Рубрика: Культура

15 февраля состоится торжественное открытие ежегодной, уже 17­й, Недели тверской книги. Церемония открытия состоится во Ржеве.

В рамках Недели в стенах Тверской областной библиотеки имени А.М. Горького пройдут многочисленные презентации новых изданий, выставки, творческие вечера и выступления. 16 февраля в большом зале библиотеки откроется главная выставка «Тверская книга­2010», состоится вручение «Приза симпатий библиотекарей» и диплома «Открытие года», а также традиционная благотворительная акция «Книги для тверских библиотек».

Из презентационных новинок стоит отметить новый номер журнала «Тверская старина», автобиографическую документально­художественную повесть Гайды Лагздынь «Две жизни в одной», фотоальбом «Тверь: сто лет спустя», книги Н.М. Новожиловой «Ведновская строчка», Т.А. Ильиной «Школа Максимовича: исследование и материалы» и многое другое.

Всю неделю будут работать выставки «Тверская книга­2010», «Краеведческие книги, изданные за пределами Тверской области», экспозиция Надежды Новожиловой «Тверская вышивка».

Закроется Неделя торжественным подведением итогов 21 февраля, на котором, по доброй традиции, мы узнаем результаты опроса читателей о «Лучшей тверской книге­2010».

Кирилл НЕДЕЛИН

18 марта на базе Медновской школы­интерната (село Медное Калининского района) пройдет второй Тверской региональный кинофорум «Детское кино – детям!»

Первый кинофорум «Детское кино – детям!» был проведен в Год учителя, 19 марта 2010 года, тоже в Медном. Он собрал 70 детей и педагогов, заинтересованных в развитии киновоспитания в интернатных учреждениях Тверского региона, а также деятелей кино и кинопедагогов Твери, Москвы и Перми. В июле 2010 года на базе Тверского государственного университета был опубликован сборник материалов научно­практического семинара кинофорума.

Тверской региональный кинофорум «Детское кино – детям!» включен в число фестивалей­партнеров межрегиональной общественной организации «Детское медийное объединение „Бумеранг“, реализующей свою программу в 12 городах России (Санкт­Петербург, Псков, Киров, Старый Оскол, Липецк, Пенза, Новосибирск, Тольятти и другие).

Последнее десятилетие отмечено развитием на Тверской земле фестивального движения с проектами регионального, всероссийского и международного уровня. Организуемые мероприятия ставят своей целью пропаганду качественного детского и семейного кинематографа, детского и юношеского любительского видеотворчества.

Тверской региональный кинофорум „Детское кино – детям!“ адресован современным российским кинопедагогам, воспитателям, учителям и педагогам дополнительного образования. Он уделяет особое внимание разработке научно­методической базы и делает главный акцент на работу с массовым детским коллективом, прежде всего с коллективом закрытого интернатного учреждения.

Кинофорум организует свою работу через взаимодействие научно­методического и художественно­практического советов. Приоритетные формы работы кинофорума – научно­практический семинар для педагогов, киноконференция „Диалог детей и взрослых“, проект „Кино и книга“, проект „Школьный кинотеатр“, мастер­классы.

Заявки принимаются до 11 марта. Контактная информация: (4822) 38­83­65, 8­903­803­15­68, vitalisoldatov@mail.ru или на сайте www.msshi.ru.

Медновская школа­интернат обращается ко всем, кто неравнодушен к проблеме нравственного воспитания детей, помочь с организацией кинофорума.

Аркадий ЗОЛОТОВ

В зале заседаний Тверского регионального филиала ОАО «Россельхозбанк» стены увешаны живописными и графическими работами. Экспозицию художник назвал емким и значительным словом «Былое». Автор экспозиции – заместитель директора филиала Николай Игнатьев. Он долго скрывал свои способности от широкого круга знакомых, кроме самых близких, но картины пишутся для того, чтобы их видели не только на стенах собственного жилища.

Николай Игнатьев – человек разносторонних интересов. Десятилетиями он занимал почетные места на концертах Тверской филармонии. Далеко не каждый тверской финансист – взыскательный слушатель классики. Николай Николаевич в этом случае, пожалуй, исключение.

