Рубрика: Культура

2 марта в 16.00 в славянском зале состоится встреча с московскими литераторами Данилой Давыдовым и Дмитрием Даниловым.

Тверской союз литераторов совместно с областной библиотекой продолжает серию акций, представляющих активно действующих героев сегодняшней литературы. 2 марта в 16.00 в гостях у библиотеки замечательные писатели и активные участники литературного процесса Данила Давыдов и Дмитрий Данилов из Москвы.

Данила Давыдов — первый лауреат премии «Дебют» в номинации «Малая проза», автор известных поэтических книг, редактор и соредактор нескольких журналов и альманахов, член экспертного совета премии «Дебют» и ряда других премий, исследователь русской поэзии второй половины ХХ века.

Дмитрий Данилов — прозаик, журналист, участник литературных групп «Осумбез» (2002—2005) и «Киберпочвенники». Его роман «Горизонтальное положение» номинировался на премии «Большая книга», «НОС» и «Национальный бестселлер».

На встрече можно будет узнать, есть ли главный поэт в сегодняшней Москве, как и за что даются литературные премии, как и чем живет литературная общественность столицы, а также многое другое. Прозвучат стихи и проза гостей, сообщили в библиотеке имени Горького.

2 марта с 11.00 в зале Тверского музыкального колледжа имени М.П. Мусоргского будет проходить V Областной открытый  конкурс юных исполнителей народной песни  имени И.И.Смирнова.

Конкурсу присвоено имя нашего земляка, уроженца Пеновского района  Ивана Ивановича Смирнова (1940-1998).  Будучи удивительно талантливым человеком, Иван Иванович  всю свою жизнь посвятил родному краю. Редкий самородок земли русской, большой знаток народных традиций, песен, языка, он собирал, изучал и сохранял материальное и духовное наследие своего края.

Учредителем конкурса является комитет по делам культуры Тверской области, организаторы конкурса: Тверской областной учебно-методический центр учебных заведений культуры и искусства; Тверской музыкальный колледж  им. М.П.  Мусоргского, сообщили в комитете по культуре Тверской области.

Цели  и задачи конкурса: пропаганда традиций народного пения, приобщение детей и молодежи к изучению, сохранению и развитию народного творчества Тверской области и традиционной народной культуры в целом; выявление молодых талантливых исполнителей; обеспечение поддержки исполнителям, коллективам, педагогам, осваивающим традиции народного музыкального творчества; формирования единого культурного пространства в сфере народного исполнительства; обмен опытом и повышение уровня исполнительского мастерства участников конкурса.

Конкурс проводится по двум номинациям:

— солисты  (фольклорное и сценическое направление);

— ансамбли (фольклорные и народно-певческие ансамбли).

В конкурсе могут принять участие творческие коллективы и солисты общеобразовательных школ и досуговых учреждений системы образования и культуры.

Завершился трехдневный международный конкурс-фестиваль музыки «Играй, баян!». В его рамках прошли творческие встречи, мастер-классы, концерты и конкурсные прослушивания в семи номинациях. В воскресенье состоялся гала-концерт, на котором присутствовали ветераны в парадной форме, с медалями, что придавало дополнительной торжественности мероприятию. Автор и исполнитель Михаил Морозов (Архангельск) посвятил Ржеву свое произведение, которое оказалось настолько трогательным, что переполненный зал встал, приветствуя ветеранов.

И претензия вовсе не к словам, наверное, а к смысловой интонации девальвированных эпитафий. Каждый год уходят (цинично чуть не произнес «пачками») помногу, самые-самые. Мы уже устали их провожать: устали от того, что с уходом каждого из них теряем живую связь времен. Не с обезличенной документальной принадлежностью к истории страны, но с собственным детством, юностью, своим родным, настоящим прошлым.

Герман, который цитировал Бергмана, говорившего «все мое кино происходит из детской туфельки», знал это лучше всех. Мир Германа-старшего, как мы привыкли его величать с творческим взрослением сына, – это мир Германа-младшего, Германа – пацана с авантюристским прошлым, окрашенным яркими красками предвоенных, военных и послевоенных лет. Где черпать искусство, как не оттуда, из того времени?

