Рубрика: Культура

В Тверском театре драмы прошла премьера комедии Брэндона Томаса

Комедии с переодеванием бессмертны. Они вне театральной моды и всегда современны. Переодеваться ведь можно по­разному. В этом бессмертном жанре самое бессмертное произведение написал в 1890­х годах Брэндон Томас. Знаете «Тетку Чарли»? Ну, ту самую, которая в киноверсии Виктора Титова кланяется мило: «Здравствуйте, я ваша тетя»?

Количество постановок этой пьесы сосчитать невозможно. Экранизации можно, но тоже сложно. Из самых известных в России – конечно же, фильм, в котором незабываемый образ «тетушки из Бразилии» (Баберлея) создал Александр Калягин. Самая популярная экранизация в мире – фильм «Тетка Чарли» (в котором едва ли не впервые, спустя почти пятьдесят лет после написания, комедия Брэндона Томаса уже названа бессмертной – Immortal Comedy) американца Арчи Майо 1941 года. Кстати, «трофейная» лента «Тетка Чарли» Арчи Майо с большим успехом шла в послевоенные годы в СССР.

Не будем перечислять дальше, потому как именно на этих двух произведениях (не считая самой пьесы) и основана новая постановка театра драмы, получившая смешанное название «Донна Луция, или Здравствуйте, я ваша тетя!». Предваряя суждение о премьере, хочется сказать, что жанр комедии сегодня завис в промежуточном положении: между безвкусной вульгарностью и социальной прямотой жизненных суждений. Где­то здесь поплавком бьется о края такое явление жанра, как ситком (ситуационная комедия). И чем больше ситкомов, тем меньше остается ситуаций, где юмор может быть актуальным. В театре это особенно чувствуется, потому что телевизору прощается многое. Поэтому и жанр комедии в театре – штука куда сложнее драмы. И режиссеры это знают.

Что же получилось с «Теткой Чарли» на тверской сцене?

А то, что без Баберлея вновь не обошлось, хотя в самой пьесе этот персонаж отсутствует (в тетку в ней переодевается непосредственно Чарли). Но Фрэнкерт Баберлей (Бабс) уже неотделим от этой удивительной истории, как и лицо Джека Бенни, сыгравшего его у Арчи Майо едва ли не впервые. (Томас в свое время создал такую пьесу, которая, являясь по сути скелетом, отлично служит для наращивания на себя совершенно различных решений. И не проигрывает от этого.)

В тверской постановке ставка сделана на узнаваемость и «комедийную легкость, которой не хватает в репертуаре». Этот режиссерский выбор зритель одобрил. Тарас Кузьмин в роли Баберлея пусть и не совсем, как говаривал его герой, «обабился» (премьера все­таки!), но роль ему удалась. Хлестаковские ужимки и хулиганство Кузьмина, полюбившиеся зрителю со времен «Ревизора», в новом спектакле бьют фонтаном. И хочется надеяться, что многочисленные репетиционные рекомендации женщин­актрис ( «как мы, женщины, делаем», «как не делаем») впоследствии претворятся в жизнь и Тарас (а также его партнер по роли Никита Березкин) «обабятся» по­настоящему.

Сам сюжет тверского спектакля – это сюжет «Тетки Чарли» Арчи Майо со знакомыми заимствованиями из «Здравствуйте, я ваша тетя!» Виктора Титова. Постановку, выражаясь языком живописцев, можно охарактеризовать как весьма академичную. Каких­то неожиданных решений нет, зато есть хорошо сбитая драматургия. Маловато деталей поведения и имеются «провисы» в динамике, но, господа, это премьера, и спектакль будет в дальнейшем дорабатываться.

На премьере, по моим личным наблюдениям, зритель смеялся преимущественно на ужимки «тетки» (ну а где еще он должен смеяться?), однако диалоги остальных героев, иногда весьма продолжительные, смеха часто не вызывали и паузы для жанра ситкома были достаточно длинными. Но кто говорил, что комедия – легкий жанр?

