Рубрика: Культура

А потому в представлении этот коллектив не нуждается: у каждого второго (если не первого) человека на слуху наиболее популярные хиты «Нирваны», вроде «Rape me», «Smells like teen spirit», «Lithium» или «Come as you are». Их песни как перепевали, так и продолжают перепевать разные рок-группы (известные и не очень), их поют во дворе под гитару, играют с концертных площадок, и даже поп-певцы – и те исполняют хиты культовой рок-группы. Не гнушаются песен Курта Кобейна и джазовые музыканты. Так, 23 апреля поклонники «Нирваны» и любители джаза могли наблюдать в стенах Тверской академической областной филармонии любопытный синтез: известные песни легендарной группы в джазовой обработке. Квартет саксофониста Антона Румянцева, представивший на суд тверской публики свой проект, пока что единственный в России, кто занимается джазовой обработкой песен «Нирваны».

— Этот проект был сделан по просьбе людей, которые представляют джаз-клуб Игоря Бутмана в Москве, — рассказал журналистам Антон Румянцев. – Они предложили мне поучаствовать в джазовом фестивале «Rock&Swing», который проводился у них в клубе, и попросили сделать что-нибудь роковое. Я стал думать и понял, что давно ничего рокового не играл. Да, я играю с ди-джеями, а вот рок-программу мне еще не приходилось делать. Я понял, что один я это не осилю, мне понадобятся мои друзья, которые могут помочь мне реализовать этот проект. У меня давно была идея поиграть музыку группы «Nirvana», потому что я не слышал, чтобы ее кто-то играл в России. Я подумал, что это может быть интересно, тем более, что группа «Nirvana» достаточно популярна, ее все знают. И мы начали делать. Так получился проект, который не стыдно показать людям.

Всего в концерте было исполнено восемь композиций группы. Причем отбирались они не только по степени их популярности и известности, но еще одним критерием была возможность сыграть песни «Нирваны» так, чтобы они были приятны уху. Ведь не все, что хорошо звучит на гитаре, можно так же хорошо исполнить на других музыкальных инструментах.

Более того, музыканты не стали ограничивать себя в импровизации и в известные песни «Нирваны» вкрапили не менее известные джазовые композиции: дабы не только удивить поклонников группы, но и привлечь к проекту внимание любителей джаза, которые к творчеству Курта Кобейна остаются достаточно равнодушны.

— Когда мы начали играть, мы поняли, что можем много места отвести для импровизации: расширили форму, сделали гармонию, в некоторые композиции мы добавили известные джазовые композиции, — поясняет Антон Румянцев. – Так, мы взяли песню «Where Did You Sleep Last Night» и «вмешали» сюда«Джорджию» и «Sent-Louis blues». Эта музыка знакома джазовым слушателям. А потому вся наша программа – это некий микс из песен группы «Nirvana» и джаза.

Стоит отметить, что проект «Nirvana» в джазе», появившийся на свет лишь в декабре прошлого года, не единственный у квартета.В будущем музыканты планируют сделать подобный же проект, но уже с хитами рок-группы «Led Zeppelin». Работа по подбору композиций уже началась. Так что, после оглушительного успеха проекта «Nirvana» в джазе» в Твери, возможно, Антон Румянцев захочет в будущем показать жителям нашего города и «обработанных» «зеппелинов».

