Рубрика: Культура

В последнее время, да и вообще, в принципе, Наина Хонина неохотно встречается с журналистами. Разве что в особо датных случаях, как, скажем, два с половиной года назад, по поводу, достойному книги рекордов Гиннеса: пятьдесят лет на сцене одного и того же театра, само собой, тверского академического. Глубокоуважаемые ею журналисты тут не причем, просто, считает Хонина, для душевных откровений актрисы куда более уместны не газетные полосы, а театральные подмостки. При наших давних и добрых отношениях, лишь однажды у нас состоялась обстоятельная беседа о жизни и театре (статьи и рецензии о спектаклях с ее участием не в счет). Это было ровно десять лет назад. Чем и как жила она все эти годы? Вопрос, который наверняка волнует не только любопытствующего журналиста, но и сотни почитателей редкостного таланта актрисы. Благо, Наина Владимировна согласилась на него ответить. 

И все же начался наш разговор с банального ретро-вопроса о первых впечатлениях, связанных с театром. Оказалось, что таковых как бы и не было, поскольку родилась Наина Хонина в актерской семье, и ее первые шаги в жизни и на сцене совпали. А когда подросла, девочку решили не столько приобщить к искусству, сколько занять чем-то: дали роль. Вполне самостоятельную, взрослую, даже жалованье определили в один рубль за спектакль. Первая в жизни творческая «сверхзадача» начинающей актрисы заключалась в том, чтобы изобразить за сценой в нужный момент душераздирающий крик, который для режиссера значил нечто вроде звукового эффекта. И не более. А потому в репетиционном процессе «крик» не был задействован и как-то сам собой позабылся. Зато Наина работала над ролью с присущим юности максимализмом и к премьере подготовилась основательно. Сильный, звонкий, молодой зычный голос воспроизвел до того убедительно прочувствованный и главное – абсолютно неожиданный для всех вопль, что вызвал сначала шок у окружающих, а затем суетливую панику за кулисами. И покуда актеры вынужденно играли «немую сцену» совершенно из иного спектакля, реквизиторы и другие, обычно молчаливые, тыловые труженики театра наперебой спрашивали у недоумевающего режиссера: что стряслось, случилось, произошло? А стряслось, случилось, произошло рождение замечательной актрисы. С тех пор ее жизнь отмеряется уже не годами, а театральными сезонами.

Последний временной десяток складывался для привычно успешной примы тверской сцены циклично и где-то даже дергано. Он как бы распался на отрезки, и у каждого был свой характерный темперамент. Приходилось от спокойного ритма жизни, так сказать, с мерного шага внезапно переходить на рысь и галоп, а то и на иноходь. Случались периоды, когда для нее не оказывалось роли. Их Наина Хонина окрестила «мертвыми сезонами».  

— Актер в ожидании работы начинает задыхаться, словно тебе перекрыли кислород. Нет здесь ни правых, ни виноватых. Так складывается репертуар.

Что делать? Страдать и чахнуть? Или как той лягушке, которой очень уж хотелось выжить в жбане с молоком, взбивать масло?

Вот и я после трехсезонной паузы обратилась с предложением к своему коллеге, н.а. РФ Александру Чуйкову поставить пьесу испанского классика Алехандро Касона «Деревья умирают стоя» (спектакль назвали «Эксперименты доктора Ариэля»). Так вышла на сцену Дульсинея Бальбоа. 

А следом за ней – пани Конти из «Соло для часов с боем», тоже в режиссуре Чуйкова (в нашей версии «Любовь пани Конти»). Вроде бы задышалось…

А потом снова полоса молчания… год… два…три… Пора взбивать масло! Юлия Дамскер «На закате солнца», малая сцена! Это был, если хотите, мой «SOS!». Признательна коллегам: н.а. РФ Вере Рычковой, з.а. РФ Николаю Бутрехину, з.а. РФ Виталию Синицкому – поддержали. И наш художественный руководитель н.а. РФ Вера Ефремова дала «добро». Правда, играем спектакль редко, раз в месяц, тому уже года три. 

Наина Владимировна задумалась, я тоже взял паузу и терпеливо держал ее, пока она не продолжила свой импровизированный монолог:

— Актер без сцены беззащитен. Теряет свой иммунитет. Навалились болячки. Одна за другой. Не успеваешь отбиваться…

Как-то моя подруга Наталья Сысоева подарила мне огромную тетрадь в клетку. Протянула ее со словами:

— Выходи из «комы». Пиши!

— Что? – не поняла я.