Режиссер­постановщик спектакля Павел Сорокин приехал в Тверь выпускником факультета музыкального театра Российской академии театрального искусства. Приехал, чтобы на сцене Тверского академического театра драмы поставить свой дипломный спектакль про бессмертную тетку Чарли. И поставил. И когда на поклон из­за кулис вышел не маститый с поджатыми уголками губ режиссер, а молодой парнишка в очках, для которого в этом качестве выход на сцену – дебют, зритель, в общем­то, удивился и простил все, чего никогда не простил бы тому же Дмитрию Бертману, под чьим руководством и получал азы театральной режиссуры Павел Сорокин.

Бертман, долгие­долгие годы не бывавший в Твери на репетициях, мудро смотрел, как старается его студент, и в процесс не вмешивался. «Это очень добрый и светлый человек, – сказал Дмитрий Александрович о Павле, – и я уверен, что все у него получится».

И получилось. Безусловно. Не пошло, не вульгарно, а эстетично и местами очень корректно. Эдакий «фарс с вечерним чаем» или «музыкальный анекдот», как позиционировали постановку в театре. Для дипломной работы – очень достойно, и нам, не зараженным снобизмом провинциалам, понравилось, хлопали долго.

– Страшно, – говорил за неделю до премьеры Павел Сорокин. – Как страшно молодому дирижеру, который, репетируя, машет палочкой перед стенкой. Мы не знаем, какой будет реакция зрителя, а страшно мне, потому что на репетиции смеюсь я один – и больше никто.

А вот зал на премьере все же смеялся – громко и явно не из вежливости. Были такие, кто углядывал огрехи, но их было мало, а может, и всего один. Да и тот, сидя в бенуаре, за полтора часа очень устал улыбаться.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

В 1990 году в Калязин приехал молодой выпускник Тверского художественного училища имени А.Г. Венецианова Михаил Стоячко. Тверской по происхождению, он, наверное, не предполагал тогда, как долго продлится его пребывание на родине жены. Но «командировка в провинцию» затянулась, затянула и… для Калязина имела последствия вполне благотворные. Хотя, как рассказывает сам художник, «наелся тогда этой провинцией по горло». Время было не самое благоприятное.

Но именно тогда, в 1995­м, открылось художественное отделение при детской школе искусств! Помогли и руководители района, особенно тепло художник отзывается о заведующей отделом культуры в 1995 году Людмиле Ефимовой. Михаил Стоячко первое время сам вел все предметы, вместе с учениками огорчался неудачам, с ними же и получал первые заслуженные похвалы и награды. Они себя ждать не заставили, потому что оказалось, что дети в Калязине – талантливые и отзывчивые. Их победы на престижных конкурсах дают художнику уверенность в своих силах и решимость дальше заниматься любимым делом со всей отдачей. Да и уезжать из Калязина «покорять» столицы желание прошло.

В 1999 году отделение стало муниципальным образовательным учреждением дополнительного образования «Калязинская художественная школа». Значительно расширился штат преподавателей, да и учеников сейчас около 130. Это уже настоящая школа, с традициями, установками, примерами для подражания. Из первых учеников, закончивших школу, многие поступили в высшие учебные художественные заведения. Нынешние учащиеся достойно представляют нашу область на международных конкурсах, в том числе и на Дельфийских играх, которые в мае этого года будут проходить в Твери. А начинают здесь учиться ребята в возрасте от пяти лет. У школы два здания – одно в исторической части города, а другое в новом микрорайоне, есть хороший выставочный зал.

Нужно, наконец, сказать, чему же здесь учат. Михаил Вячеславович Стоячко – поборник классического академического искусства. Теперь, когда приезжают в Калязин гости из­за границы, интерес у них в основном к тому, как берегут и возрождают здесь традиции русской академической художественной школы. А для этого нужно многое: умение писать с натуры, хорошо поставленный рисунок, знание композиции, да и хорошая подготовка по истории мирового искусства. Все это предстоит постичь ребятам. И кто знает, может быть, со временем историки станут говорить о Калязинской художественной школе уже без кавычек – как явлении в русском искусстве.

