Рубрика: Культура

В каминном зале Дома журналиста в Москве состоялось награждение лауреатов международного литературного конкурса «Мир без войны и насилия» (Польша). Наши земляки литераторы Владимир Коркунов (Кимры) и Татьяна Михайлова (Тверь) участвовали в этом конкурсе впервые и стали лауреатами.

Конкурс задуман еще в 1984 году – как попытка объединения разбросанных по континентам поляков. С 2005 года в нем участвует и российская сторона. Конкурс находится под патронатом ЮНЕСКО.

 Как отметил председатель международной конкурсной комиссии Бронислав Крых, тематика конкурса настолько объемна, что «позволяет каждому автору, независимо от возраста, в предложенных организаторами литературных формах, то есть стихотворение, эссе, рассказ, изложить свои мысли не только на тему войны, которая не касается нас непосредственно, но также и на тему насилия, понимаемого как неправильное отношение одного человека к другому, наркомании, алкоголизма, болезней, беспомощности человека в мире, полном коммерции, недостатка демократии». Давать оценки политике собственной страны либо ее соседей условия конкурса не позволяют.

В последние годы на конкурс отправляется по две сотни работ из Германии и России, еще больше – из Белоруссии и до 600 работ из Польши. Лауреатов же – единицы. Награда победителям – недельная поездка в Польшу.

Михаил ТАТЬЯНИН

Тверскому музыкальному училищу имени М.П. Мусоргского – 75 лет

В далеком 1936 году после ходатайства областного отдела народного образования и положительного решения Министерства просвещения Калининское музыкальное училище открыло свои двери.

Первым директором училища был назначен Николай Ишиев, исполняющим обязанности завуча – Николай Сидельников. Училище стало первым в области средним специальным учебным заведением, готовившим музыкантов­педагогов по классу фортепиано, вокала, скрипки, виолончели, флейты, кларнета, гобоя, валторны, трубы, балалайки и баяна. Первоначально училище располагалось на втором этаже в здании напротив гостиницы «Селигер».

Первый выпуск музыкального училища состоялся накануне Великой Отечественной войны: 22 июня 1941 года 16 выпускников получили дипломы. А через несколько дней все они, а также преподаватели и многие учащиеся ушли на фронт. И многие не вернулись.

С 1944 года училище возобновляет работу. Его снова возглавил Николай Ишиев. Сказывались трудности военного и послевоенного времени: холод, сырость, нехватка музыкальных инструментов и нот. Часть инструментов, в основном скрипки и баяны, были заботливо спрятаны во время войны и теперь отданы в пользование музыкантам.

Олег Александрович Гончуков (директор училища с 1982 по 1990 годы) приехал в 1960 году с баяном из Ржева в Калинин поступать в училище. Но по адресу его не нашел.

Оказывается, здание к этому времени пришло в негодность. Студенты вынуждены были заниматься в Доме учителя, в ДК имени Трусова и в текстильном училище, а также в бывшей шляпной мастерской на Революционной улице. Терпели неудобства все четыре года, пока строилось новое здание.

Окончил училище Олег Александрович в 1964 году с отличием. По всесоюзному распределению готовился возглавить открываемую школу в Мирном Иркутской области, но в том же году для училища отменили всесоюзное распределение, заменив его на областное: возникла потребность в кадрах для своих музыкальных школ.

– А вот благодаря всесоюзному распределению наши студенты разъехались по всей стране: в Магадан, Владивосток, Хабаровск, республики Средней Азии, – рассказывает Олег Гончуков. – Из Магадана наша выпускница 1970-х годов потом прислала сюда своего сына учиться гитаре. Он отучился и уехал обратно в Магадан.

В 1965 году новое здание училища было готово, и начался переезд.

– До войны на этом месте был лес, – рассказывает Олег Александрович. – Мой преподаватель Олег Андрианов сюда ездил с отцом на охоту. В послевоенные времена здесь была окраина города. И вдруг построили училище. Там, где раньше не было ничего, в буквальном смысле слова возникла музыка.

Новое здание грело душу. Концертный зал на 600 мест, оборудованы классы и кабинеты для занятий, в том числе кабинет звукозаписи с фонотекой и библиотека с нотным и книжным фондами. Вновь построенное здание Калининского музыкального училища стало образцом, проект которого впоследствии был принят за основу при строительстве музыкальных училищ в других городах Советского Союза. В Архангельске построили такое же, но с тиром в подвале, в Мурманске – с концертным залом над козырьком, а в Калининском тоже перепланировку сделали – застроили холлы на всех этажах классами: не хватало учебных мест. Было время, когда здесь училось до 700 человек, работало три отделения: очное, вечернее и заочное.

Что интересно, на вечернем учились врачи, военные, учителя. Сегодня многое повторяется. В училище идут учиться уже состоявшиеся специалисты, идут к музыке. Скажем, наш известный тверской певец Георгий Вакулин, по образованию врач-хирург – тоже выпускник училища.

