Рубрика: Культура

Начало концерта в 12.00. Стоимость билета — 50 рублей (оплачивается отдельно после приобретения входного билета в сад)! Вход в сад платный: 70 руб. — взрослые, 50 руб. — школьники, студенты и пенсионеры. Дети до 6 лет бесплатно.

Деревенский парень, воспитанник Тверского кавалерийского училища, оперная звезда Большого театра СССР – все  это наш прославленный земляк. Ежегодно в разгар лета тверитяне отвешивают низкий музыкальный поклон незабвенному тенору России. Нынешний фестиваль в его честь по счету 6-й. По традиции, которую можно смело назвать благородной, праздник прошел в два этапа: в Твери и на родине Лемешева в деревне Князево Калининского района. В первом случае концерт строго академический, во втором  –«академия» перемешивается с фольклором, песенным раздольем. А как может быть иначе на «чудном приволье», воспетом Сергеем Лемешевым. 

В Твери праздничный концерт на Театральной площади, где опять не хватало сидячих мест, вел признанный знаток музыки Святослав Бэлза. Он давно прописался на филармонических концертах, но слушать его комментарии всякий раз интересно. Музыка его речи достойна отдельных аплодисментов.

 Два часа солистов сопровождал губернаторский камерный оркестр «Российская камерата» под управлением Андрея Кружкова. Молодые, что, безусловно, вдохновляет, солисты голосами были  один краше другого. В программе звучали сцены, арии и дуэты из опер Моцарта, Бизе, Верди, Пуччини, Бородина, Рахманинова, Римского-Корсакова, неаполитанские и русские песни. Алексей Татаринцев с супругой Агундой Кулаевой, Ярослав Абаимов, Евгений Кунгуров, наша землячка из Вышнего Волочка Инара Биюсова, ныне поющая в Германии, Владимир Байков – вот кто блистал на сцене в праздничном концерте на Театральной площади. Они еще не превратились в заласканных мэтров и охотно фотографировались с каждым желающим. Особый успех на фотосессии имел у дам Евгений Кунгуров, раскрученный телевидением.

Апофеозом общения с великой музыкой стало совместное (солисты и публика) исполнение песни «Вижу чудное приволье». Как гимн, слушатели пели стоя.

«Вижу чудное приволье» стало названием музыкального праздника в Князеве. Здесь гуляли по-крестьянски, на широкую ногу. Была ярмарка мастеров, а также игры, конкурсы, викторины, действовали семейная, игровая, фольклорная площадки, площадка у музея певца, где выступали стипендиаты губернатора, лауреаты премии имени Лемешева.

Гала-концерт состоялся на центральной эстраде. Гвоздь программы – Костромской государственный оркестр народных инструментов. Солировали Антонина Лебедева, Татьяна Скворцова, Вадим Тирон, Олег Григоращенко, Иван Михайлов, Елена Санжаревская.

Прозвучали популярные арии из опер Верди, Чайковского, Доницетти, неаполитанские и русские народные песни.

Когда-то поклонницы двух великих теноров Лемешева и Козловского делились на «лемешистов» и «козлистов». На прошлой неделе «лемешисты» славно отпраздновали день рождения певческого гения, которого дала Тверская земля.

Фото Вячеслава СТАРОСТЕНКО

Детство

«Война прошла через сердце мое…»

…Мы встретили войну в Калинине. Видели кровь и смерть, познали лишения, голод. Под Орлом погиб мой дядя, которого я называю в своих стихах братом, потому что он лишь на четыре года старше меня и росли мы в одной большой семье. В те нелегкие дни нас спасала от отчаянья и ужаса людская доброта: доброта наших исстрадавшихся матерей, наших школьных наставников. Школа тогда тоже была нашим домом, где взрослые и дети разделяли и холод, и голод, и общие упования. Война для меня – это и тяжелые испытания, и раннее возмужание, и время духовного родства людей.

Но война прошлась по нашей семье и другим краем. 25 июня 1941 года арестовали моего отца. Как позже выяснилось, на него долго копили материал, а когда началось гитлеровское нашествие, кто-то решил, что оставлять отца на воле нельзя. Через день после ареста пришла повестка ему из военкомата…

Когда мои однокашники писали отцам письма на фронт, мы с бабушкой носили передачи в тюрьму. У всех отцы воевали, мой сидел… Потом стало еще хуже: отца отправили в Сибирь. Когда я окончил школу, из разных вузов мне возвращали документы: анкета была «не такой»… 

Во мне тогда происходил страшный разлом. Я не понимал, как может быть «врагом народа» человек, вышедший из самых его недр, бедняк, трудом своим достигший всего в этой жизни. Отец перед самой войной окончил сельскохозяйственную академию, успел написать две книги, десятки научных статей… 

Из лагеря он вернулся в 1946 году, но прошло еще немало лет, прежде чем его реабилитировали.

