Рубрика: Культура

  • Немец с русской балалайкой

    Михаил Рихмайер ратует за создание в области профессионального оркестра народных инструментов

    Народное музыкальное творчество Тверской губернии переживает очень важные времена, во многом определяющие дальнейшую судьбу этого вида искусства, которое ныне живо только благодаря людям неравнодушным, истинно любящим русскую культуру. Случается встретить среди них уж совсем неожиданных личностей.

    Так, сегодня обучение племени младых музыкантов игре на исконно русском инструменте – балалайке – в Твери проводит преподаватель, имеющий крепкие немецкие корни, – Михаил Арнольдович Рихмайер.

    Родился он в селе Юрьево­Девичье Конаковского района. Хотя род Рихмайеров идет с Поволжья. Именно сюда пару столетий назад приехал немец по фамилии Рейхмайер, которая позже ужалась до Рихмайер. В вольной русской транскрипции ее интерпретируют как спокойный или тихий мастер. Такой перевод, возможно, имеет право на существование, особенно если учесть тот факт, что основоположник династии Рихмайеров на русской земле был плотником. 

    Предок Михаила Арнольдовича переехал в Россию вместе с соотечественниками из Баварии в 1764 году и поселился в Саратовской губернии. Педантичные немцы жили, чтя традиции своей страны. Хозяйство у них было поставлено крепко. Кругом чистота и порядок. Было налажено свое производство сыров и мясной продукции.

    В Саратовской губернии праотцы Рихмайера жили вплоть до самой Великой Отечественной войны, до той поры, пока их в принудительном порядке не выселили. Бабушка и дедушка вместе с отцом Михаила оказались в Сибири. Продолжительное время немцы жили в резервации, их права были ограничены, в том числе в получении высшего образования. Но традиции свои продолжали хранить, все больше прорастая душой в русскую культуру.

    Дед Михаила и здесь играл на инструменте, который освоил еще в Саратовской области. Аккомпанируя на саратовской гармошке, он, не зная нот, исполнял немецкие песни. Делал это на любительском уровне, но так, что у всякого, кто слышал его, душа разворачивалась. Дед был вообще человеком одаренным. В Сибири, будучи по сути в ссылке, он возглавил русскую школу, преподавал русский язык и литературу.

    Отец Михаила до пяти лет говорил только по­немецки. Русский язык и русскую литературу выучил только в школе. Знал оба предмета лучше любого русскоязычного отличника. Подспудно у своего родителя перенимал опыт игры на гармошке. А поскольку семья жила в окружении русских, то невольно освоил и балалайку. Играл так задорно, что иные профессионалы диву давались.

    Не перенять опыт деда и отца Михаил не мог. Сначала была гармошка. Позже балалайка, которая появилась в семье Рихмайеров, когда Миша был уже в пятом классе. Недорогой фабричный вариант стоимостью 7 рублей 50 копеек. Играть на нем Мишу учил отец. Первый опыт публичного выступления у мальчика состоялся под открытым небом, в поле. Он аккомпанировал местным голосистым певицам.

    После восьмого класса Михаил решил, что его увлечение должно стать профессией. Поступил в культурно­просветительное училище (ныне Тверское училище культуры имени Н.А. Львова). Здесь сердца подростков любовью к русскому народному инструменту зажигала Татьяна Николаевна Таболина.

    По окончании училища Михаил поступил в Астраханскую государственную консерваторию, где учился у именитого балалаечника, ныне ректора консерватории, Александра Мостыканова. Дальше будут годы преподавания в астраханских консерватории и музучилище, работа в местной филармонии. И так почти десять лет. Пока сердце не затоскует по Тверской области, где остались родители. Они и по сей день живут и здравствуют в деревне Вахонино Конаковского района.

    Михаил переехал в Тверь. Начал работать в музыкальной школе и училище, продолжил исполнительскую деятельность. А два года назад освоился и с административной работой начальника отдела музыкального искусства Тверского областного Дома народного творчества. Все свободное от этого занятия время распределяется между музыкальным училищем имени М.П. Мусоргского, детской школой искусств № 3 имени В.В. Андреева, ансамблем русских народных инструментов областного Дома народного творчества «Губерния» и Тверским муниципальным оркестром русских народных инструментов.

