Рубрика: Культура

  • Тверские «корни» Сезанна

      «… ни один из европейских собирателей нового искусства,

    ни один из западных музеев не обогащали своих коллекций

    с такой энергией и стремительностью». 

     Искусствовед  Б.Н.Терновец

     

    В апреле этого года исполняется 155 лет со времени создания в 1858 году Саввой Васильевичем Морозовым, основателем знаменитой  купеческой династии,  текстильного предприятия «Товарищество Тверская мануфактура». Его правнук Иван Абрамович Морозов, известный предприниматель, меценат и коллекционер, на средства которого приобретены многие произведения искусства, ставшие экспонатам лучших художественных музеев страны, имеет непосредственное отношение  к Твери. После окончания химического  факультета Высшей Политехнической школы в Цюрихе в 1895 году Иван Морозов возвращается в Россию и, «получив распределение» от семьи на Тверскую мануфактуру, поселяется в нашем городе.  Вместе со своей матерью Варварой Алексеевной Морозовой (урожденной Хлудовой) он берёт на себя руководство Тверскими фабриками, так как братья  Михаил и Арсений мало интересовались семейным делом.  С 1904 по 1916 годы ему удалось умножить капитал предприятия втрое. К 1917 на мануфактуре перерабатывалось около 600 тыс. пудов хлопка, выпускалось 27 видов различных текстильных изделий 49 сортов. Продукция морозовской фабрики пользовалась большим спросом. Изделия продавались в Москве, на Нижегородской, Ирбитской и Урюпинской ярмарках, большое количество товаров шло на Украину, в Среднюю Азию, Сибирь, в Крым, на Кавказ. При Варваре Алексеевне и ее сыне для рабочих строятся казармы  улучшенной планировки и отдельные  домики  на 4 семьи.  При домиках имелись участки земли с садом и огородом. Были возведены также школа, рассчитанная на 1500 учащихся, больница на 80 кроватей, родильный приют, колыбельная (то есть ясли и детский сад), богадельня. Для рабочих, больных туберкулезом, в Гаграх был построен санаторий. По инициативе Ивана Морозова на территории фабричного городка было построено здание Народного театра. При фабриках находилось 11 благотворительных заведений, которые пользовались отчислениями Морозовых до 1918 г. При детском приюте с 1913 по 1920 организовывались продовольственные дни для детей прислуги, надзирателей и служащих. Морозовы оказывали помощь также учебным заведениям и учащимся Твери. Действительно, значительная часть  заработанных в Твери  средств  шла на благотворительность, но основная часть доходов тратилась на приобретение  предметов искусства — главную страсть Ивана Абрамовича Морозова. На своё увлечение предприниматель  не жалел никаких денег.  Собранная им коллекция   включала работы русских мастеров, но в основном это были полотна французских модернистов, в частности столь ценимых ныне импрессионистов. Сейчас купленные на тверские деньги произведения (за исключением тех, что были проданы за рубеж  в советские годы) можно увидеть в ведущих художественных музеях нашей страны – Эрмитаже, Третьяковской галерее и  ГМИИ им. А.С.Пушкина. Об этом очень подробно и, как всегда,  с «погружением в среду»  рассказывал Леонид Парфенов в фильме «Глас Божий»  на фоне ныне печально знаменитой казармы «Париж». (Телевизионная премьера этого фильма, снятого к столетию ГМИИ им. А.С.Пушкина,  состоялась 1 июня 2012 года).

    Интерес к искусству в семье «тверских» Морозовых прививался с детства.  С девяти лет Иван вместе со старшим братом Мишей посещал художественную студию Ивана Мартынова, брал уроки рисования и живописи у пейзажиста-передвижника Егора Хруслова и у первого русского импрессиониста Константина Коровина. Во время учёбы в Швейцарии он не прекращал писать маслом, факультативно занимался рисунком и живописью на архитектурном отделении. По возвращению в Россию, еще проживая в Твери и попадая в Москву наездами, он посещает старшего брата Михаила, в доме которого собирается многочисленный кружок художников. В 1900 г.  Иван Абрамович переезжает в Москву и приобретает дом своего дяди Давида Абрамовича  (улица Пречистенка, 21). По примеру старшего брата  он начинает собирать предметы искусства.   Его первой покупкой стал «Осенний пейзаж» Мануила Аладжалова, а в 1903 г.  приобретением полотна «Мороз в Лувесьене» французского художника Альфреда Сислея он положил начало самостоятельной коллекции современной французской живописи, ставшей одной из крупнейших в России. После неожиданной кончины брата  Иван Морозов укрепляется в решении продолжать коллекционирование французской живописи. С этих пор Иван Абрамович постоянно ездит в Европу,  не пропускает ни одной значительной выставки, ни «Салона Независимых», ни «Осеннего Салона», покупая картины во время вернисажей у парижских маршанов (торговцев произведениями искусства) или же прямо в мастерских художников. Он был желанным  клиентом лучших парижских галерей, заслужившим славу «русского, который не торгуется» (Амбруаз Воллар). Тем не менее, Морозов подходил к делу обстоятельно, пользуясь советами консультантов, среди которых были художники Валентин Серов, Сергей Виноградов, Игорь Грабарь, критики Сергей Маковский и Яков Тугендхольд. На Ивана Абрамовича Морозова большое влияние оказала дружба с Сергеем Ивановичем Щукиным.  Благодаря Щукину Морозов знакомится с его кумирами Анри Матиссом и Пабло Пикассо и приобретает «Натюрморт с танцем» Матисса, а затем заказывает художнику пейзажи (триптих «Вид из окна. Танжер», «Вход в Казба» и «Зора на террасе»).  Из работ Пикассо в морозовском собрании были  полотна «Арлекин и его товарищ», «Акробат на шаре», «Странствующие гимнасты».  Позднее он приобретает знаменитую «Девочку на шаре». Разросшуюся коллекцию Иван Морозов размещает в своём особняке на Сретенке, перестроенном в 1905 году под руководством модного архитектора Льва Кекушева.  Позже к отделке особняка привлекались художники Морис Дени,  Аристид Майоль, Пьер Боннар. Однако попасть в дом собирателя было сложно, он не стремился привлечь внимание прессы и критики и не любил показывать свою коллекцию.

