Рубрика: Культура

  • В Твери пройдет фестиваль славянской поэзии «Поющие письмена»

    В Твери  с 21 по 23 мая пройдет пятый международный фестиваль славянской поэзии «Поющие письмена». 

    Специальным гостем фестиваля станет известный сербский путешественник, писатель и библиофил Виктор Лазич. Он совершит путешествие на своем автомобиле Лада «Нива», приуроченное к «Поющим письменам», из Белграда в Тверь. По пути Виктор Лазич посетит десяток братских славянских стран, исследую драгоценное наследие культуры и искусства. Свой маршрут путешественник опишет в виде путевых заметок, которые будут опубликованы в средствах массовой информации Сербии, России и других славянских стран, а также на сайте Русского дома в Белграде.

    В рамках фестиваля Виктор Лазич представит всеобщему вниманию две выставки: «Книги, которые соединяют» (пройдет в Тверской областной научной библиотеке им. А.М. Горького) и фотовыставку «Мир слишком мал, чтобы не объехать его «Ладой» (в музейно-выставочном центре им. Лизы Чайкиной), сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

  • Андрей Шевелев встретился с молодыми талантами Тверской области

    9 апреля в детской школе искусств №1 им. М.П. Мусоргского прошла встреча учащихся детских школ искусств и студентов учреждений культуры и искусства Тверской области – лауреатов и дипломантов межрегиональных и всероссийских творческих конкурсов с Губернатором Андреем Шевелёвым. Это первая встреча в таком формате. В ней принимают участие не только лучшие воспитанники учреждений культуры из Твери, Ржева, Удомли, Вышнего Волочка, Кимр, Торжка, Конакова, Кашинского района, но и юные представители самодеятельных коллективов, а также их педагоги и родители.

    — Верхневолжье  во все времена было богато на талантливых людей, считалось одним из культурных и духовных центров России, — подчеркнул Губернатор.- И мы делаем все возможное, чтобы так было всегда.

    Сегодня Тверской регион один из лидеров в Центральной России по количеству детей, получающих музыкальное и эстетическое образование. Почти 17 тысяч ребят занимаются в детских школах искусств, еще 600 – студенты колледжей культуры и искусства. В регионе с каждым годом растет число конкурсов и фестивалей. В практику вошла традиция присуждать молодым талантам ежегодные премии и стипендии Губернатора. Реализуется обширный перечень мер поддержки учреждений и организаций сферы культуры. Все больше названий тверских городов звучит на всероссийских и международных конкурсах. Только в прошлом году их лауреатами и дипломантами стала почти тысяча наших молодых земляков.

    Перед началом встречи глава региона и гости познакомились с замечательными работами наших молодых талантов: Ани Мангазеевой, Арины Воробьевой, Лизы Кулаковой и других. Послушали виртуозное исполнение музыкальных произведений наших ребят-музыкантов.

    — Очень знаково, что название нашей встречи – «Гордость земли Тверской», — отметил Андрей Шевелёв. – Мы часто оглядываемся в прошлое, обращаемся к авторитету знаменитых земляков. Мы черпаем в прошлом примеры патриотизма. Мудрости и силы. Но сегодня я смотрю вперед, на вас – юных музыкантов, художников, мастеров. Ваши талант, энтузиазм и трудолюбие создают новую страницу культурной жизни тверской земли. Вместе мы сможем многого добиться на благо нашей области и всей России.

    Особые слова благодарности на встрече были обращены к родителям молодых дарований. 17-ти семьям Губернатор вручил благодарственные письма, пожелав родителям новых успехов в воспитании талантов, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

  • В Тверь приехали гиганты из Санкт-Петербурга

    Санкт-Петербургский музей предлагает Вашему вниманию выставку гигантских движущихся доисторических животных Ледникового периода и любимых мультгероев знаменитого мультфильма «Ледниковый период». Посетителям выставки предоставляется уникальная возможность прогуляться среди  обитателей того периода.  Благодаря спецэффектам и механическим разработкам, зрители постепенно погружаются в волнующую атмосферу давно ушедшего времени. Словно на машине времени они переносятся в загадочный и до конца неизведанный мир тех загадочных и необычных жителей нашей планеты.

