Рубрика: Культура

«Люблю Россию до боли сердечной»

Так писал о себе великий сатирик Салтыков­Щедрин

185-летие со дня рождения великого русского писателя, публициста и критика Михаила Евграфовича Салтыкова­Щедрина, которое приходится на 27 января (по старому стилю 15 января), Тверская губерния отметит скромно, без размаха. В музее, который является мемориальным домом Салтыкова­Щедрина, где он жил некоторое время, находясь на посту тверского вице­губернатора, накануне знаменательной даты откроется выставка из личной коллекции московского художника и оформителя экспозиций Валерия Чумакова, который делал сатирические панно и эскизы к нестареющим произведениям классика.

Нынешнее время преобразований созвучно щедринской эпохе – эпохе многочисленных реформ.

Салтыков не был ниспровергателем власти, революционером, каким его долгое время пытались представлять. Напротив, он стремился к достижению социальной гармонии, поэтому стоял за просвещение народа. «Любому правительству гораздо почетнее управлять просвещенным народом, а не полудикой толпой, гонимой страхом», – писал он в комментариях к  «Истории одного города».

Проводить реформы, по мнению Щедрина, нужно с учетом интересов общественных, а не кастовых. Реформа 1861 года обострила социальные противоречия, потому что всей тяжестью легла на плечи крестьян. Салтыков характеризовал такой правительственный подход словами: «чтобы барин не ощутил». Эти мысли писателя отразились и в адресе царю Александру II, направленному его единомышленниками, тверскими либералами, в период тверского вице­губернаторства Салтыкова: «Государь!.. Не праведен тот порядок, когда нищий платит рубль, а богатый не платит и копейки. Это могло быть терпимо лишь при крепостном праве, а теперь ставит нас в положение тунеядцев, совершенно бесполезных своей родине».

Принципиальность, смелость и независимость высказываний писателя по всем наболевшим вопросам времени привлекали внимание общества. Он пользовался уважением читателей и собратьев по перу. Тем, кто упрекал писателя в нелюбви к своему народу и Отечеству, он отвечал: «Я знаю, есть люди, которые в скромных моих писаниях усматривают не только пагубный индифферентизм, но даже значительную долю злорадства, в смысле патриотизма. По совести объявляю, что это самая наглая ложь. Я люблю Россию до боли сердечной и даже не могу помыслить себя где­либо, кроме России. Только раз в жизни мне пришлось выехать на долгий срок в благорастворенных заграничных местах, и я не упомню минуты, в которую сердце мое не рвалось бы к России. Хорошо там, а у нас похожим, хоть и не так хорошо, но, представьте себе, все­таки лучше, потому что больней».

Жаль, что сегодня интерес к этой фигуре и его наследию незаслуженно мал.

Ольга СОРОКИНА, научный сотрудник музея М.Е. Салтыкова­Щедрина

Жюри общероссийского литературного конкурса имени Михаила Булгакова подвело итоги и назвало победителей – российских врачей, профессионально занимающихся литературным творчеством. Среди лауреатов – сердечно­сосудистый хирург, молодой тверской поэт, член Союза профессиональных литераторов РФ Максим Страхов.

Максим Страхов – автор нескольких книг, составитель ряда литературных сборников и коллективных изданий, руководитель литературной студии «Голоса» при Тверской государственной медицинской академии. Его произведения публикуются на страницах как тверской, так и столичной прессы. Максим Страхов – инициатор проведения открытого конкурса­марафона молодых поэтов «Пишу в Твери…», который стартовал в 2010 году. В наступившем году по инициативе Максима предполагается реализовать еще один проект: вручение молодежной литературной премии «Омоним».

Ирина АЛЕКСЕЕВА

Коллектив Тверского музыкального училища имени М.П. Мусоргского с прискорбием сообщает о кончине педагога­ветерана, заслуженного работника культуры РФ Натальи Георгиевны Грибуниной, последовавшей 14 января 2011 года на 60­м году жизни после тяжелой и продолжительной болезни.

Наталья Георгиевна Грибунина отдала работе в музыкальном училище всю свою жизнь – сначала в должности преподавателя музыкально­теоретических дисциплин, потом, одновременно с этим, исполняя обязанности зав. учебной частью.