— Роман.

Так началась работа над моей четвертой книгой. На первом листе тетради написано – «Моим коллегам – актерам» и дата: 2 мая 2002 года, четверг. «После дождичка в четверг, когда камушки растают…». Прошло десять лет.

Вот она, законченная рукопись романа «Амнезия. Исповедь актрисы в письмах, монологах, диалогах». Дело за малым – издать. О чем этот роман? В двух словах: о непростом пути от Храма светского, театрального, к храму Божьему.

И все же главной опорой, волшебной палочкой-выручалочкой во всех перипетиях жизни Наины Хониной был и остается ее преданный зритель. Моя собеседница поведала трогательную историю, которую грех не пересказать. Как-то проходила она мимо цветочного киоска, неподалеку от кинотеатра «Звезда». Вдруг слышит: «Товарищ Мария Стюарт, не проходите мимо!». Обернулась, а ей молодой красавец-продавец букет алых роз протягивает: примите, мол, в знак признательности. Взяла, конечно, но потом старалась обходить киоск стороной, дабы не разорить щедрого поклонника. Если учесть, что «Мария Стюарт» к тому времени уже не шла в театре, то эта уличная сценка казалась особенно забавной и приятной. Года через два в районе Речного вокзала ситуация повторилась с поразительной точностью: «Товарищ Мария Стюарт…». Несколько повзрослевший цветочник опять подарил любимой актрисе огромный букет, на этот раз белых хризантем.

Прошло еще несколько лет. Наина Хонина оказалась по печальной необходимости в областной больнице, где ей пришлось встречать свой день рождения. Соседки по палате решили поздравить именинницу и отправились на Горбатку за цветами. Вернулись с двумя букетами: один составлен из семи алых роз, а второй – из несчетного количества разноцветных тюльпанов (не букет, а целая клумба). 

«Откуда?» — удивилась Наина Владимировна. 

«Мы попросили продавца помочь нам подобрать цветы для актрисы, у которой день рождения, — объясняют нарушительницы больничного режима. —  А он говорит, мол,  я только одну актрису знаю – Хонину. Так это она и есть, отвечаем. Он обрадовался, и передал вам эти тюльпаны, добавив зачем-то: «Для товарища Марии Стюарт…». 

…В нашей беседе Наина Владимировна горько пошутила: «Я – редкостная актриса», в том смысле, что редко выхожу на сцену: пару раз в месяц. Один раз на большой сцене: «Шутки в глухомани». Другой – на малой: «На закате солнца». В этой самоиронии чувствуется характер человека и творца Наины Хониной, удивительной актрисы, действительно, редкостной. 

Досье:

Наина Владимировна Хонина, народная артистка России, доцент Тверского курса училища им. Щепкина, автор романа «Она была актрисою…», за который ее удостоили литературной премии имени Салтыкова-Щедрина. Кавалер ордена Дружбы народов, Почетная гражданка Твери.  

Наина Владимировна сыграла более 100 ролей. Она прожила на сцене 55 лет и 120 жизней. Она умирала 17 раз: сходила с ума, горела в самолете, бросалась в реку, ее убивали любимые. Свою девяностую жизнь закончила истинно по-королевски, положив голову на плаху… Она мать 22 сыновей — один из которых Иосиф Сталин, десяти дочерей и бабушка трех внуков. Из 34 мужей многие известны всему миру: Барон фон Мюнхгаузен, всесоюзный староста Михаил Иванович Калинин, поэт Александр Пушкин, царь Федор Иоаннович. 

Разговоры об экологической катастрофе, о том, что в зону затопления уйдет треть Республики Мэрий Эл, до четверти пригодных для жизни и сельского хозяйства земель Нижегородской области, как-то прошли мимо внимания. Привыкли, что ли?

Время уходит – времена возвращаются. История циклична, и то поколение, на котором она замыкает очередной круг, вынуждено, расплачиваясь за дела предков, брать на себя ее удары.

Когда мы говорим о Валентине Распутине, его реке жизни − Ангаре аллегорической, нам не уйти от оглядки в прошлое. Распутинское время ушло. Воспетое им в сибирских таежных тонах в унисон с Астафьевым человеческое бытование, разбившееся об индустриализацию, войну и технический прогресс, сегодня непонятно и ажурно печально.