С такими, как Герман, уходит навсегда прошлое, бывшее до последнего в них – настоящим. И мы, молодое поколение, со страхом вглядываемся в черные экраны телевизионных новостей: Евгений Гинзбург, Александр Пороховщиков, Богдан Ступка, Игорь Кваша, Александр Белявский, Эдуард Володарский (автор сценариев германовских «Проверок» и «Лапшина»), Илья Олейников, Борис Стругацкий (экранизация книги которого «Трудно быть Богом» стала последней работой Алексея Германа). Со страхом, потому что невыносимо думать, с кем мы остаемся.

Если раньше творцы умирали, зная, что веками останутся жить в своих творениях, то сегодня они умирают без этой надежды. Вы спросите у сегодняшних студентов, что они смотрели «из Германа»…

В последних интервью Герман говорил даже весело: «Я никому не нужен». Его зрители, стоявшие в очереди за билетами на «Лапшина», по его словам, уехали все. Или ушли, как и он ушел.

Сколько еще проживут эти пережившие «советские полки» и до момента кажущиеся бессмертными ленты «Двадцать дней без войны», «Хрусталёв, машину!», «Мой друг Иван Лапшин», «Проверка на дорогах»? Пережившие суровый диалектический материализм, они дожили до момента смерти самой диалектики как практики мышления, как искусства ставить вопросы и искать ответы. До момента ухода поколения 1970-х, которое уже наглядно разваливается морально и больше не ищет опоры в понятиях прошлого.

Мы, поколение 1980–1990-х, и вовсе не в силах оценивать Германа объективно и не романтически. Мы, привыкшие вешать ярлыки «классик» на любого морщинистого дядю в жилетке или костюме-тройке, совсем не понимаем их почерка, не слышим их шепота, не замечаем «подмигиваний». Лично для меня Герман (я очень попробую отбросить слащавость оттенка мысли) открылся искренностью, которая ни в коем случае ни в одной секунде никакого кадра не пыталась кому-то кивнуть «ку» или попасть в струю. Я почувствовал взгляд, в котором нет желания поиграть со зрителем в смыслы, а с госкино – в кошки-мышки. И взгляд этот был легок, Герману хотелось верить и смотреть в глаза, хотя эти глаза видели и понимали намного больше страшного. Куда нам, перестроечным, до коммуналок и апартаментов 1930-х, до военных дилемм… Но мы чувствовали дух времени, в котором никогда не были. И оно не пахло типографской краской или алюминиевыми кастрюлями – оно пахло почему-то землей, которая, впитав последний снег, готовится родить новую жизнь, несмотря на войны и революции.

Провожая Германа, провожая всех их, мечтателей и насмешников, вечных оптимистов, втягиваешь невольно шею в плечи. Куда же вы? А мы?..

Герман, когда говорил, что уже никому не нужен – и это не был жест уязвленной старости, – говорил о том, что никому не нужно и то, что он говорит. Если, будучи ненужным власти советской, он был нужен ищущей сквозняка интеллигенции, то где последняя сегодня? Разбрелась по идеологической пустыне, отчаялась, потерялась. Некому слушать. А по сути, и некому смотреть. Все так, но есть еще и встречное: теперь некому и говорить.

Герман давал оценку сегодняшнему обществу как «отупевшему от салютов народу». И он знал, что говорил.

Он родился в страшном 1937 году, в «минуты роковые». «На дворе тридцать седьмой: все «сидят», а мать с животом ходит». Он спокойно и с юмором рассказывал, как мать поднимала тяжелую ванну, чтобы спровоцировать выкидыш (за аборты сажали в то время), как он «держался там крепко». Пока родители не решили ребенка оставить.

Парадокс нашего времени в том, что Герман называл «спрямлением». Эпоха застоя не рождает гениев, гении рождаются, «когда все сидят», когда ребро мысли режет между глаз, а рука чешет затылок, а не живот. Но мы еще есть, Алексей Юрьевич, мы еще слышим, пытаемся держаться крепко и трепетно храним в своих сердцах само по себе очень тонкое и хрупкое переживание времени, неумолимо уходящее сквозь пальцы.