26 апреля 2013 года в 16 часов в Малом зале Тверского городского музейно-выставочного центра состоится открытие юбилейной  выставки Юрия Саломахина, приуроченная к 80-летию художника. Его творчество – это сумма  впечатлений, полученных в различные периоды долгой и непростой жизни и нашедших свое отражение в очень  разных по тематике и технике произведениях. Юрий Евгеньевич Саломахин родился в 1933 году в Казахстане на острове Муйнак. Его детство прошло на берегу Аральского моря. Уникальность древней восточной архитектуры, красота пейзажей Каспийского побережья оставили заметный след в творческих поисках  художника. Далее судьба на полвека связала  жизнь и творчество Юрия Саломахина с Киргизией. Работая художником-оформителем в Театральном обществе, Художественном фонде республики, с этюдником побывал во многих заповедных уголках живописного края, который называют среднеазиатской Швейцарией. В это же время  Юрий Саломахин продолжает учиться в графических мастерских Союза художников и Союза Архитекторов Республики.  Этим периодом, концом 60-х годов, датируются самые ранние из представленных на выставке произведения.  Выполненные пастелью и темперой  работы «Тянь-Шанские ели»,  «Аил в горах», «Тополя», «Покинутый аил» необыкновенно красивы  благодаря особому дару художника почувствовать и передать все многообразие тональных возможностей одного цвета. Сам Юрий Саломахин считает, что эту уникальную способность удалось развить благодаря знакомству с народным художником СССР Семеном Афанасьевичем Чуйковым, для которого свет всегда являлся особым средством выразительности его произведений. Чуйков, которого по праву считают основоположником  современной киргизской художественной школы, щедро делился секретами своего мастерства с молодыми художниками, опекал и поддерживал их. С развалом Советского Союза художнику, как и многим соотечественникам, вернувшимся в Россию, приходится практически начинать жизнь с чистого листа. С 2004 года новой родиной для художника становится Тверская земля, старинный русский город Калязин. Художнику удается  сохранить верность делу всей своей жизни. В его творчестве находит свое отражение новая  страница в биографии художника  — «русская» — с тихой природой  средней полосы, православными монастырями и храмами. Важной страницей в жизни Юрия Саломахина становится педагогическая деятельность.  Уже почти 10 лет  он успешно преподает графику в Калязинской художественной школе,  увлекая и воодушевляя учеников  своей любовью к искусству и жизни в целом.

Сегодня Юрий Евгеньевич Саломахин — один из ведущих графиков Тверского союза художников. Он великолепно владеет всеми графическими техниками и приемами. Работает в пастели, офорте, литографии, часто обращается к живописи.  Особая изысканность и  изящество представленных на выставке произведений еще раз подтверждают общеизвестное изречение «Восток — дело тонкое».

В рамках празднования Дней славянской письменности и культуры в Твери в Большом зале  Тверского городского музейно-выставочного центра 26 апреля в 16.00 состоится торжественное открытие выставки современного болгарского искусства. Выставку представляют Союз болгарских художников, администрация и художественная галерея города Велико Тырново, являющегося побратимом Твери. Для участия в выставке на конкурсной основе из 300 авторов были отобраны произведения 17 художников. По словам куратора проекта преподавателя факультета изобразительного искусства Великотырновского университета имени Святителей Кирилла и Мефодия доцента Красимира Русева, основная задача экспозиции дать наиболее полное представление о тенденциях современного изобразительного искусства Болгарии на примере произведений художников из Велико Тырново. Выставка раскрывает общий уровень болгарского изобразительного искусства и одновременно – творчество отдельных мастеров. На выставке будут представлены работы известных мастеров, чье творчество стало неотъемлемой частью болгарского изобразительного искусства  (Ганчо Карабаджаков, Пламен Легкоступ, Румен Стоилов, Цветелина Максимова и др.), и работы художников, находящихся в начале творческого пути, но уже заявивших о себе, как о мастерах с ярким творческим почерком, оригинальным художественным мышлением (Анастасия Тонкова, Станимир Борисов, Гергана Рахнева, Мартина Караиванова), также — произведения, созданные за несколько последних лет, различные по жанрам, технике, стилистике.

Пресс-конференция состоится 26 апреля в 15 часов в Большом зале Тверского городского музейно-выставочного центра.

В нем примут участие студенты музыкальных училищ и колледжей, учащиеся детских школ искусств со всей России. Конкурс среди скрипачей и виолончелистов проводится по трем возрастным группа – младшая (до 12 лет), средняя (13-16 лет), старшая (17-20 лет), среди альтистов по двум группам – средняя (до 17 лет), старшая (18-20 лет).

Уровень мастерства участников оценит жюри под руководством народной артистки России, профессора Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Ирины Бочковой.

Торжественное открытие конкурса состоится 3 мая в 15 часов в концертном зале Тверского музыкального колледжа им. М.П. Мусорского. Закрытие – 7 мая в 16 часов в концертном зале Тверской академической областной филармонии, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

Фестиваль, организованный по инициативе и при поддержке управления образования администрации города, проходил в столице Верхневолжья уже в седьмой раз. В этом году его участниками стали 13 общеобразовательных учреждений Твери. Свои постановки по мотивам классических и современных произведений представили школы №№ 14, 17, 35, 41, 43, 47, 50, 52, гимназии №№ 6, 10 и 12, Тверской лицей, а также довузовский комплекс ТвГУ. Оригинальность замысла, режиссерское воплощение, костюмы, декорации, а также игру юных артистов оценивало компетентное жюри, в состав которого вошли ведущие актеры тверских театров и представители управления образования администрации города.