Выпускницей фортепианного отделения училища стала и нынешний его директор Ольга Анатольевна Новикова. В родное училище вернулась по окончании Казанской консерватории, и с тех пор не покидает этих стен. Только в должности директора работает уже 15 лет.

Сейчас можно сказать, что весь коллектив училища состоит из бывших выпускников. Вероятно, так сложилось потому, что в училище прочно пустила корни негласная традиция преемственности. Работают супруги, родители и дети. Дочь самой Ольги Анатольевны преподает в училище. Степан Ованесович Мильтонян – скрипач, скрипачи его жена и дочь, сын – виолончелист. Перечислять можно долго.

– Ни в одном училище такой семейственности нет, – гордится Ольга Анатольевна. – И уровень преподавания очень высокий.

Один из главных показателей училища – количество поступивших в вузы. В музыкальном училище этот показатель – повод для гордости. Только в этом году трое выпускников поступили в Московскую консерваторию с пятеркой по специальности. Для остальных открывают свои двери Российская академия музыки имени Гнесиных, Нижегородская, Санкт-Петербургская консерватории.

Выпускники Тверского музыкального училища работают в самых известных коллективах, симфонических и камерных оркестрах: «Виртуозы Москвы», хор имени Пятницкого, Северный русский народный хор, солидная часть исполнительского состава Тверской филармонии, ведущие ее солисты. Перечислять можно долго, а закончить надо тем, что концертмейстер Израильского симфонического оркестра – тоже «наш» выпускник.

После открытия новой специальности «Актер музыкального театра» двое выпускников уже поступили в ГИТИС. Неудивительно, ведь преподают на этом отделении лучшие актеры Тверского академического театра драмы и ТЮЗа.

При училище работает огромное количество коллективов: оркестр народных инструментов, камерный оркестр, ансамбль скрипачей, народный хор, оркестр духовых и ударных инструментов, академический хор, вокальный ансамбль «Кредо», фольклорный ансамбль «Межа». Коллективы имеют звания лауреатов и дипломантов престижных региональных, российских и международных фестивалей и конкурсов. Четыре коллектива имеют звание «Народный коллектив». А еще в училище более десятка малых ансамблей (трио, квартетов, дуэтов), в которых играют и студенты, и преподаватели.

К юбилею в училище готовят информационные стенды, на которые ничего не помещается…

Говорить об училище можно очень долго. Оно действительно – средоточие музыкально-педагогической жизни Тверской земли. Бывали времена трудные, но все эти печали училище в лице педагогов и студентов переживало стойко, потому что оставалось самое главное – музыка.

– Я выросла во времена, когда по радио звучала классика, по телевизору показывали оперу, – говорит Ольга Новикова. – Сейчас молодежи тяжело ориентироваться. Времена меняются, но наше училище как было оазисом, так и осталось, держит классические традиции по-прежнему. У нас и студенты особые, какие-то настоящие. Кто попадает в мир музыки, тому очень тяжело из него уйти.

Перед проходившими этим летом в Твери X молодежными Дельфийскими играми училище отремонтировали. А после окончания игр оказалось, что тверские музыканты завоевали главное музыкальное «золото»: три золотых медали у студентов, одна – у выпускника училища Ильи Махова. Из 16 участвовавших студентов – девять дипломантов. Поистине потрясающие результаты.

А еще училище гордится своим концертным роялем «Стейнвей». Великий пианист Николай Петров, недавно ушедший из жизни, посоветовал для училища взять именно этот инструмент, на котором он уже успел немного поиграть. И сейчас в концертном зале светлой нотой звучит память о Петрове.

Сегодня училищу – 75 лет. По итогам аттестаций оно в десятке сильнейших учебных заведений России. Уже подготовлены все документы на смену статуса училища на колледж.

24 ноября училище отпразднует свой юбилей большим концертом. В нем по собственному желанию примут участие многие выпускники, те, которых не нужно приглашать. Те, которые на вопрос: «Что ты тут делаешь, ты же должен быть в консерватории», отвечают: «Я домой пришел».

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Великий музыкант земли Русской, бежечанин Василий Васильевич Андреев сделал сиротиночку­балалайку достоянием всего мира. Созданный им Великорусский оркестр народных инструментов, где балалайка и домра были главными инструментами, обессмертил имя композитора и дирижера.

Тверская школа искусств № 3 имени Василия Андреева – одна из верных хранительниц традиций народного музыкального творчества. Ее директор Наталья Богданова (на снимке) – известная тверская домристка, участница ансамбля «Губерния» и муниципального оркестра русских народных инструментов, согласилась ответить на самые неудобные вопросы.

– Как школа обрела имя великого музыканта­народника?

