Рубрика: Культура

В субботу 10 декабря в поселке Труженик Максатихинского района открывается необычная фотовыставка. Ее автор – фотокорреспондент «Тверских ведомостей» Юлия Смородова – представляет серию художественных работ, объединенных деревенской темой, под емким заголовком «Простые истории».

Свои простые истории Юля снимала в течение последнего года во многих районах Тверской области, в уголках, где редко ступает нога фотожурналиста. Она снимала истории жизни простых людей, живущих в тверской глубинке, не пытаясь приукрасить их, исказить или подать этот уникальный образ жизни под каким­то конъюнктурным углом. Поэтому фотографии получились живыми, динамичными и главное – правдивыми. Правда у каждого своя, но для фотографа, который смотрит на мир сквозь видоискатель, правда жизни значит очень многое. Юля, как честный фотограф, ставила перед собой цель понять эту правду, почувствовать жизнь деревенского человека не как заезжий журналист, а по­настоящему. Она жила у своих героев в доме по несколько дней, много раз возвращалась, чтобы дополнить серию, сделать ее лучше.

– Герой фотовыставки – самый обыкновенный человек со своими заботами, радостями, печалями, мечтами. Что его сегодня больше всего волнует? Эти «простые истории» рассказывают о разных людях, связанных между собой местом, где они живут, малой родиной. Снимая жизнь на селе, я пыталась найти тот самый мостик, где можно встретиться со своим героем и спросить, права ли я, увидев сегодняшнюю сельскую действительность именно такой, – рассказывает Юля.

Для Юлии важна обратная связь, диалог. Именно поэтому выставка открывается не в Твери, не в больших выставочных залах, где городские жители привыкли смотреть на деревню как на дальнюю и чуждую экзотику. Первыми зрителями станут земляки Юлии Смородовой – максатихинцы. Очагу культуры в Труженике Юля посвятила, наверное, больше всего времени, поэтому и серия, посвященная ДК, займет в экспозиции почетное центральное место.

Эта выставка – первая попытка молодого фотографа не просто отснять фактуру, но попытаться проникнуться сутью происходящего в современной деревне, понять ее, осмыслить и рассказать зрителю, в первую очередь – деревенскому.

– Интересно даже то, что сейчас люди, живущие в одной деревне, не знают людей, живущих в соседней. А здесь получится знакомство, – говорит Юля. – Знакомство с человеком, которого ты вот в такой ситуации никогда бы и не увидел.

Коллекция работ обязательно будет пополняться, а выставка проедет по многим муниципальным образованиям области.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Сегодня, 9 декабря, в 16 часов в тверском ДК «Металлист» пройдет юбилейный вечер, посвященный 75­летию со дня основания Тверского областного Дома народного творчества.

С юбилеем его поздравят народные творческие коллективы муниципальных образований Тверской области: ансамбль песни и танца «Медок» (Вышний Волочек), ансамбль народной музыки «Губерния» Тверского областного Дома народного творчества, ансамбль русских народных инструментов «Калинка» (Кимры), хор «Русская песня» (Кимрский район) и другие лучшие коллективы народного самодеятельного творчества Тверской области и города Твери. В фойе будет развернута экспозиция из фондов Музейно­выставочного центра Тверского областного Дома народного творчества и художественной фотографии Тверского областного народного фотоклуба.

Тверской областной Дом народного творчества – один из старейших в нашей стране. Он создан в декабре 1936 года. Первая проба сил состоялась 2 февраля 1937 года, когда 700 рабочих, колхозников, служащих, бойцов Красной Армии, школьников выступили в Москве в Театре народного творчества со спектаклем «Сказ льноводов и ткачей». В подготовке спектакля принимали участие тверские и московские драматурги и режиссеры.

В годы войны деятельность областного Дома народного творчества не прерывалась. Методисты готовили выступления агитбригад перед бойцами Красной Армии, перед сельскими тружениками, собирали фольклорный и этнографический материал.

За долгие годы работы в Доме народного творчества сложилась система традиционных фестивалей, конкурсов: Международный конкурс вокалистов­любителей имени А.П. Иванова, Всероссийская выставка «Гончары России», всероссийская выставка­конкурс «Искусство современной вышивки», межрегиональный фольклорный праздник «Троицкие гулянья», межрегиональный фестиваль исполнителей авторской песни «Распахнутые ветра», межрегиональные литературные встречи «Каблуковская радуга», областной (открытый) конкурс русского народного танца имени народной артистки СССР                   Т.А. Устиновой, областной фестиваль­конкурс ки­но­, видеофильмов «Земля Тверская» и другие.

