Рубрика: Культура

В ноябре свое 80­летие отмечает старейший в Твери Дворец культуры «Металлист». Это клубное здание, открытое в 1930 году для Тверского вагоностроительного завода, было первым в городе культурным учреждением подобного уровня. Сегодняшний Дворец культуры «Металлист» – это, без преувеличения, средоточие культурной жизни всего Заволжья.

Невозможно представить себе район вагонзавода без привычного скругленного фасада «Металлиста» с большими окнами и пилястрами. Начиная со второй половины дня сюда собираются большие и маленькие, молодые и не очень… Гулким эхом просторного фойе отзываются смех и говор людей, которые в современной суетливой жизни находят время, чтобы приобщиться к прекрасному и создать прекрасное своим трудом и умением.

Сегодня здесь работают более 20 коллективов, многие из которых заслуженно пользуются настоящей славой не только в Твери, но и за пределами области. Это коллективы, которыми Дворец не устает гордиться. Кто у нас в Твери не знает ансамбль танца «Летите, голуби!», который родился, вырос и процветает в стенах «Металлиста»? Достижения и победы этого коллектива вот так за один раз перечислить невозможно, а в аспекте тверской культуры он является, без преувеличения, легендарным. К слову, «Летите, голуби!» – первый детский танцевальный коллектив в России, получивший официальный статус. В этом году ему исполнилось 53 года. Нина Гармашова, одна из первых солисток ансамбля Надежды Надеждиной «Берёзка», начинала свой творческий путь пятилетней девочкой именно в «Металлисте», где впоследствии и создала знаменитый ансамбль «Летите, голуби!».

– Дворец «Металлист» по сути синоним ансамбля, – говорит заслуженный работник культуры России Надежда Викторовна Журавлёва, принявшая эстафету от Гармашовой и руководившая ансамблем почти сорок лет. – Для нас это второй дом, это родные стены. И те ребята, наши выпускники, которые сегодня танцуют на сцене Большого театра, на других значимых подмостках страны, не могут не отозваться признательностью к родному Дворцу. Это знают и понимают нынешние художественные руководители ансамбля, для которых преемственность поколений не пустой звук.

Здесь что ни коллектив, то целая история успеха. Заслуженный работник культуры РФ Петр Семенович Зазвонов, 35 лет стоящий у руля танцевального ансамбля «Экспресс», признается, что и для их коллектива «Металлист» – это родной дом.

– Здесь начался путь нашего коллектива, он продолжается, и сегодня мы с радостью можем сказать, что живем в центре культурной жизни Заволжья.

О вкладе «Экспресса» и его руководителя в развитие танцевальной школы области говорить можно долго. С появлением коллектива спортивные и бальные танцы в Твери получили существенный толчок в своем развитии, а выпускники добились прекрасных результатов и возглавили собственные танцевальные клубы не только в Твери, но и в других городах.

И так можно о каждом коллективе. 20 лет назад в «Металлисте» «родился» и самый первый в Твери ансамбль индийского танца «Васанта» (художественный руководитель Надежда Леонова). 33 года исполняется тверскому клубу авторской песни, которым руководит наш бард Алексей Карпунин. И для всех этих коллективов ДК «Металлист» – синоним комфорта, уюта и взаимопонимания. Так говорят, а из песни слов не выкинешь…

В современной России роль Дворцов культуры как источников именно культурного воспитания ничуть не изменилась, как кажется многим, думающим, что ДК – это лишь досуговые центры. В силу того, что старшие поколения в большинстве своем отошли от активной культурной жизни, ДК стали «второй школой» для поколений младших, и сегодня дети – превалирующее большинство в учебных классах Дворцов. «Металлист» не исключение.

– Сегодня родители обеспокоены влиянием на их детей улицы, – говорит исполняющая обязанности директора ДК «Металлист» Ирина Михайловна Соловьёва. – И, чтобы оградить ребенка от улицы, ее дурного воздействия, развить его эстетические способности, научить прекрасному, гармонии, ведут ребенка к нам во Дворец. Некоторые дети занимаются в нескольких кружках сразу. Из хоровой студии идут на ИЗО, потом в школу английского языка…

Сама Ирина Михайловна в «Металлисте» с детства. Ее мама работала в ДК заместителем директора, дочь с удовольствием посещала и хоровую студию «Радуга», и ансамбль «Летите, голуби!». Это к слову о преемственности.