    Сам Михаил Арнольдович говорит, что ему соединение трех ипостасей в наш конъюнктурный век помогает служению русскому искусству. Не без его участия в области недавно с успехом отгремел международный фестиваль народно­инструментальной музыки «Андреевские дни», посвященный 150­летию со дня рождения самого знаменитого русского балалаечника Василия Андреева. Наряду с российскими коллективами в Твери выступили скандинавы и представители славянских стран. При этом любопытно, что публика, не в обиду нашим музыкантам, принимала с большим восторгом любительский оркестр русских народных инструментов «Сёдра Бергенс Балалайкур» (Стокгольм, Швеция) и оркестр народных инструментов Могилёвской областной филармонии (Республика Беларусь).

    На международной арене престиж российской, тверской балалайки поднимает и коллектив «Губерния», который некоторое время назад вернулся с гастролей по Сербии. Поездка была организована по линии министерств культуры России и Сербии при поддержке Российского Дома народного творчества. В Сербии музыканты дали десять концертов. Заключительное выступление прошло в Белграде в Русском доме. В Сербии народный коллектив принимали на «ура». С абсолютным успехом исполнялись на бис «Калинка» и «Очи черные». Последнюю песню сербы считают своей национальной, поскольку сами очень похожи на цыган и все как один чернооки.

    Слова этих русских песен сербы вытягивали хором от начала до конца. Чем несказанно подивили музыкантов. Поди сегодня попроси спеть молодого русского «Калинку» – в лучшем случае вспомнит только припев.

    Русское народное музыкальное творчество на экспорт идет влет, а в родном отечестве переживает непростые времена. Большинство народных коллективов держатся в массе своей на инициативных фанатах.

    – Балалайка может стать брендом нашей области, ее визитной карточкой, – убежден Михаил Рихмайер. – Однако ж на родине выдающегося музыканта Василия Андреева до сих пор нет областного оркестра народных инструментов. Не в пример нам собственными областными оркестрами русских народных инструментов обзавелись Смоленская и Саратовская области, а в Ярославской таких крупных коллективов два – областной при филармонии и городской.

    – Для любого продвинутого политика организация и поддержка большого истинно народного оркестра была бы выигрышным шагом на пути к доверию и поддержке населения, – продолжает Михаил Рихмайер. – Народ – он ведь все понимает. Понимает, что без истинно русской культуры, без присущих ей инструментов и родного языка легко можно потерять национальную самобытность и скатиться до уровня безликого потребителя непритязательного фастфуда. Сохранение русской культуры – не это ли должно быть нашей российской национальной идеей? Нельзя размышления о ее судьбе отодвигать на десять лет. Может статься, что пройдет немного времени, и мы потеряем свое лицо навсегда. Исчезнет яркость, тонкость и чувственность, которую дарит народный инструмент.

    Признаться, странно было слышать из уст потомка баварского плотника, рожденного на русской земле, подобные неравнодушные речи. Для него занятие народным музыкальным творчеством – великие радость и печаль одновременно.

    Так не пора ли задвинуть подальше американские шоу и мюзиклы и прислушаться к своему, родному?! Пока не оскудела земля русская неравнодушными, талантливыми людьми. Начать можно с малого – всего­то поддержать их, дать понять, что они желанны и востребованы в родном отечестве. А у нас пока как при Андрееве сто с лишним лет назад, который в мемуарах вспоминал, что «когда начинал работу по созданию Великорусского оркестра, чувствовал себя, как одинокий человек в первобытном лесу»…

    Нина ТУМАНОВА

  • «Тверская старина»: новый номер

    Очередной, 32­й номер журнала «Тверская старина», представленный на Неделе тверской книги в областной библиотеке имени Горького, – это объемный том почти в двести страниц, предлагающий жителям Тверской области и всем интересующимся историей нашего края краеведческие новинки, очерки, письма, фотографии. Журнал имеет целых две публикации, заслуживающих, чтобы стать «гвоздевыми». Одна из них – письма­открытки Дмитрия Сергеевича Лихачева на адрес руководителя Тверского отделения Фонда культуры, главного редактора «Тверской старины» Татьяны Пушай, а вторая – начало неоконченного романа Владимира Исакова  «Восьмидесятые. Перед крушением».