Евгения ЕВТИНОВА

Ею для Константина Коровина стал Вышневолоцкий уезд Тверской губернии

5 декабря исполнилось 150 лет со дня рождения известного русского художника Константина Алексеевича Коровина (1861–1939). С полным основанием можно утверждать, что источником творческого вдохновения для него стали памятные места Тверской губернии – город Вышний Волочек и село Островно Вышневолоцкого уезда (ныне – Удомельского района).

В рассказе Коровина «Моя жизнь» он описывает одно из первых своих посещений Вышнего Волочка: «К весне я и мать поехали к бабушке моей, Екатерине Ивановне, в Вышний Волочек… Летом я всегда уходил к Дубинину и ходил с ним на охоту. Купался в реке, промокал под дождем, и эта жизнь охотника сделала то, что я скоро вырос, и уж на двенадцатом году был крепкий и выносливый».

Дом бабушки находился «неподалеку от дома сына своего Ивана Волкова, у которого был построен близ железной дороги на шоссе великолепный новый дом. У бабушки был другой дом – в тихой улице города, деревянный дом, сад, заборы. А за ними были видны луга и голубая река Тверца… У бабушки было прелестно: комнаты большие, дом теплый, в окна были видны соседние деревянные домики, сады, и шла дорога, по краям которой были тропки, поросшие весенней зеленой травой».

Вышний Волочек Коровин очень любил и использовал по отношению к нему в рассказах только превосходные эпитеты: «новый рай», «чудесный город Вышний Волочек». Природа Вышневолоцкого края восхитила мальчика: «Созерцание ее было самым существенным в моем детстве. Природа захватывала всего меня, давая настроение, как бы ее изменения вместе слиты с моей душой. Гроза, мрачная непогода, сумрак, бурные ночи – все впечатляло меня… Это было для моей жизни и чувства самое главное». Проводником в этот мир русской природы средней полосы стал вышневолоцкий охотник Василий Иванович Дубинин, «который жил в небольшом домишке на другой стороне города, к выезду на дорогу, которая шла на большое озеро, называемое Водохранилище… Охотник Дубинин, должно быть, и был мне дорог потому, что он приучил меня к себе, к этим хождениям по болотам, к лесам, на лодке по озеру, к ночлегам в стогах, по глухим деревням…» Вышневолоцкое водохранилище, окрестности станции Осеченка, Тарлецкий лес, река Тверца постоянно присутствуют в воспоминаниях Коровина.

Собственно говоря, именно восхищение городом и окрестной природой и подвигло Коровина к занятиям живописью: «У меня появилось новое увлечение. На больших картонах красками, которые я купил в порошках в москательной лавке в Вышнем Волочке, с гуммиарабиком и водой, писать картины мест и настроений, которые я встречал в бесконечных хождениях с Дубининым по лесам, трущобам, рекам, кругом озера. Костры, стога, сарай – писать от себя, не с натуры. Ночи, тоскливые берега… И странно, почему­то нравилось все изображать тоскливо, печально, унылое настроение». Затем «приехал мой брат Сергей, который уже поступил в Московскую школу живописи, ваяния и зодчества. И писал с натуры этюды… Осенью он взял мои наброски и портрет … женщины. Показав работы мои в Училище, написал письмо матери, что Костю примут в Школу без экзамена, потому что очень понравились мои работы профессорам Саврасову и Перову, и советует мне серьезно заняться живописью, причем прислал из Москвы замечательные вещи: краски в коробках, кисти, палитру, ящичек старый, – все это было до того замечательно и упоительно. Какие краски, как они приятно пахли, я был взволнован и не спал всю ночь». «Твои этюды видел Алексей Кондратьевич Саврасов, – сообщил Коровину брат Сергей, – и очень тебя похвалил. А Левитан сказал, что ты особенный и ни на кого не похож из нас…» С Левитаном Коровин будет связан всю студенческую жизнь самыми тесными узами дружбы.

Коровин приезжал в Вышний Волочек и во время учебы в училище, и в зрелом возрасте. Об одном из таких приездов в город в 1914–1915 годах он пишет в рассказе «Святая Русь»: «Вскоре ехал я из Петербурга и остановился в Вышнем Волочке у приятеля Дубинина, охотника и хорошего человека. А уже была война в начале». В рассказе «Утеха» (1918–1920): «Ехал я из деревни осенью. Вагоны битком набиты. Время смутное, поезда подолгу останавливаются на станции. Наконец, поезд и совсем остановился в 12 часов ночи на станции Вышний Волочек. Я пробрался по вокзалу между спящих на полу пассажиров. Ждут поезда. Духота, ругань».

Говоря о роли Вышнего Волочка в жизни Константина Коровина, мы с полным основанием можем утверждать: рождение Коровина­художника произошло именно здесь.

В послереволюционное лихолетье, в период голода, разрухи, атаки «нового пролетарского искусства» на искусство традиционное, в течение двух с половиной лет северный край Вышневолоцкого уезда (с 1929 года – территория Удомельского района) станет для К.А. Коровина и его семьи бухтой спасения от потрясений.