Для детей «Металлист» проводит многочисленные праздники, концерты. При этом активно взаимодействует со школами района. А в силу того, что дети и школа сегодня развиваются очень активно, Дворцу нельзя отставать: надо применять и новые технологии в работе с детьми, и просто интересный подход к ним.

– Мы обязаны соответствовать времени, – признается Ирина Михайловна. – Сейчас в школах есть интерактивные доски, Интернет, откуда можно взять все, что угодно, и мы иногда ночами сидим, создавая интересные ролики­презентации, например, для детских кинолекториев.

Опять же, при избытке предложений на праздничные мероприятия, когда есть выбор, куда пойти, ДК «Металлист» выглядит очень достойно и привлекательно касательно всех праздников: Дня матери, Дня Победы, Дня пожилого человека и многих других. Большое значение здесь придают и заводским мероприятиям, и это логично и понятно. Нужно сразу отметить, что общественные праздничные мероприятия проводятся для всех. Прийти в «Металлист» на праздник может любой человек, вне зависимости от возраста и места жительства: здесь нет понятия «для своих». Хоть и строился «Металлист» для заводчан и их детей, но никогда не замыкался на них. Мало того, не замыкался и на жителях отдельно взятого Заволжского района, а «работал» для всех жителей города.

Дворец приятно поражает внутренней красотой. Это стало возможным благодаря капитальному ремонту, который Тверской вагоностроительный завод провел в «Металлисте» два года назад. Ремонт был долгий и сложный, но теперь Дворец в полной мере соответствует своему качественному названию. Впрочем, кто был, тот видел, как он преобразился. Администрация завода понимает всю важность социально­культурной деятельности и оказывает своему ДК всяческую поддержку.

Долгий ремонт, конечно, отразился на количестве посещающих «Металлист», но за те два года, что Дворец работает в обновленном виде, сюда вернулись почти все, кто здесь учился и работал, и количество желающих не сокращается. Сейчас в ДК «Металлист» занимается около тысячи детей младшего и среднего школьного возраста, есть и представители студенчества.

– Мы хотели бы брать всех, но не можем, – говорит Ирина Михайловна. – Слишком много желающих, но места наши имеют предел. При наборе в коллективы устраиваем вступительные экзамены, и конкурс у нас три–пять человек на место. Ажиотаж. Ну а что поделаешь, лучшие коллективы города здесь работают…

– У нас все люди, которые работают или когда­то работали во Дворце, – энтузиасты, – убеждена Ирина Михайловна – сама по натуре энтузиаст. – Они горят своим делом. У нас сейчас нет «проходящих» педагогов, и в истории Дворца их было очень мало. 

Художественный руководитель «Металлиста» Анна Малышева подтверждает:

– Пять лет, что я здесь, – это пять лет бесконфликтной работы. Миссия худрука вовсе не назидательная, как многим кажется, она носит рекомендательный характер. Мы люди мобильные, и у нас получается выстраивать работу на взаимопонимании.

Анна Евгеньевна пришла в «Металлист» из Тверского ТЮЗа, и по тому, как рассказывает, можно понять, что новая работа ей нравится гораздо больше.

– Работать с детьми бесконечно интересно, – говорит она. – И выстраивать отношения с ними нужно по принципу: что отдашь, то и обратно получишь. Я детей люблю, и своих, и чужих, хотя чужих для меня нет.

Анна Евгеньевна выстраивает взаимоотношения с методическими кабинетами, с Домом народного творчества, держит связь с большинством культурных учреждений города. Она согласна, что современные дети развиваются быстро, более независимые и более заинтересованные, но от того, какой у ребенка педагог, зависит очень многое в его будущей жизни.

– Заинтересованность ребенка можно либо развить во что­то прекрасное, либо погасить равнодушием. У педагогов большая ответственность. И наши педагоги это понимают. Но опять же они – энтузиасты, такие как Анна Баранова из нашей изостудии «Семицветик», они не могут быть равнодушны, и дети рядом с ними загораются творчеством.

Сегодня во Дворце культуры «Металлист» ОАО «Тверской вагоностроительный завод» работает 21 самодеятельный коллектив, свыше 30 специалистов с высшим и средним специальным образованием в сфере культуры и образования, некоторые носят звание заслуженного работника культуры РФ. Комфортно в стенах ДК и многочисленным самодеятельным клубам, как, например, киноклубу «Твоё кино», который работает в «Металлисте» уже второй год.