– Когда я училась в Воронеже, мои сокурсники завидовали: «Ты с родины Андреева!» Родина Андреева была для них святым местом, музыкальной Меккой. Но на вопрос: «Как там у вас, на родине Андреева?» – мне, по большому счету, нечего было ответить. Когда в 2003 году я стала руководителем школы, то было принято коллективное решение присвоить нашему учебному заведению имя нашего земляка и свято – не побоюсь этого высокопарного слова – следовать традициям великого музыканта. Ведь при его жизни и под его влиянием оркестры русских народных инструментов появились во всем мире.

– И как осуществляются ваши благородные намерения?

– Мы очень стараемся. Но, к сожалению, не чувствуем помощи государства в сохранении национальной музыкальной культуры. Нет ни проекта, ни программы ее развития.

Вы не хуже меня знаете, как поддерживается национальное творчество, культура в других странах мира. Да что далеко ходить – яркий пример Белоруссия, другие бывшие республики СССР, республики Северного Кавказа. К Чеченской Республике может быть неоднозначное отношение, но то, что там сохраняются традиции национальной культуры, – неоспоримо. Лезгинку выходцы с Кавказа пляшут даже на столичных улицах. А вы видели, чтобы в наших городах на улицах плясали русские танцы или пели русские песни?

– В России не появился второй Андреев?

– Энтузиастов, конечно, не такого высочайшего уровня, много. Изменилось время. Русские народные инструменты перестали быть востребованы. Во многих музыкальных школах преподаватели домры и балалайки взяли в руки гитару. Мы подстраиваемся под учеников: хотят гитару – пусть играют. Но ведь процесс воспитания – это восхождение от азбучных истин к истинным ценностям. Надо учить играть ребятишек не на «досках», а на хороших инструментах. А денег на их приобретение нет. Концертная приличная домра стоит сто тысяч. Ребенок влюбляется в мягкое звучание струн, ему хочется играть еще и еще.

– Желания детей, как правило, зависят от намерений родителей. А для многих родителей образцы национальной культуры – затертые эстрадные физиономии с телеэкранов…

– Родителей нужно и можно убеждать, что существует и вечно будет существовать исконная музыкальная культура. Особенно тех, кто понимает, какие необъятные возможности музыкальное образование дает для ребенка. Развивается пространственное мышление, математические способности, способности к иностранным языкам. Все наклонности, возможно, способности, таланты детей развиваются сами собой! Это ли не чудо! Родители с музыкальным образованием прямо­таки бегут в нашу школу с предложением: «Мы готовы вам помогать чем только можем!» Платные занятия музыкой все равно дешевле платы за репетиторство во много раз. Да и атмосфера в школе искусств другая, согласитесь.

– Соглашусь. Красота и гармония в умеренном количестве.

– А вы бы видели школу в Дубне! Лучше Тверской филармонии, которая признана эталоном в региональном масштабе. Там настоящий храм искусства. Какие рояли! Да что рояли?! В школе установлен орган. А наша школа существует в приспособленном помещении, здание строилось под столовую.

– Желание священнодействовать в храме – мечта каждого руководителя образовательного учреждения. Иногда это называется фантазией. В реальности другие перспективы…

– Сегодня мы становимся более самостоятельными, с января – бюджетное учреждение нового типа. Плата за обучение отменена. Только добровольные пожертвования. Но школы искусств, в принципе, не могут быть бесплатными. Вокруг одного ученика не один, а несколько преподавателей. Специфика нашей профессии. Тяжкий труд педагогов, дорогие инструменты – за все надо платить, чтобы добиться высоких результатов. Родителям сказали: «Без ваших средств нам не прожить». Для детей всегда и везде должно быть все самое лучшее. Предложили создать родительский комитет, попечительский совет.

Сейчас для школ искусств огромная проблема приобрести даже струны. Но не надо печалиться. С 2003 года – это начало моего руководства – количество учащихся выросло в два раза. Было 280 человек, а сейчас – 554.

– И все последователи Василия Андреева?

– Я же сказала, что имя школы обязывает. Одно из главных достижений – открытие фольклорного отделения. Им руководит Николай Боярских – коренной москвич, композитор с консерваторским образованием, великолепно просвещенный фольклорист. Ребятишки его обожают. Наши фольклористы выступали даже перед Президентом России. Открыли филиал в 41­й школе. Возле нее ребятишки, вдохновленные хранителем традиций – Боярских, посеяли лен и все лето ухаживали за ним.

В 19­й школе у нас открыто хоровое отделение. Эстрада забивает, но мы изо всех сил сопротивляемся процветанию пошлости. Наша школа – базовая по инновациям. Федеральное агентство по культуре и кинематографии в 2007 году выпустило сборник «Детские школы искусств – достояние российского государства». В нем 308 учебных заведений. Мы в том числе. Единственные в области. Общественная палата России присвоила нашей школе знак качества за подготовку инновационной программы развития.

– Значит, все не так плохо?