 Александр ДЫЛЕВСКИЙ

На фото Юрий Никулин и Людмила Гурченко в фильме Алексея Германа «Двадцать дней без войны»

Тверской областной центр детского и семейного чтения имени А.С. Пушкина приглашает с 24 февраля по 7 марта на выставку творческих работ Марии Ивановой «Для милых дам». Это первая персональная выставка автора. На выставке представлены цветочные горшки, тарелки, декоративные бутылки, выполненные в технике декупаж.

Декупаж – салфеточная техника, с помощью которой декорируют различные предметы.  С помощью декупажа можно преобразить любую вещь и поверхность, нанести на них красочный рисунок. И тогда она превратится в предмет с особенным шармом, который будет смотреться как ручная роспись.

Техника декупажа была изобретена в Китае в XII веке (именно  там изготавливалась тончайшая красочная бумага), а до европейских умельцев декупаж дошел к XVII-XVIII вв. вместе с модой на экзотические восточные мотивы в оформлении интерьеров богатых домов. Техника декупаж в настоящее время пользуется особой популярностью.

Мария Иванова работает в технике декупаж в течение нескольких лет. Ее работы станут настоящим открытием для любителей направления «hand-made».

26 февраля  в  «Морозов-Холл»  пройдет состоится акустический концерт группы «Немного Нервно».

Стиль, в котором играет «Немного Нервно», называют «арт-фолк», иногда — «мистический рок». Песни  разные  и непохожие, уходящие  то  в  этнику,  то  в транс, то в блюз, то в классику. Общий знаменатель  у  них  один  —  искренность.  Эта  музыка живая.  В  ход  идут не только классические роковые инструменты. Флейта периодически  превращается  в  ирландский  вистл  или губную гармошку, гитары  —  в  гусли  и  виолончель,  клавиши — в бубен или африканскую
калимбу, ударные — в тибетские чаши и перкуссию…
Концерт будет проходить в режиме музкафе.
Начало в 20-00. Двери клуба открыты с 19-00.

Вход 200 рублей со 100%-м кредитом в баре, т.е. билетами потом расплатитесь в баре.

Постановка народной артистки России, художественного руководителя и главного режиссера Тверского акдемического театра драмы Веры Ефремовой.

Постановка народного артиста России Константина Юченкова вобрала в себя два совершенно самостоятельных произведения норвежских драматургов «Чай с лимоном» Ингер Хагеруп и «Путешествие в Венецию» Бьёрг Вик. 

Первая пьеса – комедия, повествующая о пикантной ситуации: мужчина «в летах» собирается уйти от жены к молодой любовнице. И вот две женщины – молоденькая Лисбет Бакке (Юлия Бедарева) и пожилая Эльна Вингер (Ирина Андрианова) – встретились в кафе, куда их пригласил сам виновник любовного треугольника, неверный муж Арвид Вингер (Константин Юченков). Встретились они, чтобы, так сказать, выяснить отношения. Как ни удивительно, но фру Винге ведет себя не так, как должна бы вести брошенная жена: не бросает в сторону молодой соперницы проклятий, не плачет и не ругается, а, напротив, начинает поучать фрёкен Бакке, готовить ее к жизни с Арвидом, известным норвежским писателем. Она рассказывает о его привычках, о вещах, без которых он просто жить не может: о нелепом медном кофейном столике, который напоминает ему о первой любви, о старом кресле, без которого он не может писать, и еще о целой куче старого хлама, который Арвид намеревается, вопреки слезным мольбам Лисбет, забрать в их новый дом. Все это ужасает молодую фрёкен до такой степени, что она просто сбегает из кафе. Однако на протяжении всей пьесы зрителю начинает видеться некое лицедейство во всех фразах и действиях супругов. После ухода фрёкен Бакке становится ясно: Эльне, видимо, уже не раз приходилось «выручать» своего любвеобильного мужа, спасая его от настырных поклонниц.