    Выставка «Гиганты Ледникового периода» — единственная возможность для зрителей увидеть этих удивительных и волнующих животных в реальности и оценить их настоящие размеры, которые достигают до 5 метров в длину и до 3 метров в высоту. Благодаря научным разработкам и спецэффектам животные не просто выполнены в реальную величину, но еще и двигаются!

    Также на выставке посетители смогут увидеть нелетающую птицу Диатриму, предка чудовища Несси и многих других обитателей тех времен.

    Выставка проходит с 6 апреля по 19 мая, понедельник-пятница, воскресенье — с 11:00 до 18:00 ежедневно без обеда и выходных. Адрес: Тверской краеведческий музей, ул. Советская, 5. Телефон 34-47-15.

    Для пенсионеров, студентов и групп из школ действуют скидки.

    На выставке можно послушать экскурсию, сфотографироваться и посмотреть научно-познавательный фильм. Для маленьких посетителей работает игротека: стол «Барельеф», «Огромные пазлы», «Пятнашки», «Мультибаран» .

  • Феномен Охлобыстина

    Аркадий ЗОЛОТОВ

    Фото Юлии СМОРОДОВОЙ

    Кто только не написал про Иван Иваныча после его приезда в Тверь с творческим вечером. Писали и дарили овации на его вопросы: «Почему у вас дороги такие плохие? Нельзя такие дороги», эпистолярно признавались в любви, он махал рукой, улыбался и глядел на тверскую публику через свои круглые желтые очки, признаваясь, что ездит по стране не денег ради, а изучения культурного феномена для. Что изучает Охлобыстин, сложно сказать, но страна имеет возможность изучить такой культурный феномен, как он сам. Правда, возможностью этой пользуются не все.

    Что бы ни говорили о бешеной популярности Иван Иваныча, приобретенной «Интернами» и другими проектами, нацеленными на добывание хлеба насущного, феномен его в том, что Охлобыстин – очень талантлив. Талантлив даже не как актер, а как сценарист. И еще в том, что он – священник. Его феномен – это спайка «культмассовости» с ее неглубокими притязаниями на душу человека и – служения Богу. Непосредственного служения, у престола. Вот этот «феномен» и ездит сегодня по стране, смотрит на всех сквозь круглые цветные стекла и, кажется, пытается обратить внимание на то, что не все так спокойно и благостно, как кажется девочкам-подросткам – его фанаткам. Всё глубже, сложнее.

    В руке в Охлобыстина на сцене может быть бутылка с «вискарем», но за внешним эпатажем – неразрешимая морально-этическая дилемма, отзвуки которой часто слышны в его словах.

    – Не может быть аншлаг на литературном вечере, где вы слушаете странного человека, во многих вещах противоречивого, не определившегося, – говорит он, раскрывая главную тему внимания к нему. – Люди больше не хотят, чтобы их, как скотов, веселили. Уже насмеялись. Поэтому – духовная беседа.

    И Охлобыстин прав, когда им же определенный формат «духовной беседы» он называет новым, необычным. Этот формат – тоже феноменальный, учитывая, что «гуру» не собирается никого учить жить.

    – Это беседа для тех, кто хочет подумать, выбежать в поле и наконец, понять: кто я, что я, что мне дальше делать? Я такой же, как и вы, и поэтому ощущаю недостойность присутствия на этой сцене. Как я отношусь к себе? Это воля случая, что я, после сорока, стою на сцене драматического театра…

    Нет у Охлобыстина скромничанья. Это же Охлобыстин! Он либо эпатирует на всю катушку, либо предельно серьезен. Он – молодец! – делал правильную вещь в своем выступлении: предварял все «забронзовевшие» вопросы к нему, чтобы свести на нет саму попытку их задать.