Этим печалованием пропитан весь фильм Мирошниченко о Распутине. Валентин Григорьевич в картине и впрямь живой классик – худшее, что может ждать такого вдумчивого реалиста, как Распутин. В фильме его встречают на пустых берегах последние обитатели деревень, поют ему песни, обнимают, толкуют про жизнь, делятся думами о судьбе России. А он уже видел все это. Всю жизнь прощаясь с Матёрой, он едва ли в своей жизни застанет ее уход. Она не спешит скрыться в стоячих водах водохранилищ, она еще поет зачем-то, еще читает с клубных подмостков стихи про переселение. Вот уже впереди массив строящейся Богучанской ГЭС. Как будто продолжается кошмар и никак не проснуться.

Распутин слушает быструю и бодрую речь директора Братской ГЭС, который толкует о прогрессе и энергии… Больно видеть все это.

– Смерть должна быть публичной, ее прятать нельзя. Это и есть смерть, когда нет смерти в порядке жизни. Сменив лицо этой реки, они меняют лицо сознания человеческого, непоправимо меняют. Уходит огромная часть жизни. Как фотографии дедушек, бабушек, теток… Их лица в моем сердце живы, но моим внукам они уже ничего не говорят, и как только не станет меня, они умрут второй раз со мной, – говорит критик Валентин Курбатов, такой неустанный голос за кадром, окрашивающий суровую быль в нужные эмоциональные оттенки, иногда раздражая, иногда попадая в нерв.

В фильме нарочно сталкиваются лбами поколения. Каждое из них право по-своему. Поколение, которому нужна энергия воды, ветра, атома, уже не сможет понять боль поколения, которое ради этого отдало самое главное, что было: землю. Мы привыкли думать, что вырванные из земли корни – гибель человека, но что происходит с душой, когда исчезает сама земля из-под ног, непередаваемо. Когда вокруг одна вода, и берегов нет…

И молчит весь фильм Распутин. А когда говорит, то будто выжимает из себя слова. Что ж, иногда лучше молчать.

…Срываются с насиженных мест стаи, когда становится холодно, летят к солнцу, а когда возвращаются, то не находят суши, беспомощно кружатся над водой и летят обратно. Потеря родной земли с болью переживается только теми, кто греб эту землю горстями и припадал к ней лицом. Кто никогда не ощущал этого, не поймет. А чтобы понял, нужна искренность такого человека, как Распутин, его «вивисекция». Просьба о невозможном и сожаление о неполучившемся – вот сухой остаток от фильма, который, кажется, сказал больше, чем хотели его авторы, но замкнулся началом и остался неразрешимым. Только молчаливая боль героя, живого классика, прокатившегося по своей матушке Ангаре на «ракете», поседевшего от усталости переживаний, оставившего след в душе зрителя своим молчанием.

26, 27 января 2013 года прошел V Открытый городской фестиваль современного танца «Tver Street Jam-2013» в рамках реализации ВЦП «Молодежь города Твери на 2012-2015 годы». Пятый год подряд этот праздник танца и веселья собирает любителей таких стилей танцев, как HIP HOP, KRUMP, C-WALK. Традиционно основным партнером фестиваля стал Тверской государственный технический университет.

В Фестивале приняли участие творческие коллективы и исполнители из Твери, а также гости из Москвы, Санкт-Петербурга, Белгорода, Казани, Зеленограда и др. городов России.

В первый день состоялось торжественное открытие мероприятия, командные соревнования. Во второй день зрителей поразили своей яркостью танцевальные «битвы» между индивидуальными танцорами, прошли мастер-классы по ведущим направлениям современного танцевального искусства.

Победители среди взрослых: 1. Команда explosion, г. Тверь; 2. The first crew, г. Белгород; 3. Check de sound, г. Тверь.

Среди детей: 1. Команда «Сделано в круиз», г. Тверь; 2. CrewиZ kids, г. Тверь; 3. Бродвей hds, г. Тверь.

Для работы в жюри были приглашены известные танцоры, лауреаты международных танцевальных фестивалей, сообщили на сайте ТвГТУ.

 

Его участниками станут более 50 юных актеров и их педагогов из Твери, Конакова и Ржева.

Организаторами мероприятия являются Комитет по делам культуры Верхневолжья, Тверской областной учебно-методический центр учебных заведений культуры и искусства, Детская школа искусств при Тверском колледже культуры имени Н.А. Львова. На фестивале будут представлены драматические спектакли и постановки, соединяющие в себе слово, музыку, танец. Кроме этого, участники смогут обсудить увиденные работы за «круглым столом».