Коровин жил с семьей в селе Островно, в усадьбе Ушаковых, в которой в 1893–1895 годах жил И.И. Левитан, написавший в Островно свои шедевры «Над вечным покоем» (1894), «Март», «Золотая осень» (оба – 1895). После Левитана в доме Ушаковых неоднократно останавливались и работали художники В.К. Бялыницкий­Бируля, А.В. Моравов, А.С. Степанов, С.Ю. Жуковский. А художник Н.П. Богданов­Бельский жил и работал в этом доме каждое лето с 1907 до 1920 года. Вместе с этими художниками Коровин будет вести занятия в Свободных государственных художественных мастерских для крестьянских детей на даче «Чайка», которая находилась от Островно в шести километрах.

Удомельский период жизни оказался для Коровина тяжелым по условиям быта, но плодотворным по творческим результатам. В Островно им были написаны десятки живописных картин и миниатюр. Общий тон картин – оптимистичный. Удомельский период стал завершающим периодом творчества Коровина в России, которую он оставил в ноябре 1922 года.

В Островно открылся большой писательский талант Коровина. Здесь он начал свои обширные мемуары: «Когда Константин Алексеевич очутился в глухой деревне и оказался временно оторванным от художественно­театральной деятельности, когда весь привычно стремительный ритм его жизни был резко нарушен и у него оказалось много свободного времени, он предается дорогим его сердцу воспоминаниям о прошлом и близких ему людях, одаривших его вниманием и любовью. Так родился целый цикл мемуарных очерков, в которых он с благодарностью говорил о своих родных, об учителях и товарищах». Потом, уже в эмиграции, в Париже, он будет дорабатывать их, писать новые (в основном о светлой дореволюционной жизни, таковы, вероятно, были пожелания редакторов) и публиковать в разных изданиях. В наиболее полном виде они были опубликованы только недавно – в двух томах книги «То было давно… там… в России» (2010). (Из этой книги я и использую основные цитаты.)

Из деревни Коровин ведет интенсивную переписку с друзьями в Москве. На сегодняшний день известно 22 письма из Островно. В них он описывает свой суровый быт: «8 декабря 1919 г. Всё болят правые ребра и рука. Принимаю хинин, салицил, ничего не помогает… Похудел я ужасно, сахару нет, масла тоже, а это необходимо, за деньги достать нельзя, мена, и только на соль. Начинаются московские цены… Картины спрашивают какие­то музеи… Интересно бы написать со свечами замечательные мотивы с этим страшным домом, но нужны керосин и свечи… Рыба на озерах все время клюет и сейчас на блесну в прорубь, и на кобылке крючок, посадка – червь и мотыль… налим идет хорошо на кусочки рыбы, слава Богу, у нас в доме тепло…»

В доме, кроме семьи Коровина, живут еще с женами художник Н.П. Богданов­Бельский и профессор эстетики Б.П. Вышеславцев. Последний позже вспоминал: «Самый трудный год революционного периода двадцатый мы с Коровиным провели вместе и безвыездно в Островно Тверской губернии Вышневолоцкого уезда, в глухом углу в 27 верстах (реально – 15 километров. – Д.П.) от станции Удомля… Мы прожили здесь целый год, предоставленные самим себе, изолированные от всякой культуры… Мы заготовляли дрова на зиму, делали запасы, как американские охотники среди индейцев, в значительной степени поддерживая свое существование охотой и рыбной ловлей. Мы были совсем одиноки: в доме, где жил Коровин, обитал еще Богданов­Бельский, а верстах в десяти – еще три художника – Архипов, Рождественский, Моравов… Придешь, бывало, вечером к Константину Алексеевичу – сидит он у камина и особым образом укладывает дрова вокруг пламени, чтобы сразу топились и сохли. Курит он крошево и малиновый лист, табаку редко можно было достать, и шел он больше в обмен за молоко или яйца. Затем зажигает своеобразно пристроенную лампаду, в которой горит сиккатив, и при этом освещении начинает писать миниатюры. С величайшим трудом мы доставали немного керосину, и тогда Коровин работал больше. В своих удивительных миниатюрах он воплощал далекую и недоступную нам красоту: моря, замки, южные облака, золотые плоды и женщин, окутанных тканями Востока… а иногда – Париж, Венецию или испанский кабачок… Здесь он написал фигуры женщин на балконе, чай в саду весной, женщина у окна летом, замечательное по настроению зимнее окно и множество пейзажей».

