Рубрика: Культура

В четверг 3 мая в 18.00 в творческой мастерской Андрея Юдина по адресу улица Пушкинская, 6 в Твери, состоится открытие фотовыставки «Край», на которой будут представлены работы молодого фотографа Юлии Смородовой, — члена Союза фотохудожников России, фотокорреспондента газеты «Тверские ведомости».

Край – это место, где кончается что-то   одно и начинается другое. Это не обочина жизни, а скорее некая нейтральная полоса, отделяющая два разных мира – привычный и тот, в котором человек открывает для себя что-то   новое.

Оказываясь здесь, смотришь на все совсем другими глазами. Возникает ощущение, что попал не в наше время, а в какое-то сложное смешение деталей, вещей, противоречий. Со временем понимаешь, что это время – наше, и есть те современники, которые живут на краю света, в деревне без электричества, но при этом могут быть счастливы.

Выставка продлится до 24 мая. Вход свободный.

Телефон для связи: 8-920-682-92-44 – Юлия Смородова (автор)

В научной библиотеке Тверского государственного университета проходит книжная выставка «Литература и жизнь: роман с продолжением»: к 60-летию Михаила Строганова, доктора филологических наук, профессора, заслуженного работника высшей школы Российской Федерации.

Выставка освещает научную и педагогическую деятельность тверского ученого-литературоведа, автора более 800 научных работ. На выставке представлено свыше ста работ, в которых Михаил Викторович является автором, редактором, составителем, издателем текстов, комментатором.

Михаил Строганов родился 26 апреля 1952 года в Калинине. В 1973 году окончил Калининский государственный университет. После окончания вуза был учителем русского языка и литературы в селе Микшино Лихославльского района. С 1975 года и по сегодняшний день работает в Тверском государственном университете. С 1994 по 2012 – заведующий кафедрой истории русской литературы, с 2012 года – директор Научно-исследовательского Центра тверского краеведения и этнографии.
К юбилею Михаила Строганова была приурочена и презентация сборника «Человек пишущий, человек читающий», которая состоялась на прошлой неделе в Горьковской библиотеке. Книга «Человек пищущий, человек читающий» создана усилиями многих людей, объединенных любовью к литературе и личной симпатией к юбиляру. Поздравить М. В. Строганова приезжали его друзья и коллеги из разных городов России и Белоруссии. На встрече были показаны фотографии, озвучены отрывки из писем и даже принесена рукописная книга «Мевгений Стронегин» (пародия на «Евгения Онегина»), подаренная когда-то студентами. Многие и многие выпускники филфака вполне согласятся со словами, прозвучавшими на встрече: «Михаил Викторович – это легенда филфака. Человек, без которого очень трудно представить филологический факультет Тверского университета».

Марина РУЧКИНА

3 мая 2012 года в 13.00 часов в Музейно-выставочном центре им. Л.Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества состоится открытие областной выставки изобразительного и декоративно-прикладного творчества учащихся детских школ искусств, детских художественных школ и изостудий Тверской области «Исторические события», посвященной войне 1812 года под командованием Михаила Кутузова и победам русской армии под командованием Петра I.

Учредитель выставки — комитет по делам культуры Тверской области, организаторы выставки: Тверской областной Учебно-методический центр учебных заведений культуры и искусства, Тверской областной Дом народного творчества.

В 2012 году исполняется 200 лет историческому событию – Отечественной войне 1812 года, которое имело огромное значение для политического, общественного и культурного развития нашего государства.

В экспозиции зрителям будет представлено 110 работ учащихся детских школ искусств, детских художественных школ и изостудий из 22-х муниципальных образований Тверской области и г. Твери.

Выставка будет работать до 30 июня 2012 года, сообщили в музейно-выставочном центре им. Л. Чайкиной.

Есть у тверской художницы Елены Буровой своя страна – «Стекляндия», где мир совсем иной, чем наш, привычный.

Он будто волшебный, как бы увиденный глазами ребенка через бутылочное стеклышко, когда реальность преломляется в цветной и затейливый калейдоскоп. Вообще, это очень интересная техника, в которой работает Елена. Называется объемный витраж. Сама Елена к себе критична, но мы ей чуть­чуть не верим.

Впрочем, для нее творчество не смысл жизни, а приятная составляющая. И ее основная работа далека от художественного поля. Елена, если кратко, инженер и работает в областной больнице. А еще вместе с Еленой работает экономист Нина Бойченко, которая пишет хорошие стихи. И вот в симбиозе стекла и поэзии и родилась выставка.