– Не все так хорошо. Школы искусств выпали из законодательства. Потерялось типовое положение. Это о чем­то говорит? Преподавателю невозможно получить пенсию по выслуге лет. Школы искусств по новому закону – предпрофессиональные учреждения дополнительного образования. Выходит, наша задача – готовить будущих музыкантов. Но из наших выпускников профессионалами становятся немногие: из выпуска пять­шесть человек. У них долгий и сложный путь к совершенству: школа – училище – вуз. Примерно 15 лет учебы. А базовый оклад молодому специалисту – 5 тысяч 700 рублей! На наши нищенские зарплаты трудно привлечь преподавателей.

– Вы все равно верите в светлое будущее?

– Если не верить, незачем заниматься любимым делом. Счастье, что в Твери уже больше года существует муниципальный оркестр народных инструментов. Недавно мы выступали в тверской гимназии № 12. Старшеклассников в зал пришлось организовывать. Добровольно на домры и баяны они вряд ли бы пошли. Нынешнюю молодежь трудно удержать в зале, если им неинтересно. Учащиеся, по­моему, впервые слушали живое звучание народных инструментов. Видели бы вы, как они нам аплодировали, как от общения с великой музыкой горели их глаза! Раньше они, видимо, и понятия не имели, что существует народное музыкальное искусство.

Андреев призывал идти с народными инструментами в народ. Балалайки появились в каждом доме раньше гармоней. Используя совет земляка, идем к молодежи. Рано или поздно, но люди обязательно приходят к своим истокам.

– Очень хочется, чтобы этот путь был как можно короче…

Валерий БУРИЛОВ

На межрегиональном фестивале «Региональная книга России» в конкурсе «Лучшая книга для детей» в номинации «Сказка» победителем стал сборник «Волшебный мешочек гномов» тверского автора Нины Метлиной.

Сборник сказок «Волшебный мешочек гномов» Нины Метлиной – яркое, красочное издание с иллюстрациями тверских художников. Весной этого года книга была удостоена премии Губернатора Тверской области в сфере культуры и искусства. Практически весь тираж книги в рамках акции «Детские книги в детские дома» был передан в библиотеки и социальные учреждения Верхневолжья.

На фестивале «Региональная книга России» были представлены произведения авторов из восьми регионов: Калужской, Липецкой, Московской, Орловской, Рязанской, Тверской, Тульской областей и Санкт-Петербурга. Список названий составил весьма внушительную цифру – 1340!

Андрей ВАРТИКОВ

Борис Михня поставил в театре драмы новый спектакль по знаменитой пьесе Григория Горина

«Феномены» Григория Горина в Ивановском драматическом театре назвали «хорошей советской комедией». Новая постановка Бориса Михни по хрестоматийной пьесе, представленная зрителю на второй день после открытия сезона в Тверском академическом театре драмы, очень удобно помещается в эту незатейливую формулировку.

Едва ли кто не знает Григория Горина. Полюбившиеся фильмы, снятые по его сценариям, расхватаны на цитаты: «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Дом, который построил Свифт», телеспектакль «Маленькие комедии большого дома». «Феномены» Горина – золотая середина его творчества. Пьеса написана в 1984 году, с тех пор поставлена многими театрами страны.

История, рассказанная Гориным, проста. В московскую гостиницу съезжаются люди, обладающие феноменальными способностями: телекинезом, телепатией, способностью видеть сквозь стены. Этих людей пригласил влиятельный журнал, чтобы оценить их необычайные способности и написать о них. Уже много лет таких «феноменов» собирает по всей стране персонаж пьесы Елена Петровна Ларичева. Она верит в сверхвозможности человеческого мозга, даже несмотря на то, что в большинстве случаев ее «феномены» оказывались шарлатанами и жуликами.

Борис Паулович Михня уже касался творчества Горина: играл «того самого» Мюнхгаузена в собственной постановке «Самого правдивого». В своей новой работе он взял сложную роль Олега Ларичева – персонажа, безусловно, центрального. Потухший феномен Ларичев, «продавший солнце» ради семьи, жалеет жену, над которой смеются, а потом сам же выставляет ее на посмешище.

«Феномены» – очень камерный спектакль. Действие происходит в одном гостиничном номере. Здесь и кипят страсти. Актерский состав подобран до мелочей четко, и каждый образ попал в цель. Видящий сквозь стены Клягин – герой народного артиста России Владимира Чернышова – двигатель всего действия, человек, привыкший все менять, веселый, поверхностный, немного безответственный и очень несчастный. Его сосед Михаил – до мозга костей советский шоферюга с усами и в майке, нелепый, неуклюжий, грубый, но единственный способный по­настоящему искренне любить. Его необыкновенный «образ в тапках» создал заслуженный артист России Андрей Журавлёв. Их третий сосед Иванов, инженер, «читающий мысли», в исполнении блистательного народного артиста России Леонида Брусина получился очень правдоподобным советским инженером в пиджаке и с полными карманами рационализма и обтекаемых вежливостей, вроде «голубчики» или «я бы вас попросил».