Живопись тоже музыка, только застывшая в красках, скульптуре, в графических и декоративно-прикладных работах. Обращение к полотну или бумаге происходит от неизведанной потребности. Художником может быть человек, и не имеющий специального образования. Классический пример – выдающийся советский живописец Аркадий Пластов. Наши областные выставки самодеятельных художников всегда производят фурор. Новые имена появляются каждый год. Конкуренция среди народных талантов такая, что количество работ всегда превышает возможность показать их все.

Николай Игнатьев тоже участвовал в выставках как любитель. А мог бы как профессионал. Он дважды в молодости поступал в Ярославское художественное училище, но не судьба была парню из деревни с чудным названием Васильки осуществить мечту юности. Мечту разделяла с сыном мать, которая почти всю войну рыла окопы и помогала восстанавливать сожженный немцами тверской Императорский Путевой дворец.

В Калинине Николай Игнатьев грыз науку в школе-интернате № 2. Рисование ему преподавал Юрий Георгиевич Смирнов – известный ныне живописец и вообще добрый человек. Правда, пятиклассника Колю Игнатьева будущий мастер разочаровал, сказав обидное: «Больше ко мне не приходи!» Бывает, что наши уважаемые учителя ошибаются. Педагог ошибку исправил, подивившись настойчивости ученика. Школяр буквально дневал и ночевал в студии, с учителем ездил на этюды, много писал с натуры в Чуприяновке на даче, принадлежавшей интернату.

Руку набил, когда проходил службу в армии. Служил за границей – в Группе советских войск в Германии. Художник в армии, как и музыкант, – особа привилегированная. Творческая работа приятнее и полезнее мытья полов в казармах или посуды на кухне. Да и результат наглядный. Армейское начальство всегда любило наглядную агитацию, как большие звезды на собственных погонах. Так что в этом случае Николаю Игнатьеву выпал счастливый жребий.

В экспозиции «Былого» есть армейские зарисовки. Но в основном портреты друзей, знакомых, пейзажи маслом, пастелью, акварелью. Разнообразие техник делает автору честь. Комплименты он не воспринимает, а сетует на страшную занятость, из-за которой регулярно не может заниматься любимым после финансов делом.

Выставка приурочена к десятилетию банка и стала одним из главных событий в череде торжеств.

На открытии почетным гостем был Юрий Смирнов. Учитель хвалил ученика по полной программе. Он же вместе с художником Геннадием Ореликовым отбирал работы для экспозиции. В ней заметно чувствуется любовь художника к природе, к близким ему людям, к своим деревенским истокам. Не случайно он назвал одного из своих сыновей Василием – от названия уже ушедшей в вечность родной деревни Васильки.

Зато второго назвал именем философа – Платон. Красиво и редко. У сыновей удачная жизнь. У отца удачный персонально-художественный дебют.

У двух художников – учителя и ученика – есть благородная и благодатная идея сделать совместную выставку. Прецедентов в Твери еще не было. Выступление дуэта обещает стать событием.

Валерий БУРИЛОВ

Земля и небо, стерня, припорошенная снегом, золото осени и нежная зелень весны, капли дождя на ветках плакучих берез, зеркальная гладь воды и всюду много воздуха, света и своеобразие колорита. Работы Ефрема Ивановича Зверькова всегда узнаваемы. В них органичен сплав бытия природы, непрерывности движения, смены неповторимых мгновений. Еще в 1960–1970 годы обращали на себя внимание произведения Зверькова, ныне одного из ведущих мастеров советской и российской школы пейзажа.