    – У меня спрашивают, как вы можете быть этим, этим и этим? Ну а как не быть?

    Этот вопрос – в фаворе. Как можно выходить на сцену с бутылкой виски и служить престолу Божию? Никак. Но потому он и феномен, что при кажущемся несоответствии все в Иван Иваныче – органично. Понятно, Охлобыстин самокритичен, но он имеет гигантское преимущество над остальными. Он честен перед собой. Себя не обманывает. При этом он не помещается и в рамки стереотипов. Просто нет таких стереотипов.

    – Я очень рассчитываю, когда закончится все это беспокойство, связанное с кинематографом, вернуться в святую Церковь, потому что она сохранила мне семью, когда-то сделала из такого чудовища – человека. Я люблю ее. Люблю без «ура». Надеюсь, что, когда закончатся «Интерны» и кромешный кровавый боевик, я вернусь в деревню исповедовать и причащать.

    Охлобыстин в течение всего вечера говорил о божественном промысле, который у него выражен в понятной всем формуле «все случайно», он пытался делиться с аудиторией мыслью, которая, кажется, не лезла в головы большинства. По крайней мере, судя по содержанию записок, волновало людей все больше, пойдет ли Иван Иваныч в президенты, хочет ли он мигалку на машину и что означают его многочисленные татуировки?

    Но были и другие вопросы. В коих ни намека на праздность и желание сорвать смех публики:

    – В чем смысл жизни? В стяжании Духа Святого. Мы грустим, что нет нового смартфона, или что мы не купили нашему ребенку то, что есть уже у всех его сверстников, но мы живы, у нас есть все, чтобы это осознать. А вот чем это можно наполнить? Любовью. Жизнь и любовь – это в первую очередь глаголы, это всегда движущееся, меняющееся…

    «Шут и священник» – это прочный двухцветный ярлык Иван Иваныча, и едва ли стоит понимать здесь шута как человека, способного ляпнуть то, что не смели подумать остальные. Он, конечно, шут, и говорит он вещи, в общем-то, не шокирующие, и «исцеляет» людей в зале все больше хулиганства ради, но эта спайка шутовства и стремления к богопознанию – она как-то дика сегодня, и по своей природе скорее средневекова. Потому и такая большая часть аудитории Охлобыстина (думается, в любом городе) – это зрители, пришедшие поглядеть на чудного «зверька», умеющего говорить высоким слогом.

    Вот и получается Иван Иваныч общественным лакмусом, порождая новые феномены: культурные, социальные, этические. Юродствуя в толпе, не знающей юродства, он либо воспитает хоть небольшую ее часть, либо обречен свалиться в полную дисгармонию с миссией и ее выполнимостью.

    Уже за то, что он берет на себя такой труд, такую миссию (поневоле берет, так как больше ничего и не остается), он так уважаем и так легко скатываются  с него «слепаковские бугатти». Хотя, соглашусь, не всегда.

    – Толстые попы с золотыми часами… ну и что? Из нас так долго выбивали саму возможность рассказать о себе, что мы начали стесняться себя. Я искренне недопонимал древних отцов. Петя Мамонов научил. Ввел меня в мир Исаака Сирина. Сегодня очень мало людей, готовых объяснить какие-то истины: они стесняются язвительных улыбок соседа. Те же, кто хочет спросить, стесняются своего интереса.

    Тема веры у Охлобыстина сквозная. Она – его колокольчик в тумане, некое самооправдание и надежда, что, «когда все это кончится», он отдаст уже всего себя ей. Это спорный момент, и многие скептически щурятся, но пути Господни неисповедимы, и кто знает, может, Охлобыстин несет таким образом истину.