Мероприятие проводится в целях приобщения детей к отечественной театральной культуре, драматургии и литературе. Также оно способствует эстетическому, нравственному и патриотическому воспитанию молодежи, привлекает  внимание театральной общественности и специалистов к детскому творчеству, укрепляет дружественные связи и развитие культурного взаимодействия между учащимися и преподавателями Детских школ искусств области, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

Есть такие две полярные профессии: художник и искусствовед. Между тем они тесно связаны по принципу обоюдного пристального внимания друг к другу.

Марина Алексеевна Сафонова – главный и единственный искусствовед Тверского отделения Союза художников, много творческих сил вложившая почти в каждого тверского художника. Она у них – «разных, но очень талантливых» – одна, как мама. Примиряет их в творчестве, восхищается ими.

Марина Сафонова родилась в семье летчика, училась в школе № 19, о которой и сегодня говорит с восхищением и нежностью. В этой школе преподавали эстетику, а музыке учились у Бориса Кайриса – «человека серьезного поколения».

– Мы почти жили в картинной галерее, которая много сил тогда отдавала школам, – рассказывает Марина Алексеевна. –  А еще – больше жили в школе, нежели даже дома. Школа была открыта допоздна, потому что допоздна работали родители. И при гарнизонном Доме офицеров была масса кружков. Я участвовала в работе патриотических организаций, где не просто говорили о патриотическом воспитании, а ездили по местам боевой славы, разыскивали пропавших летчиков, очень дружили с бывшими калининскими партизанами.

Можно ли сегодня представить себе поход на велосипедах в «Долину смерти» под Мурманск, когда ресурса велосипедов хватило только от Ленинграда до Пскова? Или каково это – идти вдоль границы след в след за проводником, чтобы не быть неверно понятым норвежскими пограничниками?..

Профессиональный путь Марины Сафоновой начался с работы смотрителем Калининской картинной галереи: после неудачной попытки поступить на философский факультет Ленинградского государственного университета пришлось устраиваться на работу.

– Смотритель тогда – это как уборщица: прийти в зал раньше всех, вытереть пыль, натереть полы и целый день смотреть за посетителями. Сейчас в основном бабушки этим занимаются, а в мое время много было молодых девочек – вечерниц или заочниц. Скрываясь от дежурного, мы что-то читали в свободные от экскурсий часы, учились. Я, подобно многим из нас, начинала видеть изнутри жизнь интересного музея, который был огромным и сложным организмом. Ближе стали люди. Для меня ведь долгое время искусствовед равнялся небожителю, потому что это была настолько редкая профессия…

Есть такой «микроб»: музейный. Если человек попадает в музей, то остается на всю жизнь, хоть на стуле в коридоре. Марина Сафонова, вспоминая годы, проведенные в галерее, называет их определившими ее жизнь.

– Директором галереи в то время была Нина Фёдоровна Судакова. Мы все ее очень боялись, но и все у нее учились. Она дочь известного архитектора, главного архитектора Калинина Фёдора Макарова. Его команда восстанавливала город после войны, разрабатывала план переустройства Калинина, потому что город рос. Он же у нас классической планировки, и, понимая это, нужно было устраивать его под новую жизнь. Макаров умел бороться. Он из того поколения людей, которые ничего не боялись, хотя время было страшное. Его нужно вспоминать, о нем нужно говорить. А дочь, Нина Судакова, после войны спасала картинную галерею. Тогда это не называлось спасением, это была работа. Нужно было топить печи, чтобы не отсырела графика, ночевать в галерее, заново создавать фонды.  Было и холодно, и голодно, но тому поколению казалось: так и надо.

Работа в галерее бок о бок с такими людьми помогла Марине Сафоновой и во время учебы в Академии художеств имени И.Е. Репина. С четвертого курса учебу пришлось оставить. Марина Алексеевна взяла академический отпуск и с мужем уехала в Семипалатинск. Там не до искусства – быть бы живу.

На Семипалатинском ядерном полигоне с 1949 года, когда была взорвана первая ядерная бомба мощностью в 22 килотонны, по 1989 год было произведено больше 450 ядерных испытаний. Народное движение требовало закрытия полигона. Марина Алексеевна летала на вертолете в очаги противостояния, делала репортажи с митингов. Дома подрастала дочь Ольга, тоже ребенок с ключом на шее.

– Ольга у меня самостоятельная. В четыре с половиной года уже одна оставалась дома. В шесть лет сама устроилась в музыкальную школу. Шла мимо, видит, дети стоят, зашла и сказала: я тоже хочу. Прихожу с работы, оказалось, она уже устроилась в школу, а от меня требуется лишь принести документы.