Мастер принадлежит к поколению советских живописцев, ранняя юность которых пришлась на суровые годы Великой Отечественной войны. Поэтому так остро обнажилось его чувство любви к Родине. Художественное развитие живописца – единый целеустремленный путь, на всем протяжении которого он сохраняет самобытность, присущую его искусству. Мастер передает в своих произведениях мир мыслей и чувств, привнесенный современной ему действительностью, и воплощает в формах, столь выразительных и близких каждому человеку, что его искусство обретает общечеловеческую значимость и доступность. Художник много внимания уделяет цветовому решению холста, почти не использует взятый прямо с палитры открытый цвет, составляя сложные красочные замесы. Лиричность образа его произведений пронизана теплотой и грустью. Я не берусь проводить исследование творчества Зверькова, об этом написано немало статей, книг, монографий и рецензий. Все говорит о его неиссякаемом таланте. Его работы хранятся более чем в 50 музеях России, включая Русский музей и Третьяковскую галерею, частные собрания и художественные музеи других стран. Он член восьми международных академий. Творчество большого мастера служит основой для развития национальной школы изобразительного искусства. Он — почетный гражданин Тверской области. Являясь вице-президентом и членом президиума Российской Академии художеств, несмотря на свою занятость, Зверьков находит время и на общение со студентами Тверского художественного училища имени А.Г. Венецианова, где учреждена премия имени Е.И. Зверькова «Достойному из достойных». И вот уже который год маэстро сам приезжает и вручает ее лучшим студентам. Проводит в Тверском муниципальном выставочном центре совместные со студентами и педагогами выставки. А в юбилейный год его 90-летия в Москве, в выставочном зале Кремля, пройдет единая выставка «Е.И. Зверьков и студенты».

Все это говорит не только о чутком понимании природы, которую воспевает на своих холстах мастер, но и гражданской позиции, трепетном отношении к начинающим художникам.

Хочется от всех тверитян пожелать нашему земляку Ефрему Ивановичу Зверькову здоровья и творческого горения.

Николай ДАВЫДОВ,

заслуженный художник России

Выставки, организованные Тверским отделением Союза художников России, традиционно радуют нетривиальным подходом и выбором тем. На днях в большом зале Тверского городского музейно­выставочного центра открылась масштабная экспозиция с интригующим названием «Среда изображения.

Набросок, этюд, эскиз».

Заинтересованный зритель откроет для себя в экспозиции массу нового. Выставку можно оценить как кладезь творческих замыслов. В ней прослеживается концепция, уже успешно отработанная на недавно завершившейся персональной выставке заслуженного художника России Анатолия Камардина «От замысла к воплощению», и создатели справедливо обозначают цель подобного подхода: обратить внимание на важность сохранения школы, изначального ремесла художника, без которых не может вырасти настоящий мастер. Иными словами, на выставке представлены готовые работы «в соавторстве» с подготовительными и промежуточными эскизами, набросками, рисунками – «поисками», предварявшими появление на свет того или иного произведения.

И поверьте, это весьма любопытно! Ошибочно думать, что специфика создания картины зрителю не интересна. Готовое полотно не может существовать отдельно от автора, его творческого замысла, оно тесно переплетено и эмоционально и физически с путем его создания: от точки идеи до точки результата. Иногда процесс интереснее, чем готовое произведение. И вот такой «концепт», найденный авторами экспозиции, заслуживает отдельной похвалы.

На выставке довольно широкое представительство работ тверских художников. Не в обиду остальным, коротко пройдемся по особо запомнившимся.

В витринах первого зала откровенно радуют незатейливые «рисунки из путевого альбома» заслуженного художника России Геннадия Самойлова, которые далее уступают место «еще теплым» работам из стекла ( «Бегущая по волнам» и «Концепт») не менее заслуженного Бориса Фёдорова и, самое любопытное, его натурным зарисовкам. Недавно на базе музейно­выставочного центра открылись натурные классы для взрослых, куда может прийти любой желающий и попробовать порисовать с натуры. Этой возможностью, чтобы «поправить руку», охотно пользуются и профессионалы. Борис Фёдоров передал пять своих зарисовок для новой экспозиции.

Борис Гершфельд, Евгений Царёв, Николай Дочкин, Николай Перлов, Надежда Цикулина, Геннадий Ореликов, Татьяна Погодина… А также Анатолий Морозов с прекрасным блоком подготовительных работ к своей картине «Золотая свадьба» и сама картина…

Иногда интервал между наброском и готовой работой – десятилетия. Это хорошо видно на примере картины Игоря Бучнева «Таллин. Мишень во дворе», эскиз которой датирован 1986 годом, а конечное полотно – 2009­м.

