Рубрика: Культура

Совместный международный проект с участием тверских и финских музыкантов был представлен на сцене Тверской филармонии в рамках XIX фестиваля музыки И.С. Баха.

С финской стороны в концерте участвовал хор лютеранской церкви «Kamarikuoro tavastica» (дирижер – Матти Оикаринен) с солистами из города Хямеенлинна; с тверской – коллективы оркестра «Российская камерата» и камерного хора «Русский партес» (художественный руководитель и главный дирижер – Андрей Кружков), а также солисты: заслуженная артистка РФ Татьяна Скворцова (сопрано), солистка Мариинского театра Вера Егорова (меццо­сопрано), заслуженный деятель искусств Татьяна Сергеева (орган).

Город Хямеенлинна, побратим Твери, является родиной финского композитора Яна Сибелиуса. Поэтому программа первого отделения концерта, в которой участвовали финские музыканты, наряду с музыкой Баха включала и произведения Сибелиуса. В исполнении М. Оикаринена прозвучала органная фантазия Баха соль минор; певица Ми Хва Парк­Якобсон исполнила две баховских арии из «Страстей по Иоанну» и «Магнификата». Потом на сцену вышел пианист Эркки Корхонен (в недалеком прошлом он возглавлял Национальную оперу в Финляндии, ныне живет в Хямеенлинна). В его сопровождении певцы­солисты Элия Пуукко (бас) и Хейкки Раинио (тенор) исполнили ряд вокальных произведений Сибелиуса.

Второе отделение концерта целиком было посвящено «Нельсон­мессе» Йозефа Гайдна. Это грандиозное произведение для солистов, хора и оркестра Гайдн написал после своего путешествия в Англию. Композитор дал ей подзаголовок «Месса в беде», что, вероятно, должно раскрывать опасения Гайдна, связанные с угрозой захвата Европы Наполеоном. Нельсон­месса превратилась в пламенную молитву Гайдна – гражданина мира, в просьбу художника остановить хаос войны. Наверное, поэтому музыка мессы впечатляет своей страстностью. Уже первая часть «Kyrie eleison» (Господи, помилуй) звучит отнюдь не как смиренная молитва. Скорее она воспринимается как выражение смятения и ужаса перед грядущим нашествием.

В заключение концерта финский хор в фортепианном сопровождении Эркки Корхонена исполнил поэму Я. Сибелиуса «Финляндия». Мелодия хора поэмы сейчас является финским национальным гимном, который прозвучал с большим воодушевлением.

Нина ДРОЗДЕЦКАЯ

В малом выставочном зале Тверского городского музейно­выставочного центра открылась выставка Владимира Литвинова «На родной земле». В экспозиции более 70 картин, написанных за последние десять лет. Все они созданы на Тверской земле и воспевают природу родного края.

Владимир Литвинов – продолжатель традиций русской реалистической живописи, его творчество тесно связано с Академической дачей имени И.Е. Репина, где на протяжении последних лет художник черпает вдохновение и создает свои работы.
Главным его наставником был заслуженный художник России Александр Дубов, преподававший в Тверском художественном училище. Со временем отношения учителя и ученика переросли в тесную дружбу, продолжавшуюся более 20 лет.
Владимир Литвинов сотрудничает с галереями Москвы, в частности, с галерей «Русский реализм». Работы художника находятся в личных коллекциях в России и за рубежом.

Аркадий ЗОЛОТОВ

Вот уже 15 лет взрослые, вполне состоявшиеся люди еженедельно спешат по вечерам на бальные танцы в актовый зал Тверской медицинской академии. Стараются не пропустить ни одного занятия, несмотря на служебную занятость и домашние хлопоты. Кто­то в спортивно­танцевальный клуб «Натали» пришел просто за компанию, да так и не смог уйти, видя, как грациозно летают по паркету другие пары. Некоторые, насмотревшись по голубому экрану выступлений «бальников», решили непременно научиться исполнять витиеватые па хотя бы на любительском уровне. Впрочем, не так уж важно, что именно привело на пробное занятие: банальное любопытство или веление души. Ведь, почувствовав всем телом латиноамериканские ритмы, все как один оказываются в чарующем плену бальных танцев.