Финал фестиваля состоится 24 апреля в 13.30 на базе тверской гимназии №12, сообщили в управлении информации администрации города Твери.

В Досуговом центре «Мир» 26 апреля в 19.00, 27 апреля в 19.00 состоится юбилейный отчетный концерт студии творческого развития «Бисер», посвященный 5-летию коллектива (в преддверии Дня танца)

Студия «Бисер» — это молодой, энергичный коллектив, имеет звания дипломантов и лауреатов Всероссийских и Международных конкурсов. Основное направление студии — эстрадные современные танцы. Руководители Егор и Юлия Русановы.

У жителей Твери есть уникальная возможность услышать вживую голос Александра Градского и его программу «Лучшие песни». Ведь ещё недавно он возглавлявший жюри музыкального шоу «Голос» на «Первом канале», где выступал гарантом честности и справедливости и привел к победе свою подопечную Дину Гарипову, которая в этом году представит Россию на международном конкурсе песни «Евровидение». Высокие рейтинги  и интерес зрителей к программе, и непосредственно к мэтру российской сцены, показали, что творчество и личность Александра Градского не остались в прошлом, ему есть что сказать зрителям в наши дни, ведь талант и профессионализм, как вечные ценности, остаются востребованными и всегда вызывают зрительские симпатии.

Александр Градский заметная фигура в мире музыки и культуры. Помимо того, что это уникальный человек с идеальным слухом и голосом, он по праву считается отцом-основателем русского рока. Это позднее Александру Градскому было присвоено звание Народного артиста России, а когда-то обладатель многочисленных наград «за выдающийся вклад в мировую музыку» не только участвовал в рок-группах, но и создавал их именно тогда, когда словосочетание «русский рок» было под жестким запретом в нашей стране.

Александр Градский за годы своей музыкальной деятельности выпустил около 20-ти альбомов, создал огромное количество песен, несколько рок-опер и рок-балетов. Он автор музыки более чем к 40-ка художественным фильмам («Романс о влюбленных», «Свой среди чужых, чужой среди своих», «Узник замка Иф»…), мультфильмов и документального кино.

На концерте Александр Градский представит песни разных лет, в том числе и композиции с альбома «Неформат» (2011). Не обойдётся и без музыкальных подарков зрителям — певец обещает представить на концерте несколько совершенно новых композиций, ещё нигде ранее не звучавших.

Евгений Петросян посетит с концертами Тверскую область. 23 апреля пройдет творческий вечер юмориста в Ржеве, 25 апреля – в Торжке, 26 апреля – в Кимрах, а прямо оттуда артист «рванет» в Карловы Вары. О предстоящих выступлениях размещена информация на официальном сайте юмориста e-petrosyan.ru/.

Фестиваль «Тверская звездочка» проводится на протяжении девятнадцати лет. В конкурсе детского творчества свои таланты демонстрируют музыкальные, танцевальные, хоровые, фольклорные, театральные, эстрадные коллективы дошкольных образовательных учреждений  города.

В этом году в фестивале принимают участие 1080 воспитанников из 78 детских садов. В течение четырех конкурсных дней юные таланты представят на сцене Дворца творчества детей и молодежи танцевальные и песенные номера, хореографические композиции. По итогам все детские коллективы будут награждены дипломами, призами и сладкими подарками.

Программа фестиваля «Тверская звездочка – 2013»:

23 апреля, 16.00 – воспитанники ДОУ Центрального района,

24 апреля, 16.00 – воспитанники ДОУ Московского района,

25 апреля, 16.00 – воспитанники ДОУ Пролетарского района,

26 апреля, 15.30 – воспитанники ДОУ Заволжского района, сообщили в управлении информации администрации города Твери.

Не смог я разжиться пиратской версией новой ленты Лозницы «В тумане» по одноименной повести Василя Быкова, хотя очень хотелось. Думалось, пальмовых каннских листьев он не получил, но в конкурсной программе участвовал, что уже показатель. При поиске хорошего современного кино о Великой отечественной войне нужно соблюсти два критерия: чтобы фильм не был ура-патриотичным, чтобы это была не чернуха правда-матка с историями о новых полицаях и зверствах советских солдат, умноженных на три. Безусловно, самой большой удачей современного российского кинематографа на военную тематику стал проект «Брестская крепость», по масштабам и качеству его еще никто не смог перемахнуть. Михалков не в счет. Там только масштабы.