– Это шикарный зал, это доброжелательность и какое­то внутреннее спокойствие. Доброе отношение сегодня дорогого стоит, – признается координатор киноклуба Виталий Федосеев.

Ирина Михайловна уверила: для творческой самодеятельности и культурной инициативы двери ДК всегда открыты. Хотите создать клуб или объединение, пожалуйста. Места пока есть. Главное – чтобы посыл был позитивным и созидающим.

За 80 лет Дворец культуры «Металлист» создал себе настоящую славу. Эта слава – в именах людей, которые здесь работали и учились, в названиях коллективов, о которых знают за пределами области, их достижений, побед… Она заложена в богатых традициях, которые здесь зародились и утвердились, и, как говорит Анна Малышева, «мы всеми силами стараемся все это поддержать и приумножить».

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Фото Юлии СМОРОДОВОЙ и из архива ДК «Металлист»

Творческий мир Сергея Локтева

По-настоящему узнать Сергея Локтева при первом знакомстве невозможно. Этот человек – целый мир, в котором каждое мгновение рождается что-то новое, перерабатывается, синтезируется, преобразуется и материализуется в звук, цвет, слово. Творчество Локтева не просто разбивает рамки привычных форм, оно еще и заставляет увлечься им и стать соавтором. Накануне ухода Локтева из Тверского ТЮЗа с должности заведующего музыкальной частью и состоялся наш разговор о простых сложностях и сложной простоте его личности. И о театре звука «Интромир», которым Сергей руководит уже более 20 лет.

Идем изгибистыми узкими коридорами театра: лестницы, ступеньки, переходы, курилки, гримерки, кулисы, снова лестницы с низкими потолками, стены-стены-стены, повороты, развилки. Путь в студию Локтева – как путь его жизни: пока дойдешь до нужного места, побываешь везде и всюду, заблудишься не раз.

По деревянной скрипучей лестнице поднимаемся под самую крышу театра, туда, где за тремя дверьми прячется комната с паутиной проводов на полу, гитарами на стене, колонками в углах, примочками, прожекторами, синтезаторами и тамтамами. Чуть дальше операторская, за стеклом барабанная установка. В этой комнатушке создана музыка более чем к 15 постановкам ТЮЗа, здесь «ковались» концепции экспериментальных спектаклей «Интромира». Но прежде чем рассказывать о главном детище Локтева, остановимся на нем самом.

– Я ненормальный человек, – говорит Сергей. – Когда-то давно я вышел из строя… в котором мы, советские школьники, маршировали, с тех пор так и живу.

Локтевская советская школа пришлась на 1970-е годы, когда вкус «битломании» уже был испробован и легкий ветерок свободомыслия смелее потянул из-за рубежей. В школе у Локтева началась, как он говорит, битва за длинные волосы. Правда, длинными их было назвать все же нельзя, но за два сантиметра «сверх нормы» Локтеву доставалось от учителей. Наверное, поэтому он с однокашниками и решился на вечере самодеятельности нацепить длинноволосые парики и сыграть на «смешных колонках и самодельных гитарах» «Time» «Пинк флойда» с обладавшего грандиозной популярностью альбома «The dark side of the moon» 1973 года. Запреты никогда не приводили к ожидаемому результату.

– Главное, что у тебя в башке, а не какой длины на ней волосы, – говорит Локтев.

Сейчас волосы на голове уже седые, борода с проседью, в ухе серьга, а в голове – «послевкусие» от испробованных философских концепций и выстроенная система миропонимания. Вот так. Лишнее вон, не тот возраст, чтобы баловаться экзотическими идеями. А начинал с подражания Порфирию Иванову, ходил по городу босиком, водой холодной на морозе обливался. Собирал вокруг себя людей, разговаривал об «истине». Сейчас босыми ногами только по педалям гитарных процессоров, или, как он их называет, «звуковых изгибателей».

– Все это было до семьи, – говорит Сергей. – Когда появилась семья, дети, меня здорово приземлило, упала пелена с сознания. Я начал сам на практике применять то, о чем когда-то теоретизировал. Душа уже болела за маленьких детей. Придавать завышенное значение вещам до поры до времени нужно только для того, чтобы потом от этого отказаться.