Павел ИВАНОВ

Известный московский актер театра и кино, уроженец Вышнего Волочка Александр Семчев избран председателем Тверского отделения Союза театральных деятелей России. В России создан прецедент: региональное отделение впервые возглавил человек из столицы.

На отчетно-выборной конференции для тайного голосования выдвинуты две кандидатуры: Аршак Туниев – бывший директор областного театра драмы и Александр Семчев – актер МХТ им. Чехова. Результаты голосования: Туниев – 20 голосов «за», Семчев – 38.

Александр Семчев работал в Вышневолоцком театре драмы. После окончания театрального училища имени Щукина принят в МХТ имени А.П. Чехова. Ведущий актер одного из главных театров страны. Снялся почти в сорока фильмах. Удостоен театральной премии «Чайка» за роль Лариосика в спектакле «Белая гвардия».

Заместителем председателя Тверской организации СТД избрана Лариса Солощева. В состав правления избраны 12 человек. На съезд Союза театральных деятелей России делегированы Александр Семчев и Александр Бахарев – директор Тверского ТЮЗа.

Александра КРЫЛОВА

Амрапали – имя придворной танцовщицы, которая жила до нашей эры в Индии в королевстве Вайшали. Девушка была неподражаемой красоты. До сих пор она считается символом танца, очарования и изящества.

Лина Гоел – руководитель шоу­балета – начала работу с коллективом в 2000 году. До этого четыре года она работала постановщиком­хореографом в студии «Бхарат».

Лина совершенствовала свое мастерство в Индии и перенесла традиции индийского танца на Тверскую землю.

Молодые красивые тверитянки с огромным удовольствием посвящают свое свободное время занятиям танцами. Они учатся раскрываться в танце, развивают в себе женственность и изящество. Зритель, который увидел их хоть раз, не останется равнодушным. Это потрясающее зрелище!

Тверской коллектив пора­зил московскую публику в конце марта.

Более трех тысяч человек собрались во Дворце культуры университета нефти и газа имени И.М. Губкина, чтобы отпраздновать день прихода весны по индийскому обычаю: Холи Мела. Издревле Холи Мела в Индии считается самым светлым и радостным событием.

Кульминацией стало проведение пятого Всероссийского конкурса индийского танца. Из сотен коллективов было отобрано только десять групп­участников, которые на протяжении трех часов развлекали гостей.

Шоу­балет «Амрапали» четыре года подряд завоевывает первое место в номинации «Болливуд данс» среди лучших коллективов страны. Коллектив вернулся в Тверь с очередной победой на всероссийском конкурсе.

Наша Лина с «Амрапали» просто молодец!

Владимир ЛЕНСКИЙ

Тверское областное отделение ВТОО «Союз художников России» с прискорбием сообщает, что 11 апреля 2011 года на 72 году жизни скоропостижно скончался художник-живописец, член Союза художников России Морозов Анатолий Васильевич.

Анатолий Васильевич Морозов родился 20 января 1940 года в городе Вышнем Волочке Калининской (ныне Тверской) области. В 1965 году окончил рязанское художественное училище, затем – в 1971-м – Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, где учился в мастерской известного живописца Е.Е. Моисеенко. С 1975 года – член Союза художников.

Начиная с 1975 года, А.В. Морозов неоднократно работал в домах творчества Союза художников СССР и России. Долгое время он преподавал в детской художественной школе и Калининском художественном училище (ныне Тверское художественное училище имени А.Г. Венецианова).

С 1971 года А.В. Морозов был активным участником городских и областных выставок, а с 1975-го – зональных, региональных, республиканских, международных. В 2007 году работы А.В. Морозова экспонировались на передвижной выставке Галереи живописи ХХ века в Китае.

Произведения художника хранятся в Тверской областной картинной галерее, художественном фонде России, в частных собраниях Болгарии, Италии, Германии, США, Японии.

Анатолий Васильевич Морозов был мастером сюжетно-тематической картины, пейзажа, натюрморта и композиционного портрета.

Произведения Анатолия Васильевича Морозова открывали и открывают глубокую любовь художника к русской природе, тонкое понимание жизни, ее полноты и красоты, благодаря чему его произведения никого не оставляли равнодушными.