Выбивается из этой команды лишь сама Елена Петровна (заслуженная артистка России Ирина Кириллова), в ярких костюмах с широкими отворотами, фанатически горящими глазами. Ее героиня упорно терпит и насмешки, и то, что ей в лицо откровенно лгут. Она не верит ни Клягину, ни тем более Иванову – верит лишь шоферу Прохорову. И верит вообще в то, что делает. «Да, товарищи, в нашем деле много шарлатанов! Ну и что? Разве это аргумент? В какой области науки не встречаются шарлатаны?.. А я в вас очень верю».

Пьеса Горина, как и ее интерпретация Борисом Михней, – это многослойная метафора. Что понимать под феноменом? Способность смотреть сквозь заборы или под прилавок буфета? Было бы слишком очевидно. Феноменальность Горина – в противопоставлении сверхдара обычной человечности. Вот человечность – феномен, а все остальное, что называется, от лукавого. И если телекинез не удивляет даже прагматичного Иванова, то в понятие феноменальности драматургом вложены доброта и понимание. Когда­то обычные, теперь это явления редкие. И здесь «хорошая советская комедия» – то, что называется непошло смешным, незлобивым и незатейливым, неспособным довести зрителя до смеха в голос, превращается в гротеск, где смеешься, понимая, что отчасти это смех над самим собой. А хорошая комедия – это всегда смех, идущий из глубины понимания трагичности смеха. В плохой комедии мы смеемся над другими, в хорошей – над собой.

«Феномены» не тот материал, чтобы бить в лоб, поэтому и впечатления оставляет ровные, не будоражащие внутреннее спокойствие, ибо архетипов, таких, что создавал Горин и воплощал на сцене Михня, пожалуй, и не сыщешь ныне. Разве что Клягин впишется в современное общество с его забавной уверенностью, что жену можно вернуть, показав справку, но не подозревая, что справка – обман, как обман и способ ее получения. Эта уверенность в «волшебном жесте», нежелание видеть себя, самообман делают из него очень современного человека.

Образ Ларичева, воплощенный Михней, – образ человека потерянного и обретенного одновременно. Он потерял возможность быть неповторимым и уникальным, но обрел жизнь, в которой его неповторимость для него не видна вовсе, но сильнее для его жены, ради которой «он себя растоптал». Его герой показывает, что так важно, спустившись на землю из заоблачных высот, стать счастливым здесь, делать счастливыми других. Он показывает это непримиримостью и смирением одновременно.

Трудно постичь жизнь в ее глубинной сути, порой проще отнестись к чуду, ибо оно не требует усилий над собой. Любое произведение любого жанра взывает каждого зрителя к размышлениям о бытии, а если не взывает – оно перестает быть искусством. Сегодня мы привыкли усложнять и зачастую не понимаем простоты, видим в ней подвох, ибо не приемлем очевидности в ее мнимой «скучности». Но мы ведь отлично знаем, что большинство добрых советских комедий сделаны по принципу простоты замысла и что зачастую они вызывают грусть. И это – феномен жанра, феномен времени. Простая, на первый взгляд, история, открывшая новый сезон в Тверском театре драмы, даст много поводов вернуться к ее осмыслению.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Театр кукол представил премьеру для взрослых

В Тверском театре кукол прошла премьера. Для взрослых. Новый спектакль в постановке художественного руководителя театра, заслуженного деятеля искусств РФ Сергея Белкина «Чао, Феллини!» на премьеру собрал полный зал. То ли потому, что театр кукол нечасто балует спектаклями для взрослых, то ли имя знаменитого итальянского режиссера в названии премьеры сыграло свою роль.

Перед началом спектакля Сергей Белкин просил воспринимать его творение исключительно эмоционально, оставив рационализм на послевкусие. Скажу сразу: по­другому и не получится. Кто в процессе просмотра будет напрягать мозг, чтобы выстроить в голове логическую нить, рискует уйти ни с чем, а вот кто отдастся бесконечной музыке, пластике актеров, метафорам их образов, получит огромное удовольствие.

«Чао, Феллини!» – это история о человеке. О гармоничном человеке, которого с самого начала спектакля отрывают от гармонии страшные звуки шагов невидимого гиганта. Это шаги вмешательства, того самого, которое не спрашивая, вторгается в жизнь, меняет ее под себя, делает заложником миллионов стереотипов и никогда не оставляет ничего личного в тебе самом. Это вмешательство – мир, который встречает тебя, беззащитного, с самого рождения, с которым тебе предстоит расти, представители которого, уродливые и веселые, будут вовлекать тебя в бесконечный свой танец – средневековую пляску смерти.