Марина Алексеевна окончила Академию художеств лишь в 39 лет. Защищала диплом  архитектору Ивану Леонидову, нашему земляку. Вернулась в Тверь. В Тверское отделение союза художников пришла в перестроечные 1990-е. Нужен был искусствовед-практик с опытом работы, чтобы готовить выставки, документы на гранты, творческие характеристики.

– Это было время, когда не было денег на выставки, на мастерские. И вообще, проблем не было только с творчеством, – рассказывает Марина Алексеевна. – В нашем Союзе всегда были прекрасные художники, неравнодушные к тому, что делается в городе, что происходит в искусстве.

Вот так много лет она, их главный примиритель, хвалит каждого.

– На мой взгляд, время критиканства ушло. Надо гуманизировать все, потому что жизнь тяжелая, видно, как тяжело живут люди. Задача искусствоведа – поддерживать, анализируя.

Марина Сафонова, находясь в творческом сообществе, понимает и внутренние механизмы таковых. Объясняет случающиеся междоусобицы не иначе как столкновением личностей, безумно талантливых, со своими взглядами и стремлениями, амбициями и оценками. Она понимает многое, а в последнее время многое и терпит. Уходит в разговоры об искусстве, в котором всегда комфортно и как дома. Говорит очень правильные слова, что «искусство отражает нашу жизнь. Мы имеем то искусство, которое заслуживаем».

– Кто в молодости не был революционером, а в старости консерватором? Кто не бросался лозунгами «За обновление в искусстве»? Сегодня мы видим два потока. С одной стороны, это так называемое актуальное искусство, с другой стороны – реалистическое. Первое сегодня – это искусство шоу-бизнеса. Пикассо сказал однажды: «Художниками были Микеланджело и Леонардо да Винчи, а я клоун». Многие тогда на него обиделись. Но тот авангард, в отличие от современного, был силен своей искренностью, философией. Под каждым направлением была теория. Мир очень быстро менялся, и шел поиск его выражения. Страшные картины абстракционистов писались во время Первой мировой. Какой мир, такое и искусство. Сегодня оно скорее аттракцион.

Марина Сафонова считает, что эти два потока объединяются лишь желанием быстрой славы и денег. А между ними идет совсем другой поток, который называется настоящим искусством и который никогда не иссякнет.

– В нашем союзе этот поток есть. Это Фёдоров, Зыбин, Самойлов, Войтов, Орёликов, Анисимов, Гершфельд… боюсь кого-то не назвать. Для них творчество – образ жизни. Они искренни, и их работы живы, чувством наполнены.

Марина Алексеевна перечисляет неисчислимое количество фамилий тех художников, которыми восхищается, для которых делает выставки, творчество которых просто любит. Она много лет их главная поддержка, самый честный взгляд, который не обвинит, но подскажет, поддержит.

– Хорошую экспозицию может сделать только искусствовед, – без тени гордости признается Марина Алексеевна. – Только он обязан быть объективным. Хорошую экспозицию зритель не замечает, потому что там все логично, и ему комфортно. Плохая начинает раздражать. А чтобы сделать хорошую экспозицию, нужно знать художника.

Поговорив с художниками, также становится понятно: дорога к персональной выставке у большинства будет идти через Марину Сафонову, труд которой нам, зрителям, подчас незаметен. Искусствовед всегда как будто в тени больших имен. Но он и не стремится выйти оттуда, потому что именно там ему наиболее комфортно.

 Александр ДЫЛЕВСКИЙ

Фото автора

5 февраля, во вторник, в 18.00 в славянском зале областной библиотеки им. А.М. Горького (Свободный пер., 28) известный поэт, филолог, культуролог, преподаватель тверских вузов, замечательный рассказчик и друг библиотеки Ефим Беренштейн продолжит знакомить с выдающимися представителями русского футуризма. Наши читатели уже имели возможность узнать об Илье Зданевиче и Алексее Кручёных. В этот раз нас ожидает увлекательный рассказ об «отце русского футуризма», поэте и художнике Давиде Бурлюке.

Давид Бурлюк (1882 — 1967) — один из родоначальников футуризма в России, «будетлянин», теоретик и пропагандист нового искусства в России. Один из авторов программного манифеста футуристов «Пощёчина общественному вкусу». Давид Бурлюк в 1920 году эмигрировал в Японию, потом жил в разных странах Европы и Америки. На родину он так и не вернулся. Наследие Давида Бурлюка — футуристические эпатирующие стихи и поэмы, статьи об искусстве, воспоминания, в которых содержится ценный материал об истории футуризма и футуристах, а также картины, которые хранятся в частных коллекциях, во многих провинциальных музеях России, в Третьяковской галерее.