    27 июля 1907 года Иван Морозов венчается с Евдокией Кладовщиковой и уезжает в свадебное путешествие, но даже в свой медовый месяц он не забывает о пополнении своей коллекции. Во время поездки в Париж Морозов приобретает впоследствии знаменитые полотна Поля Гогена «Разговор», «Пейзаж со стогами сена» и «Священную весну», две картины Моне — «Бульвар Капуцинок» и «Стог сена возле Живерни».  Помимо этих шедевров он являлся  обладателем целой серии картин Винсента Ван Гога («Улица в Овере», «Красные виноградники в Арле», «Хижины», «Ночное кафе в Арле»  и др.),  ему принадлежали лучшие произведения  Ренуара («Купание на Сене», «Портрет актрисы Жанны Самари»  и др.). Своим любимым художником Иван Абрамович  называл Поля  Сезанна. Количество полотен этого автора в морозовской коллекции  значительно превышало число произведений  остальных живописцев. Начав  с покупки двух пейзажей  Сезанна с горой Святой Виктории, «Дороги в Понтуазе» и «Натюрморта с драпировкой», Морозов собрал практически  все периоды творчества мастера.  В целом после Первой мировой войны его коллекция  включала   свыше 250 произведений новейшей французской живописи. 

    Русская художественная школа в собрании Морозова была представлена  полотнами Михаила Врубеля, Александра Головина, Натальи Гончаровой, Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Валентина Серова, Константина Сомова и других живописцев. Весной 1915 года в художественном салоне Клавдии Михайловой в Москве проходит выставка «1915 год»,  на которой  Морозов покупает «Парикмахерскую» Марка Шагала и позднее приобретает ещё три работы этого мастера: «Домик в Витебске» («Дом в местечке Лиозно»), «Вид из моего окна в Витебске», «Давид с мандолиной».

    Советский искусствовед Борис Николаевич Терновец писал, что после 1908 года: «… вкусы И.А. Морозова приобретают устойчивость и определенность, перед ним выясняются задачи его собирательской деятельности, и она получает ту свободу и тот размах, которые так поражали современников. Начиная с этой эпохи, И. А. Морозов расходовал систематически чрезвычайно крупные суммы на пополнение любимой коллекции. Поток картин, направляющихся из Парижа в Москву, в его коллекцию на Пречистенке, принимает фантастические размеры.  Можно утверждать, что в эти годы, пересеченные войной 1914, ни один из европейских собирателей нового искусства, ни один из западных музеев не обогащали своих коллекций с такой энергией и стремительностью».