    В век, где на каждом шагу штамповки чувств и вариаций, самоидентичность дика и любопытна. Людям любопытно, как можно говорить о Боге и любить святую Церковь, будучи (ладно там у Лунгина придворным юродивым – все-таки высокохудожественное кино) доктором Быковым.

    Мы, увы, не знаем, где Иван Иваныч переигрывает, где у него линия фронта, за которой кончается «хлеб насущный» и начинается удовольствие страсти. Но в мире полутонов любой контраст полезен для общественного анализа.

    Зал аплодировал Охлобыстину долго и очень громко. Восторгались и те, кто желал ему президентства и те, кто искал в его ответах векторов жизни. Невозможность пересказа всей духовной беседы, которая местами была чисто развлекательной, понятна. Для нас не важен пересказ. Важен сам Охлобыстин, его феномен. Этот Охлобыстин отнюдь не в Быкове, подарившему ему бешеную популярность, – он, скорее, в царском юродивом, породившем первую и главную волну популярности, разбившую утес служения; он в «Арбитре» и, конечно, он, как бы ни прятался за киношные хлопушки, отец Иоанн. Именно сан сделал Охлобыстина тем, кто он есть сейчас. Тот опыт исповеди, о котором он тоже говорил, положил на его плечи ответственность за людей, в которых он, хочется надеяться, видит образ Божий не по заданному, а по-настоящему.

    Быков никогда бы не произнес слов:

    − Мы превратили живой мир в энциклопедию, мы везде нагадили, и нет такого уровня падения, где бы мы уже не побывали…

    Хочется пожелать Иван Иванычу окончания кровавого боевика и возвращения. Пусть это будет концом его видимой парадоксальности. Впрочем, нам сие неведомо…

     

    ***

    Охлобыстин всегда заканчивает этой газелью, которую назвал «темной». Она очень светская и никак не нарушит чувств неверующих:

    «Вера моя – предсмертный вздох души. 
    Я не видел чудес, я не общался со святыми. Нет ничего осязаемого, чтобы бы мне позволило поверить в Бога. 
    Я не знаю, что заставляет меня идти в церковь и просить прощения у Бога за то, что во мне нет веры, за то, что я несправедлив и жесток к людям, за то, что я слабохарактерный лентяй, за то, что я так и не научился любить близких. 
    Но я иду в церковь и молюсь. 
    Я воплощенное отрицание всех заповедей Господних. Последний, кто должен молиться, – это я. Если Бог есть, он меня никогда не простит, если Бога нет – это тем более не имеет смысла. 
    Но я иду в церковь и молюсь. 
    Мне не привили в детстве, что нужно ходить в церковь. Мне не читала мама Библию перед сном, и мы не молились всей семьей перед едой. 
    Но я иду в церковь и молюсь. 
    Мне ближе строгое величие католической архитектуры, зажигательное безумие суфийских танцев, экстатическое равнодушие буддистов, животный восторг пиров Валгаллы. 
    Но я иду в церковь и молюсь. 
    Я ни на что не надеюсь, я ничего не хочу, и я ничего не боюсь, я просто иду в церковь и молюсь. 
    Молюсь за свою семью, за свою землю, за своих друзей, за тех, кто меня попросил помолиться за него или за кого-то еще. У меня нет веры, но я понимаю, что без нее жить нельзя. Я и дальше буду ходить в церковь и молиться, в надежде, что кто-нибудь, глядя на меня со стороны, скажет себе  «ну, если даже такой зверь верует, то есть Бог!»
    У меня нет веры, но отчего-то я знаю точно – настоящий смысл моей жизни и заключается в утверждении того, во что я так и не смог поверить. 
    Иначе никак нельзя объяснить – почему я иду в церковь и молюсь.
    А я иду и молюсь».