– Я с детства мечтала танцевать, но по современным меркам начала заниматься танцами достаточно поздно, в тринадцать лет. При этом, поскольку родилась в семье врачей, выбор будущей – непременно медицинской – специальности был предрешен. Чтобы не расстраивать родителей, я отучилась на стоматолога и даже десять лет отработала по профессии в районной поликлинике. Правда, со временем совмещать работу и хореографию становилось все сложнее, ведь и то, и другое дело требует полной отдачи, так что я решила посвятить жизнь бальным танцам и абсолютно об этом не жалею, – рассказала руководитель танцклуба «Натали» Наталья Чернина.

И все­таки окончательно выйти за медицинские стены Наталье не удалось: с 1996 года она вместе с партнером Евгением Гуреевым обучает бальному мастерству на паркете своей альма­матер – медицинской академии. Да и многие ученики этой пары в свое время были студентами­медиками.

– Жюри всевозможных смотров наши пары отмечают. Выпускники танцклуба «Натали» – самых разных национальностей, и они очень эффектно выделяются на фоне других. Одно время у нас даже был спецнабор, мы отдельно занимались танцами с ребятами из Индии, потому что с ними приходилось изъясняться исключительно на английском, – отметил Евгений Гуреев.

В хореографической карьере этой талантливой пары были и другие интересные начинания. К примеру, когда­то Наталья и Евгений обучали танцам и малышей, но все­таки сошлись на том, что им ближе настрой взрослых.

– С детьми несколько сложнее в эмоциональном плане, ведь большинство из них приходит на занятия не по собственному желанию, а по настоянию родителей. Совсем другое те, кто решил научиться красиво двигаться. Их не надо уговаривать быть внимательней, они сами стараются как можно четче уловить все, что мы им показываем. Хотя взрослые порой обидчивее, чем маленькие. Стоит какой­то паре уделить меньше внимания, танцоры начинают чувствовать себя обделенными, – дополняя друг друга, рассказывают Наталья Чернина и Евгений Гуреев.

Впрочем, то, какими никогда прежде не танцевавшие мужчины и женщины, бабушки и дедушки приходят на первые занятия, не идет ни в какое сравнение с тем, какими грациозными и пластичными они становятся через три с половиной месяца (именно столько длится первоначальное обучение). За этот короткий срок ученики постигают азы бальной хореографии, разучивают десять танцев из латиноамериканской и европейской программ. Завершают учебу показательными выступлениями на областном смотре.

Некоторые за отведенные месяцы успевают не только освоить бальные па, но и найти на танцах свою вторую половинку – и это особая гордость педагогов. По подсчетам Натальи, семь пар узаконили свои отношения, а уж тех, кто нашел на занятиях настоящих друзей, и вовсе не сосчитать.

По окончании экспресс­курса по бальным танцам многие ученики танцклуба «Натали» продолжают совершенствовать умение, но уже не с новичками, а в группе более продвинутых танцоров.

Ксения БАДАКОВА

О том, как найти свое призвание, – стипендиаты губернаторской программы «Молодые дарования Тверского края»

эти ребята очень разные. Леонид Гаряев – учащийся седьмого класса детской музыкальной школы при Тверском музыкальном училище имени М.П. Мусоргского; Алексей Шишкин – студент третьего курса этого училища. Леониду – пятнадцать, и в руках у него труба, Алексей – аккордеонист, и он старше на три года. И при кажущейся разности их роднит общая любовь и привязанность – музыка.

Оба подтянутые. Алексей в светлой свободной одежде, Леонид в строгом костюме. Несколько дней назад в Тверской областной филармонии прошел концерт стипендиатов Губернатора Тверской области «Молодые дарования Тверского края», где оба прекрасно выступили. Губернаторские стипендии ребята получают не первый год, как не впервые играть им на самой главной музыкальной сцене области.