    Есть версия, что Морозов, как и Щукин, намеревался подарить свое собрание Москве. В 1911 году, Александр Бенуа, зная о подобном решении, в статье «Московские впечатления» отмечал, что, когда собрания С. И. Щукина и И. А. Морозова перейдут в собственность города, общество «приобретет умение разбираться в современных исканиях» и «тогда оно только и окажется в состоянии сделать серьезную оценку и всему отечественному творчеству». Но Октябрьская революция изменила планы Морозова.  25 июня 1918 года за 60 тысяч рублей он  покупает последнюю картину — «Ночь с костром у реки» Константина  Коровина, а  28 июня 1918 года выходит декрет о национализации крупной промышленности. «Товарищество Тверской мануфактуры» было экспроприировано.  Декретом от 19 декабря  1918 года была национализирована Морозовская коллекция, получившая наименование «Второй музей новой западной живописи» (Щукинская коллекция составила «Первый музей»), а сам бывший владелец был назначен заместителем хранителя собственной коллекции. Семье Морозовых было отведено три комнаты на первом этаже, принадлежавшего им до революции  особняка. Такого бывший текстильный магнат стерпеть не мог. Он был раздавлен, разбит, оскорблен. Весной 1919 года Иван Морозов вместе с женой Евдокией и дочерью навсегда покинули Россию.  Все эти трагические события не могли не сказаться на его здоровье. Иван Абрамович Морозов умирает  от острой сердечной недостаточности  22 июля 1921 года в Карлсбаде на 50-м году жизни. Оставшуюся в Советской России  коллекцию, собранную с таким трудом и любовью, ждала непростая судьба.  В марте 1923 года Щукинская и Морозовская коллекции были административно объединены в единый «Государственный музей новой западной живописи» (ГМНЗИ).  В 1925 году русское собрание  Морозовского отделения ГМНЗИ, насчитывающее 318 произведений русских художников (в том числе шесть скульптур), передаётся в Государственную Третьяковскую галерею. В 1933 году два холста из Морозовской коллекции «Портрет мадам Сезанн» Поля Сезанна (Метрополитен-музей) и «Ночное кафе» Винсента Ван Гога (Йельский университет) были проданы американскому коллекционеру  Стивену Кларку за 260 тысяч долларов. Во время Второй мировой войны собрание Морозова вместе со всеми музейными коллекциями было эвакуировано в Новосибирск. После возвращения в Москву предметы искусства долго оставались в ящиках нераспакованными.  В 1948 году началась борьба против всех форм «космополитизма», в том числе формализма и импрессионизма в живописи. Музейный отдел Комитета по делам искусств  планировал разбросать картины по провинциальным музеям, а некоторые и вовсе уничтожить. К счастью, подобный подход не был одобрен,  и коллекция была поделена (без какого-либо художественного принципа) между Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Эрмитажем.  Долгое время произведения из морозовского собрания  не были доступны публике, и лишь в середине 50-х годов часть картин оказалась в постоянной экспозиции. Практически полностью  они  стали доступны для обыкновенной публики, начиная с середины 1960-х годов. Сейчас уникальные  произведения, приобретенные Морозовым на заработанные на Тверской мануфактуре деньги, составляют предмет гордости собраний Эрмитажа, Третьяковской галереи и Государственного музея изобразительных искусств им.  А.С.Пушкина.  Нам же не стоит забывать благодаря кому мы сегодня имеем  возможность восхищаться полотнами великих мастеров отечественного и западноевропейского  искусства.

    Ведущий методист ТГМВЦ  Сватовая И.А.

    Тверской городской музейно-выставочный центр

     

  • «Библионочь» в библиотеке Герцена

    В ночь с 19 на 20 апреля в библиотеке им. А.И.Герцена города Твери пройдет акция «Библионочь».

    Международная сетевая акция «Библионочь» — это ежегодное масштабное событие общенационального уровня. В эту ночь по всей стране свои двери для посетителей открывают библиотеки, музеи, галереи, книжные магазины. Для участия тверитян в «Библионочи-2013» муниципальное бюджетное учреждение культуры «Библиотека им. А.И. Герцена (Тверской пр-т, д.5)  приготовило программу «Любовь зажигает сердца!».

    Библионочь в  библиотеке им. А.И.Герцена пройдет 19 апреля с 20:00 до 24:00. Для посетителей будет организовано 5 тематических площадок. На площадке в холле первого этажа всем желающим представится возможность принять участие во флешмобах. В Михайловском зале библиотеки будут работать женский клуб «Венера» и мужской клуб «Марс». Здесь посетители смогут поучаствовать в викторинах на знание известных женских, детективных и фантастических романов, в настольных интеллектуальных играх и мастер-классах, а также посмотреть показательные выступления танцевальных коллективов и спортсменов.

    В Белом зале библиотеки на площадке «Даешь молодежь!» пройдет фестиваль «Танцевальный батл» и будут показаны этюды студенческой весны-2013. В библиотечной Горнице откроется литературно-музыкальный салон «Моя любовь в моих руках», здесь же пройдут выступления фольклорного ансамбля «Чарочка» и ансамбля украинской песни «Свитанок». На площадке в Детском зале юных посетителей пригласят на театрализованную мини-экскурсию по залу и мастер-классы по рукоделию, просмотр мультфильмов  и программу «С любовью о кошках». Начало работы площадок – в 20:00, кроме детской площадки, которая будет ждать посетителей с 19:30.

    Дополнительная информация о библиотеке им. А.И.Герцена и проводимых мероприятиях  – на сайте www.mbstver.ru, сообщили в управлении информации администрации города Твери.

     

  • Малый: апрельские гастроли в Твери

    В Тверском академическом театре драмы 16 апреля начались четырехдневные гастроли Государственного академического Малого театра. Москвичи привезли два спектакля: «Правда – хорошо, а счастье лучше» А. Островского и «Дети Ванюшина» С. Найденова.

    Малый по праву называют «Домом Островского». На старейшей сцене России шли практически все пьесы прославленного драматурга, недавнее 190-летие которого прошло в России незаметно. Александр Островский давно и надежно «прописался» и на сцене Тверского театра драмы, он любимый драматург художественного руководителя Веры Ефремовой.

    «Дома Островского» – московский и наш – давно дружат. Более 30 лет назад тверитяне (тогда еще калининцы) привезли в Малый нашумевшую инсценировку романа П. Проскурина «Имя твое» (теща советского писателя работала в нашей драме режиссером-педагогом, а тесть был калининским писателем). Гостили тверитяне на сцене Малого театра и позже. Ответные визиты тоже радовали публику. Неоднократно посещал тверской театр худрук Малого Юрий Соломин. С 2004 года столичные артисты дают гастроли у нас в четвертый раз. Дважды гастролировали две звезды Малого Евгения Глушенко и Людмила Полякова.