Ксения Анатольевна Зворыкина, агент Тверского музея и сестра писателя Н.А. Зворыкина, пыталась сохранить усадьбу Ушаковых, устроить там пансионат для художников и музей Левитана. Одно время пансионат действовал, но в 1925 году дом был выкуплен с торгов местным крестьянином Агеем Марковым и его разобрали, чтобы перенести в соседнюю деревню Кузьминское. Однако, как рассказывают старожилы, мужик, который руководил разборкой дома и метил бревна, умер, а без него собрать его не смогли и бревна пустили на дрова. Множество картин, хранившихся в доме, были отстираны от краски и розданы мужикам на портянки, но многое из обстановки попало и в Тверской музей.

В ноябре 1922 года Коровин с семьей выехал из России через Ригу сначала в Германию, в Берлин, а затем во Францию. Официальный повод – устройство выставки и лечение сына. Несколько раз он порывался вернуться. Но умер он на чужбине, в Париже, 11 сентября 1939 года. Прах его был предан земле на кладбище Бийанкур около Парижа, а в марте 1950 года был перенесен на русское кладбище Сен­Женевьев­де­Буа.

В 1998 году в селе Островно в здании закрывшейся сельской школы был создан Музей сельской школы, где в экспозиции представлена и информация о жизни в Островно художника К.А. Коровина.

Дмитрий ПОДУШКОВ, автор книги «К.А. Коровин в Вышневолоцком уезде Тверской губернии»

Молодые литераторы получают общественное признание

В Доме творчества писателей в подмосковном Переделкине прошло первое Международное совещание молодых литераторов, куда съехалось более 100 пишущих и публикующихся авторов со всей России и стран ближнего зарубежья. Тверскую область на столь масштабном литературном форуме представлял Максим Страхов, молодой врач и литератор, лауреат литературной премии имени                        М.А. Булгакова. В рамках форума он принял участие в трехдневном семинаре, по итогам которого получил высокую оценку своего творчества и был принят в Союз российских писателей.

– Получить приглашение представлять молодежную литературу Верхневолжья на столь солидном мероприятии – это для меня большая честь и определенная ответственность, – говорит Максим. – Зная, что сегодня в России существует несколько литературных союзов, которые не очень­то дружат между собой, я был приятно удивлен, что на форуме представители всех ведущих профессиональных организаций работали в полном взаимопонимании под эгидой Международного сообщества писательских союзов. А значит, наконец­то пришло время забыть про личные амбиции, претензии и скандалы – писатели сделали важный шаг к примирению. И отрадно, что проявилось это в едином желании поддержать молодых авторов. Мне очень понравился формат семинара, когда произведения участников сначала подробно разбирались оппонентами, а потом уже получали оценку профессионалов. Зачастую в ходе рецензионных разборов возникали эмоциональные споры и нешуточные дискуссии, но последнее слово всегда оставалось за руководителями, которые, впрочем, не навязывали своего мнения, а лишь с интересом и азартом, но аргументированно доказывали свою позицию. В итоге мне посчастливилось услышать самые разнообразные мнения о своих стихах, самому выступить в роли рецензента и получить оценку своего творчества от независимых и непредвзятых ценителей поэзии. Естественно, такие мероприятия дают очень много, ибо являются настоящей литературной учебой, которой нам всем так не хватает.

Зная, насколько важна молодым авторам непредвзятая оценка профессионалов, Максим Страхов два года назад взялся за организацию конкурсов для начинающих литераторов. В этом году по инициативе Максима в Твери впервые была вручена профессиональная литературная премия молодым авторам «Омоним» и проведен второй конкурс­марафон «Пишу в Твери…». Лауреаты обоих литературных конкурсов в качестве главного приза получили уникальную возможность издания собственных сборников стихов.

– Выпуск книги сегодня – дело недешевое. Но проводить конкурс для того, чтобы вручить диплом и подарить победителю авторучку, – это несерьезно, – поясняет организатор литературных конкурсов свой замысел. – Сегодня в нашем регионе сложная ситуация с литературой – писательская организация в бесконечных долгах и скандалах, члены Союза писателей между собой­то разобраться не могут, что уж тут говорить о молодежи. Тем временем интерес к литературе в молодежной среде растет, появляются литературные объединения, загораются маленькие звездочки талантливых имен, при этом в местных СМИ почти нет литературных приложений, а книги издаются исключительно за свой счет. Как студенту вуза издать собственный сборник, если он получает стипендию в тысячу рублей? Вот и захотелось попробовать хоть как­то исправить ситуацию. Написал проект, обсудил его с представителями творческих объединений города, заручился поддержкой тверских мастеров слова и пошел в администрацию города. Сегодня привыкли винить чиновников, говоря, что им нет дела до культуры. Я же убедился в обратном. В управлении по культуре, спорту и делам молодежи администрации Твери мою идею встретили благожелательно, утвердили финансирование, подключили к организаторским делам неравнодушных людей – сотрудников библиотеки имени Герцена. В итоге в прошлом году мы впервые провели конкурс­марафон «Пишу в Твери…». В финале конкурса состоялся масштабный фестиваль литературных объединений города, по итогам мы издали сборник стихов победителя – тверской студентки Ольги Булычевой, а еще выпустили альманах, где опубликованы стихи всех участников фестиваля. В этом году администрация города также профинансировала марафон, а руководитель комитета по делам культуры области Елена Шевченко пообещала помочь в финансировании премии «Омоним». В общем, планы и идеи получили путевку в жизнь, а значит, даст Бог, будет и продолжение.