То, чему Локтев посвятил свою жизнь, называется просто: театр звука «Интромир» (внутренний мир). Люди в большинстве своем знают этот театр как семейный коллектив Сергея Локтева, но «Интромир» – штука куда как более сложная, чем просто театр. Это «когда фантазия делает бросок», это интуитивная музыка, это – «мир, где есть все». И звуком этот театр не ограничивается, потому что это еще и театр теней, театр масок, театр шорохов, улицы, песни, театр виртуальной реальности и самое главное – театр синтеза всего перечисленного. Вот как хотите, так и понимайте.

– Мне интересно в обычном видеть необычное, – говорит Локтев. – Разгадывать ребусы, запрятанные в простых вещах…

Понятно, что описать словами то, что делает Сергей и его небольшой коллектив, вряд ли получится.

Создан «Интромир» на базе ТЮЗа в 1987 году. До этого была работа Локтева актером в театре кукол, потом сцена ДК полиграфкомбината, где коллектив единомышленников назвал себя театром «Палитра».

– Как-то к нам, молодым, пришел в гости актер Калининского ТЮЗа Рамиль Сабитов, – вспоминает Сергей. – Он услышал, как я «скребу» по гитаре, и предложил написать музыку для тюзовского спектакля «Тряпичная кукла» (одна из самых лучших постановок периода режиссерского правления Сергея Кузьмина). И мы написали. А во время спектакля стояли на сцене и живьем играли.

Конец восьмидесятых для театральной общественности был временем экспериментов и проб, и в этой струе родился театр-спутник музыки и движения «Интромир». В его состав, кроме Локтевых, вошли молодая актриса Ольга Лепоринская и – еще подростком – Андрей Иванов. Оба сейчас – ведущие актеры ТЮЗа, а Ольга Марковна еще и заслуженная артистка РФ.

Спектакли «Интромира» шли на главной сцене ТЮЗа два–три раза в месяц, а также под сценой и даже в фойе на лестнице: зритель был наверху, а актеры внизу.

– И никто не знал, что мы будем делать, – улыбается Сергей.

Из названий постановок того времени: «Сознание», «Посвящение в ноль». Неподготовленный зритель реагировал по-разному, и если говорить о зрительском удивлении, то это отразит лишь малую часть эмоционального состояния людей, пришедших смотреть «такой» театр. Впрочем, людям нравилось, поэтому они приходили снова.

Локтев объясняет это тем, что, когда человек интуитивно действует в пространстве, это интуитивное движение, слово позволяют людям ощутить чужую энергетику, взять часть ее себе, открыть, пусть на время, в себе новые ощущения. Все творчество Локтева интуитивно. Это настоящий авангард, сюрреализм, где все объяснено и имеет смысл, но все – одна сплошная импровизация, изгибающая понятие классического искусства, ломающего его безжалостно.

– Раньше я много играл на улице, – рассказывает Сергей. – Выкатывал из ТЮЗа пианино и играл рядом с театром. Однажды играл четыре часа, и все это время возле меня стоял мужчина и слушал. Потом подходит и говорит, что шел с моста прыгать, а теперь пойдет домой…

Когда подросли дочери, Сергей привел их в свой театр. Младшей было три года, старшей – шесть. С тех пор все Локтевы на сцене вместе. Правда, последнее время «Интромир» спектакли не ставит (последний – «Деревянное электричество» – с успехом прошел год назад) – Сергей плотно занимался написанием музыки для новых постановок ТЮЗа. А сегодня Сергей Локтев, проработавший в ТЮЗе 22 года, прощается с театром, чтобы полностью посвятить себя «Интромиру». На момент нашей беседы ему нужно было освобождать дальнюю комнату от барабанов для нового «завмуза». Сергей хитро смотрит, спускается вниз, возвращается: «Перерыв в репетиции, можно вломить».

Он «бомбит» по барабанам с полной самоотдачей, подкидывая палочки, роняя их, вскакивая с табурета, стирая с лица капли пота. Потом, отдышавшись, берет гитару и поет посвященную супруге песню про ангела.

– Этот мир очень интересно устроен, – говорит он. – Жизнь глубока, и грани у нее шершавые, колючие, острые могут быть. И колют иногда, и шлифуют душу.

В голове у него новая «фишка»: создать проект «Объект и музыка» – синхрон движения и звука.

– Как Элла Фицджералд, помнишь, как она? – Сергей вытанцовывает руками.