    В нашем театре работают несколько выпускников театрального училища имени Щепкина при Малом театре, с десяток – выпускники курса «Щепки», который несколько лет действовал в стенах нашей драмы.

    В общем, нас объединяет очень многое: классическое воплощение замыслов классиков драматургии, взаимные театральные обмены и, конечно, великий драматург Островский, которого во многих городах России осовременивают так, что Александр Николаевич, наверное, в гробу вращается. Недавно спектакль по его творению «Поздняя любовь» побывал в немецком городе Оснабрюке. Там Островский известен мало, если не известен совсем. Так что гастроли тверитян во многом были открытием, что для нас очень приятно. Хотя, если честно, современное поколение молодых россиян с драматургом тоже не на дружеской ноге. Что делать… другие времена, иные нравы.

    О нравах и задачах театра по воспитанию духовно обогащенного человека шел разговор на пресс-конференции, предваряющей гастроли Малого театра. В ней участвовали столичные актеры Евгения Глушенко, Людмила Полякова, Василий Бочкарев и наши – худрук Вера Ефремова, актеры Ирина Андрианова, Георгий Пономарёв, Александр Чуйков.  Полякова призналась, что обожает провинциальные города, где воздух чище, а люди – светлее и добрее. Ей вторила партнерша по сцене, заметив, однако, что в Твери надо бы срочно отремонтировать дороги и убрать мусор хотя бы на видных местах. Если кому-то кажется, что между чистотой и театром нет никакой связи, то это не так. Все зависит от культуры как отдельного человека, так и народных масс в целом. Театр, в свою очередь, стоит в первых рядах в борьбе за культуру, если, конечно, на самой сцене не происходит черт знает что и бессмертные герои Островского появляются в неглиже. К счастью, Малый театр, как и другие театры (в подавляющем меньшинстве), не трансформирует классику для развязного понимания режиссера. (Теперь изыски до вульгарности почему-то объявлены современным прочтением, будто Гоголь, Островский и Чехов были глупее современных реформаторов сцены.) Малый театр достойно показал, как надо играть классику. «Правда – хорошо…» идет десять лет, спектакль собрал десятки призов. «Дети Ванюшина» – почти премьера (поставлено в конце прошлого года). На сцене блистали участники пресс-конференции, давшие молодым актерам мастер-класс. Школа есть школа, хотя цены на билеты для Твери – «кусачие».

    Сейчас в Театре драмы готовится премьера спектакля «Господин, который платит» в постановке Валерия Персикова.

    Фото — www.maly.ru

  • В Торжке пройдет фестиваль любительского театра

    Учредители и организаторы фестиваля: комитет по делам культуры Тверской области, Государственное бюджетное учреждение культуры  «Тверской областной Дом народного творчества», отдел культуры администрации города Торжка.

    В программе фестиваля — лучшие работы народных театров и театральных студий области. Зрители увидят 13 спектаклей различных жанров — это спектакли для детей, молодежи и взрослых. Дети увидят разножанровые по своему характеру спектакли, которые учат доброте и гуманизму, взрослым предложен жанр драмы и классической комедии. Отличие фестиваля прежде всего в том, что на протяжении трех дней любители театрального творчества могут смотреть и оценивать спектакли коллег, общаться друг с другом. Дорогого стоит, когда прилюдно и в окружении собратьев по цеху обсуждается увиденное, рождаются новые замыслы, зреют планы, налаживаются творческие связи.

    19 апреля зритель встретиться с театрами Торжка и Удомли.

    20 апреля весь день — встречи с театрами из города Конаково.

    21 апреля — спектакли народных театров поселка Калашниково Лихославльского района и города Твери.

    Для режиссеров и актеров любительских театров и театральных студий пройдет творческий мастер-класс.

    Лучшие работы будут отмечены в различных номинациях фестиваля: за лучшую мужскую и женскую роли, за сценографию и костюмы, за дебют и конечно за  лучший спектакль фестиваля.

    В проведении фестиваля занято более 240 участников. 

  • Ода сладкой жизни

    Московская галерея с обязывающим названием «Ковчег» — большая придумщица. Галеристы за последние десять лет собрали и показали экспозиции, до которых еще никто до доходил. Например, выставки посвящались еде, газетам, хождению строем, отдыху у воды, курению и курильщикам. Теперь занялись показом визуальных прелестей сладкой жизни. Ее богатство и разнообразие можно лицезреть на выставке, которая на прошлой неделе открылась в зале Тверской картинной галереи (бизнес-центр «Донской»). По праву хозяев наш художественный музей дополнил и разнообразил экспозицию. Сладкая смесь называется глюкозосодержащим межмузейным выставочным проектом, где, кроме «Ковчега» и Тверской галереи, участвует Вологодская галерея, музей В.В. Маяковского, музей общества «Мемориал», а также коллекционеры и художники.

    Сладкая жизнь – растяжимое понятие. Это не только чай-сахар, конфетки-бараночки, это высокие чувства и низменные страсти, светлые женские образы и розовые мечты. «Сладкий ты мой» — вариант признания в любви, известен как собственное имя, и глюкоза тут ни при чем.