    Публикация этого романа – событие в литературной жизни Тверской области, хотя, конечно, сам автор, имей он возможность продолжать работу над книгой, едва ли бы согласился с нами. Владимир Захарович был человеком чрезвычайно скромным. Уже из заглавия понятна оценка и общая идея автора, который, очевидно, намеревался провести своих героев из советского прошлого, через роковые 90­е, в наши дни. Осмотреться здесь с ними, чтобы как­то сориентироваться и самому, и сориентировать читателей: как жить, как не лгать, как искать правду. То, что идея у Владимира Захаровича была не меньшей, почему­то нет сомнений. Может быть, и сам роман задумывался как эпопея. Увы, этого нам уже не узнать. Сама по себе решимость на такой «несовременный» жанр, как роман­эпопея, много говорит об авторе. Исаков был несовременный человек, несовременный в его стремлении быть в духовной близости с людьми прошлого, летописцами, авторами житий, хождений и воинских повестей. Теперь его собственные тексты стоят в ряду книг, на которые он равнялся. И уже нам предстоит соразмерять себя с ними…

    Лихачевские письма – это часто строчка или несколько строк, что называется «на полях». Они, конечно, должны восприниматься в общем контексте его творчества. Но даже как простые знаки внимания эти небольшие письма говорят о Лихачеве много как об одном из последних великих представителей русских интеллигентов XX столетия, носителей в первую очередь нравственного начала.

    Может быть, обращая внимание на эти публикации, мы несколько меньше можем сейчас привлечь внимания читателей к другим. Но едва ли есть смысл подробно расписывать краеведческие публикации – нужно открыть журнал самому. В этом номере обращают на себя внимание два очерка Александра Семёнова (особенно второй – об известной тверской фотостудии Я. и Е. Элленгорн, портреты работы которой есть во многих семьях, в том числе и у пишущего эти строки). Удачно совпала с этой публикацией и биография бежецкого фотографа начала XX века П.М. Дружинина, подготовленная Сергеем Сениным.

    Интересны и материалы о церкви села Рясня, собранные Александром Шитковым, за тем досадным исключением, что автор неверно назвал главнейший источник по ранней истории Рясни – он на самом деле именуется «Материалы для истории, археологии и статистики церквей города Ржева и его уезда с городом Осташковом и его уездом XVII и XVIII столетий» и принадлежит известным архивистам и историкам конца XIX века Холмогоровым. Труд не был завершен в связи с их кончиной и так и не увидел свет цельной книгой. Как все­таки иногда перекликается прошлое и настоящее…

    Можно назвать еще хороший очерк Сергея Кузина о Пушкине, Вульфах и Казнаковых, статью о Матвее Муравьеве­Апостоле Галины Лумпановой, интересные своей краткостью тезисы об истории Твери Петра Малыгина. Но внимательному читателю лучше заглянуть, наконец, в новый журнал и найти то, что именно ему более всего интересно, дорого и близко.

    Павел ИВАНОВ

  • Неделя читательских открытий

    На этой неделе стартовала 17-я Неделя тверской книги. В этом году она открылась одновременно во всех центральных и городских библиотеках региона и посвящена Году воинской славы в Тверской области и книгам о Великой Отечественной войне. Поэтому торжественное открытие прошло 15 февраля во Ржеве.

    В Ржев приехало множество гостей из городов и районов области. Участники познакомились с выставкой «Лучшие тверские книги 2010 года» и фотовыставкой ржевитянина Владислава Голубева, представили свои экспозиции. Открытие Недели тверской книги объединило в себе множество мероприятий и превратилось, по сути, в площадку для праздничного общения книгоиздателей, читателей и всех ценителей культуры и искусства.

    – Для нас это было новое ощущение, когда открытие проходит не в Твери и даже не в библиотечных стенах, – призналась и.о. директора областной библиотеки имени А.М. Горького Светлана Мальдова. – Само наполнение праздника было более зрелищным и, как нам кажется, ближе к читателю, чем обычно.

    В Твери Неделя открылась 16 февраля в библиотеке имени А.М. Горького. Здесь была представлена главная экспозиция Недели – «Тверская книга-2010». На стендах можно увидеть посвященные Верхневолжью книги, брошюры, журналы, изданные как на территории Тверской области, так и за ее пределами. Новинки тверского книгоиздания систематизированы в каталоге «Тверская книга-2010», выпущенном краеведческим информационным центром областной библиотеки.