Большое место уделено на выставке работам заслуженного художника России, председателя Тверского регионального отделения Союза дизайнеров России, мастера по стеклу Наталии Эверт и циклу работ, посвященных Старицкому Успенскому монастырю, заслуженного художника России Людмилы Юга. В следующем зале на зрителя смотрит прекрасная «Лиза Большакова» М.А. Антонова, удивляют метаморфозы Юлии Ананьевой, замысловатые эскизы Ирины Маховой, галерея портретных набросков заслуженного художника России Виктории Воеводиной, работы Константина Фёдорова, театрального художника Руслана Камалетдинова, куклы Ирины Бакановой.

Многие рисунки и эскизы носят характер не подготовительный, а вполне самостоятельный, имеют эстетическую цельность и законченность. Посетители выставки получат огромное удовольствие от этой «кухни» художественного ремесла. И проследить сложный путь создания произведения, поиски форм, композиции, цвета, возможности освоения автором изобразительной среды станет не так сложно и даже увлекательно.

Аркадий ЗОЛОТОВ

Вышел в свет первый номер журнала о культуре и искусстве Тверской области. «Автограф­art. Вечные ценности» – так называется это новое красочное полноцветное издание. Презентация журнала состоялась на прошлой неделе.

Главный редактор «Автографа» – известный в Твери человек, член Общественной палаты Тверской области, главный редактор областного издания для инвалидов «Так живем» Наталья Чарухчева. Она призналась, что мечту сделать подобный журнал вынашивала около десяти лет, еще работая заместителем председателя Тверского отделения ВООПИиК.

Под глянцевой обложкой «Автографа» – два очерка о художнике Иване Билибине, о музее А.С. Пушкина в Бернове, об ахматовском «Доме поэтов» в Слепневе, очерки о художниках Григории Сороке и Всеволоде Солодове, интервью­рассказ о дирижере Тверской филармонии Андрее Кружкове и его двух детищах: камерном оркестре «Российская камерата» и камерном хоре «Русский партес». В первом номере собраны и материалы, презентующие культурный срез всех направлений искусства Тверской области. Это и рассказ о Лемешевском празднике, и короткий очерк о пианисте Валерии Кулешове, и рассказ о народной артистке России, актрисе Тверского академического театра драмы Наине Хониной, очерк Татьяны Бойцовой о золотном шитье Торжка, обзоры прошедших вернисажей и венчающая номер короткая заметка об Исааке Левитане с прекрасной подборкой репродукций его картин.

– Если в Москве и Питере такие журналы – обычное дело, то в провинции подобных журналов – единицы, – сказала Наталья Чарухчева. – А его важность в том, что он дает концентрацию культурной жизни региона в ярких красках, прекрасном оформлении и достаточно большом объеме.

Это справедливо. Полторы тысячи экземпляров более чем на сотне страниц с великолепным визуальным рядом (дизайн Натальи Фоминой) может стать уникальным культурологическим изданием, резюмирующим раз в квартал все прошедшие крупные культурные события области. По крайней мере, в этом качестве есть возможность разогнаться и найти свою нишу на рынке печатной продукции региона, чтобы стать потом независимым и ярким явлением общественной мысли культурного ареала Верхневолжья. И есть у этого журнала для того все перспективы. В добрый путь.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ   

«Моряна» снова в Твери

С 26 января по 8 февраля в библиотеках Твери будет проходить предварительный показ художественных фильмов, предваряющий открытие V ежегодного Международного странствующего образовательного фестиваля­конкурса отечественного морского кино для детей, юношества и семьи «Моряна».

Официально кинофестиваль, организованный Фондом Ролана Быкова и Министерством культуры РФ, откроется в Твери 8 февраля в ДК «Металлист».

Предварительный показ организован для тех, кто желает участвовать в интерактивных образовательных проектах фестиваля, и в связи с этим юным зрителям будут предложены лучшие российские фильмы о море. Это «Михайло Ломоносов», «Два капитана», «Дубравка», «Айболит­66», «Максимка». Показы пройдут в детском отделе библиотеки имени А.И. Герцена (Тверской проспект, 5), библиотеках № 30 (ул. Артюхиной, 15в), № 18 (набережная А. Никитина, 54), № 29 (ул. Богданова, 22). После фильмов планируется обсуждение увиденного. Вход свободный.