И премия «Омоним», и конкурс­марафон названы профессиональными. Это значит, что каждый конкурсант получит профессиональную оценку его творчества. Поэтому в жюри приглашены состоявшиеся литераторы и знатоки поэзии – члены Союза писателей России, представители Российского союза профессиональных литераторов, литературоведы. Для объективной и непредвзятой оценки творчества конкурсантов все работы передаются жюри без фамилий авторов, без какой­либо дополнительной информации. Каждый судья выставляет свою оценку по десятибалльной системе, а победитель определяется простым суммированием цифр.

Задумывая конкурс, для себя Максим Страхов отвел самую трудную роль в этом деле:

– В конкурсе я права участвовать не имею по определению, да и в жюри входить считаю нецелесообразным – пропадает эффект независимости. Насчет денежных поощрений – нам едва хватает средств, чтобы книги издать; откровенно говоря, на призы пока приходится тратить свои. Да и не в гонорарах счастье – главное, что удалось хоть как­то расшевелить литературную жизнь города, дать возможность молодежи заявить о себе, наладить конструктивный диалог между общественными организациями и администрацией. На молодежную литературу наконец­то обратили внимание, причем пристальное – в этом главный результат нашей акции. А ждать у моря погоды, надеяться, что на нас обратят внимание, дадут возможность молодежи как­то реализовать свои творческие амбиции – по­моему, занятие бесполезное. Мы с удовольствием примем любую помощь, приглашаем членов Союза писателей в жюри. Когда соглашаются – искренне рады сотрудничеству. Но, увы, даже на церемонию награждения пришли только два человека из Тверской писательской организации, всем остальным, видимо, некогда, а может быть, неинтересно лицезреть чью­то работу.

К счастью, Максим Страхов сумел найти и объединить людей, которым, как и ему, небезразлично творчество своих товарищей по литературному цеху. Еще будучи студентом Тверской медакадемии, он организовал в своем вузе литературный клуб «Голоса», который сплотил любителей поэзии разных возрастов и профессий. Прошли годы, Максим стал хорошим врачом – сосудистым хирургом, и вместе с преданностью своей профессии сохранил интерес к литературному творчеству и общению с любителями и знатоками литературы.

– Медицина – это моя профессия, которая очень дорога и интересна мне. О ней я мечтал с раннего детства. Хирургия – это существительное, все остальное – литература, журналистика, фотография – лишь прилагательные, – признается он. – Литературное творчество считаю увлечением, которое переросло во что­то более важное для меня. Мне интересно экспериментировать, искать новое, оригинальное, красивое, нетрадиционное. Ненавижу штампы! Всегда радуюсь успехам и победам других авторов, ибо сегодня прочесть что­то стоящее и принципиально новое в поэзии удается далеко не каждый день. Искренне надеюсь, что конкурс­марафон «Пишу в Твери…» и литературная премия «Омоним» помогут пробиться именно таким творческим, одаренным людям.

Марина СОКОЛОВА

30 ноября в Тверском государственном объединенном музее открылась выставка работ народного художника СССР Николая Николаевича Жукова (1908–1973) «Война глазами художника».

В 1977 году вдова художника А.Ф. Жукова передала в дар Тверскому музею 22 подлинных рисунка 1941–1946 годов. Дочь художника А.Н. Полянская продолжила эту традицию и в 2010–2011 годах подарила музею еще восемь копий с зарисовок на Нюрнбергском процессе и 20 подлинных рисунков. Это детские портреты, фронтовые зарисовки с Калининского фронта, портреты Бориса Полевого и врача Василия Успенского, а также два портрета самого Жукова. Многие подлинные рисунки уже находятся в собраниях центральных музеев России.

Великая Отечественная война застала Николая Жукова в рядах Красной Армии. В конце 1941 года Н.Н. Жуков работал в качестве корреспондента газеты «Правда» на Калининском фронте. Главным для художника было умение передать непосредственно и правдиво боевые эпизоды, прифронтовые будни, солдатский быт. Человек на войне стал главной темой его творчества. После войны Н.Н. Жуков иллюстрировал  «Повесть о настоящем человеке» Б.Н. Полевого, за что получил Сталинскую премию. Подлинные иллюстрации к книге и зарисовки также представлены на выставке.