А.В. Морозов – тонкий колорист. Его палитра была светла, насыщена тончайшими красочными оттенками и богатством световых нюансов, передающих переходы и игру светотени, воздушную среду, пространство.

Он создал такие произведения, как «Золотая свадьба», «Проводы призывников», «Рождение поэта» и много других значимых произведений. В пейзажах и натюрмортах Морозова А. В. прослеживалось стремление к большей декоративности, цветовой насыщенности, контрастам.

Четырехчастный цикл «Венеция» был создан по этюдам, написанным в поездке по Италии в 2007 году.

За последние два года работы Морозова А. В. экспонировались на областной выставке «Итоги-2007» (г. Тверь, 2008 г.), на Международной выставке «Памятники Отечества», проводимой в рамках празднования Дней славянской письменности и культуры в Твери и Тверской области в 2008 году, на выставках «Тверские художники на берегах Русской Венеции», г. Вышний Волочек, 2008 г., «Тверские художники в Москве», г. Москва, ВТОО «Союз художников России», 2008 г., посвященных 70-летию образования Тверского областного отделения ВТОО «Союз художников России». В 2009 году работы Морозова А. В. экспонировались на юбилейной выставке «Тверские художники. 70 лет служения России» (Тверь, Удомля, Москва), В 2010 году – на областной выставке «Победа с нами на все времена!», посвященной 65-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне над фашизмом.

В 2010 году произведения Морозова А. В. экспонировались на выставке претендентов на премию Центрального Федерального округа в Российской Академии художеств в Москве.

Морозову А. В. была объявлена благодарность Губернатора Тверской области (2002 г.), был награжден грамотами комитета по делам культуры администрации Тверской области (1976 г., 1999 г.), департамента культуры Тверской области (2009 г.), ему была объявлена благодарность мэра Вышнего Волочка (2009 г.).

Светлая память о Морозове Анатолии Васильевиче как художнике-живописце и прекрасном человеке навсегда останется в наших сердцах.

Правление Тверского областного отделения ВТОО «Союз художников России»ф

Начало апреля. Тепло и солнечно. В эти дни актер Тверского академического театра драмы народный артист России Александр Чуйков отмечает 75 лет со дня рождения и 50 лет творческой деятельности.

Вы, дорогой Александр Александрович, – актер, кому на сцене подвластен всякий характер, классический или современный, идеальный или противоречивый. Ваши герои эмоционально взрывные, легко возбудимые, терзаемые разного рода человеческими рефлексиями, чья душевная жизнь очень часто обострена до болезни (Лопахин, Дерюгин, Кэбот, Гаев, Каренин, Тушин, Абель, Стыров, Каркунов). Однако и при благоприятных ситуациях, и при драматических сломах жизни Вас, актера и человека, ведет по судьбе огромное желание понять саму суть явлений, ощутить ее, как говорится, всем сердцем. Это и есть Ваша личная природная одаренность. Это даже не просто мастерство, опыт, школа, актерская смекалка. Это непосредственный, особый личностный магнетизм. И это большая редкость!

Вы всегда идете к своим творческим вершинам трудным мучительным путем. И потому неизменно восхищаете нас своим терпением, силой жизни, жаждой выходить на сцену, несмотря ни на что!

С юбилеем Вас, многоуважаемый Александр Александрович! Здоровья Вам на долгие годы жизни и творчества! Удачи и успехов во всех Ваших проектах и планах! Уважаем, любим, восхищаемся!

Ваши друзья, коллеги, ученики, поклонники

Тверскому художнику Владимиру Васильеву 49. Он, что называется, на пике формы. Полон энергии и творческих планов. Обладает собственным стилем. Подводить глобальные итоги, конечно, еще рано, но оглянуться на то, что за плечами, уже тянет.