«Чао, Феллини!» – метафора от начала до конца, набор аллюзий, которых так не любит неискушенный зритель. Это и образ египетского бога Тота – длинноклювого Ибиса, олицетворяющего мудрость, шадровская «Девушка с веслом» и притча о кресте и многое­многое другое, что увидите вы в причудливых вариациях карнавальных «Медико дела Песте».

Визуальная игра, оторванная от сюжета, – едва ли не отдельное произведение.

Но в целом фабула спектакля именно принесена в жертву образности, обыгрыванию понятий человеческой жизни как бы через запятую: рождение, страх, отчаяние, непонимание, власть, деньги, милосердие, любовь, время, смерть. Карнавал жизни, где ты клоун с вырванным сердцем, с душой­тряпицей, выжатой, раздавленной крестом, который и неподъемный гнет, и спасение. Но хоть ты и клоун, здесь ты единственный человек с лицом, не искаженным уродством. Ты вообще здесь – единственный человек.

А карнавал вокруг не кончается, он мутирует и гремит новыми формами, идет по бесконечному цикличному кругу, олицетворяющему то ли ад Данте, то ли спираль, уходящую в бездну, как водная воронка, засасывающая тебя в преисподнюю.

Обыгрывание Белкиным понятий душевных состояний затейливо и интересно, и, может быть, только с середины спектакля начинаешь понимать, куда весь этот балаган катится.

И прежде чем ты увидишь себя в зеркале, прежде чем шагнешь за него, ты не оставишь на себе живого места…

Зеркало станет демаркационной линией, за которой остаются ветхие одежды и слепая толпа уродливых лицедеев. Религиозная канва Белкина прочитывается почти вся. Зеркало – это способность увидеть себя, а значит, сделать первый шаг к спасению, войти в мир, где нет никого, кроме тебя и Того, кто не горит в сомнениях и неверии. Там можно содрать с себя маску и впервые улыбнуться. И тот снег, который будет падать сверху хлопьями, станет символом очищения.

Сергей Белкин затеял причудливую игру со зрителем, ассоциативный поединок. Достаточно смелый эксперимент над психикой зрителя. Местами все происходящее кажется набором абстракций, не приведенных к единому знаменателю. Как «Сны» Акиры Куросавы, Сергей Белкин выкладывает зрителю что­то свое очень личное, представляя спектакль в виде вивисекции – вскрытия на живую пульсирующего очага мысли. И понять эту мысль сможет только тот, кто созвучен ей, остальные же рискуют уйти в недоумении. Вряд ли Белкин не осознавал этого риска, скорее, он, как художник, не испугался быть непонятым, но трезво оценивал зрительскую реакцию, почему и делал это вступление перед началом. Не все в нашем мире подвержено рациональному анализу, но все в нашем мире эмоционально, а эмоция до крайности субьективна.

Как бы то ни было, «Чао, Феллини!», безусловно, интересная и сложная работа, эта премьера в новом театральном сезоне достойна отдельного места. Спектакль, способный вырвать из успокоения, заслуживает как минимум уважения. А что касается остального – так все в мире относительно…

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

В областной библиотеке имени А.М. Горького состоялась презентация, которую ожидали… почти четыре года. Именно столько времени длилась подготовка к изданию книги «Православные святыни Тверской земли», созданной авторским коллективом кафедры теологии Тверского государственного университета (Т.В. Бабушкина, С.Е. Горшкова, А.Б. Гурин, П.С. Иванов, Л.Я. Мещерякова). Книга была подготовлена и сверстана в начале 2008 года (дизайн и верстка В.Е. Казак), но по различным не зависящим от авторов причинам увидела свет только сейчас. Также по не зависящим от авторов причинам книга окончательно подготовлена к изданию в Москве, в издательстве «Русское слово»: стало уже привычным, что тверские книги часто издаются за пределами области.

Презентация прошла при полном зале. Были представители регионального министерства образования, Тверской епархии, областного института усовершенствования учителей, Тверской епархиальной общеобразовательной школы имени святителя Тихона Задонского. Открыл презентацию викарий Тверской епархии епископ Бежецкий Адриан (Ульянов). В своем новом качестве епископа он впервые посетил областную библиотеку. Среди почетных гостей был также протоиерей Алексей Злобин, настоятель церкви в селе Городня на Волге, приложивший немало усилий для выхода книги в свет.

Что и говорить, издания такого рода, совмещающие краеведческую и церковно­просветительскую тематику, продолжают быть востребованными. И не только в школьной среде. Вот и теперь авторов постоянно спрашивали, где можно приобрести новую книгу. Увы, приходилось разочаровывать: нигде. Изданный тиражом в 700 экземпляров, комплект из трех книг предназначен исключительно школам и в базовые школы области должен поступить в ближайшее время. К нему предполагается методическое и справочное пособие для учителей, которое будет издано в течение месяца. Тогда (ориентировочно это конец ноября) книги дойдут до школ и преподавателей основ православной культуры.

