Рубрика: Культура

Это – дебютная кинолента Руслана Гаврилова, студента факультета кино и телевидения Московской академии образования Натальи Нестеровой, основанная на реальных событиях.
Фильм объединяет три новеллы о любви. Ведь она не только вдохновляет и становится смыслом жизни, но и подчас заставляет нас идти на жертвы и горько разочаровываться. Пережить всю гамму чувств, граничащих с любовью, и предстоит главным героям картины. 
«Фортнайт» тверской публике презентует автор и актеры, задействованные в фильме. После показа все желающие смогут принять участие в обсуждении киноленты и, возможно, поделиться своими собственными историями любви.
Жанр: мелодрама, авторское киновысказывание режиссера.
Начало в 15 часов. Вход свободный.

После Рождества в течение двух недель до Крещения на Руси проходили народные гуляния, которые поныне называются Святками. Особым действием этого времени считалось колядование – призывание Коляды. Колядующие ходили по дворам, по домам и пели песни-колядки, в которых величали хозяев, желали им здоровья, богатства, урожая, много детей.

Среди славянских народов украинцы могут по праву гордиться своими колядками. Большинство сохранившихся сегодня колядок на украинском и польском языках, русских же сравнительно меньше.

На Украине и Белоруссии исполняются обрядовые песни с особым названием – щедровки или щедрiвки, которые представляют свой размер, стиль, определенный древней обрядностью, гаданиями о «щедром», богатом годе. Название свое они получили от одноименного праздника — Щедрого вечера, который был приурочен к встрече Нового года (ведь 13 января — это 31 декабря по старому стилю). Щедрование также сопровождалось обязательным обходом домов с пожеланием людям счастья, здоровья и благополучия в Новом году.

По доброй традиции украинский фольклорный ансамбль «Свiтанок» придет в библиотеку, чтобы пожелать нашему дому и всем его гостям удачу и благополучие в новом году.

Ежегодная Губернаторская премия учреждена в целях содействия и дальнейшего развития отечественной культуры на территории Верхневолжья и поощрения авторов и коллективов за произведения, получившие широкое общественное признание и ставшие несомненным вкладом в отечественную культуру, за сохранение и развитие народного творчества, просветительскую деятельность. Премия присуждается за произведения и культурные акции, осуществленные, созданные и исполненные в год номинации.

По итогам 2012 года Губернаторская премия присуждается по восьми номинациям, таким как: «за произведения изобразительного искусства», «за достижения в театральном искусстве», «за развитие и сохранение народного творчества», «за долголетнее и плодотворное служение отечественной культуре», «за творчество молодых авторов и исполнителей» и другим. За 2012-й ею отмечены 33 деятеля культуры и искусства и 5 творческих коллективов Верхневолжья, сообщает пресс-служба Правительства Тверской области.

Выставка приурочена к юбилею автора и носит ретроспективный характер. В экспозиции представлено более двадцати произведений, выполненных автором в разные годы.

Инна Хмылёва долгое время была единственной в Верхневолжье женщиной – скульптором. На протяжении многих лет она вела большую творческую работу. Рано проявившиеся способности к рисованию и лепке привели Инну Степановну на скульптурный факультет Ленинградского Высшего Художественно-промышленного училища имени В.И.Мухиной, который она закончила в 1954 году. Её дипломная работа – рельеф «Герои обороны Сталинграда», предназначенный для «Дома сержанта Павлова» в Волгограде – показала силу гражданской позиции молодого скульптора. Творческие пристрастия художника определились рано. Это работа в монументальной и станковой скульптуре, медальерном искусстве.

В 1958 году Инна Степановна приехала в Калинин. Именно здесь ее творчество стало по-настоящему сильным и зрелым. О творческом пути художника, удачах, достижениях и рассказывает небольшая выставка, на которой представлена не только скульптура, но и каталоги, фотографии из личного архива.

Инна Хмылёва награждёна нагрудным знаком Губернатора Тверской области «За заслуги в развитии Тверской области», медалью «Ветерана труда». Открытие персональной выставки запланировано на 16.00.

Ролик пользователя Вадим Галкин

В конкурсе участвовали самые разные «образы»: куклы-самокрутки, валяные, вязаные и лоскутные Петрушки, картины и панно. В результате, в число победителей вошел и художник из города Бологое Тверской области Андрей Пожарский. Его картина «Ярмарочный Петрушка», на которой герой изображен скачущим на двухголовом козле, заняла третье место.

В концерте принимают участие: Мужской камерный хор под управлением Заслуженного деятеля искусств России Валерия Рыбина ( г. Москва), а также лучшие хоровые коллективы Твери и Тверской области:

Губернаторский камерный хор «Русский партес». Художественный руководитель и дирижер – Почетный работник культуры и искусства Тверской области Андрей Кружков.

Губернаторский хор «Благовест» преподавателей Тверского педагогического колледжа. Художественный руководитель и дирижёр – заслуженный учитель РФ, Почётный работник науки и образования Тверской области Алексей Михно.

Образцовый детский хор  «Вдохновение» Детского хорового отделения Тверского педагогического колледжа. Художественный руководитель и дирижёр —  Заслуженный учитель РФ Валентина Озерова.

Образцовый хор девушек «Глория» Детской хоровой школы-студии Детско-юношеского центра «Новая Корчева» (г. Конаково). Художественный руководитель и дирижёр – Людмила Антонова.