    Основную массу книг на выставке, как обычно, составляют краеведческие издания. Среди них много книг о военной истории. В нынешний Год воинской славы в Тверской области это приятно и актуально. Заметными изданиями представлены Ржев, Зубцов, Андреаполь, Торжок, впервые – Белый и, конечно, Тверь, получившая в минувшем году звание «Город воинской славы».

    Порадовала выставка красиво изданными альбомами краеведческой тематики. Можно полюбоваться книгами о храмах Торжокского и Нелидовского районов, Успенского Старицкого монастыря, полистать альбомного формата сборник о пребывании Чехова и Левитана в Удомле. Очень хороши изданный в Москве справочник о Весьегонском районе, первый выпуск «Тверской губернии на открытках» и аналогичный ему по идее, но более богатый по полиграфии альбом «Тверь: сто лет спустя». В этом ряду не теряется и библиотечное издание экслибрисов, изданное к 150-летию областной библиотеки имени А.М. Горького.

    Традиционно на открытии выставки «Тверская книга-2010» состоялось награждение. Призы симпатий библиотекарей вручены Татьяне Пушай – главному редактору журнала «Тверская старина» (100-летний юбилей журнала отмечается в этом году), друзьям библиотеки Алексею Зинатулину и журналисту «Тверских ведомостей», автору недавно выпущенной книги «Храмы Новоторжской земли» Павлу Иванову. В ответном слове Павел Сергеевич коснулся проблемы сохранения культурного наследия региона, в особенности тех объектов, которые официально не являются памятниками, но заслуживают самого бережного отношения, а в перспективе – восстановления.

    Диплом «Открытие года» получил коллектив авторов издания «Банковская система Тверского края: история и современность».

    В этот же вечер в библиотеке прошла презентация нового номера журнала «Тверская старина».

    Торжественное закрытие Недели намечено на 21 февраля. Будут объявлены итоги опроса читателей «Лучшая тверская книга-2010», состоятся вручение литературной премии «Родник» имени Евгения Сигарёва и подведение итогов выставки «Тверская книга-2010», которая сразу после закрытия отправится на «гастроли» по библиотекам области.

    Александр ДЫЛЕВСКИЙ

  • «Цель» завоевывает зрителя

    Подростковому театру из Ржева это удается не только в родном городе, но и далеко за его пределами

    Ржевскому подростковому театру «Цель» исполнилось в этом году 25 лет.

    Как совершенно справедливо заметил великий драматург Уильям Шекспир, «Весь мир театр, а люди в нем актеры». С этим сложно не согласиться: каждого из нас жизнь часто ставит в обстоятельства, для выхода из которых требуется поистине актерский талант. Но театр в собственном смысле слова – это совсем другое: здесь выверены каждое движение и реплика, каждый мимический прием и взгляд, а за легко и изящно сыгранным спектаклем стоит долгий кропотливый труд.

    Все 25 лет с ржевским подростковым театром «Цель» остается его основатель и бессменный художественный руководитель Валентина Иванова (на снимке).

    Валентина Николаевна, oкончив в 1986 году кафедру театральной режиссуры Московского государственного института культуры (руководителем курса был Юрий Мальковский, один из учеников великого Станиславского) и горя желанием работать по специальности, вернулась в родной Ржев и пришла работать в Дом пионеров, где активно занималась еще в школьные годы. Основала подростковый театр. Первое время у него вообще не было собственного помещения: творили, что называется, «под лестницей».

    Свой угол появился после того, как из Дома пионеров съехала библиотека.

    – Когда комнату для репетиций обустроили, она получилась очень теплой и уютной, – рассказывает Валентина Николаевна. – По ней можно проследить историю театра и наших выступлений. Каждая вещь здесь связана с каким­то эпизодом, и расставаться с этими вещами очень грустно, хотя и понимаешь, что все сохранить не получится.

    Условия существования ржевского театра, по провинциальным меркам, неплохие, но в этом отношении сильное впечатление произвели первые гастрольные поездки за границу. В 1989 году коллектив отправился в США. Эта поездка, по словам педагогов, была как визит в другой мир. Спектакли там уже велись с использованием компьютерных образов и лазерных декораций.