– Я никогда не оканчивала художественной школы, в детстве меня отдали, девочка все же, в музыкальную, – говорит Елена. – А работа моя с института: все стройки, наладки… мужские, в общем дела.

Работает Елена ночью. Ночью время есть, и волшебство как­то ближе. Стекла художественные, стекла оконные, зеркала. Порезанные руки и отсвет ночной лампы в новом сюжете, ни на что доселе не похожем.

– Мое искусство – оно наивное, – говорит она. – И мне в этой нише очень нравится. Потому что искренне.

«Стекляндия» – как не просто страна, а сам символ творчества Елены Буровой – родился под впечатлениями от всем известных детских книжек­раскладушек, когда открываешь обложку, а под ней «вырастает» домик, рядом поднимаются лиса с зайцем, и все это такое живое…

Работы Елены «улетают, как дети». Она их не держит, не хранит, потому что все время хочет переделывать.

– Нам всем дано поровну, – говорит она о дарованном творчестве. – Тебе это, а мне то.

С этим жить интереснее, потому что, несмотря на наивность воплощения, художником закладывается под эти цветные стеклышки веселая улыбка ребенка, вопреки всему не научившемуся видеть мир в его мнимой серьезности.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ

С полным основанием так можно назвать Тверское училище культуры

В преддверии Нового года корреспонденты «Ъ» провели специальное расследование, в ходе которого удалось выявить учреждение, своего рода фабрику по подготовке Дедов Морозов, владеющих секретами создания новогоднего шоу.

Добрых «стариканов» в самом центре Твери мы отыскали в Тверском училище культуры имени Н.А. Львова. Главных новогодних персонажей здесь не штампуют по казенным шаблонам. Местные «деды» – народ штучный, выдержанный, настоянный на уроках доброты, душевности и театральном искусстве.

Одним из лучших калининских Дедов Морозов в советские времена слыл преподаватель училища Евгений Казак. Фактурный бородач высокого роста с хорошо поставленным голосом завораживал своим лицедейством и юных, и взрослых. Его Дед Мороз был и на баннерах, и на афишах, и на открытках по всему городу.

– Он «морозил» легко и просто, – вспоминает председатель предметно-цикловой комиссии училища Анна Козова. – Поражало в нем то, насколько легко он мог импровизировать, проводя елку. Чувствуя заминку, на ходу сочинял игры и развлечения для малышей. Многим нашим студентам хотелось быть похожим на него.

Однако роль Деда Мороза сколь почетна, столь и тяжела, особенно психологически. Тут одновременно надо и детей веселить, даря хорошее настроение и положительные эмоции, и угодить взрослым, постоянно норовящим поднести доброму бородачу чарку с горячительным. Обширная преподавательско-студенческая практика тому подтверждение. Все опрошенные нами Деды Морозы подтвердили, что ни одна елка не обходилась «без этого дела», в смысле «закладывания за воротник». Отказаться от бокала шампанского или стопочки водки в силах только высоконравственно организованный Дед Мороз, хотя и тот рискует навлечь на себя праведный гнев захмелевших взрослых, инициировавших приглашение. Как правило, все споры по поводу чарки заканчиваются после сакраментального вопроса: «Ты меня уважаешь?!»

– Под Новый год в образе Деда Мороза ко мне с поздравлениями пожаловал мой ученик, – вспоминает преподаватель училища Валентина Арбузова. – Он отработал церемониал с поздравлениями и подарками, а я, как радушная хозяйка, приготовилась откупорить шампанское. Мой студент взмолился: «Не надо алкоголя! Дайте поесть!» Оказалось, что, куда бы он ни приходил с поздравлениями, везде в него вливали спиртное. Вы бы видели, с каким удовольствием он уминал пельмени у меня на кухне! Закончив трапезу, довольно крякнув, изрек: «Первый раз за день поел!» А ведь было уже восемь вечера.

Еще один преподаватель училища, Владимир Меденников, специализировавшийся на социально-культурной деятельности, ходил по домам простых горожан также в образе Деда Мороза и на безвозмездной основе дарил людям радость, счастье и подарки вместе с новогодними поздравлениями.