Она была ярким и талантливым человеком, незаурядной личностью, которая жила полной и насыщенной духовной жизнью. Три своих страстных увлечения – музыку, театр и изобразительное искусство – Наталья Георгиевна поставила на фундамент профессионального образования, окончив в разное время Музыкально­педагогический институт имени Гнесиных (1975), Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1989) и Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина (1996). В 2007 году Н.Г. Грибунина защитила кандидатскую диссертацию по культурологии, преподавая в Тверском филиале Академии славянской культуры.

Светлая память о Наталье Георгиевне Грибуниной навсегда сохранится в сердцах ее коллег, учеников и последователей.

В производственных цехах Тверского театра кукол идет работа над новым спектаклем для взрослых

куклы. Для многих – игрушки, неживые существа, имитирующие жизнь, детское развлечение. Для немногих – образ жизни. Они никогда не скажут, что кукла неживая, уже потому, что отдают ей часть своей жизни, одушевляют ее своей любовью. И любовь эта не та, что идет от зрителя к готовой «ожившей» кукле, а та, что на стадии проволочек и папье­маше заставляет ее превращаться в живой персонаж.

Вы знали, что любой театр кукол, начиная от самодеятельного, заканчивая профессиональным, делает для своих постановок кукол сам? Это такой удивительный процесс, который нельзя обойти вниманием никак. В Тверском театре кукол существует несколько производственно­технических цехов, занимающихся изготовлением кукол. Да, нет здесь старого дедушки­кукольника, зато есть много замечательных людей, для которых кукла начинается с карандаша и линейки.

Заместитель директора по производству Юлия Орлова вводит немного в курс дела. Спектакль начинается на стадии представления режиссером и художником­постановщиком своих идей на художественный совет, после чего идеи в виде переложенных на бумагу эскизов и чертежей идут на рассмотрение к техническому совету. Там принимаются, и начинается работа над технической документацией, которая и идет непосредственно в цеха. Пройдемся по ним.

Первое место, куда попадают чертежи, – бутафорский и конструкторский цеха. Художники­бутафоры в первую очередь делают голову куклы (как правило, из папье­маше), конструкторы работают над гапитом – основой куклы, состоящей из каркаса и механизмов для ее движения.

В конструкторском цехе (или, как его официально называют, цех сложных конструкций и кукол) слева станки, справа на гребенке (приспособление для подвески кукол) кукла попа из пушкинской сказки. Художник­конструктор Николай Смирнов вертит на пальцах каркас бабочки из проволоки, которая машет крылышками, его коллега Валерий Лебедев занят изготовлением часов. Идет работа над спектаклем для взрослых «Чао, Феллини!» (режиссер – заслуженный деятель искусств РФ, художественный руководитель театра Сергей Белкин). Валерий Евгеньевич в театре недавно, сделал всего один спектакль – «Щелкунчика», но творческого энтузиазма хватит надолго. Это заметно. Он пришел в театр с Тверского экскаваторного завода, где работал электромонтажником и, как признается, «в общем-то делал то же самое, что и здесь, только для иного профиля».

– Для меня все впервые, – говорит Валерий Евгеньевич. – Все интересно. Здесь нужно быть и столяром, и токарем, и пекарем… Я пришел сюда не из-за зарплаты, а для души. Загорелся. Всегда любил поделки. Никогда не думал, что буду заниматься этим профессионально.

Для «Чао, Феллини!» кукол делать не надо, зато в спектакле будут сложные конструкции: будильник, шарманка, пятиметровый маятник. И все это должно крутиться, работать…

– Каждый раз нужно быть изобретателем, – говорит Валерий Лебедев. – Дает нам режиссер задание придумать механизм для кручения стрелок, а как это сделать, не знает ни он, ни я. Вот и думаем.

Для каждого спектакля куклы и реквизит уникальны и неповторимы. Нельзя тот же будильник взять из одной постановки и поставить в другую. Если для новой постановки нужен будильник, это будет уже другой будильник. Кстати, никакой специализированной литературы по изготовлению кукол нет, есть лишь методичка питерского профессора и собственная смекалка.