Вторая пьеса – «Путешествие в Венецию» – абсолютный контраст с первой. Здесь нет того задора и юмора, как в «Чае с лимоном». «Путешествие» – тихая, спокойная драма (конечно, не без комедийных элементов), повествующая о жизни двух одиноких стариков – мужа и жены, утопающих в долгах (о чем супруга старается не говорить мужу, дабы оградить его от лишних переживаний). Оскар Тельман (Константин Юченков) практически не видит, да и ходит с трудом. Его жена Эдит (Ирина Андрианова) скрашивает жизнь мужа путешествиями – в основном на природу, в прекрасные норвежские горы. Правда, путешествия эти происходят тут же, не выходя из дома: супруги уже слишком стары, чтобы путешествовать куда-то за пределы собственного жилья. Во время одного из таких «домашних походов» их застают сантехник и горничная, пришедшие, чтобы выполнить свою работу. Поначалу воспринимая эту причуду стариков как нечто странное, молодые люди и сами становятся частью такого «путешествия» – на этот раз в Венецию, туда, где Эдит и Оскар были когда-то счастливы…

«Операция «Арго» триумфально идет по миру – и вторая по значимости американская кинопремия «Золотой глобус», и английская кинопремия BAFTA были единодушны, отдав картине победы в двух самых престижных номинациях:«Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Побит даже масштабный фильм Стивена Спилберга «Линкольн» о 16-м президенте США. 

Хотя ничего особенного в «Арго» вроде бы нет: основанный на реальных событиях сценарий рассказывает об операции ЦРУ по освобождению шести американских дипломатов в 1979 году из охваченного исламской революцией Ирана. Известных актеров, за исключением самого Аффлека, сыгравшего в картине роль эксперта по освобождению людей Тони Мендеса, в «Арго» тоже нет. Зато есть оригинальная, необычная режиссура, которая заставляет смотреть двухчасовой фильм на одном дыхании, делает его почти документальным. 

Для прикрытия агент Тони Мендес убеждает Госдеп США использовать легенду о съемках в Иране эпизода фантастического фильма «Арго». Несмотря на вроде бы ожидаемый хэппи-энд, фильм держит зрителя в постоянном напряжении – камера одновременно фиксирует переживания людей, занятых в операции ЦРУ в разных уголках света: Иране, Вашингтоне, Голливуде. 

Скажу честно: долго откладывал просмотр «Арго» из-за предубеждения, ибо совсем не симпатизирую внешней политике США по вмешательству во внутренние дела других стран. Тем более что нынешняя иранская повестка делает «Арго» сверхактуальным для патриотичной Америки. Но, почитав многочисленные отклики киноманов, решился и не пожалел.

Третий фильм Бена Аффлека окончательно вывел его в категорию режиссеров высшего уровня. Сбылась еще одна американская мечта: актер второго эшелона, которого недавно считали кумиром девочек, к сорока годам стал серьезным режиссером. После «Беги, детка, беги» и «Города воров» об Аффлеке заговорили как о хорошем постановщике, после «Операции «Арго» его признали. 

Характерный стиль режиссуры Аффлека– полное погружение зрителя в картину, выверенность деталей и образов (70-е годы в «Операции «Арго» показаны настолько реально, что порой кажется, что смотришь фильм того времени и в кадре сейчас появится не Бен Аффлек, а… например, 40-летний Клинт Иствуд). Кстати, первоначально Аффлек не хотел играть в фильме сам и планировал на главную роль Бреда Питта, но тот отказался, и режиссеру пришлось оказаться по обе стороны камеры. НынешнийАффлек– отпустивший бороду, повзрослевший, интеллигентный – вызывает симпатию. Хотя многие кинокритики (которые до сих пор не могут простить ему провальные роли 2000-х) убеждены: худшее в фильмах Аффлека– это сам Аффлек. 

«Операция «Арго» – это фильм о всемогуществе Голливуда, ведь именно кино становится спасителем дипломатов. А еще это яркий пример того, как ненавязчиво и интересно американцы умеют пропагандировать патриотизм. К сожалению, современное российское кино страдает излишним самобичеванием, а немногие патриотические вещи сделаны  кондово и вызывают, скорее, обратную реакцию. Зато «Операция «Арго» снята так, что заставляет сопереживать американцам и так «любимому» всем миром Госдепу. Такова сила искусства.Есть чему поучиться.