– Сразу вспоминается Петр Мамонов почему-то.

– Ну, или Петр Мамонов, – соглашается Локтев. – Тоже человек необыкновенный.

Вот в этом синтезе объекта и музыки у Локтева вся жизнь. Но музыка важнее. Она – божественный канал, где необъяснимое материализуется, и объяснить ее невозможно, как запах.

– Она капает каплями небес на этот мир, и мир становится чище.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

В музейно-выставочном центре имени Лизы Чайкиной 9 ноября открылась I всероссийская выставка «Искусство современной вышивки».

Экспонаты на выставку представили художники и мастера по вышивке, коллективы домов ремесел, студий, творческих объединений, мастерских, предприятий, учебных заведений. Всего в экспозиции около тысячи экспонатов более 300 авторов из 32 субъектов Федерации. Тверскую область представляют Тверь, Калязинский, Кимрский, Конаковский, Старицкий, Торжокский, Ржевский, Пеновский и другие районы.

На выставке представлены различные тенденции современной вышитой картины как особого явления культурной жизни России последних лет, традиционный костюм, представляющий разнообразие локальных проявлений народной культуры; современный авторский и сценический костюм, женские вышитые украшения, предметы быта и интерьера. Особый раздел составят вышитые иконы – образец древнего лицевого шитья.

Выставка будет работать до 15 января.

Артём БЕРЕЗИН

В тверском ДК «Химволокно» прошла презентация выставки «История земли Тверской в рисунках детей», посвященная присвоению Твери звания «Город воинской славы».

В экспозицию вошло 65 работ, выполненных в различных техниках ребятами от 6 до 14 лет из изостудий «Зебра» и «Колибри» (обе студии работают при ДК «Химволокно»), учащимися детской школы искусств при Тверском училище культуры имени Н.А. Львова.

Перед праздничным концертом художественных коллективов Твери состоялась самая приятная часть мероприятия – награждение тверских победителей межрегионального конкурса детского творчества «Победа», посвященного 65-летию Победы. Итоги конкурса были объявлены 3 ноября в Санкт-Петербурге в здании Государственного Русского музея. Тверскими победителями стали Елизавета Арзамасцева и Майя Саед из изостудии «Зебра» (на снимке–с руководителем студии Ириной Арзамасцевой) и Вероника Семёнова из изостудии «Павлин» центра дополнительного образования «Затверецкий». Победителям вручены дипломы и подарки.

Евгений ФАЗАНОВ

В столичной библиотеке-фонде «Русское Зарубежье» в конце октября прошел организованный Ассоциацией тверских землячеств День тверской книги в Москве. Для него были отобраны тверские издания, увидевшие свет в 2009–2010 годах. Наряду с тверскими авторами свои труды представили наши знаменитые земляки, живущие за пределами области: Андрей Дементьев, Вячеслав Брагин, Геннадий Иванов.

Книги церковной тематики были представлены, например, альбомом «Старицкий Свято-Успенский мужской монастырь в рисунках и офортах Людмилы Юга», книгой Вячеслава Воробьева «Успенские монастыри, храмы, престолы и часовни Тверской епархии», большим и обстоятельным томом Вячеслава Брагина, посвященным 100-летию второй канонизации святой благоверной великой княгини-инокини Анны Кашинской.

Немало интересных книг, альбомов, учебных пособий вышло в Твери к 65-летию Великой Победы. Это «Сын за отца» тверского писателя Евгения Борисова, «Фронтовые записки» Владимира Ниловича Каменева.

Дипломы за вклад в развитие литературных традиций Тверского края и за плодотворную издательскую деятельность получили редактор-издатель журнала «Тверская старина» Татьяна Пушай и генеральный директор творческого объединения «Книжный клуб» Александр Полосков.

Среди представленных на выставке краеведческих новинок – труд удомельского краеведа Дмитрия Подушкова «Чехов и Левитан на Удомельской земле». Эта книга уже успела стать заметным событием, особенно учитывая, что сейчас на Крымском Валу в Москве проходит выставка полотен великого художника. 26 ноября в 17.00 состоится презентация новой книги в Твери в областной библиотеке имени А.М. Горького.

В ряду новинок стоит и красочный альбом-путеводитель «Храмы Новоторжской земли», который получил на Дне тверской книги высокую оценку, а автор его текста – журналист «Тверских ведомостей» Павел Иванов – был отмечен дипломом.