В качестве корреспондента газеты «Правда» в 1946 году Н.Н. Жуков принял активное участие в Нюрнбергском процессе. За 40 дней работы им было сделано 200 рисунков с натуры: представители обвинения, защитники, свидетели, члены судейской коллегии. Рисунки художника похожи на строгую беспристрастную стенограмму. Они воссоздают атмосферу процесса и дают яркую острую характеристику персонажей. Подлинники и копии этих рисунков смогут увидеть посетители выставки.

Выставка будет работать до 30 декабря в музее М.Е. Салтыкова­Щедрина (Тверь, ул. Рыбацкая, 11).

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Тверская иконописная школа существует с XIII столетия, а в XV веке достигла своего расцвета. К сожалению, немного осталось икон, написанных в те давние времена. И теперь их можно видеть только в музеях. Самые старые иконы в современных тверских храмах имеют возраст около трехсот лет, и это настоящие раритеты.

Но живо старое ремесло иконописца. Пережившее века, в Твери оно имело множество последователей, украшавших местные храмы в XVII, XVIII, XIX веках. В те времена в городе работали десятки мастеров. Упадок иконописи произошел только в советское время, когда массово разрушались храмы, сжигались иконы. К сожалению, не были сохранены в те годы традиции иконописания на Тверской земле – в 1990­х годах их пришлось возрождать заново.

Так появилась в 1990–1991 годах мастерская Андрея Запруднова, к которой так или иначе оказались причастны большинство работающих ныне в Твери иконописцев. Это Валерий и Наталья Колтовые, Ирина Куприянова, священник Димитрий Мамонов, Елена Антонова и другие. Современные тверские иконописцы работают как для храмов Твери, так и на заказ – для церквей во всех уголках России и за рубежом.

Раньше, еще сто лет назад, стиль и особенности местных икон определялись мастерской, где будущие иконописцы проходили длительное обучение. Начинали ученики писать фоны, одежды у святых, здания; и лишь после специального обучения и накопления известного опыта церковной жизни начинали писать лики святых. А вот вид икон зависел тогда от заказчика. Уже в XIX веке многие мастера могли написать икону «под старину» для заказчиков­старообрядцев, или «по моде» для желающих иметь икону с портретными чертами любимого человека. Поэтому среди дореволюционных икон встречаются и шедевры, и откровенный ширпотреб. И современные мастера при создании новых икон стараются обращаться к произведениям «золотого века» иконописи – XV–XVI столетий.

Нынешние иконописцы находятся в сложном положении. Традиций нового иконописания еще не сложилось. Сегодняшние мастера фактически сами формируют современную церковную эстетику. От того, какими иконами теперь украшаются храмы, зависит очень многое. Входящий в храм впервые человек еще не знает молитв, может не читать Евангелие. Но первое, что он видит в храме, – это иконы. И от того, как святой на него «взглянет», человек настраивается на дальнейшее. Ответственность и личная святость – вот черты, которые всегда отличали настоящего иконописца. Ну, и высокой профессиональной выучки никто не отменял. А в нее входит знание классического рисунка, умение работать темперой и маслом, знание истории церковного искусства и многое другое.

Нелегкий и ответственный, но и благодарный труд – иконопись…

Илья СЕРГЕЕВ

Фото Юлии СМОРОДОВОЙ

«Тверь – город воинской славы»

Сегодня, 25 ноября, в Тверском краеведческом музее открывается выставка «Тверь – город воинской славы». С 17 марта по 23 октября она экспонировалась в Центральном музее Великой Отечественной войны в Москве.

Выставка состоит из двух разделов. В разделе «Боевые традиции Твери» рассказывается о вкладе известных уроженцев Тверской земли в создание Российского государства, укрепление обороны России и побед русского оружия в сухопутных и морских сражениях на протяжении многих веков: в эпоху Средневековья, Северной войны 1700–1721 годов, русско-турецких войн XVIII–XIX веков, Отечественной войны 1812 года, Крымской войны 1853–1856 годов, русско-японской 1904–1905 годов и Первой мировой войн.

В разделе «Город Калинин в годы Великой Отечественной войны» рассказывается о ходе боевых действий в районе Калинина осенью – зимой 1941 года, когда город оказался на правом фланге битвы за Москву. Документы и фотоматериалы рассказывают о ходе Калининской оборонительной и наступательной операций, о кровопролитных боях за город, участии в них известных военачальников – И.С. Конева, Н.Ф. Ватутина, П.А. Ротмистрова.

На выставке демонстрируются материалы о партизанском движении на территории области, о помощи фронту тружеников тыла. В витринах представлены личные вещи известных военачальников – дважды Героя Советского Союза Маршала Советского Союза М. В. Захарова, маршала авиации Г.А. Ворожейкина, Главного маршала бронетанковых войск П.А. Ротмистрова, Маршала Советского Союза И. С. Конева.