Вот и остается снимать с полок старые фильмы и думать о том, что мы, поколение восьмидесятых, их еще чувствуем, понимаем их задорный пафос и героику, наивность иногда неправдоподобие, но всегда одно желание – сделать кино не о войне, а о человеке на войне. Советское кино всегда отличалось именно этим. Внутреннее ощущение человека на поле боя или опаленного войной оно важнее пиротехнических изысков. Почему мы так беззаветно и любим «Офицеров», «Балладу о солдате», «Летят журавли», «Белорусский вокзал», «Они сражались за Родину», пересматриваем каждый раз с внутренним сопротивлением «А зори здесь тихие…», хотя все знаем наизусть. Сколько их таких, любимых… Вы проведите обычный эксперимент. Вы спросите прохожего на улице, какие фильмы о войне он знает? И из всех перечисленных он едва ли одно-то назовет современное. Разве что «Звезду» или «В августе сорок четвертого». Для него уже даже «Мы из будущего» не о войне, а о пацанах. Память о войне отодвигается все дальше, превращается в учебную, книжную. Поэтому и не рождаются новые сюжеты, но берутся у Быкова, Васильева, Бондарева. Редко если у Валентина Распутина («Живи и помни» — блестящая картина Прошкина) и еще реже, а теперь почти никогда — у Астафьева.

Вот интересно, будут ли наши дети, а потом и внуки так восхищаться «Ивановым детством» и пропускать через себя мучения Ларисы Шепитько с ее «Восхождением»?

Еще десятилетия после конца войны советский народ жил ощутимым переживанием этой катастрофы: нуждой, теснотой, голодом, скорбью по близким и томлением по пропавшим без вести. Ждали годами отцов и братьев, смотрели в окна, пальцами собирали крошки со стола, донашивали батькину шинель до дыр и сражались во дворах с деревянными автоматами наперевес. Едва ли что-то могло сравниться по своей оскорбительности и низости со словом «фашист». Поэтому и самые лучшие сюжеты для книг и фильмов рождались в этой атмосфере. То, что мы имеем сейчас, как сокровищницу советского военного кинематографа.

Сегодня редко снимают большое кино о войне, руководствуясь внутренним убеждением и переживаниями. Все больше свое, камерное. Как яркий и мало кому известный пример – фильм, снятый поисковой командой «Ополченец» «48 часов подо Ржевом». Любительский с множеством огрехов, но о Ржеве, о котором советские сценаристы и литераторы могли даже не думать.

Нам еще предстоит осмыслить эту чудовищную войну семидесятилетней давности через объективы современных камер, отбросить бесстыдную конъюнктурность, пустую зрелищность, сведение счетов, чтобы получился наш – современный взгляд на те годы, наше понимание народного бедствия, героизма, отваги и предательства. Советский кинематограф отточил свой взгляд, как алмаз, и он нам дорог, но нашим детям он уже не слепит взгляд. И это грустно. Но может быть, закономерно.

Я вспоминаю любимую книгу детства о войне – «Юрка Гусь» Вильяма Козлова, зачитанную до стертости шрифта и думаю о том, что ее было бы здорово экранизировать с той же искренностью, с какой она написана. Но о чем думаю я? О несбыточном, может…

Мучительно ломая голову над тем, что же мне посмотреть ранее невиданное, чтобы еще один кирпичик лег в понимание истории военного кино в России, остановился на картине, которая была снята в 1995 году, во время еще одной войны. Она называется просто «Я – русский солдат», и в ней, бесхитростной ленте, которую сегодня почти нереально найти в хорошем качестве, молодой лейтенант, месяцы проживший в сумраке подвалов Брестской крепости, выходит за старым евреем на свет Божий, к гитлеровцам. Один, седой, слепой. И кровяными сухими губами говорит эту сакральную фразу, где вместо тире так и хочется поставить «просто». Это просто русский солдат, который сегодня, во множестве лиц смотрит на нас с экранов и не понимает, зачем мы мудрствуем, если есть Родина, а есть мы, чтобы ее защищать.

Знал бы он все это ленточково-юбилейное, квартирно-льготное. Знал бы он нашу короткую и бесконечно вариационную память, приуроченную, дрессированную… Ужаснулся бы…

Вот оно кино, вот они новые сюжеты, не ностальгические. Так нужны они. Не бравадные эпосы, а тонкие мысли, которые ложатся еще одним слоем в сложное восприятие этой чудовищной выдумки человечества – войны и место в ней ее главного виновника и жертвы.