«Православные святыни Тверской земли» – это три тома, изданные даже слишком парадно для учебного пособия (в твердом переплете, глянцевые мелованные страницы). Первый из них – книга для чтения, краткий общий рассказ о православных святынях области, как материальных (храмах, святых местах, иконах, храмах), так и о тверских святых. О последних хотелось сказать подробней. О храмах и иконах информация появляется в Интернете и в многочисленных краеведческих книгах. А о земляках, которые внесли вклад в дело устроения и укрепления веры в нашем крае и за его пределами, информации часто до обидного мало. Поэтому задача авторов была хотя бы расставить акценты соответствующим образом, предложив юным читателям достойные примеры и идеалы в лице тверских святых и праведников давнего и недавнего прошлого.

Остальные два тома – это хрестоматия, подборка текстов разных жанров, дающих представление о церковной жизни в ее самых разных аспектах. В том числе составителям очень хотелось бы, чтобы меньше всего было в новой книге страниц скучных (хотя без них тоже не обойтись, к сожалению, как в любом учебнике).

Насколько это удалось, говорилось на презентации, поскольку с электронной версией книги многие учителя области работали и работают уже не один год. И, конечно, неоднократно звучало пожелание, чтобы нынешнее подарочное по существу и презентационное издание не осталось единственным. Чтобы книга все­таки дошла до любого школьника Тверской области как обычный учебник.

Илья СЕРГЕЕВ

Сегодня, 14 октября, в 16.00 в Тверском городском музейно­выставочном центре открывается выставка «Река жизни», посвященная памяти ушедших из жизни художников.

Концепция выставки была предложена действительным членом Российской академии художеств, заслуженным художником РФ Борисом Фёдоровым. В экспозицию вошло более 100 произведений живописи, скульптуры, графики, декоративного искусства. Впервые за многие годы вместе с тверскими художниками свои работы представляют мастера из Москвы и Санкт­Петербурга. Выставка организована Тверским региональным отделением Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».

Марина САФОНОВА

В Михайловском замке Санкт­Петербурга завершилась выставка работ победителей XIII международного конкурса детского рисунка «Я, ты, он, она» (в рамках программы «Невская радуга»), на которой были представлены и работы тверских юных художников: воспитанников студий «Зебра» и «Колибри».

Изостудию «Зебра» представляли Полина Рухина (11 лет) и Елизавета Арзамасцева (16 лет). Студию «Колибри» – Александра Чаплыгина (10 лет) и Анна Ярусова (9 лет). Работы юных тверских художников отмечены грамотами победителей, а труд их педагогов – дипломами.

Ирина АРЗАМАСЦЕВА

Александр Семчев – актер легко узнаваемый. Реклама пива принесла ему всероссийскую известность. Он много играет на сцене Московского художественного театра (МХТ) имени Чехова, часто снимается в кино.

Александр родился в Вышнем Волочке в 1969 году. Начинал работу на хозяйственной службе в Вышневолоцком драматическом театре. Его директор Александр Закаржевский зачислил парня во вспомогательный состав. На сцене его увидели преподаватели театрального училища имени Щукина, предложили поступать к ним. После учебы Александр несколько месяцев проработал в театре «Сатирикон», а потом по приглашению художественного руководителя МХАТ Олега Ефремова перешел в академический театр.

В нынешнем году Александр Семчев избран председателем правления Тверского отделения Союза театральных деятелей России. В этом качестве первое интервью он дал нашей газете.

– Александр, на вас возложена большая ноша – быть предводителем нашего театрального сообщества. Задача трудная, учитывая разномыслие театров и их художественных руководителей…

– Я сам взвалил на себя эту ношу. Никто меня не тянул.

– Против вашей кандидатуры сплотились ключевые фигуры тверского искусства.

– Я пришел помогать в первую очередь не им, а тем людям, которые стоят на сцене. Прекрасно понимаю, что мои недоброжелатели вряд ли будут помогать мне. Хотя, возможно, я ошибаюсь…

– Новый руководитель просто обязан что­то пообещать…

– Обещать ничего не буду. Потому что пообещать можно много, а потом обмануть. За человека всегда говорят его поступки. Бытовые проблемы людей театра волнуют меня в первую очередь. Возможно, кому­то понадобится мешок картошки – почему бы и нет?

– На это нужны деньги. Вы за свой счет собираетесь покупать картошку?

– Надо – буду. Не такие это великие деньги. Слава Богу, я зарабатываю, а малоимущие актеры бедствуют.

– Вы хорошо знакомы с состоянием театрального дела в нашей области?

– На мой взгляд, театры не в лучшей форме. Жалею, что нельзя вмешиваться в творческий процесс театров. Очень многое, если не все, зависит от тех, кого набирают служить на сцене.

– Зачем же их тогда набирают?