Андрей ФАДЕЕВ

Восхитительный концерт в областной филармонии

Джаз… В самом звучании этого слова есть какое­то изящество. Судьба этого музыкального направления в нашей стране была нелегкой. Джаз по капле просачивался к нам сквозь стену идеологического противостояния. Мы отвоевывали его по кусочкам, втридорога покупая ввезенные контрабандой пластинки с записями западных корифеев. За него как за ересь распинали на партсобраниях и клеймили в печати. Его вычеркивали из существования постановлениями и директивами. Отрицали как «формалистическое направление, чуждое советскому народу». Но в конце концов история сказала джазу свое уверенное и бесповоротное «да».

В зале Тверской академической филармонии аншлаг. Заняты даже откидные места по краям рядов. Публика расположилась на принесенных откуда­то стульях. Многие просто стоят. Празднование старого Нового года здесь превратилось в добрую традицию, и в качестве репертуара утвердился именно джаз. Вечер открывается совместным выступлением руководителя оркестра имени Олега Лундстрема Бориса Фрумкина и оркестра «Российская камерата». Борис Фрумкин хорошо знаком всем любителям музыки по ансамблю «Мелодия», снискавшему большую популярность в Советском Союзе.

Фрумкин вышел на сцену и устроился за концертным «Зелером». Слушатели замерли в ожидании. После секундной паузы клавиши начинают утопать одна за другой, наполняя пространство знакомыми ритмами. Руки мелькают по клавиатуре с фантастической скоростью, и виртуозные пассажи то и дело прерываются нарастающими аплодисментами публики. Ненадолго клавишная партия затихает, уступая место струнным, но вот звуки рояля снова вплетаются в тему, и инструменты ведут между собой наполненный откровением диалог.

Со сцены звучит, что называется, классика жанра. Мелодии, хорошо знакомые всем почитателям джаза. Композиции Джорджа Гершвина, Ричарда Роджерса, Джерома Керна и Мишеля Леграна. Присутствующие в настоящем экстазе. Кто­то отбивает ритм носком ботинка, кто­то покачивается в кресле. И ощущение такое, что выйдешь из филармонии не на улицы родного города, а прямо в американскую ночь 1960­х с ее расцвеченными витринами и проплывающими «кадиллаками» и «бьюиками».

Однако выходить на улицу еще рано. В перерыве между отделениями концерта гости пьют шампанское и обмениваются впечатлениями. Оживление такое, что о третьем звонке приходится напоминать вербально и неоднократно. Наконец зрители начинают возвращаться в зал. В продолжение новогоднего вечера музыкальную эстафету перенимает а капелла «Экспресс». Этот коллектив тоже не нуждается в представлении и уже радовал тверитян своими выступлениями. Для тех же, кто на этом новогоднем празднике познакомился с их творчеством впервые, встреча стала настоящим подарком. Репертуар коллектива не ограничивается только джазом. Исполнителей привлекают также фольклор и хорошая поп­музыка. Вокалисты исполняли в собственных аранжировках классические произведения и хиты современных западных музыкантов. Бас, тенор, альт, баритон, первое и второе сопрано. Их просто не хотелось отпускать!

Кульминацией концертной программы стало выступление американской джазовой певицы Сэнди Паттон, чье имя для поклонников джаза давно стало культовым. В ее творчестве гармонично сочетаются лучшие традиции свинга и африканских ритмов. Музыкой Сэнди Паттон была окружена с детства. Ее дедушкой и дядей были трубач Фрэнк Грей и пианист Бенджамин Грэй. А в 17 лет певица выступала в нью­йоркских клубах с такими признанными величинами джаза, как Диззи Гиллеспи и Макс Роуч.

Каскады эмоций вспыхивали и рассыпались. За несколько минут до полуночи все собрались у новогодней елки, и ровно в полночь директор Тверской академической филармонии Владимир Боярский лично поздравил присутствующих с праздником, пожелав им «регулярной джазовой жизни». Финальной нотой праздника стало выступление восходящей звезды тверского джаза Анастасии Виноградовой (на снимке), чье пение сопровождалось заливистыми пассажами саксофона.

Труднее всего подобрать слова именно в тот момент, когда они не нужны. Просто хочется, чтобы время замерло и праздник не кончался. Но стоит ли грустить? Ведь через год все повторится, и новогодний вечер вновь будет утопать в звуках джаза.

Антон СТАРИКОВ

Фото автора