– Даже в советские времена такие поступки воспринимались как доброе чудачество. Вспомните, кто когда вам за спасибо и улыбку что-то дарил?! – продолжает Анна Васильевна. – Все наши преподаватели – Деды Морозы были людьми большой самоотдачи, невероятной доброты.

Они и студентов тому же учили. Будущие организаторы культурно-досуговых мероприятий и режиссеры самодеятельных театров за курс обучения неоднократно сами примеряли на себе роль Деда Мороза. В разгар экзаменов, когда ни до чего, лишь бы закрыть сессию, при этой суматохе студенты под Новый год проходят учебную практику путем проведения театрализованного действа, в котором кому-нибудь из них обязательно посчастливится сыграть роль Деда Мороза.

В этом году в училище новогодние представления готовили сразу две группы. По детским учреждениям области активно гастролировала выпускная группа № 43.

Новогодний сценарий елки студенты построили на основе философской пьесы-сказки Сергея Козлова «По зеленым холмам океана» и назвали его «Это яркое время чудес!». Действующие персонажи сказки – Филин, Волк, Зайка, Ворона, Лиса, ну и, конечно, Дед Мороз с внучкой Снегурочкой.

С Дедами Морозами в студенческих рядах в училище напряженка. Если к началу обучения процентное соотношение юношей и девушек в группе близко к пропорции 40:60 процентов, то к выпускному курсу, как правило, остается один кандидат на почетную роль. В этом году на утренниках, проводимых четверокурсниками училища, «морозит» Антон Филатов. С отведенной ролью справляется весьма недурно, говорят преподаватели.

Со своей программой ребята за декабрь объездили немало детских учреждений в Твери и районах области. В январе они разъедутся в районы области (Торжок, Кимры, Конаково) для прохождения практики, где будут уже в местных дворцах культуры играть елки для детворы.

Ольга ПЕТРОВА

Далеко не каждый художник может похвастаться километровыми полотнами да еще тем, что его работы близки к телу едва ли не каждого жителя страны, причем не в переносном, а самом что ни на есть прямом смысле. Надежда Арсеньевна Мартьянова из числа немногих таких мастеров. Она художник текстильного рисунка. За плечами стаж в сорок лет и копилка работ, число которых трудно определить, медаль отраслевого министерства, членство в Союзе дизайнеров России.

Текстиль с ее рисунками – часть истории двух больших стран: СССР и России. В наши дни Надежда Мартьянова создает рисунки тканей, в основном идущих на изготовление комплектов постельного белья.

Прививку хорошего вкуса Надежда Арсеньевна получила от своего отца. Арсений Петрович по образованию был архитектором. Принимал самое живое участие в проектировании послевоенного Калинина с 1946 по 1955 годы. Не без его участия «сталинками» приросло ближнее Заволжье, в основном нынешняя улица Горького.

Нередко дома он делал акварельные отмывки для будущих проектов или рисовал акварелью же пейзажи, наблюдая их из окна, в стиле Василия Поленова. Дочь подглядывала за ним, а однажды даже решила подправить очередную папину работу. Всего­то и добавила пару штрихов зеленым, но отец заметил сразу и выговорил дочери за самодеятельность.

В школе Надежда была ответственна за наглядную агитацию, выпуск стенгазет, посещала исторический и художественный кружки во Дворце пионеров. По окончании средней школы дилеммы, куда идти учиться дальше, перед Надеждой не стояло. Она поступила в Московский технологический институт, который с отличием окончила в 1974 году. Вернулась в Калинин. Трудоустроиться помог папа, подключивший связи в руководстве Калининского хлопчатобумажного комбината. Сначала была ставка стажера художника по ткани. Через три месяца Надежду Арсеньевну ждал перевод в штат.

– Художники текстильного рисунка в те времена работали вручную, – вспоминает Надежда Арсеньевна. – Краски, кисти, вода, планшет – вот весь наш арсенал. Наши рисунки можно было увидеть на ходовых ситце и фланели и других тканях, вырабатываемых в стране.

Художники примерно раз в год имели возможность на месяц удаляться в творческие командировки по стране. Сами выбирали направления и составляли маршрут. За тридцать дней посещали до дюжины различных городов, где делали зарисовки, которые потом шли в работу.