  • «Возвращенная музыка»

    9 апреля в 18.30

    Лауреат стипендии им Г.Г. Нейгауза нового благотворительного фонда М.Л. Ростроповича

    Лауреат Первого Московского открытого конкурса композиторов им. А.Н. Скрябина 

    Денис Бурштейн (фортепиано)

    В программе:

    Я.П. Свелинк. Токката; Хроматическая фантазия; Вариации «Прощай, моя младая жизнь»; Ричеркар.

    Б. Барток. 14 багателей, соч. 6; 4 плача, соч. 9а.

    И.С. Бах. Сюита фа минор BWV 823 (Прелюдия, Сарабанда, Жига).

    П. Хиндемит. Сюита «1922», соч. 26 (Марш, Шимми, Ночная пьеса, Бостон, Рэгтайм).

    Денис Бурштейн родился в Твери в семье музыкантов. Первоначальное музыкальное образование получил у своего отца, известного фортепианного педагога А.Л. Бурштейна. Учился в классе профессора Владимира Троппа в МССМШ им. Гнесиных, Российской академии музыки им. Гнесиных и ассистентуре-стажировке РАМ. В 1998 году Денис Бурштейн стал лауреатом стипендии им Г.Г. Нейгауза Нового благотворительного фонда М.Л. Ростроповича. В 2004-2005 годах проходил творческую стажировку в Высшей школе музыки и театра в Ганновере (Германия) под руководством профессора Б. Гёцке.

    С 11 лет Денис Бурштейн гастролирует в различных городах России, выступая как с сольными концертами, так и с оркестрами. В 1991 году с концертов в Королевской академии музыки в Лондоне началась международная карьера музыканта. Его концерты проходили в Англии (в ансамбле с пианистом К. Лифшицем, на Моцартовском фестивале в Вулверхемптоне); Германии; Финляндии; Швейцарии (на фестивале в Давосе, а также в Базеле, Лозанне, Берне, Женеве и других городах с Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского п/у Владимира Федосеева); Японии; Италии (в Concervatoria Verdi в Милане, на Международном фестивале в Лечче с оркестром Tito Schipa); гастролировал по Европе с Бухарестским симфоническим оркестром под управлением Д. Пашку-Радулески.

    В 2002 году Денис Бурштейн стал лауреатом первого Московского открытого конкурса композиторов им. А.Н. Скрябина.

    Денис Бурштейн – постоянный участник популярного Международного фестиваля «Discovery», проходящего в Майами.

    В дискографии музыканта записи С.В. Рахманинова, А.Н. Скрябина, Н.К. Метнера и С.И. Танеева. Вместе с заслуженной артисткой России Александрой Францевой Денис Бурштейн выпустил диск, в который вошли все произведения П. Хиндемита для альта и фортепиано.

    Талантливый пианист Денис Бурштейн включил в свою программу произведения, которые не часто звучат со сцены и будут интересны самой широкой публике.

  • В Старицу ворвался «Восточный ветер»

    Второй по счету фестиваль восточных танцев «Восточный ветер» прошел вчера в Старице. Более ста танцовщиц вышли на сцену РДК, чтобы пленить горожанам своим искусством.

    В рамках фестиваля мастер-класс с серьезным названием «Пластика тела и изоляции частей тела в танце» для всех желающих провела Александра Квашенко. А для тех, кто интересуется индийской культурой, Юлия Леонова подготовила лекцию-демонстрацию стилей индийского танца, рассказала об основных правилах, костюмах и даже показала, как правильно надеть сари.

    Вечером в РДК прошел концерт «Восточного ветра». Аншлаг стал свидетельством того, что фестиваль стал для старичан своим. Как добрых знакомых зрители встречали тверские коллективы «Амира» и «Анчарэ», открыли для себя танцовщиц из групп «Азухра» и «Хадижа» — они приехали из поселка Эммаус, рукоплескали «Синей птице», «Сапфиру» и «Васанте» из Твери и, конечно же, нашей «Клеопатре-данс». Познакомил фестиваль и с яркой певицей – Любовью Арыванюк из Ржева.