… Отец мой был от природы умным, по-крестьянски рассудительным и много мне добрых советов давал, а еще очень любил жизнь. Помню, вернулся домой худенький, маленький, уже поседевший и постаревший, а лет-то ему было всего ничего — 44.

Потом, в 60-м, его реабилитировали… Помню, он был с мамой у ее брата в Кургане (в отличие от отцовских братьев того не посадили: он воевал, получил на фронте серьезное ранение и умер молодым от последствий), когда пришла бумага о реабилитации. Я позвонил в Курган и бате ее прочитал… Господи, он так в трубку плакал, и я понял: ему было просто обидно, что столько потеряно лет — может быть, самых лучших…

Творчество

«Верность самому себе»

…Первая книга поэта – это всегда вся его жизнь, пусть еще недолгая, неумелая, порывистая, где даже незначительные события становятся стихами, но жизнь. По первой книге трудно предугадать дальнейшую судьбу молодого автора, но можно почувствовать его характер и пристрастия. Чаще всего именно недостаток литературного опыта обнажает сердце, полное доверия и наивности. И, хотя мой первый сборник вышел после того, как я окончил Литературный институт, жизненного и поэтического опыта у меня было крайне мало. Зато в избытке было неосознанного желания поделиться собой. Потому что поэзия, на мой взгляд, – это бесконечная верность самому себе, когда особенно необходимы сочувствие и понимание. Думаю, нет в мире поэта, который бы отказался от своих ранних строк, ибо в них начало его личности.

…У меня есть полусуеверная примета: если в момент работы я чувствую, что по спине побежали мурашки от только что написанных строк, – значит, такие же мурашки волнения могут побежать и по спинам других. Ибо в конечном счете все мы внутренне похожи: грустим, радуемся и негодуем по схожим поводам. Я не могу, например, писать о том, что меня не взволновало, не потрясло, не вызвало боль, тревогу или радость и надежду. Не случайно большинство моих лирических стихотворений связано с конкретными людьми и событиями. 

…Меня всегда волнует чужая беда. Потому в моих книгах много грустных стихов. Каждое искреннее слово, сказанное в утешение или в укор, не пропадает даром. Кто-то задумается, кто-то станет чуточку сильнее, кто-то очистится строкой. Я знаю это по письмам читателей. Мое поэтическое кредо – быть всегда самим собой. Быть добрым с людьми, благодарным им и чутким к их жизни.

«Юность», которая журнал

«Вложил лучшее, что во мне было»

…В «Юности» я девять лет был заместителем Бориса Полевого. Потом возглавлял журнал двенадцать лет. Когда я уходил из журнала, тираж составлял 3 миллиона 300 тысяч экземпляров. В журнале работали и печатались Анатолий Алексин, Виктор Славкин, Евгений Сидоров, Аркадий Арканов, Григорий Горин, Борис Васильев, Владимир Амлинский, Андрей Вознесенский… Всех не перечислить. Пожалуй, от главного редактора очень многое зависит, даже – всё. Каков главный редактор – таков журнал, таков его профиль. Главный редактор – это лицо издания. Насколько он порядочный, насколько смелый, прогрессивный – настолько порядочным, смелым и прогрессивным получается издание.

…Именно журнал «Юность» начал возвращение в нашу литературу, в нашу жизнь писателей, изгнанных из Советского Союза. Благодаря «Юности» свет увидели первая книга Войновича о Чонкине, произведения Фридриха Горенштейна, Владимира Максимова и Анатолия Гладилина, который когда-то у нас начинал. Мы напечатали Сашу Соколова, Василия Аксёнова — то есть привечали всю диссидентскую, фрондерскую литературу, а потом, когда некоторые жившие у нас писатели попали в альманах «Метрополь», который вызвал негативную реакцию со стороны властей, практически всех их публиковали у себя в журнале. Мало того, мы поместили отрывок из мемуаров Галины Вишневской под названием «Ростропович и Солженицын», когда эти люди были лишены советского гражданства, а сама книга запрещена.

…Я никогда свою точку зрения никому не навязывал. Когда был главным редактором, от меня, в конечном счете, зависело: печатать или не печатать, но я прислушивался к мнению своих товарищей. Слишком категорично не давил, перед фактом не ставил и на своем не стоял: только если какая-нибудь непристойность — тогда уже все, тут уж я был тверд.