В советские времена Калининский хлопчатобумажный комбинат выпускал до миллиона метров готовых тканей в месяц. Сколько сегодня полотняных изделий с рисунками Надежды Арсеньевны бродит по стране, сложно сказать. Все ее работы и работы коллег сегодня утверждаются руководством в Москве и только после этого оказываются, чаще всего, на постельном белье, изготавливаемом в городе Тейково (Ивановской области), реже — на полотенцах.

В наши дни процесс изготовления рисунка для текстиля полностью автоматизирован, но, как и прежде, взявшись за решение очередной производственной задачи, Надежда Арсеньевна испытывает легкое волнение: удастся ли на этот раз протиснуться в игольное ушко поставленного задания.

И в СССР, и в современной России велик спрос на текстильные рисунки с цветочной тематикой и геометрией. Есть и сезонные заказы. Не так давно работодатель запросил рисунки с драконьей тематикой.

Сейчас Надежда Арсеньевна трудится над созданием композиций по мотивам популярных отечественных детских мультипликационных сериалов «Маша и Медведь» и «Барбоскины». Часть ее рисунков уже сегодня на постельном белье для малышей.

У современных художников текстильного рисунка работы невпроворот. Несмотря на занятость, Надежда Арсеньевна выкраивает время на отдых. Ее отдохновение – акварель. Это одна из сложнейших живописных техник. Если маслом художник может переписать картину несколько раз, что­то переделать или полностью изменить, не теряя при этом живости и легкости изобразительного языка, то в акварели это практически невозможно. Надежда Арсеньевна создает работы в технике алла прима. Объект ее творчества – природа. Натура чаще всего находится в окрестностях дачи на Тверце или на отдыхе на юге.

– На природе никто и ничто не закроет тебе истинной красоты. Ты один на один с нею, – говорит художница. – Я стараюсь рисовать быстро. Из одиннадцати этюдов только один выходит стоящим.

Природа и орнаменты – и в гобеленах Надежды Арсеньевны. Кстати, ее дипломная работа – гобелен – хранится в Тверском театре кукол. Гобелены – еще одна ее большая любовь. Если в советские времена на их изготовление шли крашенные акварелью хлопчатобумажные и капроновые нити, то теперь это шерстяная нить.

Массовый зритель сможет познакомиться с работами Надежды Мартьяновой уже будущей весной. Вместе с коллегами она примет участие в выставке под названием «Дизайнеры рисуют».

Ольга ПЕТРОВА

В этом всякий раз убеждаются слушатели, когда выступает хор «Благовест»

Повышение духовной культуры нации – одна из фундаментальных задач современного этапа развития России. Базисными ценностями духовной культуры являются патриотизм, гражданственность, гуманизм. Все эти ценности средствами музыкального искусства проводит в жизнь губернаторский хор «Благовест» (художественный руководитель и дирижер – заслуженный учитель РФ, член­корреспондент Петровской академии наук и искусств Алексей Михно (на снимке), концертмейстер – Виктор Орлов).

Тверской педагогический колледж вот уже 64 года готовит специалистов – педагогов самого разного профиля. Но гордостью колледжа, бесспорно, является именно хор «Благовест». Знаменательно, что в его деятельности принимают участие не только преподаватели разных поколений, но и студенты. Они подхватывают эстафету духовности у своих высокопрофессиональных наставников. Они окончат колледж, жизнь разбросает их в разные уголки нашей необъятной Родины, но они всегда будут помнить свою учебу в колледже, участие в замечательном хоре, неизменно будут с гордостью произносить: «Я пел в хоре „Благовест“.

Отличительная черта творческого облика хора „Благовест“ – вдохновение. Хор ведет вдумчивую, кропотливую, неустанную репетиционную работу. Но все, что отшлифовано и доведено до технического совершенства на репетициях, именно на концерте превращается в волшебный, неповторимый художественный акт воздействия на зрителя. Хор имеет свое художественное лицо. Он не подавляет мощью звучания, экстравагантностью темпов, показной броскостью динамики. В основе всех эстетических побуждений коллектива – стремление к подлинной передаче того, что вложено в исполняемые произведения их создателями. Но это не приводит к тупиковым попыткам воспроизвести звучание далеких в эстетическом плане эпох. При верности композиторскому замыслу интерпретации „Благовеста“ всегда окрашены живым ощущением „шума времени“. Из этого шума и рождаются кристальные ноты благородства и чистоты.