Вход свободный. Справки по телефону 34-38-00.

Целый спектр «периферийных», но неизбежных для отечественного искусства ХХ века тем и сюжетов, будь то еда, отдых у воды или обстоятельства форс-мажора, уже были освоены в цикле показов, условно именуемом «Обиняки». Сахар и его производные явно заждались – а теперь и дождались – своей очереди. 

Сладость, которую исследует выставка, может быть, даже еще разнообразнее. Погружение в тему таило для кураторов много открытий, и не только сугубо художественных. Чего стоит, например, история об изобретателе тонких бумажных трубочек для разовой упаковки сахара, которые, по замыслу автора, должны были почти сами собой разрываться на сгибе! По преданию, увидев, что любители чая и кофе по-прежнему надрывают его сахарную упаковку двумя руками с угла, он покончил с жизнью. Или растворимый сахар в роли предохранителя для донных противодесантных мин… 

Где сахар, там и чай. «Выпей еще чаю», — сказал Мартовский Заяц, наклоняясь к Алисе». Неловко напоминать просвещенной публике, сколь прочное место занимает ритуал чаепития в литературе и изобразительном искусстве – не только в российском, но и в мировом. На деле, это и есть вселенское «безумное чаепитие», описанное Льюисом Кэрроллом. Только в нашей стране – передвижники, Кустодиев, ценители эстетики уличных вывесок предреволюционных десятилетий, чайные и кафе в графике и живописи аскетичных 1920-1930-х, чинные чаепития советского истеблишмента. Да и в наши дни… От сюжетов с участием сахара, десертов и чаепитий, ваз с апельсинами, поставленных непременно «симметрически, по обеим сторонам стола», повествование неизбежно приходит к теме сладости – наличествующей, желанной или предвкушаемой, – которую люди пытаются придать своей жизни, к мечте о красоте, к таким понятиям как шик, китч, изысканность и утонченность. Эта сладость – так сказать, социальная – тоже чрезвычайно разнообразна, сообщили на kovcheg-art.ru.

3 февраля в Твери пройдет уникальный 15-й городской фестиваль восточного танца «Магия Востока». Это красочное шоу из арабских и индийских танцев, необычных эстрадных миксов и звуков турецкого барабана.

В фестивале принимают участие более 15 лучших танцевальных и музыкальных коллективов из Твери и области. Всего более 120 участников. Для фестиваля отбираются лишь яркие, часто эксклюзивные номера, многие из которых занимают призовые места во всероссийских и международных конкурсах восточного и индийского танца. Этот факт плюс профессиональные свет и звук театра делают из фестиваля настоящее шоу. В концерте участвуют яркие звезды восточного танца: коллективы «Анчарэ», «Амрапали», «Сансар», «Эльби», «Васанта», «Эль-Джуна» и другие. Вы увидите танец с крыльями, танец четырех стихий, номера с необычными веерами-вейлами и многое другое, а кульминацией вечера станет выход танцовщиц под живой звук барабана дарбуки и уникального инструмента «хэнг-дрм».

Его учредитель – комитет по делам культуры Тверской области. Организаторы мероприятия: областной учебно-методический центр учебных заведений культуры и искусства, тверской музыкальный колледж.

Основные цели и задачи конкурса – пропаганда традиций народного пения, выявление молодых талантливых исполнителей, формирование единого культурного пространства в сфере народного исполнительства.

В этом году творческое состязание было объявлено открытым. В нем могут принять участие коллективы и солисты общеобразовательных школ и досуговых учреждений системы образования и культуры Верхневолжья. Конкурс пройдет по двум номинациям: солисты (фольклорное и сценическое направление), ансамбли (фольклорные и народно-певческие).

Для подведения итогов оргкомитет формирует жюри из состава ведущих специалистов России в области народной культуры, педагогов-практиков и членов оргкомитета, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

Синтез стадионного рока с городским фольклором нашёл отклик в сердцах тысяч слушателей по всему миру. В начале нового 2013 года коллектив представил на суд российской публики свою новую работу. Альбом «Roots Power» уже был презентован в Германии, Швейцарии, Канаде, на WOMEX в Греции и расценен зарубежными критиками как the best of Russian party music. В записи было задействовано множество именитых гостей, в том числе Сергей Шнуров, исполнивший «речитатив на питерские темы».