    В Ржеве в то время про компьютеры даже толком и не знали. Наверное, и интерес к театру по этой причине был больше, и состав воспитанников шире, чем сегодня, в эпоху компьютерных игр и глобального медиапространства. Помимо этой виртуальной жизни, в небольших городах возможностей разнообразить досуг, прямо скажем, немного. А наличие увлечения, которому отдаешься с душой, лучше бесцельного времяпрепровождения. Тем более когда такое увлечение способствует развитию в человеке столь необходимых в жизни качеств, как, например, лидерство или целеустремленность. И театр, по мнению педагогов, здесь незаменим: он расширяет кругозор, позволяет ребятам обрести уверенность в себе, воспитывает умение работать в команде и добиваться результата и, главное, результат этот удерживать. В театре этого добиться не так просто.

    – Дети ведь не профессионалы, – рассуждает музыкальный руководитель коллектива Нина Хейфец. – И нужно быть готовым к тому, что, даже добившись замечательного результата на одной репетиции, юные актеры не повторят его в следующий раз. Для педагога важно запастись терпением и придумать массу различных вариантов, которые так или иначе приведут к закреплению и усвоению достигнутого.

    Те, кто занимается в театре, разбиты на три группы, и по мере того как мастерство ребят растет, они переходят из одной группы в другую. Сейчас самая многочисленная группа – младшая, в ней 17 человек. В средней и старшей – по девять. Численное превосходство младшей группы объясняется легко: терпения и упорства окончить пятилетний курс обучения хватает далеко не у всех. Но те, кто себя пересилил, показывают блестящие результаты на различных конкурсах, а это лучшая награда за нелегкий и, к сожалению, малооплачиваемый, но такой нужный труд педагогического коллектива.

    Участвуя в международных проектах, театр «Цель» не раз прославлял за границей свою малую родину, занимая высокие места. В 2006­м на международном конкурсе «Улыбки моря», проходившем в Болгарии, ребята получили гран­при фестиваля. До этого были призы в Венгрии, Австрии, Чехии, Германии. Ездили на фестивали в США, Англию, Францию, Швецию. О России нечего и говорить: коллектив неоднократно становился лауреатом областных и всероссийских конкурсов в Твери, Москве, Ярославле, Калуге…

    Награды для ребят, конечно же, важны, но не меньшую радость им доставляет возможность посмотреть мир и насладиться творческой атмосферой, в которую они попадают, общаясь со своими сверстниками из других стран. Кстати, иностранному языку в театре уделяется очень большое внимание. Когда коллектив стал принимать участие в международных проектах, сразу возникла необходимость говорить на английском. Его ребятам преподает Нина Наполеонова. Успехам ее подопечных в овладении иностранной речью поражаются даже учителя в школе. Сухие программные методички на занятиях Нины Наполеоновой заменяют эмоциональные монологи из произведений зарубежной классики, в которых герои признаются в возвышенных чувствах и рассуждают о смысле жизни.

    Жизнь разбросала выпускников «Цели» от близлежащей Твери до далекой Коста­Рики, но они помнят друг о друге всегда и собираются в родном городе при малейшей возможности. На концерт, приуроченный к юбилейной дате, приехали выпускницы театра Анна и Анастасия Звонковы, ныне третьекурсницы Плехановской академии.

    – Тот опыт, который мы получили, занимаясь в театре, сейчас, конечно, чувствуется, – признается Анна. – Да и сразу чувствовался, как только приехали в столицу. Мы не выглядели скованными провинциалами, на что в первые годы обучения обречены практически все приезжие. И это очень здорово помогало в учебе, психологический климат был комфортным.

    Среди каскада положительных эмоций, полученных от знакомства с коллективом, грустно только одно: профессиональными актерами выпускники «Цели» не становятся. Говорят: в искусство, сухо и цинично именуемое сегодня «арт­рынком», без протекции пробиться практически невозможно. Но не в этом суть. Главное – что заряд творчества, умение радоваться совместным успехам остается с выпускниками театра «Цель» на всю жизнь.

     Антон СТАРИКОВ

    Фото автора

     

  • «Торжество танца» на сцене филармонии

    Завтра, 19 февраля, в 17.00 в Тверской областной филармонии состоится выступление Московского Государственного ансамбля танца «Русские сезоны» (художественный руководитель­балетмейстер – лауреат международных конкурсов, заслуженный деятель искусств России Николай Андросов) с программой «Торжество танца».

    Самый широкий диапазон жанров в репертуаре «Русских сезонов» – одна из эксклюзивных особенностей коллектива, организованного в сентябре 1991 года группой бывших ведущих солистов балета Государственного академического ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева. Автором первой концертной программы «От фольклора до современной хореографии» и художественным руководителем ансамбля «Русские сезоны» стал Николай Андросов.