Репертуар „Благовеста“ велик. Он охватывает все пласты хоровой культуры – старую и современную духовную музыку, отечественную и зарубежную, светскую музыку эпохи романтизма и XX века, русские народные песни, песни советских композиторов, музыку тверских авторов, обращение к которой является одной из визитных карточек хора. Да разве все перечислишь… Моцарт и Свиридов, Верди и Танеев – имена всех этих и множества других титанов хорового искусства представлены в многочисленных программах коллектива.

Хор известен далеко за пределами нашего региона. Его искусству дали высочайшую оценку председатель Союза композиторов России Владислав Казенин, незабвенный ректор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Михаил Овчинников и множество других выдающихся деятелей отечественной культуры. „Благовест“ с блеском осуществляет благороднейшую миссию обогащения культурного слоя России. Вышло вот уже четыре тома издания «Поет губернаторский хор „Благовест“ – проекта, совмещающего нотный материал и тексты художественного руководителя хора Алексея Михно. Это издание уже давно нашло своего благодарного потребителя. Проект востребован – всякий, кто подлинно заинтересован русской культурой и ее судьбой, не просто высоко ценит каждый том, но и ждет дополнительного его тиража.

Ярко исполнительские особенности „Благовеста“ проявились на торжествах в Центральном районе Твери, посвященных 70­летию освобождения города Калинина от немецко­фашистских захватчиков. На мероприятие собрались ветераны войны, труженики тыла, ветераны труда, дети военного времени. Среди них – те, кто дошел до Берлина. Всех их покорило исполнительское искусство хора „Благовест“. Знаменитый коллектив исполнил три великих песни о войне, написанных в разные годы, далекими по эстетическим установкам авторами, но цельно отражающих подвиг людей, подвиг народный. Песня Александры Пахмутовой и Михаила Львова „Поклонимся великим тем годам“, давно ставшая одним из символов претворения в музыкальном искусстве темы воинской доблести, была исполнена „Благовестом“ особенно ярко благодаря солистам – молодым, но уже известным в Верхневолжье Ольге Карповой и Анне Новицкой. В их голосах были и грусть, и пафос, и уверенность, что память о героях будет вечной. В песне Яна Френкеля и Расула Гамзатова „Журавли“, которую „Благовест“ исполняет в чрезвычайно оригинальном и волнующем переложении для хора и сопрано, также отличилась солистка – совсем недавно ставшая преподавателем Тверского педагогического колледжа Маргарита Васильева. Пишущий эти строки знал Риту Журикову маленьким ребенком – она была одной из самых музыкальных участниц образцового детского хора „Вдохновение“ Тверского педагогического колледжа (художественный руководитель – заслуженный учитель РФ Валентина Озерова, концертмейстер – композитор Константин Тушинок). Затем – годы учебы в педагогическом колледже. И вот теперь это – сложившийся педагог и сложившаяся певица, тонко, искренно и глубоко передавшая все смысловые нюансы замечательной песни.

Закончилось выступление „Благовеста“ исполнением песни „День Победы“. Так ее никто больше не поет: поднимаясь до поистине непредставимого величия, невероятной грандиозности. Солистом на этот раз был Егор Шмаков – выпускник Тверского педагогического колледжа 2011 года (класс заслуженного учителя РФ Владимира Леонова), ныне студент Московского университета культуры и искусств, замечательный певец, яркий, чуткий, владеющий вниманием слушательской аудитории.

Хор «Благовест» находится в прекрасной творческой форме. Немало свершений уже есть. Но еще больше их у хора впереди. Уверенность в этом присутствует потому, что хор составляют люди с горячим сердцем, мастера своего дела, преданные музыке, высокой культуре, несущие неустанную службу искусству.

Константин ШИШКОВ

Кроме игры на ударных инструментах, у директора Краснохолмского Дома народного творчества много других увлечений

Анекдот. «Вопрос: „С кем вы, мастера культуры?“ – перестал быть актуальным. У нас не осталось ни мастеров, ни культуры». Сочинители анекдота преувеличивают. Есть то и другое, но кого теперь называют мастерами и что называется культурой? Если то, что круглосуточно светится в телевизоре, то анекдот не в бровь, а в глаз. А если поискать в гуще народных масс, то культура (народная) хоть и не шибко процветает, но еще здравствует. По большей части на энтузиазме и силе воли отдельных личностей, которые упрямо считают культуру первоосновой.