И хотя выставка не очень поразила объемом – в среднем численность наименований новых книг держится у нас на уровне шести сотен – качество краеведческих изданий из года в год растет. Радует, что хорошие книги выходят в районах области.

Великолепны издания авторов из «Вышневолоцкого уезда» (Удомли и Вышнего Волочка, оба района когда-то были одним целым). Вот лишь некоторые из них. «Вышневолоцкий уезд Тверской губернии в Отечественной войне 1812 года». Одним из авторов этой книги является замечательный удомельский художник и историк Леонид Константинов. «Июль 1919-го… Ясеновское восстание «зеленых» Евгения Ступкина – книга, претендующая на продолжение солженицынской темы «распутывания исторических узлов». Для российского и тверского крестьянства как раз 1919 год (по версии Е.И. Ступкина) служит таким «узлом», в котором на примере событий вокруг одной волости отразились сильные и слабые стороны русского крестьянства, приведшие чуть позже к катастрофе этого класса и катастрофе национальной. В том же вышневолоцком издательстве «Ванчакова линия» увидел свет второй (и последний) том «Тверской губернии на открытках» – лучшая по полиграфии книга трехтомника, превосходящая по качеству печати добротную и основательную, но все же и специальную книгу «Война 1812 года и концепт «Отечество», признанную «Открытием года».

Дождались мы окончания и еще одной «видовой» серии: «Тверь. 100 лет спустя» (под редакцией О.Б. Глониной с участием К.В. Литвицкого). Качественное издание, которое не стыдно подарить в Твери просвещенному туристу, не являющемуся при этом профессиональным историком.

Книга Льва Андреева «Этюды памяти. Мозаика моей жизни» – это долгожданное продолжение вышедшей еще три года назад первой книги. Книгу заметят и за хороший язык, и за интересные иллюстрации.

Мемуарный жанр на Неделе тверской книги был представлен также жителем Вышневолоцкого района Василием Александровым. Его книга «На первой доске» (издательство «Ирида-прос») получила высокую оценку литераторов и общественности. «Книга ароматна как замечательные карельские сульчины. С интересом ее читаешь, поражаясь откровенности автора, который оставляет конкретное завещание своим потомкам», – сказал на презентации мемуаров В.А. Александрова его земляк, член Союза писателей России, лауреат литературной премии имени М.Е. Салтыкова-Щедрина Борис Рапопорт.

И – о книгах, которые особо «зацепили». Их две. Первая – «Скнятино и скнятинцы» Е.С. Куприянова, изданная в Рыбинске (село Скнятино попало в конце 1930-х годов в зону затопления Угличской ГЭС, а Рыбинск ныне стал своеобразным центром сохранения памяти об утопленной в те годы России). Сама по себе книга – довольно посредственный сборник-«летопись», не претендующий на литературность. Кроме одной главы: хроники прыжков с железнодорожного моста. Зачем молодые мужики на протяжении десятилетий играли в рулетку со смертью (высота моста – около 30 метров), я решительно отказываюсь понимать. Но главу прочел безотрывно.

Вторая книга – не вошедшая даже в каталог выставки диссертация «Деревенская артель кулачных бойцов-рукопашников. Опыт реконструкции. По материалам Центральной России» известного тверского этнографа Григория Базлова. Тиражом в 100 экземпляров издан текст совершенно исключительный. К «бузе» и реконструкциям русской техники борьбы (или уж драки, прямо ее назовем), можно относиться по-разному. Но какая фактура! У меня при чтении возникло смешанное чувство восхищения трудом автора и – ужаса от деревни начала XX века. И ведь именно как «ужасы деревни» оценивали деревенский быт этнографы того времени. Но все читается на одном дыхании, и поводов для размышлений текст оставляет множество.

А лучшей книгой 2012 года, по версии читателей, стала «Тверь в записках путешественников XVI–XIX вв.» (Тверь: Книжный клуб, 2012, под ред. Е.Г. Милюгиной и М.В. Строганова).