    С первого же выступления коллектива публика и балетная критика с восторгом принимают все новые постановки танцевального ансамбля. Поступают многочисленные приглашения на гастроли и концертные выступления. Рождаются многочисленные проекты совместно со звездами балета, театра и кинематографа России. Ансамбль совершает в год более 150 концертных, театральных и музыкальных постановок.

    Ансамбль становится лауреатом премии «Национальное Достояние России». Появляются полномасштабные балетные спектакли, оперные и гала­концерты со звездами Большого, Мариинского и других ведущих театров России.

    «Русские сезоны» гастролировали в США, Японии, Франции, Германии, Канаде, Финляндии, Италии, Монголии, Вьетнаме, Кении, Испании и многих других странах.

    Ансамбль награжден почетными грамотами правительства Москвы и Патриарха всея Руси за огромный вклад в развитие культуры России. В 2011 году ансамбль «Русские сезоны» отмечает 20­летний юбилей.

    Кирилл НЕДЕЛИН

  • Малые Дельфийские игры выявили победителей

    В Твери с 14 по 16 февраля прошли малые Дельфийские игры, которые проводятся в целях формирования сборной Тверской области на X молодежные Дельфийские игры России  «Искусство. Молодость. Талант», а также выявления и поддержки одаренной творческой молодежи, развития культурного потенциала региона.

    На малых Дельфийских играх было представлено 26 номинаций по разным возрастным группам, которые проводились на различных площадках Твери. Участниками игр стали коллективные и сольные исполнители, которые представили яркие, оригинальные номера на заданные темы. Количество участников игр превысило 600 человек. Члены жюри, в состав которых вошли деятели культуры Тверской области, представители профессиональных ассоциаций и творческих союзов, выявили победителей (первые три места в каждой номинации). Они станут кандидатами в тверскую сборную десятых молодежных Дельфийских игр, которые пройдут – впервые в нашей области – с 13 по 18 мая.

    Александр ДЫЛЕВСКИЙ

  • Семейный фотоальбом

    В лекционно­выставочном зале Тверского городского музейно­выставочного центра с конца января работает выставка фотографии «Семейный альбом. Люди и события». На ней представлено более 200 работ из коллекций членов Тверского областного народного фотоклуба Владимира Хухарева, Ирины Лобановой и Марии Сахно.

    У каждого фотографа среди его работ немало снимков дорогих лиц из ближнего окружения. Минувшие десятилетия сделали их памятниками со всеми признаками исторического источника. По ним теперь можно судить о прическах и моде, представить визуальный образ ушедшей эпохи.

    Такая фотографическая ретроспектива очень нужна современным фотолюбителям, чтобы в своем творчестве сохранить и развить все достижения предшественников, уверены авторы и организаторы выставки. Они надеются, что их инициатива послужит началом широкомасштабного проекта, посвященного грядущему 150­летию тверской фотографии.

    Выставка продлится до конца февраля.

    Аркадий ЗОЛОТОВ

  • Удивительный край – Весьегония

    В конце минувшего года в московском издательском доме «Ключ­С» вышла удивительная книга «Весьегония». Удивительная хотя бы потому, что столичное издательство выпустило на высоком полиграфическом и художественном уровне солидную книгу о, как говорит сам автор, «крохотной точке на карте огромной России». Удивительно и то, что этот обширный, можно сказать, фундаментальный труд написал не маститый ученый, а простой сельский учитель – Геннадий Андреевич Ларин.

    Вся его жизнь связана с Весьегонским краем. Здесь, в деревне Слуды, родился. В Весьегонске окончил среднюю школу. Потом закончил исторический факультет Московского педагогического института, вернулся на свою родину и вот уже более сорока лет преподает в сельской школе.

    В подзаголовке книги значится «Словарь­справочник», что предполагает наличие сухого, сугубо информационного материала. И хотя в книге Геннадия Ларина большое количество таблиц, фактического и справочного материала, вся она пронизана любовью к родному краю, его людям, совершенно неповторимой красоте его лесов, рек. Кажется, даже самая малая травинка нашла в ней свое отражение. А что уж говорить о таких разделах, как «Рыбные ресурсы», «Охотничьи ресурсы». Для рыбаков и охотников это просто учебное пособие. Места обитания, повадки всей этой живности описаны так, что даже человеку далекому от этих пристрастий читать интересно и увлекательно.