Алексей родился в военном городке ЗАТО «Озерный» в семье, где мама играла на аккордеоне и дома «жил» музыкальный инструмент. Леонид – из Твери, и семья у него вовсе не музыкальная. Он был отдан в хоровую школу ДК «Затверецкий» в группу продленного дня, «чтобы не болтался на улице». Но не в хор, а на инструменте учиться играть. Когда встал вопрос о выборе инструмента, мама предложила трубу.

– Труба – очень сложный инструмент, – говорит Леонид. – Кажется, что непритязательный. Красивый. Востребованный. Но трубу мне дали не сразу, потому что сразу ее очень сложно освоить. Какое­то время играл на блок­флейте для тренировки дыхания.

Уже потом была музыкальная школа № 1 имени Мусоргского, а после школа при училище, которую в этом году Леонид и заканчивает.

Алексей, поступив в музыкальную школу, попал в школьный ансамбль «Колобок».

– Там меня научили играть на множестве самых разных инструментов, начиная от гитары, заканчивая барабанами, – рассказывает он. – Были и синтезатор, и аккордеон, и баян. Играя в ансамбле, я и полюбил музыку, привык к сцене. Так постепенно и начал приходить к мысли о цели своей жизни.

Словами не бросаются. Эта цель у них действительно есть. Алексей признается, что четко он свое призвание осознал уже в училище. В школе все было скорее интуитивно, здесь – уже осознанно. «Музыка – это мое», – говорит он. Леонид, несмотря на то, что еще не студент, не думает сомневаться. Да и странно было бы. Показывает трубу, объясняет, как делается ее настройка. Действительно, красивый инструмент, тот самый, от зеркальной поверхности которого извилистыми линиями отражаются концертные софиты. «Мог бы быть альт, – улыбается Леонид, – но подкупила красота трубы».

У Алексея аккордеон ценой в новый автомобиль. Сделан по индивидуальному заказу. Не за границей – в Воронеже. Называется аккордеон коротко и ясно «АККО». Это действительно «оркестр»: в правой руке у тебя мелодия, в левой – готовый аккомпанемент. Инструмент глянцево­черный. Красивый.

– Мне нравятся саксофон, кларнет, но я нашел его…

Музыкальная школа дала обоим основу, закалку. Понятно, что в школе перемалывается и страх сцены (наверное, самым действенным путем пропуска «на большую воду» – на фестивали, конкурсы и другие ответственные выступления). У Алексея уже масса наград (которые позволили ему поступить в училище без экзаменов), и самой важной победой он считает первое место в VI международном фестивале­конкурсе «Играй, баян» в 2008 году.

– Эта победа по сей день весома для меня, – говорит он. – Переиграли мы тогда китайских, сербских, греческих музыкантов. Потому что самый высокий музыкальный уровень здесь у нас, в России.

У Леонида побед поменьше, но ведь все самые главные еще там – впереди. Хотя он прав: победа во второй раз в конкурсе молодых дарований – не мелочь вовсе. Лёня занимается еще на эстетическом отделении музыкальной школы № 1, играет на фортепиано – инструменте, которым, по словам ребят, должен владеть любой музыкант.

А еще было очень интересно, чем же оба любят заниматься помимо музыки. И оказалось, что на что­то другое времени­то, в общем, и не остается. Да даже если бы и оставалось… Алексей ежедневно занимается от четырех до шести часов, помимо учебы (какие тут увлечения!).

– Я люблю джаз, – говорит он. – Иногда, чтобы отвлечься от учебной программы, прихожу к знакомому пианисту: «Ну что, поджазуем»? И мы импровизируем. Отдыхаем от музыки с помощью музыки.

Но у ребят цели большие – стать профессиональными музыкантами. Для обоих консерватория – это «место, где я должен обязательно быть». Алексей разводит руками: нет в провинции для музыканта перспектив, к сожалению. Все перспективы там, в столицах… Леонида давно заметили в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (там он принимал участие в мастер­классах), предлагали перейти учиться. Он тоже хочет в Москву. После окончания школы стремится в Академический музыкальный колледж при Московской консерватории имени П.И. Чайковского, а потом в консерваторию.