    На выставке разбегаются глаза, и по дорогам, тропинкам и закоулкам зрителям лучше идти с искусствоведом-поводырем. Эту роль для нашей газеты блестяще исполнила тверской знаток изобразительного искусства Ольга Пиотровская. О ее экскурсии можно писать панегирики, но это отдельная тема.

    Краткий перечень экспонатов занимает длинный ряд: открытки, конфетные обертки, упаковки печенья и карамели, вазы, чайники, сцены в чайных и кафе, реклама, коллекция сахара, начиная с довоенногшо, рисунки, натюрморты Натана Альтмана, Надежды Удальцовой, Дмитрия Бушена, Ильи Машкова, Владимира Вейсберга, женские образы Филиппа Малявина, Михаила Соколова, Бориса Кустодиева, Сергея Параджанова, картина «Пикник на лужайке» Петра Кончаловского, эскиз с декоративной тарелки Александра Самохвалова «Завтрак ралотницы» и эскиз чашки «Противоалкогольная» Трифона Подрябинникова, авторские работы художников, почивших в Бозе Вышневолоцкого завода «Красный Май» и Конаковского фаянсового…

    Владимир Маяковский на упаковках и фантиках выдавал рекламно-политическое: «Нет буржуев, помещиков нет, нами правит наш Совет». Или чисто рекламу: «Граждане, не спорьте, советские граждане окрепнут в спорте». А как это: «Эскимос, медведь и стадо оленей пьют чай чаеуправленья. До самого полюса грейся и пользуйся». Чай рекламировался даже на пепельницах производства Кузнецовского завода.

    Сладкая жизнь существовала даже в ГУЛАГе. Алексей Вангейгейм был арестован за организацию контрреволюционной вредительской работы… в гидрометеослужбе. Осужден на десять лет и отправлен на Соловки. Оттуда писал письмо своей маленькой дочери, послания имели познавательный характер. В конвертах были загадки, гербарии, рисунки. Заключенный рисовал ягоды. Занятие искусством в неволе считалось сладостным. Человек, в каких бы страшных обстоятельствах ни находился, не мог существовать без красоты. Рисунки заключенного – поразительный познавательный экспонат.

    Кураторы галереи «Ковчег» Сергей Сафонов и Игорь Чувилин признаются, что погружение в тему таило много открытий, и не только сугубо художественных. Приводят в пример историю об изобретателе тонких бумажных трубочек для разовой упаковки сахара, который, по замыслу автора, должны были почти сами собой разрываться на сгибе! По преданию, увидев, что упаковку разрывают, как раньше, с угла, изобретатель покончил с собой.

    Чаепитие – ведущая тема выставки. Это исторический ритуал, воспетый не только в изобразительном искусстве, но и в литературе. Чай-сахар присутствует в десятках экспонатов: в живописных полотнах, графике, предметах быта, упаковках, коробочках и коробках. В изображениях – мечты о красоте, сладкой жизни, гармонии в душе и мире. Сладость в нашем понимании ассоциируется с благополучием, удовольствием, верой в гармоничный мир.

    Художественный проект москвичей и тверитян удивляет возможностью бесконечного толкования сладкой жизни. Забытые, затертые временем маленькие бумажные шедевры ушедшей от нас эпохи помогают зрителям ощутить сладкий аромат старины и дух идеи экспозиции, которую можно окончательно понять только с помощью экскурсовода.

    Выставка продлится до 15 июня. Любителям и ценителям сладкой жизни есть время, чтобы насладиться. 

  • Первый тверской молодежный кинофорум современного российского кино в Твери

    Комитет по делам культуры Тверской области совместно с постоянным комитетом Тверской Городской Думы по вопросам образования, культуры, спорта и молодежной политики, региональным общественным движением «Молодежный культурный союз», ГБУК «Тверьгосфильмофонд» и благотворительным фондом «Защита и Справедливость» представляют первый тверской молодежный кинофорум современного российского кино в к/т «Звезда».

    С 17 по 21 апреля в тверском кинотеатре «Звезда» пройдет киносмотр. Представленные на мероприятии фильмы являются яркими событиями российского кинематографа последних нескольких лет. Эти совершенно разные по жанровому диапазону картины объединяет высокая их оценка как критиками, так и зрителями.

    Вход на кинопоказы 17,19,21 апреля – по квотам. Вход на кинопоказ 18 апреля – свободный.

    Программу кинопоказов фестиваля составляют:

    «Белый тигр» (2012, реж. Карен Шахназаров, 104 мин.; в ролях: Алексей Вертков, Виталий Кищенко, Валерий Гришко, Дмитрий Быковский-Ромашов, Владимир Ильин).

    Эта военная драма Карена Шахназарова повествует о событиях, пришедшихся на заключительный этап сражений Великой Отечественной. В основе сюжета – противостояние экипажей советского и немецкого танков («Т-34-85» и «Белый тигр»).

    В рамках специального показа «Белого тигра» состоится творческая встреча с актером Алексеем Вертковым, исполнившим одну из ролей в картине.

    «Упражнения в прекрасном» (2011, реж. Виктор Шамиров, 93 мин.; в ролях: Виктор Шамиров, Гоша Куценко, Константин Юшкевич, Ксения Радченко, Павел Савинков).