Через стенку – бутафорский цех. Здесь тоже кругом бабочки: в этом спектакле их должно быть много. Художники-бутафоры – самый многочисленный коллектив. Пять человек, и все женщины. Анна Ловлина (на снимке на 1-й стр.) шьет черное крыло для птицы смерти, рядом распластанный на колесе кот – Кот да Винчи, сплошь поролоновый. Все цеха работают над «Чао, Феллини!». Страсть как хочется посмотреть, что же это будет. Премьера обещается к сентябрю.

– Спектакль начинается с нас, – говорит Анна. – Что называется, с головы. Достаньте голову из-под стула. Это брак, поэтому и валяется там.

Раскладывают на столе чертеж куклы Щелкунчика. У бутафоров на гребенке висит адмирал. Гребенки есть в каждом цеху, и на каждой висит какая-то старая кукла.

Самый важный материал для бутафоров – поролон, они могут творить из него все на свете, начиная от кошачьего хвоста, заканчивая тортами и пирожными. Поролоном обшиваются и гапиты, прибывшие от конструкторов.

– У нас огромные поролоновые залежи, – улыбается Анна. – Мы обожаем еду из поролона… делать.

Самое сложное, что приходилось, по ее словам, делать, – фигуру человека со всеми мышцами. Изучали анатомию. Ее старшая напарница – Марина Анисимова говорит, что очень сложно делать маски и ростовых кукол.

– Мы тоже каждый раз что-то изобретаем, как наши соседи мужчины, – говорит Анна. – Только у нас технология повторяется.

В другом бутафорском цехе пахнет акриловой краской. Мария Закалюкина (на снимке) шьет второе черное крыло, Наталья Легочкина красит резинки, а Надежда Виноградова вырезает из поролона птичью голову. Над ней на гребенках висит «скелет» этой птицы и ее готовая голова. Бутафоры также занимаются обновлением кукол. Это требуется, когда актеры входят в роль и начинают «эксплуатировать» куклу или очень интенсивно, или не по назначению.

Когда художники-бутафоры обошьют куклу поролоном, оформят ее, она отправляется в самый долгожданный для нее пошивочный цех, где Марина Чаркова и Лидия Бабкина (суммарный стаж обеих в театре равен 25 годам) сошьют для куклы наряды. Здесь гребенка на стене висит пустая, зато есть настоящая кошка Мальвина, остроту зубов которой опробовал наш фотокорреспондент. Затем выполняется постижерская работа (изготовление париков).

Дорога к спектаклю у куклы долгая. Она из фантазии художника должна превратиться в настоящего персонажа. В течение всего технологического процесса (а его длина варьируется в зависимости от технического объема спектакля, и обычно это 3–4 месяца) актер курирует свою куклу таким образом, чтобы на выходе им «дружилось», было комфортно друг с другом. Самый ответственный момент в конструкторском цехе: актер должен примерить механизм к руке, а если это тростевая кукла, проконтролировать длину трости и т.д.

Сдача материальной части (так сухо называются куклы, будильники, птицы смерти и «коты да Винчи») происходит обычно к моменту начала репетиций.

За всеми этими технологическими процессами и терминами сложно разглядеть волшебство воплощения, без которого театр кукол теряет смысл. Но, наверное, только взрослые, эти большие дяди и тети, каждодневно соприкасающиеся с неживой материей металла, поролона, ткани, могут лучше других сказать, в какой именно момент их кукла оживает. Только не всегда скажут, потому что взрослые…

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

11 января в центральной городской библиотеке имени А.И. Герцена в Твери состоялась творческая встреча читателей с русским прозаиком и поэтом, лауреатом нескольких литературных премий Леонидом Евгеньевичем Нечаевым.

Его многогранное творчество давно перешагнуло пределы нашей области и широко известно в России. Писатель рассказал о своем творческом пути, с теплотой вспоминал о людях, которые поддерживали его в трудных ситуациях, проникновенно читал свои стихотворения. Здесь же, в уютной горнице Герценовки, все участники встречи смогли познакомиться с книгами Л. Нечаева разных лет, в том числе и с самой интересной новинкой – мемуарным повествованием «Когда я служил в контрразведке».

Теплые слова о Леониде Нечаеве произнесли врач и художник Александр Журавский, поэтесса Валентина Карпицкая, писательница Гайда Лагздынь и другие.