    О нелегкой судьбе Весьегонска, пережившего в конце 1930­х годов затопление Рыбинским водохранилищем и частичный перенос города на другое место, об утрате многих святынь и культурных ценностей тоже узнаешь из этой книги.

    Большой раздел посвящен весьегонцам, чьи имена известны далеко за пределами родного края. Это и многочисленный род Батюшковых, на протяжении нескольких десятилетий верой и правдой служивших Отечеству. Это и Петр Алексеевич Дементьев, председатель Весьегонского уездного собрания, эмигрировавший в 1881 году в Северо­Американские Соединенные Штаты и основавший там город Сент­Питерсберг. Это и врач Николай Константинович Скобников, который с другими своими коллегами вел активную борьбу с эпидемиями тифа, дизентерии, вспыхнувшими в России в годы первой мировой и гражданской войн. Написано в книге и о прославленном весьегонце Главном маршале авиации Павле Федоровиче Жигареве, о заслуженном художнике РФ Геннадии Павловиче Клюшине, который много лет возглавлял Тверское областное отделение Союза художников России.

    Весьегонская земля богата не только своими лесными и водными красотами.Она богата подвижниками, влюбленными в свой край, в его историю. Благодаря таким, как автор этой книги Геннадий Андреевич Ларин; весьегонский летописец Борис Федорович Купцов, написавший две книги об истории Весьегонска от его истоков и до наших дней; учитель и краевед Марат Михайлович Верхоланцев; историк и архивист, более 35 лет работающий в Государственном архиве Российской Федерации, Николай Степанович Зелов и многие другие. Есть надежда, что молодое поколение весьегонцев будет знать и любить свой край, чтить его прошлое. А это значит, что есть у Весьегонии будущее.

    Светлана Соколова, член Союза журналистов РФ

  • В Бежецке откроются «Андреевские дни»

    С 11 по 13 февраля на Тверской земле будет проходить фестиваль народно­инструментальной музыки «Андреевские дни», посвященный 150­летию со дня рождения основателя первого Великорусского оркестра народных инструментов В.В. Андреева. В этом году фестивалю присвоен статус международного.

    Откроется фестиваль 11 февраля на родине В.В. Андреева в Бежецке, в концертном зале районного центра народного творчества и досуга. 12 февраля в Твери, в областной академической филармонии, в 13.00 состоится гала­концерт. А 13 февраля в рамках фестиваля в Удомле пройдет праздничный концерт, посвященный 150­летию со дня рождения В.В. Андреева.

    Учредителями и организаторами фестиваля традиционно выступают Министерство культуры РФ, Государственный Российский Дом народного творчества, департамент культуры Тверской области и Тверской областной Дом народного творчества.

    Среди участников фестиваля – оркестр народных инструментов «Сёдра Берген Балалайкур» (Стокгольм, Швеция), оркестр народных инструментов имени Л. Иванова (Могилёв, Белоруссия), «Московский квартет» народных инструментов под управлением народного артиста России Александра Цыганкова (Москва), народный коллектив – ансамбль русских народных инструментов «Губерния» Тверского областного Дома народного творчества (Тверь), оркестр русских народных инструментов Тверского музыкального училища имени М.П. Мусоргского (Тверь), народный коллектив – ансамбль русских народных инструментов «Заигрыш» Удомельского районного Дома культуры, народный коллектив – ансамбль русских народных инструментов «Субботея» (Торжок), а также коллективы из Старицы, Вышнего Волочка, Весьегонска, Нелидова, Конакова, Осташкова, Кимр и других городов Тверской области.

    В рамках фестиваля будут проводиться традиционные мастер­классы.

    Евгения ЕВТИНОВА

  • Пропускная способность сердца

    Она очень хорошо училась в школе, хотела быть химиком, журналистом, писала статьи в газеты, стихи, романы. Отец пророчил ей большое будущее в науке, но так часто дома ставились спектакли, читались сказки, так красиво пела и танцевала мама, которая хотела стать актрисой, но посвятила себя воспитанию детей. Все это было так пленительно, что другого выбора не оставалось, и сомнений не было.

