашал за грибами, кормил щами, рассказывал о своем отчиме Павле Лешкове, о пацанской юности с Владиславом Дворжецким, которого пережил намного…

Прощание с Владимиром Головиным прошло 19 октября в кинотеатре «Аврора» города Бологое. Похоронен он в своей родной земле, рядом с самыми близкими людьми – на кладбище в Березайке.

Как-то катастрофически часто в последнее время мы печатаем некрологи людям, замены которым нет. Как велик из их числа процент актеров, любимых лиц, не затуманенных медиарынком, не запыленных временем. Лиц чистых, светлых, с глазами, в которых и глубина пережитого, и чистота мыслей.

Ушел Владимир Головин… Вот честное слово, как-то спокойно жилось, зная, что те, кто ласкал глаз и слух нам, совсем юным, нашим родителям, кто заставлял восхищаться и уважать мастерство актера, они хоть и уступили место молодым, ушли в тень, но живы и здравствуют. За их не всегда широкой спиной было почему-то спокойно, не так раздражительно от современного «голубого экрана». Мы знали, что они есть, и нас это грело.

Не стало Владимира Головина. Он так многого не рассказал о своей жизни, так много не успел. Он ушел тихо, как уходят настоящие мужчины. Но оставил несравнимо больше. После него остались три внучки и один правнук, березайковские дрова и грядки, большие и маленькие роли и сценарии, осталась любовь миллионов… А еще от него остались главные слова, которые он сказал тогда, жарким летом две тысячи десятого: «Любить людей. Да, любить всех, без разбору, какие бы ни были. И жить честно и быть честным перед собой…»

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Сегодня, 15 октября, Тверской академический театр драмы открывает новый 265-й сезон на большой сцене премьерой спектакля «Сердце не камень» по одноименной пьесе А.Н. Островского. Постановка народной артистки России, художественного руководителя театра Веры Ефремовой. Разговор с режиссером состоялся накануне премьеры.

«Сердце не камень» А.Н. Островского – пьеса, которую не часто увидишь на сцене. По крайней мере, в сравнении с другими произведениями драматурга. Это пьеса в целом о противопоставлении власти денег нравственным ценностям. Тема вечная. Островский, тонко чувствовавший настроения и крены общества, писал эту пьесу как раз тогда, когда купечество завладело капиталом и деньги получили неограниченную власть. Россия, конец XIX века.

Сегодня мы зачастую воспринимаем классику как описание ушедшего мира. Современность приемлет законы современности, отстраняясь от традиций. Вера Ефремова спокойна: какие бы технологии ни правили миром, человек всегда остается человеком, ему всегда хочется нежности, любви, дружбы, помощи. Эти стремления неизменны, их ни в коем случае нельзя, даже опасно модернизировать, говорит Вера Андреевна – твердый приверженец театра, уважающего и сохраняющего традиции:

– Я думаю, что персонажи Островского объемны и многогранны, как, например, персонажи Чехова. Важно «перебросить мостки» из века ушедшего в век настоящий, но делать это доказательно, опираясь прежде всего на авторский текст в сочетании с собственным ощущением современной жизни. Мотив предпочтения «недостойного» очень важен в творчестве Островского, достаточно назвать такие его пьесы, как «Бесприданница», «Трудовой хлеб», «Красавец мужчина», «Последняя жертва». Я хочу, чтобы у зрителя после спектакля «Сердце не камень» возник вопрос: кто она, героиня пьесы, Вера Филипповна? Почему под ее влиянием приказчик Ераст делает выбор в пользу чести, а не подлости?

И вновь говорим о традиции, но уже в актерской игре. Ведь актерам предстоит точно и верно играть все перипетии рождающегося чувства. Каждое слово может качнуть качели отношений. Каждое движение – как по тонкой досточке. Чужие, плохо знакомые люди сначала конфузятся друг друга. Потом начинают уважать. Они узнают друг друга в ситуации почти экстремальной… Длинный разговор, нечаянный поцелуй благодарности актеры превращают в мост, ведущий двух людей друг к другу. Такие далекие вначале, они расстаются неожиданно близкими. Такая метаморфоза наиболее близка и нужна современности.

С пьесой «Сердце не камень» у Веры Ефремовой связан ее старт в большую театральную жизнь. В 1957 году она сдавала государственный экзамен по актерскому мастерству в ГИТИСе и играла Веру Филипповну на сцене филиала Театра имени Моссовета. С тех пор к пьесе не возвращалась, хотя реакцию зала, собственные ощущения помнит до сих пор. Но та Вера Филипповна и сегодняшняя главная героиня – это совершенно разные образы.

– Спектакль наш создается по пьесе, на мой взгляд, далекой от быта, — размышляет режиссер. – Да, в ней есть престарелый, но богатый муж и молодая жена, есть приказчик-интриган, есть обман, интриги, любовь, но главное, пьеса насыщена человеческим достоинством, честностью, любовью к людям и желанием им помочь. У меня нет сомнений: если даже зритель далек от идеалов «классического» времени, ему будут интересны незнакомые и увлекательные человеческие взаимоотношения, какие почти не встречаются в современной жизни. И становится ясно: не бывает идеалов, ушедших в прошлое.

– Я как-то задала вопрос своему другу, замечательному педагогу Льву Ишиеву после одного из спектаклей, – рассказывает Вера Ефремова. – Почему молодежь так тихо смотрит спектакль, почему они так внимательно вслушиваются? Он ответил, по-моему, очень точно: «А им то, что происходило на сцене, было не очень понятно. Им было интересно, что там происходит».

Подготовка к премьере «Сердце не камень» шла нелегко, с большими перерывами. Премьера в театре – это ведь не финиш, не итог трудной, как говорит режиссер, исследовательской работы, а, скорее, отправная точка, зрительский тест на свежую вещь. После начнется работа по отладке и шлифовке материала. Поэтому в театре ожидают премьеру с понятным волнением и трепетом. Все эти выходные будут отданы новому спектаклю, во многом долгожданному и давно обещанному. Кстати, сложная роль приказчика Ераста досталась совсем молодому актеру Дмитрию Новосёлову. Это будет его первый выход на большую сцену. Тем интереснее. Купца Каркунова сыграет народный артист России Александр Чуйков, его молодую супругу Веру Филипповну – Дарья Плавинская.

Вера Ефремова предпремьерное ощущение не любит. Ее можно понять. Сложно сегодня ставить классику без адаптации, без риска быть непонятой, но ведь нужно, чтобы в зале рождалось, может быть, забытое ощущение жизни, отношения людей, говорит Вера Ефремова, без которых человек во всей полноте его существования не может быть. А без традиционного подхода, без уважения традиций это никак не получится, особенно в нашем «продвинутом» XXI веке.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