    «Упражнения в прекрасном» – экранизация одноименного популярного спектакля. Герои фильма – московские актеры, отправившиеся в гастроли. Это обычные люди в бытовых ситуациях, но за этим бытом спрятан глубокий смысл.

    Показ данного фильма режиссера Виктора Шамирова с Гошей Куценко в главной роли знаменует собой официальное открытие фестиваля.

    Специально к этому событию приурочен сольный концерт Гоши Куценко и его группы в клубе «Morozov Hall» (начало выступления в 20.00).

    «Безразличие» (2010, реж. Олег Флянгольц, 79 мин.; в ролях: Федор Бондарчук, Александр Баширов, Ольга Шорина, Сергей Брагин, Артем Прокин, Алексей Тараторин, Юрий Павлов).

    «Безразличие» — фильм, ставший победителем фестиваля «Кинотавр» в 2011 году. Режиссер Олег Флянгольц начал работу над этой эстетской черно-белой картиной еще в конце 1980-х, во время учебы во ВГИКе, а закончил в 2010 году. Главного героя, парня по имени Петя, здесь играет ныне знаменитый Федор Бондарчук.

    «Безразличие» – тот самый случай, когда сюжет – далеко не самое главное в фильме. Здесь важнее атмосфера, магия черно-белого изображения, характерных примет времени – «Москвича» с движком от «Запорожца», на котором ездит главный герой, той Москвы, которой уже нет, ощущение влюбленности, передающееся зрителю.

    Как отмечает критик Лидия Маслова («Коммерсант»), «посмотреть «Безразличие» — все равно что послушать виниловую пластинку, или посмотреть альбом с черно-белыми фотографиями, например, со свадьбы твоих родителей, или сходить в кинотеатр «Иллюзион» — туда приглашает герой Федора Бондарчука свою опасную возлюбленную на вымышленный фильм с невероятно волнующим воображение названием «Шрам от улыбки на лице мужчины»».

    В рамках показа фильма «Безразличие» состоится творческая встреча известного художника Александра Петлюры со зрителями.

    «Калачи» (2011, реж. Нурбек Эген, 84 мин.; в ролях: Владимир Ильин, Федор Добронравов, Ирина Купченко, Светлана Пермякова, Андрей Назимов, Армен Мурадян, Виктория Романенко).

    «Калачи» — фильм о простом парне из казачьей семьи, которого зовут Егорка. Испокон веку Калачи занимались тем, что доблестно служили Отечеству. Когда вдруг выясняется, что Егорка единственный, кому не пришла повестка в армию, это становится ударом для всей семьи. Калачи

    добиваются справедливости и совершенно случайно Егорка попадает не в простой полк, а в Кремлевский. Соседи Калачей этому не верят и требуют подтверждений — например, фото, где был бы изображен Егорка и Президент. Справится ли Егор с заданием?

    В рамках кинопоказа фильма «Калачи» состоится творческая встреча актера Андрея Назимова со зрителями.

  • В Твери пройдет круглый стол на тему молодежного театра

    «Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра» – эти слова русского писателя, большого ценителя театра Николая Васильевича Гоголя не утратили своей актуальности. Театр по-прежнему играет роль образовательного и воспитательного института для молодежи. 

    В Тверской области сегодня успешно работают пять театров, причем большинство имеет давние традиции. Насколько театр востребован в молодежной среде, чем он живет сегодня и какое будущее его ждет – вот лишь некоторые вопросы, на которые предстоит ответить участникам круглого стола – видным театральным деятелям областной столицы. 
    Чтобы современный театр мог донести свое послание в форме, понятной молодежи, к нему необходим профессиональный подход. О том, в чем он заключается, гостям мероприятия расскажет преподавательский состав кафедры теории литературы ТвГУ, где с этого года открыта новая специальность – «Театроведение».

  • Владимир Соколов: «Я на земле, где вы живёте…»

    Он родился 85 лет назад в маленьком городке Лихославле и  навсегда вошёл в историю  Лихославльского края, а его поэзия, «тихая лирика»  — в сердца земляков:

    родина, это ты,

    С маленькой нежной буквы,

    Там, где лишь три версты

    До паутин и клюквы.

      11 апреля в Лихославльской библиотеке имени Владимира Соколова состоялся литературный вечер «Владимир Соколов: судьба и слово», посвящённый юбилею поэта, чьё имя с гордостью носит библиотека. На  вечер собрались люди, которые любят и ценят поэзию, учащиеся, преподаватели  учебных заведений Лихославля,  творческие люди города. Открыл мероприятие  заместитель Главы администрации Лихославльского района Сергей Алексеевич Алексеев. Он отметил  значение лирики поэта в истории российской поэзии и выразил уверенность в том, что  его творчество всегда будет находить отклик в сердцах людей. То, что поэт – наш современник и современник будущих поколений, подтвердили молодые: стихотворения В. Соколова звучали в исполнении юных артистов  театральной студии «Маска» (Лихославльская средняя школа № 2), руководит которой  педагог С.В.Зверева. Необычайно проникновенно читали произведения одного из самых тонких лириков XX  века  члены кружка «Художественное слово» (Дом детского творчества) под руководством С.В.Соломахи:

    Как я хочу, чтоб строчки эти

    Забыли, что они слова,

    А стали: небо, крыши, ветер,

    Сырых бульваров дерева!