    Фото и видео Сергея Журавлева

    Старицкий Вестник

     

  • Первый канал анонсировал показ телесериала «Легенды о Круге»

    Компания «Централ Партнершип» завершила работу над телепроектом «Легенды о Круге».  

    Сценарий написал Илья Шиловский («Опера: Хроники убойного отдела»), снял телесериал Тимур Кабулов («Свой-чужой»). Главную роль исполнил Юрий Кузнецов-Таежный (сериалы «Секретные поручения», «Национальное достояние»), сходство которого с Кругом продюсер сериала Карен Оганесян характеризует как «нереальное», сообщили на lenta.ru.

    Юрий Кузнецов-Таежный родился в Тюмени. Окончил музыкальную школу по классу фортепиано, учился в училище искусств на дирижерско-хоровом отделении, на историческом факультете Тюменского государственного университета.  Два года работал в Нефтеюганске заместителем директора дворца культуры «Строитель». Был одним из участников ВИА «Глобус», выступал в концертах с группами «Алиса», «Ветхий завет», с Андреем Мисиным. 
    В 1995 году вышел сольный альбом, называвшийся «Времена года». Продюсер кинокомпании «WSB».

    Михаил Круг был застрелен у себя дома в Твери в июле 2002 года. Убийство певца до сих пор не раскрыто. В фильме будет изложена авторская версия событий. 

    Начало работы над этим проектом совпало с 50-летним юбилеем со дня рождения знаменитого шансонье и 10-летием со дня его трагической гибели.

    Это первая кинобиография знаменитого шансонье.

    Фото www.vechorka.ru

  • Когда огромный мир бывает тесен

    Начиная смотреть Михаэля Ханеке, едва ли ждешь светотеневых полюсов, но его последняя картина – абсолютный победитель последнего фестиваля в Каннах, обладатель «Оскара», «Сезара», главных призов Британской академии, Европейской киноакадемии – заставляет думать больше не о и без того титулованном режиссере и новом витке его творчества, а… о запахе победы.

    Эта победа Ханеке пахнет смертью. С этого начинается и сам фильм-триумфатор «Любовь» («Amour»). С запаха тления.

    Пожилая супружеская чета Жорж и Анна однажды попрощались с большой и просторной жизнью: Анну парализовала и приковала к постели болезнь. Жорж обещает жене не отдавать ее в больницу или приют, принимая на себя тяжкий труд ухода за Анной. В общем, это и вся фабула, в которой, конечно, есть оттенки отношений отцов и детей, морально-этические дилеммы, медленное угасание жизни, виденные нами во множестве европейских лент. Но «запах» этого фильма может сравниться лишь с толстовской «Смертью Ивана Ильича», названной Кайдановским в его кинопереложении «Простой смертью».

    Фильм «Любовь» как-то внутренне лег и на долгие споры о смерти, вызванные недавней публикацией Соколова-Митрича «Дайте умереть», и на разговоры, будто в нашей жизни смерти нет: мы отодвигаем ее в сторону, чураемся мысли о ней. Но она есть. И у нее есть подруга: старость. От них обеих мы сегодня брезгливо отворачиваемся…

    Можно вспомнить дюжину фильмов, где, как в «Любви», встают неразрешимые дилеммы, но награды на уважаемых фестивалях свидетельствуют: фильм стал камертоном настроений в обществе. И вовсе неслучайны безуспешные споры о картине: а была ли любовь?..

    Пусть каждый решит сам. Я бы сказал: да, была. (Хотя европейское переживание приближающейся смерти все-таки чуть отличается от нашего традиционного – подчеркну: именно традиционного – понимания.) Уже потому я хочу так думать, что Ханеке выводит «Любовь» в название фильма. И хочется надеяться, что кавычки в этом случае не признак иносказательности.