Бумага и карандаш стали его неотъемлемыми спутниками еще в раннем детстве. Глядя на первые рисунки маленького Володи (а в детстве рисуют почти все), вряд ли кто­то мог подумать, что эти художественные опыты перерастут в «дело всей жизни». Оказалось – генетика прорвалась. Один из прадедов, живший в деревне, расписывал все, что попадалось под руку: доски, санки, домашнюю утварь. А двоюродный дед Андрей Андрюхов был известным питерским художником, в 1960­е годы уехавшим за границу. О нем Владимир узнал от родственников уже взрослым. Тогда о подобном родстве старательно умалчивали, ведь перебежчик, выбравший «загнивающий Запад», считался изменником родины.

С Владимиром Васильевым мы встретились в его собственном доме в Затверечье. Кажется, лучшее место для жизни выбрать сложно. Тишина и покой. В сотне метров река. Но дом этот не жилище отшельника – семейное гнездо. Издалека фасад трехэтажного строения рождает легкие ассоциации с военным укреплением, но когда приближаешься, впечатление развеивается. Гостеприимно распахнутая калитка приглашает во двор. Хозяин радушно встречает на пороге, и, расположившись за чашкой чая, начинаем разговор.

Владимир Васильев, безусловно, состоявшийся профессионал, но о своем месте в искусстве высказывается весьма скромно:

– Искусство для меня – это слишком высокая планка. Я занимаюсь живописью. Конечно, у меня есть здоровые амбиции, и хотелось бы, чтобы со временем кто­то возвел то, что я делаю, в ранг искусства. Еще говорю: дело моей жизни. Ничем другим я никогда не занимался и в какой­то иной ипостаси себя просто не представляю.

– Написание картин – большой труд, но шедевры получаются далеко не всегда…

– Естественно. Просто иногда подходишь к холсту с какой­то жгучей уверенностью, и ожидания не обманывают. А бывает, что работаешь долго и упорно, а в результате ничего хорошего не получатся. Самые удавшиеся вещи часто делаются на едином порыве. Из поездки в Египет я привез несколько готовых этюдов и тут же сделал выставку. Путешествия в Турцию и Индию тоже оказались плодотворными. Но работа на едином порыве – это очень большой расход энергии. Потом чувствуешь себя как выжатый лимон.

Автор, как ни странно это прозвучит, самый лучший и строгий оценщик своих работ. Он всегда знает, получилась вещь или нет. Но прелесть ситуации именно в том, что творческий процесс непредсказуем. Слышали про то, что поэтом управляет язык? С художником то же самое: он просто следует за кистью.

– Следите ли вы за современными течениями в живописи? Следуете ли им?

– Я отслеживаю новые направления в живописи, но за модными тенденциями не гонюсь. Моя приверженность – классический пейзаж. Иногда делаю какие­то экспериментальные, даже провокационные работы, но чистым модернизмом занимаюсь редко. Есть какое­то внутреннее ощущение того, что нужно делать именно для себя. Да и зрителю в конечном счете интересно именно то, что дорого самому художнику. Вкус публики должен формировать мастер, а не наоборот.

При этом многие маститые тверские художники ругают меня за то, что я следую вкусам публики. Подкалывают: выразитель дум, жупел молодежи, пиарный персонаж. Просто так совпало, что многоцветность и чистые цвета, присутствующие в моих работах, сейчас в моде. Даже когда я делаю пастели, эти черты прорываются. Но это не попытка бежать в ногу со временем, это от внутреннего мироощущения.

– Какое самое яркое событие в вашей жизни?

– Первая выставка! Это точка отсчета, когда появляется чувство востребованности, ощущение того, что ты художник. До этого мои работы видели десятки людей, я дарил их друзьям и знакомым. А тут афиши, зал, торжественная обстановка, общение с прессой. В общем, мощнейший заряд энергии. Я его до сих пор ощущаю. Поэтому всегда советую начинающим художникам выставляться. Опыт может быть и негативным, но дает возможность почувствовать свою социальную значимость.