– Не знаю, но это балласт. Я бы тщательнее всматривался в лица и возможности тех, кто собирается работать в театре.

– Вы считаете, что МХТ – театр, в котором вы служите, – визитная карточка искусства России?

– По большому счету, наверное, нет. Можно сравнивать что­то с чем­то: творческие направления, уровень постановки, игру актеров. Кому что нравится…

– И все­таки, каковы ваши административные планы?

– Начнем с ремонта Дома актера в Твери. Уже есть эскиз, как должен выглядеть наш Дом, чтобы в него не стыдно было зайти. Надо добывать деньги, хотя для меня это нелюбимое занятие. Буду налаживать отношения с областной властью, узнавать, как власть относится к театрам и их проблемам. Убежден, что мне помогут обязательно. Что касается злопыхателей – пусть шипят в спину, мне абсолютно фиолетово. Я просто хочу, чтобы театральное искусство нашей области было достойно столичной сцены. Мне хочется, чтобы визитной карточкой региона был каждый из пяти театров.

– Может, для начала хотя бы один?

– Я начинал в Вышнем Волочке. Там есть люди, отдавшие театру по сорок лет жизни. Почему бы их не приподнять, поощрить – они работают за копейки. У нас поощрения почему­то касаются одних и тех же театральных деятелей, а другие напрочь забыты. Нас учили, что артиста надо любить и гладить по головке. Тогда у него вырастают крылья. Актерская профессия очень зависима. От режиссера, от настроения в театре, от интриг, подковерной возни. На своем опыте испытал все это в Вышнем Волочке.

– Вы поступили в один из лучших театральных вузов страны без всякого блата и протекции. Таких актеров, вышедших из самых низов, называют самородками.

– Я спокойно к этому отношусь. В Вышневолоцком театре, будучи завхозом, чем только не занимался: афиши клеил, бензин доставал, организовывал актерам обеды и буфеты. Весь этот опыт для жизни актера очень полезен. Он просто обязан иметь жизненный багаж – и никак иначе.

– Вы удовлетворены работой в своем театре?

– Нет. За пятнадцать лет работы способности мои полностью не реализованы. Считаю, что видеть во мне только комика абсолютно напрасно.

– Мне кажется, что мало кто из актеров полностью реализован. Вам, конечно, хотелось бы сыграть трагедийную роль. Наверное, короля Лира?

– Несложно угадать. Но вот что происходит: в новом спектакле мне предложили роль… женщины.

– Хорошо еще раздеваться не надо…

– Думаю, что на сцене уже отраздевали, отматерились… Хотя при нынешних нравах – самое то.

– В Москве есть еще МХАТ под руководством Татьяны Дорониной. Вы дружите домами?

– Нет. Так сложилось. У нас прекрасный худрук и администратор Олег Павлович Табаков. Мне интересно с ним.

– Вы видели спектакли тверских театров?

– Пока мне хватило постановки одного классического произведения. Но есть намерение посмотреть репертуар всех театров. Но, повторяю, вмешиваться в репертуарную политику не собираюсь.

Валерий БУРИЛОВ

Про Александра Семчева порой говорят, что он жуткий бабник. На это он отвечает по­мужски: «Не знаю, бабник я или нет, но женщин очень­очень люблю и категорически не понимаю сексуальных отношений между мужчинами. Если быть бабником означает волочиться, ухлестывать за женщинами, то, наверное, это про меня. Сейчас, правда, мне лень этим заниматься, но, не скрою, такой период был».

Первая любовь у Александра случилась еще в школе. Он влюбился в одноклассницу Лену Пригодич, но признаться в любви боялся. Когда девушка узнала об этом, ее сердце уже было занято другим. Впоследствии Елена вышла замуж, родила двоих детей, однако дружеские отношения с Александром Семчевым поддерживает.

В юности Александр Семчев женился на Юлии Пановой, работавшей учительницей в Вышнем Волочке. В этом браке у Александра родился сын Кирилл. Дальнейшей их совместной жизни помешала карьера Александра. Он уехал в Москву учиться в театральном училище, и Юлия не выдержала расставания. Она пришла к свекрови и поставила ее перед фактом: «Я подаю на развод. Но в наших семьях пусть все остается так, словно бы ничего не случилось». Семьи Семчевых и Пановых остались дружны, а бывшая теща по­прежнему любит Александра. Да и как можно не любить этого искреннего, открытого и очень душевного человека?!

В Москве некоторое время Семчев жил в гражданском браке с молодой актрисой Мариной Гридецкой (зрители могли видеть ее в эпизоде фильма «Принцесса на бобах»). Их отношения продлились три года, но затем Александр и Марина расстались.

Со своей последней подругой, художницей по костюмам Людмилой Вороновой, Александр Семчев познакомился на съемках фильма. В 2005 году любимая женщина родила ему сына – настоящего богатыря весом 4370 и ростом 55 сантиметров.