Александр БОЙНИКОВ

О новогодних представлениях и спектаклях в тверских театрах

новый год – отнюдь не детский праздник. Вернее, не только детский, как это принято думать, касательно его волшебного аспекта. Новый год – он для всех волшебный, волнующий, интересный. Автору этого текста в предпоследнюю неделю уходящего года выпала честь посетить самые­самые культурные центры города, чтобы окунуться в праздничную атмосферу детства, посетить новогодние представления и написать о них пару строк.

Прежде всего – родителям. Чем больше времени вы тратите, выбирая, куда сводить ребенка на «елку», тем меньше у вас шансов на нее попасть. «Елки» и новогодние представления идут часто, но детей у нас тоже очень много. Не избалованные досугом дети из области едут целыми группами. Поэтому покупайте билеты заранее и не выбирайте, где лучше. Везде хорошо.

А мы начнем с театра кукол – детского царства. В связи с насыщенным планом гастролей театра по области новогодняя программа не премьерная, но обновленная. Поэтому примите к сведению, кто был в прошлом году. Хотя представление настолько яркое, веселое и музыкальное, что пару­тройку раз сходить можно с удовольствием. Полчаса кружения и танцев вокруг елки со старыми добрыми Буратино и его друзьями, песнями, шутками и загадками, а потом за руки и в зал. В зале настоящая музыкальная феерия. Правда, преимущественно зарубежная. Невоспитанным детям просьба не ходить во избежание поломки спинок кресел. Восторг, опасный для ушей громкостью аплодисментов. Театр кукол традиционно популярен, и с билетами здесь требуется некоторая расторопность.

– Мы начали продавать билеты на новогодние представления за месяц. Народу очень много идет, – признается кассир театра Маргарита Ивина.

Чтобы попасть на представление в театр кукол, Маргарита Леонидовна советует прийти за билетами пораньше. А то не достанется.

Кстати, намеченный на конец декабря «Щелкунчик» переносится на февраль. Плюс театр возобновляет показ спектаклей для взрослых. Предстоящий – «Божественная Галатея». Все премьеры в феврале. Куклы – поистине классное вневозрастное удовольствие.

Раз уж заговорили о Буратино, то следующим коснемся Тверского академического театра драмы. «Невероятные приключения Буратино и его друзей» – это тоже премьера прошлогодняя. Спектакль для детей постарше: необыкновенно яркий, красочный, музыкальный и, конечно, смешной. Всем известную сказку Алексея Толстого поставил молодой режиссер и актер Александр Павлишин. Спектакль предваряет представление у елки. Со 2 января нового года и до Рождества Дед Мороз со Снегурочкой в драматическом театре будут вести детей уже на музыкальную сказку по знаменитому мюзиклу Аркадия Хайта «Кот Леопольд­2», полюбившуюся многим детям, в постановке заслуженного артиста России Николая Бутрехина. Начало представлений в 11.00.

А вот в Тверском ТЮЗе к Новому году подготовили премьеру. Представление «Чудеса под Новый год» Инны Свободной в постановке заслуженной артистки России Елены Фирстовой вызывает у детей бурю эмоций. Стилизованная под мюзикл известная история про Машу, которая верила в чудеса, и Витю, который верил только в технический прогресс, приводит детей к компромиссу. Чудеса есть, и техническому прогрессу они не мешают. Звери­рокеры и Баба Яга с антивирусом и избушкой со сбоем в системе поворотов – всё это детей подкупает. До 9 января. Правда, в ТЮЗе представления у елки нет.

В уходящем году новогодние спектакли в областной филармонии уже кончились. Но со 2 января и до конца праздничных выходных возобновятся. И это уже известные и любимые Незнайка и Знайка. Здесь все как положено. Елка, Дед Мороз, Снегурочка и живой Ретро­квартет. Скажем спасибо заслуженной артистке России Галине Петровой за постановку и балетмейстеру Джону Шенгелия за незабываемый детский праздник, который может быть только в филармонии.

В Кимрском театре драмы и комедии со 2 по 6 января 2011 года новогоднее представление у елки и сказка «Новогодние чудеса, или Баба Яга против!». Начало в 11.00 и 14.00.