Начинающим всегда было нелегко. Из­за отсутствия денег в первую очередь. Творчество ведь требует досуга. Но и жить на что­то нужно. Очень популярно утверждение, что художник должен быть голодным. Я всегда отвечаю: художник должен быть голодным только до одного – до новых идей и работ. Да, многие гениальные живописцы жили на грани нищеты, создавая при этом мировые шедевры. Но к чему считать такое положение вещей нормой? В царской России, например, Академия художеств «оттягивала» на себя материальную сторону вопроса, чтобы художники могли спокойно заниматься своим делом. Сегодня такой поддержки нет, и начинающие таланты предоставлены сами себе. Но даже в этих условиях и при сильном давлении массовой культуры количество золотых крупиц в общем объеме, на мой взгляд, все­таки возросло. Наверное, отчасти это связано с тем, что сейчас отсутствуют жесткие идеологические барьеры времен СССР.

– Кого вы можете назвать в числе своих авторитетов?

– Среди мировых знаменитостей у меня есть четыре абсолютные величины: Левитан, Серов, Коровин и Врубель. Я очень многим обязан моему первому учителю, преподавателю Тверского художественного училища Михаилу Овчинникову. Подражать тому, перед кем преклоняешься, конечно, не следует. Просто хотелось бы соответствовать, не снизить установленной ими планки. Наверное, это самая лучшая дань кумирам.

– Дом вы построили, вырастили дочерей… Планы на будущее есть?

– Ну, до посадки леса руки пока не дошли (смеется). А вообще у меня есть жизненное кредо: искусство вечно – жизнь коротка. Поэтому хочется побольше сделать, полнее себя выразить. Ведь у художника, как, наверное, у любой творческой личности, как бы две жизни. В одной самые дорогие и близкие люди, семья. В другой он один на один со своим делом, в своем собственном мире. Лицом к лицу со своей сутью. И без этого уже никак нельзя, потому что потребность что­то создавать становится условием существования.

Антон СТАРИКОВ

В Твери прошел фестиваль музыки Модеста Петровича Мусоргского. Мощным завершающим его аккордом стала постановка оперы «Хованщина».

Участниками этого выдающегося спектакля стали Московский театр «Новая опера», камерный хор Костромской филармонии (художественный руководитель – Алексей Мельков), хоровая капелла «Ярославия» (художественный руководитель – Владимир Контарев). Дирижером и музыкальным руководителем выступил Дмитрий Волосников.

Опера «Хованщина» звучала в концертном исполнении, но даже в таком сдержанном варианте произвела колоссальное впечатление. На сцене театра драмы разместились хор и оркестр, группа трубачей играла в верхнем ярусе зрительного зала, солисты пели на авансцене. Среди них особенно впечатлили образы Подьячего (Максим Остроухов), Досифея (Владимир Кудашев), Князя Ивана Хованского (Олег Диденко). Даже в концертном исполнении Подьячий выходил на сцену, что называется, в образе, угодливо полусогнувшись и с огромным пером наготове. Сцену гадания Марфы во втором действии оперы великолепно спела Агунда Кулаева.

«Хованщина» является, по определению самого композитора, «народной музыкальной драмой». Огромное значение в ней придается хорам, и сам народ понимается Мусоргским как некая историческая личность, «одушевленная единою идеею». Хоры прекрасно звучали на всем протяжении оперы – разудалых стрельцов и истовых староверов, сенных девушек и петровских «потешных».

Настоящим открытием для многих слушателей явилась созвучность «Хованщины» сегодняшним российским проблемам. Происходящая на сцене схватка самолюбий между предводителем стрельцов Иваном Хованским и боярином Василием Голицыным и сегодня воспринимается абсолютно современной, а раздумья боярина Шакловитого (Артем Гарнов) о будущности России не потеряли своей насущности и в XXI веке.

В оперу Мусоргский включил подлинный гимн старообрядцев – «Враг человеков, князь мира сего восста». Исполняемый хором в один голос, насыщенный силой и внутренней страстностью, этот гимн прозвучал как приговор веку нынешнему, как страшный диагноз падения духовности в наши дни.

Эпическое дыхание «Хованщины» почувствовалось с первых тактов. Оркестровое вступление «Рассвет на Москва­реке» захватило слушателей неспешностью и в то же время почти ощутимым течением времени. На всем протяжении действия в опере переплетаются несколько сюжетных линий, взаимодействуют различные образные пласты – композиторский гений смог объединить их.