Презентация альбома в Твери прошла 29 октября в Славянском зале библиотеки имени А.М. Горького. На ней Павел Иванов представил весь авторский коллектив. Это Владимир Поляков, коренной новотор, который взял на себя все расходы на издание. Благодаря ему, кстати, многие храмы Торжокского района стоят с новыми крышами. Владимир Поляков лично ездил по району с фотоаппаратом. Видно, что ему интересно, он болеет за то, что делает. Дизайн книги, ее внешний вид – труд тверского дизайнера Владимира Казака. Часть фотографий для книги сделал журналист «Тверских ведомостей» Александр Дылевский.

О «Храмах Новоторжской земли» нужно сказать несколько слов особо. Это издание не научное. Оно целиком и полностью презентационное, популярное, путеводительное. Выступившая на презентации сотрудник научной библиотеки ТвГУ Галина Гадалова посетовала в этой связи на недостаточный научный аппарат книги, отсутствие прямых ссылок и алфавитного указателя. Но альбом этого и не предполагает.

К достоинствам книги следует отнести то, что она охватывает абсолютно всю территорию современного Торжокского района, в ней учтены все сохранившиеся храмы ареала, есть описания и фотографии мест, на которых храмы когда-то стояли, но были разрушены. При этом в альбоме совсем немного фактических данных о постройке храмов, их ремонтах, а также о священнослужителях. Главный акцент сделан на визуальный ряд. Авторы почти дерзко вырывают храмы, которые для многих лишь детали деревенского колорита, из контекста пейзажа, показывают маленькие поруганные церковки и огромные (сродни городским соборам) храмы не как объекты скучного «культурного наследия», а как произведения искусства, уникальные, неповторимые, единственные в своем роде.

Статья о каждом храме, помимо архивных дат, включает в себя историю, показанную в лицах: через людей, которые строили, облагораживали, расписывали церковь. Росписям каждого (подчеркну: каждого!) сохранившегося храма, где таковые еще держатся на стенах, уделено внимания больше, чем архитектурным особенностям здания. И это очень важно. У темы провинциального художественного церковного искусства критическая актуальность, но о ней почти никто не говорит. Как горько признается Павел Иванов, очень много уникальных росписей уже не спасти. Например, в церкви села Ладьино, где под двумя слоями поздней живописи на сводах верхнего храма обнаружилась стенопись конца XVIII века! И ей нет аналогов, потому что написана она доморощенным крестьянским художником, имя которого потеряно. А храм в Ладьине в ужасающем состоянии…

Очень отрадно было в этой связи услышать в выступлении научного сотрудника областной картинной галереи Наты Майоровой, что изучением церковных росписей занимаются молодые исследователи, студенты Тверского филиала Государственной Академии славянской культуры. Для них эта книга особенно ценна и актуальна.

Объективная картина такова, что росписи не сохраняют даже в городских соборах (в большинстве тверских храмов они были уничтожены, пример тому – Успенский собор бывшего Отроч монастыря), поэтому говорить о спасении сельских «фресок», когда храм едва держится сам, не приходится.

Есть в книге «Храмы Новоторжской земли» сильное эмоциональное воздействие сельских храмов. Это делает людей добрее, приобщает их к своей истории, к своей земле, стимулирует к попыткам сохранить для своих детей хоть что-то , пока это еще осталось, подчеркнул Павел Иванов:

– Памятник, в частности, храм, воспитывает самим своим существованием. И пока он существует, он несет определенную информацию о прошлом, о людях, которые его создали, вложили в него свою веру, свою доброту, свой труд и молитву. И уже этим памятник бесконечно ценен и важен для молодых людей новых поколений.

На недавней встрече с журналистами «Тверских ведомостей» Губернатор Дмитрий Зеленин на вопрос о сохранении памятников культуры ответил, что из бюджета на это выделяется денег, которых хватает в год на 28 объектов, а в Тверской области памятников, требующих срочной консервации, – около полутысячи. Большинство сельских церковок не дождутся своего спасительного часа.

Хочется надеяться, что идею создания подобных альбомов-путеводителей, написанных вдумчиво, с душой и, что важно, – без ошибок, подхватят и другие районы. Есть в каждом уголке Верхневолжья свои краеведы и историки, они при соответствующей поддержке с радостью возьмутся за такую работу.

Аркадий ЗОЛОТОВ