    Чтоб из распахнутой страницы,

    Как из раскрытого окна,

    Раздался свет,

    Запели птицы,

    Дохнула жизни глубина.

     

    Внук поэта, Людвиг Шаумян, прочёл стихотворение  «Первый снег»,  известное  также под названием «Снежная королева» и  популярное среди молодёжи 1960-70-х г.г. Оно стало тропинкой в лирику для многих современников:

    …Были беды школьные,
     Детские печали.
    Были танцы бальные
    В физкультурном зале.
    Были сборы, лагери,
    И мечты, и шалость.
    Много снегом стаяло,  

    Много и осталось…

    Эти строки, несомненно,  посвящены Лихославльской  средней школе № 7, в которой довелось учиться будущему поэту и где сейчас в 8 классе учится его внук.

    О жизни и творчестве Владимира Соколова, о том, как он начал писать свои первые стихи, о его любви к Лихославлю рассказала сестра поэта, писательница  Марина Николаевна Соколова. Марина Николаевна сохранила письма, дневники, рукописи поэта.  На экспозиции «Жизнь и творчество Владимира Соколова» были представлены не только сведения о родословной поэта, о литературных традициях семьи Козыревых и Соколовых,  многочисленные фотографии, копии рукописей поэта, сборники стихотворений,  но также   его личные вещи: старинный патефон «Дружба», печатная машинка, зелёная  керосиновая лампа.   Каждой из этих вещей посвящались  поэтические строки.

    В своих стихотворениях Владимир Соколов любуется красками своей малой родины, её природой,  каждый  раз испытывая радость от вновь увиденных родных мест.  Участники вечера смогли почувствовать это при помощи слайд-шоу: фотографии с видами Лихославля сопровождали  поэтические строки, которые посвятил этим местам Владимир Соколов. Это беседка в саду Козыревых-Соколовых, дом семьи,  Лихославльское озеро, железнодорожный вокзал и перрон, улицы нашего  уютного провинциального городка, средняя школа № 7, Мошнинская роща в посёлке Льнозавод, и, конечно же, Озёрная улица, где родился будущий  поэт, куда он часто приезжал в более поздние годы, где и сейчас живут соседи, знавшие его в детстве и юности:

    Озёрная, она как луговина,
    На ней роса по вечерам и мгла.
    И заросла травой наполовину,
    И на две трети кочками пошла…

    Литературный вечер сопровождался музыкой в исполнении преподавателя детской школы искусств  Михайловой Е.В.:

    Спасибо, музыка за то, что ты единственное чудо,

    Что ты душа, а не причуда…

     

    В стихах Владимира Соколова всегда присутствует музыка. Как лирично и трогательно звучит песня «Снежанна», которая посвящена довери Владимира Николаевича… Послушайте эту песню, которую исполняла Анна Герман – и вы будете покорены  какой-то особенной,  неземной  нежностью, редкой в наш далеко не сентиментальный век.

    Последний период творчества В.Соколова пришёлся на трудные 1990-е – особенное время в судьбе страны, в судьбе поэта. Не случайно строки одного из стихотворений  Соколова часто используют в качестве цитаты, наиболее ярко характеризующей это время:

    Я устал от двадцатого века,

    От его окровавленных рек…

    Когда 15 лет назад,  к 70-летнему юбилею  В.Соколова,  в Лихославльском районе на страницах районной газеты  «Наша жизнь» проходил конкурс стихотворений, он открыл немало новых имён в поэзии Лихославльского края. Победители и участники конкурса продолжают писать, издают свои книги. На вечере выступили Олег Жуплев, Сергей Иванов. Появились и новые имена: в 2012 году вышел   первый сборник стихотворений Владимира Смирнова «Души и сердца строки». Владимир Петрович представил публике  стихотворение, посвящённое В.Соколову и написанное в форме обращения к поэту.

    Поэзия – труд души и совести. В каждом мгновении, которое улавливает поэт, незримо присутствует  частица вечности. Лирика  Владимира Соколова – это бесценное, но  одновременно доступное всем сокровище,  которое никогда не  померкнет и не устареет.

     

    Елена Макарова, заведующая  методико-библиографическим сектором Лихославльской библиотеки имени Владимира Соколова.

  • В Тверской области прошли «Андреевские дни»

    Учредители мероприятия — министерство культуры РФ, Правительство Тверской области, комитет по делам культуры Верхневолжья. Среди основных целей фестиваля – пропаганда русской народно-инструментальной музыки, повышение уровня исполнительского мастерства, выявление талантливых исполнителей, аранжировщиков и композиторов.

    Международный фестиваль «Андреевские дни» проходит один раз в два года и является одним из самых ярких музыкальных событий, в котором принимают участие любительские и профессиональные оркестры и ансамбли народных инструментов, солисты-инструменталисты стран дальнего и ближнего зарубежья, России, Тверской области.