В Вышневолоцком драматическом театре целая палитра новогодних представлений, причем 30 декабря в театре премьера – сказочная история для детей и их родителей «Волшебное кольцо» Афанасьева, которое продолжится в новом году 2, 3, 4, 10 и 12 января (начало в 12.00). 5 января в 12.00 после представления у елки детей ждет пушкинский Балда, 6 января – «Красная Шапочка», 7­го – «Проделки шкодливых мышей» Аркадия Хайта. «Про кота и про любовь», «Пойди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что» 8 и 9 января соответственно. Начало всех представлений в полдень.

Нет у артистов выходных, что тут поделаешь. Они стоят на страже сохранения волшебства. Есть стереотип, что современных детей удивить трудно, в сказки они не верят, Деда Мороза не ждут, а подарки ходят покупать с родителями. Это неправда! Новый год – наверное, единственный праздник, когда спрятанное в будничной детской жизни волшебство оживает. И любит ребенок этих «старых­добрых» героев из года в год с одинаковой теплотой и переживанием. Не скупитесь на время, не ограничивайтесь елками в школах. Волшебству ведь нет границ, и его не бывает много. Автор этих строк утверждает, походив прошлую неделю на новогодние представления: волшебство существует и для взрослых! И выражается оно в радости, непосредственности восприятия сказки и в том удивительном ощущении, когда оживает память и ты вспоминаешь, что сам был ребенком. Не бойтесь быть детьми со своими детьми. В Новый год, когда чудеса становятся ближе, это особенно нужно. С наступающим!

Аркадий ЗОЛОТОВ

В малом выставочном зале Тверского городского музейно­выставочного центра (ул. Советская, 54) начала работу персональная выставка живописи и декоративного искусства известного московского художника и общественного деятеля Владимира Анисимова.

Тверскому зрителю Владимир Николаевич знаком как организатор и участник двух выставочных проектов, с большим успехом прошедших в Твери в 2009 и 2010 годах: «Ожерелье экватора. Остров Бали» и «Хождение за три моря. Индийские впечатления».

Организация творческих экспедиций – одно из направлений деятельности, которому Анисимов уделяет огромное внимание. Творческие поездки российских художников в Индию, на Кубу, в Афганистан, по островам Индонезии состоялись благодаря его неутомимой энергии и организаторским способностям. Результат таких поездок – проведение художественных выставок в стране, где проходила экспедиция, и в России. Так в реальности воплощается связь между разными народами, культурами и религиями.

Сегодня предоставляется возможность более широко познакомиться с творчеством Владимира Анисимова на его персональной выставке. Как мастер декоративного искусства Владимир Анисимов реализовал себя в технике гобелена, как живописец предпочитает писать маслом. Любимые жанры живописи – пейзаж, портрет. Для всех работ Владимира Анисимова характерен эстетизм, глубокая философия и тонкое чувство цвета. В экспозицию вошли около 50 произведений автора, созданных в период с 1998 по 2010 годы.

За вклад в развитие российской культуры награжден медалью имени А.С. Пушкина, за издательскую и литературную деятельность в 2008 году удостоен премии «Лучшие книги и издательства года» в номинации «Художественный альбом».

Выставка продлится до 30 января 2011 года.

Артём ИЗМАЙЛОВ

В Тверском областном художественном училище имени А.Г. Венецианова на прошлой неделе, 24 декабря, прошла церемония награждения лауреатов и победителей конкурса имени почетного гражданина Тверской области, вице­президента Академии художеств, академика живописи, народного художника СССР Ефрема Ивановича Зверькова.

На премию претендовали студенты всех отделений «венециановки». Они участвовали в конкурсе, который уже несколько лет проводит администрация училища совместно с департаментом культуры области. По его результатам определились лауреаты и победители. 24 декабря их лично приехал поздравить выдающийся художник Ефрем Зверьков. Он вручил лучшим студентам денежные премии и дипломы.

Премия для молодых художников учреждена в училище с 2007 года по инициативе самого Зверькова. Цель конкурса живописных работ была обозначена как воспевание красоты среднерусской природы в традициях реалистической живописи. Девизом конкурса стали слова Н.А. Бердяева: «Духовно существует Россия».

Сергей ИВАНОВ