Образцовый хор «Аллилуйя» Детской школы хорового пения  г. Твери. Художественный руководитель и дирижёр —  Почетный работник культуры и искусства Тверской области Людмила Тирон.

Концертный хор Хоровой школы мальчиков и юношей (г. Конаково). Художественный руководитель и дирижер – Наталья Махновская, протоиерей Вадим Махновский.

В программе: духовные и светские сочинения, русские народные песни, рождественские песнопения, колядки, щедривки.

В начале января все православные христиане отмечают светлое Рождество Христово, праздничные мероприятия проходят по всей стране. Большим событием в культурной и духовной жизни Тверского края является ставший уже традиционным Рождественский фестиваль хоровой музыки «С верой в третье тысячелетие». В этом году фестиваль отмечает свой юбилей – ему исполнилось десять лет.

Рождественский фестиваль проходит при поддержке Тверской епархии и по благословению Митрополита Тверского и Кашинского Виктора, и с каждым годом вызывает все больший интерес у слушателей, собирает все больше участников. Уже десятый год подряд в программе фестиваля на сцене Тверской филармонии участвуют ведущие хоровые коллективы области.

В этом году Рождественский фестиваль особенный еще и тем, что впервые в нем примет участие Мужской камерный хор под управлением Заслуженного деятеля искусств России Валерия Рыбина. «Зимы морозной звонкие напевы» — именно так называется программа выступления хора. Здесь и рождественские колядки, и щедривки, и духовные стихи, но все же большую часть программы составляют всеми любимые и хорошо знакомые народные песни зимнего календаря России.

Ежегодно проходя с аншлагом, Рождественский фестиваль способствует возрождению хорового искусства и распространению традиций православной музыкальной культуры.

Во всем многообразии джазового мира нет более общедоступного и жизнерадостного стиля, как диксиленд. Марширующие оркестры, возникшие в начале прошлого века и сегодня обязательные участники многих фестивалей, а в Новом Орлеане (США) это просто неотъемлемая часть ежегодных праздников джаза.

В исполнении оркестра «ФОНОГРАФ-ДИКСИ-БЭНД» в программе «Мир Диксиленда» звучит нестареющая классика в ее первоначальном виде и современные варианты исполнения всеми любимых диксилендовых стандартов. Хорошее настроение и буря положительных эмоций зрителю гарантирована.

Диксиленд (англ. dixieland, букв. «страна Дикси») – одна из основных стилевых разновидностей традиционного джаза, а также название джазовых ансамблей новоорлеанского стиля, состоящих из белых музыкантов. Термин имеет фольклорное происхождение («страна Дикси» – символическое название южных штатов США); введен в обиход белыми музыкантами – создателями жанра, чтобы подчеркнуть его отличие от негритянского джаза и избежать употребления самого слова «джаз», отношение к которому в течение довольно длительного времени было весьма пренебрежительным.

Согласно другой версии, слово диксиленд вошло в обиход в те времена, когда банк Нового Орлеана выпустил банкнот достоинством в 10 долларов с правом хождения на юге США, на котором отчетливо было напечатано слово «dix». Наиболее ранние образцы диксиленда относятся к концу XIX в., окончательно этот стиль сложился в 1910-е гг.

В связи с расовой дискриминацией, которая существовала в джазе до второй половины 30-х гг. (в период появления смешанных оркестров), белые музыканты не хотели, чтобы их коллективы носили названия новоорлеанских, это ставило бы их на одну ногу с негритянскими исполнителями, игравшими в этом стиле.

Вначале белые ансамбли не отличались от негритянских как по манере исполнения, так и по инструментальному составу. Позже, в диксиленде шире, чем в негритянских ансамблях, стали использовать элементы европейской композиторской техники. Изменилась манера звукоизвлечения, мелодическая линия стала более плавной. Отличительной чертой ансамблей, игравших музыку так называемого нью-орлеанского стиля, были коллективная импровизация и простой аккомпанемент в сочетании с острым ритмом. Для диксиленда характерен ритм «ту бит» с акцентами на второй и четвертой долях. Диксиленд раньше негритянских коллективов получили известность за пределами юга США и способствовали распространению джаза.

Возникновение диксиленда тесно связано с именем исполнителя на ударных инструментах Джека Лейна, организовавшего свой первый ансамбль в Новом Орлеане еще в конце прошлого века. В 1915 г. появился ансамбль «Tom Brown’s Dixieland Band», а в 1917 г. в кафе Розенвебера в Нью-Йорке с большим успехом дебютировал «Original Dixieland Jazz Band». Этому коллективу принадлежит большая заслуга в популяризации джаза. В феврале 1917 г. его игра была записана фирмой «Victor» на первые джазовые грампластинки, а два года спустя ансамбль выехал на гастроли в Лондон, познакомив таким образом с джазом европейцев.

Дальнейшее развитие диксиленд получил в 20-е гг. в Чикаго (США), однако со временем был предан забвению в связи с появлением свинга. В конце 30-х гг. наблюдается возрождение диксиленда, а в послевоенные годы он получил широкое распространение не только в США, но и в Европе, главным образом в Англии, Франции, Голландии, Чехословакии и СССР.

В программе – музыка карнавалов, маскарадов, балов и праздников. В концерте примет участие камерный ансамбль «Классика»: художественный руководитель и солистка – Тамара Юдина (скрипка); Мария Нурматова (сопрано), Регина Пашина (фортепиано), Юрий Юров (труба), Абов Григорян (баритон, гитара).