– Музыка… ее любят все люди, – говорит Алексей. – И мы должны дарить эту музыку другим, получая от нее наслаждение. А для этого необходимы колоссальные усилия, плоды которых мы даже не можем пощупать руками. Это тонкое…

Если выразить это более тривиально, то получится, по словам Алексея: отдыхать на сцене и получать удовольствие так, чтобы вместе с тобой отдыхали и получали удовольствие в зале.

На прошедшем концерте молодых дарований так и получилось. Алексей играл с камерным оркестром музучилища третью часть из концерта «Aconcagua» Пьяццоллы, Леонид – первую часть концерта Гумеля. Все ребята выступили так, что в областном учебно­методическом центре учебных заведений культуры и искусства, который уже долгие годы реализует программу «Молодые дарования Тверского края», заявили, что это было незабываемо.

– Каждый год мы видим этих одаренных детей, – говорит директор центра Татьяна Сальникова. – Но вот в этом году они все очень подросли, подняли свой уровень настолько, что каждый срывал оглушительные аплодисменты. Это был ударный концерт с очень красивым финалом.

Кстати, в личных музыкальных предпочтениях Алексей с Леонидом непритязательны. Алексей любит Пьяццоллу и Стинга, Леонид – Луи Армстронга и профессиональных трубачей Тимофея Докшицера и Сергея Накорякова. Это стимулирует.

Они самокритичны и, кажется, совсем не честолюбивы. Хотелось бы, чтобы так было и дальше. Есть в них тот стержень, который заставляет не просто уважать, а по­хорошему завидовать им. Многим знакома ранневозрастная неопределенность, и вот так между строк эти ребята дали простой рецепт, как ее избежать: надо быть трудолюбивым. Это когда любишь то, что делаешь. А как найти это дело, вопрос, увы, не технический. Искать. И чем раньше, тем лучше.

…На предстоящих X молодежных Дельфийских играх в составе командной сборной Алексей Шишкин будет защищать честь Тверской земли. С ним бы рядом мог быть и Леонид Гаряев, только в конкурсе не оказалось номинации «Труба». Татьяна Сальникова уверена:

– Будь такая номинация, Леонид обязательно попал бы в сборную.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

В начале этой недели, 21 марта, в Торопце открылся III международный фестиваль имени М.П. Мусоргского. Открылся оперой «Женитьба» в постановке музыкального театра Государственного института театрального искусства (ГИТИС). В «Женитьбе» (режиссер­постановщик – Сергей Терехов), которая названа самой оригинальной комедией Москвы­2010, были заняты студенты ГИТИСа (факультет музыкального театра мастерской народного артиста России профессора Дмитрия Бертмана).
На следующий день опера «Женитьба» была показана в Твери.

В рамках фестиваля состоялся также концерт «Джаз­бас­театр Алекса Ростоцкого». Музыканты представили программу «Картинки с выставки, или Прогулка с Мусоргским». Прозвучали «Рассвет на Москве­реке», «Ночь на Лысой горе», «Песни и пляски смерти» (транскрипция для камерного хора и камерного оркестра – Сергей Левин), «Картинки с выставки» (в обработке для джазового квартета).

Завершится фестиваль 29 марта на сцене областной филармонии оперой «Хованщина» в концертном исполнении солистов московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова.

Сергей ЗВЕРЬКОВ

Завтра, 26 марта, завершится 15­е заседание научно­методического семинара «Тверская земля и сопредельные территории в древности», который проходил на базе Тверского государственного объединенного музея с 22 марта.

В ходе семинара заслушаны и вынесены на обсуждение свыше 60 докладов ведущих и начинающих археологов и специалистов смежных дисциплин, представляющих академические институты, вузы, музеи, государственные органы охраны историко­культурного наследия, археологические центры из России (Москва, Коломна, Санкт­Петербург, Калининград, Архангельск, Сыктывкар, Петрозаводск, Вологда, Пермь, Иваново, Чебоксары, Ижевск, Йошкар­Ола, Казань, Калуга, Пенза, Липецк, Воронеж, Самара, Екатеринбург, Нижний Тагил и Тверь) и других стран (Беларусь, Эстония, Финляндия, Польша).