    «Жизнь актрисы – это каторга в цветах». Слова Фаины Раневской для народной артистки России, актрисы Тверского академического театра драмы Веры Рычковой близки, как никакие другие. Так часто Вера Дмитриевна говорит о тяжелом труде, без которого невозможно становление профессиональной личности.

    – Наша профессия – действительно каторга, но каторга очень сладкая: дает цветы, аплодисменты, любовь, но берет несоизмеримо больше, – признается Вера Рычкова.

    На прошлой неделе при полном зале и с большим успехом прошел ее творческий вечер. Все любимые роли: Каренина, Мария Стюарт, Раневская… С температурой, но с цветами и криками: «Браво

    Самый прекрасный момент для Рычковой – новая роль нее нет других любимых ролей, кроме новых). Как человек, любящий читать, она окружает себя книгами, картинами, уходит в эпоху своей героини, называет это «добровольной эмиграцией», когда отодвигается все, а перед глазами только новый образ, который нужно постичь.

    – Мой любимый период – накопления. Ну как сыграть Анну Каренину, если не знаешь ту эпоху, в которой она жила, не знаешь, какие правды те женщины в себе носили?

    И каждый раз так.

    Просто и роли у Рычковой сложные. Она то ли в шутку, то ли всерьез жалуется, что «везде умирает». В «Анне Карениной» бросается под поезд, ее Мария Стюарт заканчивает жизнь на плахе, в «Бесприданнице» в нее стреляют, в «Мачехе» травят… Разводит руками.

    Но были роли и комические, о которых с особой теплотой и улыбкой:

    – После «Льва Гурыча Синичкина» и моей Сурмиловой весь театр ликовал: «Надо же, Рычкова у нас характерная актриса!»

    С таким подходом к роли, как у Рычковой, быть бесхарактерной не получится. Когда­то, перед подготовкой к «Звездам на утреннем небе», она познакомилась с выпивающей соседкой, подружилась с ней, два дня провела в бурашевской психиатрической больнице для «Веселенького воскресенья для пикника» Уильямса.

    – Мне нравится постигать роль, и с каждой ролью я становлюсь богаче, ведь столько узнаешь нового, столько открываешь для себя, – говорит Вера Дмитриевна.

    О постижении роли – не красивые слова. Самая сложная, масштабная и, безусловно, звездная роль Рычковой – Анна Каренина. Ее постигать пришлось постепенно.

    – Я долго не могла понять, – рассказывает Рычкова, – как это можно – броситься под поезд? Как понять эмоциональную черту человека, готового покончить с собственной жизнью? Однажды вечером я приехала на наш вокзал. Спустилась на пути и долго шла вдоль рельсов и смотрела, как свет заходящего солнца отражается на них. Мне казалось, что этот свет на рельсах – как кровь, текущая по жилам. Стало так страшно…

    У Веры Дмитриевны в жизни один театр – Тверской. Она пришла сюда совсем юной, в 1973 году, когда так далеко было до Карениной, когда первая роль, самая страшная, волнующая, трепетная – Лосёнок с маленькой гитарой, который пел маленький романс. «И как в тумане все…»

    Ее любимые и самые близкие коллеги и сейчас рядом. Это Наина Хонина, Александр Чуйков, Александр Сафронов.

    – Они всегда со мной: мои «мужья», «сыновья», «любовники», – улыбается Рычкова.

    А связь между партнерами на сцене – штука тонкая, легко потерять, поэтому у Рычковой правило: никогда ни с кем не ссориться.

    – Ну как я выйду на сцену, если мой партнер голову воротит от меня?

    Поэтому у Рычковой три профессиональных правила, которые с ней с момента прихода в театр: убрать зависть, убрать тщеславие и быть с партнерами другом. И так всю жизнь.

    – Сложно?

    – Сложно и легко одновременно. Начинаешь бороться с одним, второе само уходит. Если ты с коллегами по­настоящему дружишь, ты не станешь им завидовать и тщеславиться.

    С единственным театром – единственный режиссер.

    – Вера Ефремова дала мне все созвездие ролей, – говорит Рычкова. – Я ее очень люблю. У нас с ней удивительное взаимопонимание, которое помогает работать, которое помогает во всем…

    Какой инструмент у актера?

    – Душа, – говорит Рычкова. – Душа громадная, и очень большая пропускная способность сердца.

    Александр ДЫЛЕВСКИЙ