На эту тему директор Краснохолмского Дома народного творчества Сергей Никонов может дискутировать сколько угодно. Он прикипел к творчеству полтора десятка лет назад в своем родном Красном Холме. В Доме культуры он нашел, высокопарно выражаясь, вдохновение для души. Нашел его в барабанах. Он и поныне руководитель и ударник рок­группы, когда­то созданной им самим.

Молодежный музыкальный посыл по нынешним слушательским запросам оправдан. Народное традиционное творчество востребовано, как правило, у среднего и старшего поколения, которые еще помнят его носителей – своих бабушек и дедушек. Зрители пред­ и пенсионного возраста давно прикованы к телеящику, пожалуй, единственному для них окну в мир. Дом народного творчества воспринимается ими как культурный приют для детей и молодежи. По большому счету, ветераны правы, хотя многие из них продолжают жить, как они называют, вчерашним днем. Вчерашний день – это вокальные коллективы под баян немолодого аккомпаниатора или под «фанеру». Спеваются ради общения и взаимного интереса.

Сергей Никонов, как поборник и носитель традиционной культуры в целом и энтузиаст рок­движения, оправдывает отток интереса к «очагам культуры» появлением новых технологий. В Сети можно увидеть все, что молодой душе заблагорассудится: от политики до поэтики, от эпоса до эроса. Про музыкальные пристрастия и говорить нечего. Поэтому молодежь с «затычками» в ушах, то бишь наушниками, – символ современной культуры. Тем не менее директор Дома народного творчества вынужден работать с детьми и молодежью, в основном школьниками. Другого выбора просто нет. Давно канули в Лету времена, когда труженики полей и ферм, а также совслужащие являли себя со сцены в художественной самодеятельности.

Сагитировать взрослого работающего человека показать себя на сцене все равно что вагонетку вручную толкать. Неподъемная проблема. С молодыми проще. Они более раскованны, им хочется попредставляться перед публикой, попеть в микрофон или зайтись в танцевальных ритмах зарубежной эстрады.

Работу в культуре, как и во многих других социальных сферах, цинично называют разновидностью нищенства. Сергей Александрович Никонов, как истинный энтузиаст, по­философски рассуждает, что любимая профессия не всегда оценивается материально: «Случайные люди здесь не задерживаются».

Сергей Никонов – достойный выпускник Тверского училища культуры имени Николая Львова. По специализации режиссер. Диплом обязывает ставить спектакли на краснохолмской сцене. Он и ставит не только взрослые и детские спектакли, но и массовые представления в районном масштабе. Еще организовал две команды КВН – юниорскую и взрослую. Естественно, и подготовка сценариев тоже на руководителе.

Визитная карточка Дома народного творчества – два народных коллектива. Ансамбли «Славяне» (инструментальный) и «Русские узоры» (певческий). На региональном Дне клубного работника, который триумфально прошел в областном Дворце культуры «Пролетарка», краснохолмские коллективы во главе с Никоновым поднимали настрой публики на жизнерадостную высоту.

В подчинении директора 17 человек. Для руководителей сельских клубов Сергей Никонов тоже начальник. В районе 19 клубов, и за каждого работника культуры Сергей Александрович держится. Замены ветеранам нет. На село дипломированные культурные специалисты приезжают в исключительных случаях. Набор их требований традиционен: жилье, хорошая работа, хороший Дом культуры, нормальная зарплата. А кто выполнит такие требования в глубинке?

Поэтому Сергей Никонов в Краснохолмском районе очень уважаемый и почитаемый руководитель. Результаты его работы видны как на ладони. Раз в две недели – значимое мероприятие в Доме народного творчества. Много выездных концертов. Самые благодарные зрители – на детских представлениях. В зале родители, другие родственники. Кто ж не поболеет за родного человечка? Хуже со взрослой публикой. «Бывает, долго готовишь мероприятие, а зал полупустой. Обидно!»

Обидно Никонову за многое. Но как оптимист по натуре, он не ставит проблемы выше желаний и творческих планов. Их много, и они у энтузиаста обязательно сбудутся. У Никонова горящий взгляд неравнодушного человека, который, на взгляд даже стороннего наблюдателя, на своем месте.