Международный семинар «Тверская земля и сопредельные территории в древности» представляет собой явление общероссийского и европейского уровня. Публикация материалов конференций и семинаров осуществляется в «Тверском археологическом сборнике», который высоко оценивается в отечественных и зарубежных научных кругах.

Аркадий ЗОЛОТОВ

Кувшиновский детский оркестр «Золотой саксофон» недавно получил роскошный подарок к своему 15­летию: новые музыкальные инструменты на сумму 350 тысяч рублей. Средства были выделены из районного бюджета.

Событие просто фантастическое, так как со дня основания кувшиновский оркестр ни разу не получал ни одного нового инструмента. Основатель и бессменный руководитель коллектива Иван Кирица в 1996 году собирал инструменты «с бору по сосенке», восстанавливал старые, они и служат верой и правдой по сей день. И неплохо служат: многие бывшие участники оркестра сегодня успешно учатся в музыкальных училищах и консерваториях, работают в профессиональных музыкальных коллективах. Со своими старенькими инструментами кувшиновцы побеждали на российских конкурсах и фестивалях детских оркестров. Но бывали и обидные ситуации, когда кувшиновские музыканты уступали пальму первенства другим лишь потому, что у оркестров из других регионов инструменты оказывались лучше. Так что о новых инструментах мечтали давно. Тут ведь не только эстетическая потребность, но и вопрос престижа. Теперь наши талантливые ребята не будут выглядеть по сравнению с другими как бедные родственники. Теперь у «Золотого саксофона» появилось сразу три новых саксофона, а также трубы, кларнет, флейты, электрогитары, синтезатор, ударные, ксилофон, металлофон. Кроме того, приобретено новое пианино для районного центра досуга, на базе которого и работает оркестр.

Юные музыканты уже порадовали своих земляков новым звучанием на новых инструментах, выступив на праздничном концерте к 8 Марта. Сейчас они готовятся к большому юбилейному мероприятию, посвященному 15­летию оркестра. Оно планируется на начало апреля. Опробуют новые инструменты и нынешние воспитанники оркестра, и его выпускники. В их числе студенты Тверского музыкального училища, Петрозаводской и Московской консерваторий, музыканты оркестра Московской консерватории, Академического Большого концертного оркестра имени Ю.В. Силантьева.

Марина РУЧКИНА

Фото из архива оркестра

«Золотой саксофон»

О воспитательной роли «важнейшего из искусств», о полувековой истории первой в России кинообразовательной школы – ее создатель Олег Баранов

Эту историю хочется начать со слов, написанных на обороте фотографии: «Олегу Александровичу в знак благодарного уважения. Спасибо за все прекрасное… Кем бы я ни стал, обещаю всегда быть человеком в Вашем понимании этого слова». Апрель 1963 года.

Это слова ученика – своему учителю. В них сосредоточено все то, что вкладывал в детей вот уже пятьдесят четыре года стоящий за учительским столом Олег Александрович Баранов (на снимке). А делал он это своей любовью к детям и… языком кино.

Наша беседа состоялась на следующий день после того, как Олегу Александровичу «стукнуло» две семерки. Этой весной профессор, кандидат искусствоведения, член Союза кинематографистов России, отличник просвещения, заслуженный учитель России прекращает свою профессиональную деятельность.

Мы в киномузее ТвГУ (корпус филфака), нас окружают бесчисленные фотографии актеров, режиссеров, съемочных процессов, рядом бюст Александра Довженко. История, которой уже более полувека, начиналась здесь же, и эта история – не просто повествование, а сложный путь к уникальной кинообразовательной методике, равной которой не было нигде в СССР.

…Шел 1957 год. Тогда школы­интернаты росли как грибы после дождя. Школа­интернат №  1 открылась на базе 27­й школы (ныне 22­я школа). Вскоре интернат перебрался в новое здание. Сегодня здесь филфак ТвГУ.

Олег Александрович в интернате преподавал физику.

– Все началось отсюда, вот с этого киноаппарата, – Баранов кладет руку на старый, до сих пор исправный и как будто теплый киноаппарат «Украина». – В то время школа­интернат имела право показывать бесплатно два фильма в месяц.