Дмитрий МАЛЫШЕВ

В Твери прошли гастроли Рязанского театра драмы

Минувшую неделю театральная общественность Твери бурлила новыми впечатлениями. В Твери прошли гастроли Рязанского ордена «Знак Почета» театра драмы. За пять вечеров (с 16 по 20 ноября) на сцене Тверского академического театра драмы рязанская труппа показала четыре спектакля, очень разных по жанрам и тематике.

К слову, инициатором обменных гастролей в Рязани и Твери была художественный руководитель Тверского театра драмы народная артистка России Вера Ефремова. Идея была озвучена несколько лет назад, но только в этом году смогла реализоваться.

Открылись гастроли «Наполеоном Первым» австрийского драматурга Фердинанда Брукнера в постановке художественного руководителя Рязанского театра народной артистки России Жанны Виноградовой. Спектакль рассказывает о личной жизни великого французского императора, о его разрыве с Жозефиной и политическом браке с австрийской принцессой Марией­Луизой. Здесь личные перипетии Наполеона непосредственно связаны с последним отрезком его первого правления. Разрыв с Жозефиной – начало краха Наполеона, краха его неприступной гордости и краха политического.

Этот удивительный по силе спектакль не балует действием. Здесь все внешне статично, минимум декораций. Справа высокая лестница – олимп Наполеона, слева императорское ложе, по центру – глобус. Вот и все. Спектакль держится на эмоции слова. Крушение одного из величайших людей эпохи происходит, по сути, в спальне: здесь все разговоры, все думы Наполеона, его мечты и амбиции преломляются в свете взаимоотношений с женщинами. Любовь и власть, жизнь и власть…

Этот камерный спектакль мощным аккордом открыл гастрольный тур в Твери. Наполеон в треуголке и сером плаще со спрятанной под него рукой в исполнении заслуженного артиста России Александра Зайцева, можно сказать, стал символом рязанского визита в Тверь.

Тему соблазна открыли в Твери «Опасные связи» Шодерло-де Лакло, переделанные из эпистолярного жанра в стихотворную форму Леонидом Филатовым и поставленные впервые Сергеем Виноградовым именно в Рязанском театре в 2009 году. Виноградов, работавший много лет с Романом Виктюком и задействованный в скандальных «Коллекционере» и «Служанках», выдал, конечно, менее эпатажное, но все же неординарное зрелище в жанре «эротического трагифарса». Постановка в некоторых местах провисает, но в целом это весьма неординарный подход к сценографии, тем более что Виноградов – отличный хореограф. Что касается эротики, то она в «Опасных связях» лишь форма соблазна в первом действии, подходящая во втором к грани пошлости. Впрочем, грань не пройдена.

«Школа соблазна» Валентина Азерникова тему соблазна продолжила, однако в ином ключе – более приближенном к реальности. Тема хитросплетений в отношениях мужей и любовниц, жен и любовников в формате ситуационной комедии – вот что востребовано современным зрителем.

Закрывались гастроли Рязанского театра «Бешеными деньгами» Островского в постановке Жанны Виноградовой. Тверской зритель, уже весьма избалованный Островским и к тому же имеющий возможность сравнить рязанский спектакль с одноименной постановкой, идущей в нашем театре, остался доволен. Классика – она на все времена и всегда актуальна. Рязанский и Тверской театры похожи тем, что относятся к классике очень трепетно.

В спектакле мы увидели сложные и очень красивые декорации, великолепную игру актеров, необычную сценографию, и все это, положенное на классический материал, оставило у тверского зрителя чувство полного удовлетворения.

Театральные гастроли – это всегда интересно. К гастрольным спектаклям отношение не такое взыскательное, как к своим премьерам, хотя гастроли – это по сути каждодневные премьеры. Поэтому прошлую неделю можно без всяких условностей назвать театральной. Низкий поклон Рязанскому театру драмы, выездной труппе, всему составу за огромное эстетическое удовольствие.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Одиннадцатилетний бологовский школьник Даниил Егоров пишет серьезную музыку

Интерес к высоким искусствам среди подрастающего поколения в наши дни не велик. Родившаяся в эпоху цифровых технологий, Интернета и всеразвлекающих масс­медиа молодежь ограничивает свой досуг рамками виртуального пространства. Влечение к более «земным» занятиям, вроде изобразительного искусства или игры на музыкальном инструменте, в этой ситуации стремительно падает. Примерно в таком ключе сегодня рассуждают поборники высокой культуры и зоркие до печальных тенденций философствующие интеллектуалы. А подрастающее поколение… неожиданно радует талантами и успехами.