    Открытие фестиваля прошло в городе Удомля.  14 коллективов из Твери и области порадовали слушателей виртуозной игрой на русских народных инструментах. 13 апреля Удомельский край принимал гостей фестиваля: ансамбль домр «Домра-FEST» (Москва), дуэт балалаечников из Китайской народной республики, заслуженного артиста Украины Александра Мурзу,  октет балалаек «Витебские виртуозы» (Беларусь).

    Гала-концерт состоялся 14 апреля в Тверской академической областной филармонии. В нем приняли участие коллективы и исполнители из Твери и области, Москвы, городов Беларуси, Украины. Заключительный день фестиваля прошел в Бежецке в детской  музыкальной школе русского инструментального искусства. Музыканты общались с детьми, делились своим мастерством, давали советы подрастающему поколению.

    По словам организаторов, каждое выступление на фестивале представляло собой отдельную историю, рассказанную зрителю на языке музыки, и отражало своеобразие коллективов и их исполнительские возможности, сообщила пресс-служба правительства Тверской области.

    Фото oobrbezh.ucoz.ru

  • Скрип ржавой пружины

    Принципиально не стал читать ни одну из многочисленных рецензий на действительно удачную картину (теперь мультипликационную) непревзойденного Георгия Данелии «Ку! Кин-дза-дза», которая шагает по стране широким шагом, уверенно, роняя за собой гайки и заглушая овации скрежетом ржавой планеты, на которой ось социального сосуществования – это цветовая дифференциация штанов. Плюк, скажете вы, знаем, видели. В кино в далеком 1986-м? Нет, каждый день вокруг себя.

    Плюк (который сегодня легко можно было бы переименовать в Глюк, если бы он не был отчетливо реален) приобрел за четверть века такое звучание, такую социальную окраску, что назвать это произведение «мультиком» и дать ценз в «6+» просто никак…

    Я и рецензию хочу настроить именно на эту спираль рассуждений, догадываясь, что большинство кинокритиков тоже не прорисовку обсуждало.

    Эзопов язык был актуален в СССР, сегодня – нет. Первый опыт «Кин-дза-дза» с Леоновым, Любшиным, Яковлевым – это был скорее эксперимент над зрителем. Он и наполнялся смыслом уже потом, потому как материя изначально была рыхлой для наполнения. Сегодня, когда в кино можно ругать власть, осуществляя право на свободу слова, цензура сохраняется разве что в кинематографических кабинетах. Там не до критики, нужно получить финансирование. Но Данелия сделал ход конем. Он придал своему детищу второе дыхание, запустил в небо, и, не являясь чем-то принципиально отличным от отца-фильма, это творение раздалось салютом.

    Потому что пацаки стали реальными, эцилоппы больше не переводят бабушек через дорогу, потому что делать «Ку!» как начальнику, так и господину ПЖ – это даже не автоматизм, а раболепие с мотивацией дивидендов. Сегодня все открыто звенят цаками, стучат чатлами и пол-вселенной на карачках готовы проползти за кацэ, делая по дороге «Ку!».

    Кин-дза-дза – мир пустыни, мир выморочного человечества, утратившего свой облик окончательно. Мультфильм – идеальное выражение гротескной антиутопии, где «правительство на другой планете, дорогой», а здесь от хаоса спасают разве что колокольчики в носу и цветовая дифференциация штанов. Даже бунта нет, несмотря на то, что эцилоппы тупые и жирные, а господин ПЖ вообще какой-то срамной намек на существо. Ради чего бунтовать, когда ничего, кроме песка, и не осталось.

    У Оруэлла в знаменитой антиутопии «1984» был разговор о душе – здесь же такого понятия нет вовсе. Лет пятьсот назад она «надула шарик» на Плюке и унеслась в небытие, вместе с памятью, которой тоже больше нет. Поразительно четко Данелия и Габриадзе создали мир, который так органично выглядит нашим, но в котором нет ничего от нас. Таланты!

    Да, по сюжету тут живые только дядя Вова и Толик – гости из прошлого со своими «тараканами», личными переживаниями, ценностями, которые, превратись они в камень, можно было бы поменять на заветную гравицапу да рвануть на другую планету, к правительству. Правда, зачем?

    Странный сегодня мир, скажу я вам. В нем больше нет ничего острого. Ни мысли, ни слова, ни-че-го. Эзопов язык только для того, чтобы сказать «Ку!» с другим акцентом и присесть перед чатланином, хлопнув себя по щекам. Можно, я свольничаю и проведу сравнение с чатланами такую прослойку общества, которая сплошь оделась в желтые штаны и в промышленных масштабах крекингует нашу воду в топливо? Поэтому гротеск сегодня – отдушина для замороченных пацаков, глоток на минутку язвительной правды, от которой и хорошо, и тошнит. Нет больше выразительных средств для вещания правды, ибо и самой правды нет. Скрипач не нужен. Как перестала быть нужна Альфа с ее оранжереями, лишь холодный и безвоздушный Хануд, как итог эволюции человеческого бытия, в который скоро превратится и сам Плюк.

    Мир как ржавая пружина, в которой чем больше ржавчины, тем меньше потенциальной энергии, тем больше дикого скрипа при ее растяжении. Дяде Вове с его виолончелью не перенести этого скрипа, а Толику не составит труда под этот скрип даже спеть, лишь бы не забыть слова: «Мама, мама, что я буду делать…»