Валерий БУРИЛОВ

13 декабря в Твери в зале искусств областной библиотеки имени А.М. Горького открылась выставка «Высокий строй эпохи прошлой…». Вниманию любителей искусства предложены два десятка этюдов и картин московских художников, работавших этим летом на пленэрах в тверских усадьбах, в основном в Знаменском­Райке (Торжокский район). Кроме того, на выставке можно увидеть и серию гравюр тверской художницы Людмилы Юга, посвященных этой же знаменитой усадьбе. На открытии выставки собравшимся был представлен и небольшой, но изящный и нарядный каталог­буклет выставленных произведений.

Сама по себе выставка стала частью мероприятий, реализованных в Твери Национальным фондом «Возрождение русской усадьбы». Накануне ее открытия в библиотеке прошел круглый стол с участием тверских и столичных искусствоведов, историков и общественных деятелей. Вели его президент фонда Виссарион Алявдин и вице­президент Дмитрий Ойнас. Приглашены были представители различных организаций, от которых так или иначе может зависеть судьба погибающего великого культурного наследия. К большому сожалению, далеко не все они нашли возможность приехать. Тем не менее встреча получилась очень интересной и содержательной.

Львов и его наследие давно и заслуженно пользуются вниманием со стороны ведущих российских историков искусства. Тверские страницы биографии великого деятеля культуры эпохи Екатерины II изучены не до конца. Особенно досадно, что, пока у специалистов дойдут руки разобраться с львовским наследием, само оно постепенно превратится в развалины, либо реставрировать в нем станет уже нечего.

На круглом столе звучала обеспокоенность судьбой замечательных памятников Н.А. Львова, таких как постройки усадеб Никольское­Черенчицы, Арпачево, Горницы. Да и с реставрацией усадьбы Знаменское­Раёк не все обстоит гладко. Тем не менее, как призвали организаторы круглого стола, следует стараться делать хотя бы немногое и не опускать руки. В подтверждение этого они представили проект «Культурная застава», финансируемый представительством Евросоюза в России, в котором значительное место занимает именно Раёк. Подчеркивалось, что в деле сохранения усадеб (и приводились примеры) большую роль может сыграть волонтерское движение, а также опыт разовых массовых мероприятий в усадьбах, который способен привлечь к их состоянию внимание общества и бизнеса.

Ну а тверским участникам осталось в очередной раз признать, что, к сожалению, уникальных памятников у нас в области больше, чем потенциальных восстановителей. И продолжить работу хотя бы по пропаганде нашего культурного наследия.

Павел ИВАНОВ

«Радуга на ладонях» – такое название носит межрегиональный конкурс жестовой песни, который состоялся в Твери 7–8 декабря в рамках федеральной целевой программы «Доступная среда». В конкурсе приняли участие детские творческие коллективы и исполнители из Вологодской, Смоленской, Рязанской, Костромской, Ивановской, Тульской и Тверской областей.

Это был удивительной красоты праздник. Слабослышащие или полностью лишенные слуха дети исполняли песни жестами. Песня – особое искусство, которое открывает в человеке внутреннюю красоту. И песня может быть и без музыки и без слов, но, «спетая ладонями», тонкими детскими пальчиками, она еще прекраснее и отзывчивее звучит в сердце.

Жестовая песня – это не узкоспециальное направление в творчестве для людей с ограниченными возможностями. Жестовая песня не может существовать без зрителя и слушателя, ведь именно в союзе слов, музыки и жестов, каждый из которых так тонко «говорит» о предмете, она – во всей полноте.

Привычные песни «в руках» этих юных артистов преображаются. Слова очерчиваются в воздухе линиями смыслов и проявляются нарисованной картиной: ярко, зримо, образно и прекрасно. И видя это, понимаешь, насколько богат язык жестов, насколько много в каждом движении, которое заменяет слово, нюансов и оттенков.

Эстетика жеста необыкновенна. Исполненная движениями рук и пальцев песенная строка оживает, наполняется каким­то внутренним светом. И понимать это в полной мере, к сожалению, может лишь человек, слышащий еще и музыку, и слова.

Юные, радостные, участники конкурса подарили нам праздник красоты, который мы и увидели, и услышали. Они нарисовали нам поэзией жеста «брусничный цвет», «распахнутые окна», «родники», «мечту» и «счастье». Они подарили частичку своего творчества, своего завораживающего танца рук для того, чтобы в очередной раз понять: красота не может быть ограничена ничем, творчество не имеет критериев здоровья, а любовь для всех одинакова, и чем меньше в ней слов, тем, кажется, она сильнее.

Александр ДЫЛЕВСКИЙ