Нина ДРОЗДЕЦКАЯ,

музыковед

Они создают не игрушки для ребенка, а уникальные произведения искусства. Двух одинаковых не бывает

В Тверским отделением Союза дизайнеров России. Выставка открыла множество замечательных имен тверских мастеров­кукольников.

Ольга Котенёва­Пушко и Елена Дегтярёва подруги со студенческих лет, обе – выпускницы художественного училища имени А.Г. Венецианова, обе по профессии – художники­дизайнеры, члены Союза дизайнеров России.

Елена знает, что такое самодельная кукла, сызмальства. В детстве сама их своими руками для себя же и делала:

– Мне так хотелось обезьяну в детстве, – рассказывает она. – А где в советском магазине взять обезьяну? Вот я сидела и лепила ее сама, как могла. Нужен был удав, в дело шел мамин чулок, который набивался тряпьем, и получался удав. Мышей лепила из пластилина. Весь дом был в мышах. По дверям их налепишь, а бабушка пугается: сослепу не видит, что они не настоящие…

В детстве делать для себя игрушки, по словам Елены, – это органично и свойственно природе ребенка. Просто с возрастом это желание у некоторых людей не пропадает.

Ольга Котенёва­Пушко по­хорошему «заразилась» от подруги изготовлением кукол.

От Ольги в свою очередь это перешло к дочери Алисе – студентке художественного училища имени А.Г. Венецианова.

– В маминых куклах мне всегда хочется что-то  изменить, – рассказывает Алиса. – что-то  переделать. Мне интересна не только разработка лица или образа, а воплощение куклы в каких-то деталях и мелочах. Двух кукол мы сделали вместе с мамой: гнома с фонарем и девочку-рыжика. Мама лепила лицо, я одевала. Потом мне очень захотелось сделать свою куклу.

– Я такой человек, что мне важны советы, – признается Ольга. – И с дочерью не могу не посоветоваться, хоть у нас и начинаются споры, перерастающие в «бои местного значения», но в них рождается некий компромисс. Вот были у нас разногласия, какую пастушке сделать шляпку. В итоге я сделала не такую, какую хотела, но и не ту, что хотела Алиса. Вот и компромисс.

– Я не люблю, когда мама пытается мне помочь советом, а она, наоборот, любит, и я с удовольствием участвую в создании ее кукол, – улыбается Алиса.

Елена Дегтярёва советчиков не приемлет, и мнение сторонних людей для нее не так важно:

– Кто-то из современников сказал Моцарту: хорошо написал, но нот что-то  много. Может, ему и много, а Моцарту в самый раз. Так и мне.

Елена говорит, что кукла не всегда детская игрушка.

– Изначально куклы не создавались для детей. Их делали в качестве подарков, дарили знатным особам. Детские игрушки, как и детская литература, появились позднее. Художественная кукла существовала задолго до массовой игрушки. Потом отношение к ней в России изменилось. После революции 1917 года к художественной авторской кукле стали относиться как к пережитку буржуазного прошлого, барскому и мещанскому искусству. Этот стереотип существовал довольно долго.

Авторская кукла в первую очередь – произведение искусства. Произведение, в котором сочетаются и живопись, и графика, и скульптура, и декоративно-прикладное искусство. В куклу, как справедливо замечают авторы, вкладывается частичка души художника, его эмоции, между ними существует прямое общение. В их руках, в отличие от игрушек с конвейера, кукла – теплая. Такие куклы вроде для взрослых, но без «ребенка в душе» воспринимать их сложно, потому и образы у кукол всё больше сказочные, волшебные, детские…

Образы для кукол рождаются по-разному. Как и у любого художника.

– Иногда это мимолетное ощущение, которое хочется поймать и выразить в кукле, – говорит Алиса.

– Или появляется желание сделать того же Арлекина (которого ленивый разве что не делал), – говорит Елена. – Но сделать так, чтобы не повториться, чтобы Арлекин получился свой, единственный. Некоторые мастера берут образы с картин. Например, моя знакомая сделала барышню с работы Кустодиева «Купчиха». А кому-то  нравятся типажи балетных барышень.