Возникает кружок киномехаников. Ребята осваивают технику, теперь они могут показывать кино самостоятельно.

Но возникает другая проблема. После фильма хочется обсудить увиденное. Знаний не хватает, книг нет.

– Ребята писали много писем. Мы вместе учились их писать, чтобы читать их было интересно, чтобы адресату захотелось ответить, – вспоминает Баранов. – И ты берешь домой пачку детских писем и исправляешь, переписываешь. Нам отвечали Раневская, Козловский, да не перечислить всех…

На базе школы был создан настоящий кинотеатр: с директором, механиком, билетером. И все ребята. А потом родился и дискуссионный молодежный киноклуб имени А.П. Довженко. В нем участвовали 300 из 400 воспитанников школы, работала своя любительская киностудия.

– Мы объехали с ребятами все киностудии страны. Посещали театры, поэтому ребята широко приобщались к искусству, – вспоминает Олег Александрович. – Чтобы достать денег на путешествия, при школе ребята держали свиноферму. В сентябре покупали десять поросят, в мае сдавали на мясо.

Поэтому, когда творческое развитие коллектива дошло до подготовки теоретических конференций, ребята были подкованы и развиты в своей теме на отлично.

Эти конференции – удивительное явление того времени, которое, впрочем, удивительно и сегодня. В школу-интернат приезжали ведущие деятели кино, вся профессура ВГИКа была здесь. Для чего? Чтобы поговорить с ребятами, ответить на их вопросы. И вопросы были не детские.

– Смотрите, – Баранов показывает на стену с фотографиями. – Вот кадр из фильма Сергея Бондарчука «Война и мир». Первый бал Наташи. Видите, люди стоят? Мои ребята. Это удивительная история. Бондарчук снимал под Калинином несколько эпизодов для эпопеи. По просьбе Юлии Ипполитовны Солнцевой приехал к нам на встречу со съемочной группой. Представляете себе? Но он то ли устал, то ли еще что, что на вопросы отвечал односложно и вяло. «Какова взаимосвязь между грузинским кинематографом и итальянским неореализмом?» – спросили его школьники. «Ха, – сказал Бондарчук, – киноведы не разобрались, а ты хочешь знать…» – «Ваше восприятие творчества Довженко?» – «Хорошее». И всё в таком духе. Тогда встает Коля Соколов и говорит: «Сергей Федорович, извините, но вы издеваетесь над аудиторией. Я вынужден закрыть встречу. Вы показали пример, как нельзя общаться с людьми». Что тут началось! Съемочная группа взревела. Сопляк позволяет себе говорить мэтру, что тот издевается! Требовали извинений, а Коля извиняться отказался. Через два дня от Бондарчука приходит телеграмма, в которой он просит прощения у ребят. Я, говорит, вам присылаю автобус, чтобы вы приехали на съемки «Войны и мира». Автобус приехал, но ребята от поездки отказались. Бондарчук прислал вторую телеграмму: «Я понял, насколько я вас оскорбил. Очень прошу извинить меня, и думаю, что следующая встреча даст возможность нам найти общий язык». Снова приехал автобус, и ребята отправились в Москву.

Вот такая история. За каждым экспонатом музея – подобное. Музей претерпел многое на своем веку. Когда-то этот – первый в стране – киномузей занимал весь второй этаж. В нем были экспонаты, привезенные из поездок, подаренные известными людьми, найденные ребятами. Когда в 1972 году закрыли школу, чудом его удалось спасти. Основа была перенесена в 26-ю школу, там же Олег Александрович продолжил вести физику, возобновились Довженковские чтения.

– Мы три года шли только к идее восстановления музея, – рассказывает Олег Александрович. – А потом пришла новый директор, заявила, что на месте музея будет кабинет для группы продленного дня, и вообще никакого киноклуба ей не нужно. «Мне при вас это убрать?» – спросил я ее. «Будьте любезны». За два с половиной часа на глазах директора школы было сорвано все, что ребята делали годами. Вот я и говорю всегда, что все зависит от руководителя, от того, понимает ли он проблему или нет.