    Любовь – она ведь разная. У нас есть планка апостольских слов о любви, которая «не раздражается, не мыслит зла, всего надеется, все переносит…». Но эта любовь – высшая, и с такой высоты наши попытки соответствовать – уже движение вверх.

    Когда рядом больной человек, с ним очень тяжело. Крест болезни вместе с больным несут и его близкие. Я и жизнь героев назвал в начале просторной, потому что ярок мазок режиссера, говорящего о страшной тесноте, в которую загоняет болезнь. Тесноте тела и пространства комнаты, квартиры, всего мира. У Жоржа и Анны огромная красивая квартира, но в ней нет духовного пространства, потому и зрителю там дискомфортно. Режиссер намеренно не дает выхода наружу. Зритель хочет бежать, и он может бежать. А вот Жорж не может, потому что он обещал…

    Отклик зрителей и кинокритиков – в побеге за границы мысли о том, как бы поступил я, как бы вел себя на месте героев. Обязательно посмотрите это кино. Попробуйте поискать любовь, и, может быть, вы найдете ее во взгляде Жоржа на Анну, или в слезах дочери, или в участливости соседей. А может, и не найдете. Но заставьте себя погостить в этой огромной квартире, чтобы, перешагнув через свое нежелание думать о старости, смерти и беспомощности, хотя бы чуть-чуть испугаться своей отдаленности от этого.

    Браво, Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива – «Мужчина и женщина» ушедшего года! Спасибо Ханеке, забравшему у Кесьлевского не только лучших актеров, но камерность и дилеммы «Декалога» – одной из главных отдушин киноманов, которым тоже иногда хочется отдохнуть от нескончаемого жевания в темноте.

     

  • В Твери пройдет конференция «Настоящее как сюжет»

    11-13 апреля в Твери состоится международная научная конференция «Настоящее как сюжет», которая проводится кафедрой истории русской литературы Тверского государственного университета.

    Основная проблема, которой посвящена конференция, — исследование художественных стратегий освоения современности в литературе. Данное мероприятие задумано как продолжение проекта, начатого в 2012 году на конференции «Прошлое как сюжет». На сей раз основное внимание уделяется тому, как можно и должно говорить о настоящем и как сюжеты настоящего интерпретировались и интерпретируются в литературе.

    Немало докладов, связанных с актуальными литературными процессами — романы в жанре «альтернативной истории», конспирологические триллеры, проза Акунина и Елизарова и т.д. В конференции принимают участие исследователи из Новгорода, Тюмени, Пскова, Ярославля, Ульяновска, Перми, Санкт-Петербурга, Москвы и многих других регионов, а также из Узбекистана и Китая.
    Открытие конференции состоится 11 апреля в 11.00 в Славянском зале б-ки имени Горького. В рамках конференции состоится «Вечер актуальной поэзии» (12 апреля в 17-00, афиша которого прилагается).

  • В Тверь приедет Хор имени Пятницкого

    18 апреля в ДК «Металлист» даст концерт Государственный академический русский народный хор имени Пятницкого. Хор имени Пятницкого – жемчужина российского национального искусства. Свою историю коллектив ведет со 2-го марта 1911 года, когда на малой сцене Благородного собрания состоялся первый концерт крестьянского хора под руководством Митрофана Ефимовича Пятницкого. Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, Иван Бунин были потрясены первозданным и вдохновенным певческим искусством крестьян и дали высочайшую оценку крестьянским певцам и музыкантам. Эта оценка в значительной степени способствовала становлению коллектива как творческой единицы эстрады тех лет. До 1917 года коллектив был «самодеятельным». После Октябрьской революции деятельность хора была поддержана Советским правительством. Все участники переезжают на постоянное место жительства в Москву. И с начала 20-х годов хор ведет большую концертную деятельность не только в Москве, но и по всей стране.

    Художественный руководитель – народная артистка России Александра Пермякова. Начало концерта – 19.00.