Елена рассказывает:

– Одной осенью я делала из текстиля серию ангелов. Пишу лицо одного, а выходит Пушкин. Прикладываю ему баки из ниток – вылитый. А мне ангел нужен. Иногда кукла сама диктует, какой ей быть, и сама такой получается, как ни переделывай, – говорит Ольга.

У Ольги конечный результат проявляется в процессе изготовления, Елена представляет его изначально. Такие они разные. Елена очень любит образ ангела. Сколько она сделала разных ангелов – не перечесть. Последний, представленный на выставке, – превосходен: ажурные крылья, золотые одежды, длинные ресницы…

Здесь нельзя пренебрегать деталями. Кукла должна быть долго рассматриваемой, чтобы не надоела, а поэтому у нее должны быть интересные образные атрибуты, которые вначале можно и не заметить. Художницы приводят в пример куклу «Против ветра» столичной художницы Галины Загарской, где у бегущего против ветра ангела из-за пазухи высовывается мордочка щенка.

– Нам хоть и видно только мордочку, но щенок под пальто сделан полностью, с пушистым хвостиком. Вот это важно. Цельность образа, а не обманчивая визуальность.

Куклы – искусство серьезное.

– Наша выставка называлась «Куклы… как жизнь! (От игрушки до авторской куклы)», – говорит Ольга. – Мы не противопоставляем кукол игрушкам. Это своеобразный путь, это разнообразие стилей и направлений кукольного дела. Возьмем авторского медведя или кота. Они же не куклы, а художественная игрушка. Кот, например, ванилью пахнет…

Дома у мастеров кукол нет. Разве те, что еще в процессе изготовления.

– Множество кистей, лоскутков, прочего материала, но кукол нет, – улыбается Ольга. – Мы достаточно легко с ними расстаемся. Родилась в голове, пожила какое-то время в душе, получила частичку меня и поехала к другому человеку – своему хозяину.

– Мы получаем удовольствие от самого творческого процесса создания кукол, – говорит Елена.

Кукол можно делать из чего угодно. Вот уж поистине нет границ применению материалов. Есть, конечно, специальные высокотехнологичные материалы, но, если есть желание, куклу можно сделать из дерева, травы, ткани, бумаги… из всего. Вместо покупного наполнителя (засыпного материала) можно использовать, например, гречку. Американцы вот гречку не очень любят, они набивают ею кукол.

– Когда в мозгу теплится идея, про себя уже думаешь, что тебе нужно для работы, из чего ты это будешь делать, – говорит Ольга.

– Коллекционная кукла без потерь должна «жить» около пятидесяти лет. Это залог качества куклы, – говорит Елена. – Я всем знакомым объявила, что все старые шелковые кофточки, подзоры со старых кроватей, голенища от сапог… Это все мне очень нужно. Хорошо, дом большой, есть место, куда все это складывать.

– Похожи на Плюшкиных, – улыбается Ольга. – Просим у знакомых лоскутки не выбрасывать.

Ольга и Алиса текстильных кукол часто красят кофе с корицей. Удивительное занятие. И получается у них превосходно. Автор этих строк какое-то время просидел с симпатичной мадемуазель на руках, ощутил, что называется, тепло изделия.

Эти куклы уникальны потому, что неповторимы. Вторую такую же куклу сделать не получится, даже если очень захочется. Она все равно выйдет другой. И в этой неповторимости их ценность.

Ольга уверена: кукла не просто деталь интерьера – она ценный и душевный подарок. Многие заказывают кукол как свадебные презенты (особенно ангелов), многие берут в коллекцию. Понятно, что это не предмет первой необходимости, как и любое произведение искусства. Понять, зачем это людям нужно, сложно: все индивидуально.

– У каждой куклы свои задачи. Кукла тоже рождается на свет не случайно, – говорит Елена. – А мы… Мы любим свое дело. Если есть занятие, которое тебе нравится, то жизнь наполняется новыми смыслами. И это здорово!

Александр ДЫЛЕВСКИЙ