Тогда с помощью артистов, деятелей культуры выстраивалась очень целостная интересная система кинообразования, которая сегодня известна как Тверская школа кинообразования. Впервые в России была определена и разработана система воспитания учащихся средствами киноискусства.

Подход к системе кинообразования постоянно менялся, но сама система, разработанная тогда, в 1960-е, по сей день остается неизменной, и за эти пятьдесят с лишним лет успешно и интересно претворялась в жизнь в самых различных школах города. Последние двадцать лет в СОШ №  14. Подход вынужден меняться, потому что меняются времена, дети, социальная среда. Почему, когда классный руководитель ведет детей на «Судьбу человека» Бондарчука, через полчаса вынужден остановить сеанс? Они кричат и галдят. Они уже не воспринимают. Почему? Потому что кино устарело? Едва ли. Прав Олег Александрович: произведения искусства не стареют. Многие могут назвать классику несовременной, но задайте себе вопрос: почему это стало классикой, и вам откроется ответ. Любой старый фильм можно сделать современным, лишь правильно поставив проблему, говорит Олег Александрович.

Да, через кинематограф легче всего донести мысль, он обладает феноменальными воспитательными функциями, но и требует подготовки. У Олега Александровича масса трудов, где он излагает методику медиаобразования так, что просто бери и делай.

– Сегодня молодежь отучена от коллективного восприятия, зритель не умеет выбирать. Раньше я школьникам давал задание на неделю, исходя из телевизионной программы: посмотреть те или иные фильмы или передачи. Смотреть всей семьей. Понимаете, когда несколько поколений смотрит одно и то же. У каждого свое видение, которое они друг до друга доносят. Это узнавание друг друга, это когда родители узнают своих детей и наоборот. Я прошу старшеклассников: посмотрите «Даму с собачкой» Хейфица и ответьте на вопрос: почему автор так много внимания уделяет серому забору, а потом запишите в тетрадь.

Проблема этических взаимоотношений – основа всей системы, которая была разработана Барановым. Она неизменна. Только фильмов современных не снимают, которые в эту систему могли бы быть встроены.

– Поэтому позиция школы и общества должна проявляться в желании дать ребенку то, что было создано ранее. Но никто этим не занимается в сегодняшних школах. Это никому не нужно, и шаг в нравственную пропасть ребенка начинается дома, когда родители не хотят учиться сами и учить свое дитя выбирать, что смотреть с пультом в руках.

Наверное, поэтому и смеются дети, когда им показывают черепаху в банке, тщетно лезущую на стенки, тыкают в нее пальцем – спихивают вниз. Ребята, вы смотрели фильм Ролана Быкова «Внимание, черепаха!»? Так там мальчишки бросаются на ползущую перед танками черепаху, чтобы спасти ее. Не смотрели! Не понимают, что поднята нравственная проблема. Нужно проблему решить, а для этого просто показать фильм.

Кино всегда было развлечением, оно всегда создавалось для досуга зрителя, но в этом и заключалась его по-хорошему скрытая суть: даже отдыхая, человек должен учиться, расти (ныне же отдых ассоциируется больше с отключением мозга). Понять кино не просто, для этого нужно владеть образным языком, но опыт приходит, если начать «смотреть на кино» по-другому, если просто начать смотреть.

Просто плохое кино тоже «воспитывает». Поэтому в современном медиапространстве так важно уметь ориентироваться. И этими ориентирами могут быть лишь те ценности, которые вы несете в себе по жизни, которыми вы хотите делиться. Так создавался киноклуб Олега Александровича (кстати, по такому же принципу работают и в Медновской школе-интернате, в чем, не без удивления, Олег Александрович видит преемственность). И свою книгу «Тверская школа кинообразования: к 50-летию» он заканчивает словами: «Я благодарен судьбе, что на моем жизненном пути встречались очень интересные ученики и студенты. Низкий поклон вам, мои дорогие коллеги и друзья, за наше взаимопонимание и любовь».

Александр ДЫЛЕВСКИЙ