Школьные занятия, уроки музыки и танцев чередуют друг друга. Застать Даню свободным можно крайне редко, а время на то, чтобы просто погулять, остается только в выходные. Началась такая активная жизнь несколько лет назад. Отправной точкой, как это бывает в большинстве случаев, стал волевой императив родителей, пожелавших видеть собственное чадо всесторонне образованным. Тем более музыканты в семье уже есть – папа играет на гитаре. Но интерес у сына возник очень быстро. В Бологовской детской школе искусств он сначала занимался по классу скрипки и только забегал посмотреть на пианистов. А вскоре перешел на фортепиано, которое и стало настоящей страстью. 

– На скрипке можно взять только одну ноту, а здесь – аккорд, – объясняет юный музыкант свой выбор.

– Даниил, конечно, подает большие надежды, и школа им заслуженно гордится, – говорит педагог Елена Губанова. – Единственная серьезная проблема – дефицит времени. Общеобразовательная школа в этом смысле как гиря. И это касается всех способных детей вообще. Когда общеобразовательная школа «спадает» и человек продолжает заниматься музыкой, появляется возможность полностью раскрыть свой потенциал. Такой пример у нас уже был – Александра Долгова. Сейчас она живет в Твери и получает губернаторскую стипендию.

Но Даниилу до окончания общеобразовательной школы пока далеко, он в четвертом классе. С интересом показывает свое профессиональное «досье» – папку со всевозможными грамотами и дипломами, завоеванными на различных конкурсах. Первой значительной победой стал конкурс в Польше, проходивший два года назад. На нем Даниил выступил с произведениями Прокофьева и Чайковского. А в этом году отважились поехать на конкурс в Болгарию. Практически вслепую. Соперники собрались сильные. Среди конкурсантов были в основном учащиеся столичных музыкальных школ, где уровень подготовки чрезвычайно высок. В жюри профессура из Германии, Болгарии, Словении, Польши. В своей возрастной группе Даниил занял четвертое место. Буквально перед самым конкурсом у него был день рождения, и получилось так, что он попал в старшую группу, где слушались дети от одиннадцати до четырнадцати лет. Но сыграл хорошо и собранно. Впечатления от поездки остались очень яркие.

– Публика за границей просто необыкновенная, – вспоминает педагог. – Играющих детей там очень любят, в отличие от России. Система ценностей не так деформирована, как у нас. Да и вообще в смысле музыкального образования для детей делается все лучшее. Это сразу видно. У нас, наверное, за исключением Москвы и Питера инструменты в музыкальных школах в большинстве своем еще советского периода. Там такого, конечно, нет.

Занимается Даниил с большим усердием, но многое из того, что хотелось бы исполнять уже сейчас (торжественные сонаты и динамичные этюды), пока недоступно технически – кисть еще не сформировалась и взять октаву получается с трудом.  

Но в свои 11 лет Даниил Егоров сочиняет интересную и очень сложную для своего возраста музыку и мечтает быть достойным великих гениев прошлого. Отдельное место в этой табели о рангах занимает австрийский композитор Ференц Лист, памяти которого юный музыкант посвятил одно из своих произведений. Для себя Даниил твердо решил, что музыкой будет заниматься профессионально. Дома компьютер, забитый классикой, записи с исполнением Святослава Рихтера, Дениса Мацуева и Валерия Кулешова. Над инструментом в музыкальном кабинете портреты Бетховена и Шопена. До кумиров – великих композиторов и известных пианистов – еще предстоит дорасти. Впрочем, к известности юный талант не стремится.

– Просто хочу быть, как они, – объясняет Даниил.

Андрей НЕЗВАНЦЕВ

С 16 по 20 ноября в Твери проходят гастроли Рязанского театра драмы – одного из сильнейших драматических театров России.

На сцене Тверского академического театра драмы рязанские актеры сыграют четыре спектакля, ставших призерами различных театральных фестивалей: постановки народной артистки России Жанны Виноградовой – пьеса в двух частях «Наполеон Первый» по произведению Фердинанда Брукнера и комедия в двух частях «Бешеные деньги» по пьесе Александра Островского, трагифарс в двух частях заслуженного артиста России Сергея Виноградова «Опасные связи» по пьесе Леонида Филатова, а также премьера комедии в двух действиях «Школа соблазна» режиссера Марины Есениной по пьесе Валентина Азерникова.

Гастроли Рязанского театра – ответные на посещение Тверским театром драмы Рязани с 21 по 25 сентября, где тверская труппа представила «Вишневый сад» по пьесе Антона Чехова, «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского, «Донна Люция, или Здравствуйте, я ваша тётя» по пьесе Брендона Томаса и «Бес в ребро» по пьесе Анатолия Крыма.

Аркадий ЗОЛОТОВ