Знаете, я человек старорежимный и старых воззрений: не люблю, когда ругаются, цинично шутят. Как-то раз мне принесли повесть одной писательницы — не буду сейчас ее называть, она известная! — на предмет того, чтобы я прочитал и поставил в журнал, а там такие скабрезные вещи, такая пошлость… 

Я вызвал заведующую отделом рукописей Проскурнину (она до сих пор, по-моему, в «Юности» работает) и сказал: «Эмилия Алексеевна, вот мне, мужику, было стыдно такое читать, а вы — женщина. Неужели не краснели — тем более, когда клали мне на стол?». Я никогда не позволял такие вещи публиковать, потому что знал: нас молодежь читает.

…10 июня 1990 года в ЦДЛ мы отмечали юбилей «Юности» — 45 лет. В «Дубовом зале» народу битком: члены редколлегии, редакция, авторы. Как всегда, было весело и шумно, произносили тосты, читали смешные стихи, пели песни, говорили женщинам комплименты, и вдруг среди этого бедлама встал красивый бородатый парень и попросил слова. Это был Павел Глоба — уже известный в Москве астролог и предсказатель, однако сам вид его — мрачноватый и слишком серьезный для юбилейного вечера — всех как-то насторожил. Он произнес несколько добрых слов в адрес «Юности», а потом вдруг огорошил нас неожиданным финалом — по его предсказанию, журнал в недалеком будущем ожидали очень тяжелые испытания. «И еще, — уже совсем упавшим голосом добавил «маг», — через два года с поста главного редактора Андрей Дмитриевич от вас уйдет…».

Все притихли, и тогда, попытавшись разрядить обстановку, я весело выкрикнул: «Паша, мы вас лишаем сана волшебника, потому что уходить я никуда не собираюсь. За это и выпьем — налейте ему штрафную!». Все засмеялись, и торжество продолжалось, но на душе у меня было тревожно…

Предсказание Глобы сбылось точно — и по срокам, и по ситуации.

…Я всегда считал своим главным призванием поэзию. Но в журнал вложил лучшее, что во мне было. Он стал смыслом моей жизни.

…С какого-то момента я понял, что наступило время других людей, другого подхода к жизни и литературе, время, которое должно быть отражено людьми, не отягощенными тем знанием и тем опытом, которым отягощены мы. И мне кажется, что я даже опоздал. Журнал ушел от меня раньше, чем я от него. Не дождался. И, может быть, только теперь своим уходом я догнал его, мы вновь стали ровней.

Тверь

«Самое дорогое, что есть»

…С возрастом у человека все больше ностальгия – по прошлому, юности, детству, по тем местам, где ты жил. Я уехал из Твери в 39 лет, не считая учебы в Литературном институте, поэтому для меня Тверская земля – самое дорогое, что есть. Здесь все начиналось… Точнее, все хорошее во мне – это отсюда, а плохое – это уже, наверное, от Москвы. Когда я собирался уезжать из Калинина, Борис Николаевич Полевой говорил: «Подумайте, Андрей! Я понимаю, что писателю надо жить в Москве, но Москва очень жестокий город: стадо бизонов пройдет по тебе, только одни копыта на морде останутся». Я потом эти строчки использовал в стихах. И это так: урбанистическая жестокость больших городов разрушающе действует на человека, но все-таки во мне зацементировались тверские начала. 

Во-первых, это доброжелательность – она шла из моего домика в три окна на улице Салтыкова-Щедрина, уважение, внимание и терпимость к людям, которые воспитывались у нас в доме. Семья у нас была религиозная. Дед пел в церкви, углы были убраны иконами, все ходили на службу. В праздники я бывал в церкви еще совсем маленьким. Поэтому у моего воспитания религиозная основа, а христианство, как и иудаизм, – это религии, которые развивают в людях терпимость и милосердное отношение к человеку как к брату. Все это заложила во мне Тверь. Кроме того, отец мой был совершенно удивительным человеком. С 3–4 лет читал мне вслух, причем именно классику – отечественную и зарубежную. Мальчишкой в последние годы войны я пропадал в областной библиотеке имени А.М. Горького до закрытия. То, что осталось от нее, расположили тогда в здании неподалеку. Конечно, это было бессистемное общение с литературой, но более важно общение с людьми, которые любят книгу.

Во-вторых, я воспитывался на самой истории нашей земли. Работая в тверских газетах, на радио, объездил всю губернию, исходил пешком. Транспорта не было ни в «Смене», ни в «Калининской правде». Приезжали в район, а там – как кто может. Однажды мне дали лошадь, с которой я слетел, но, видно, лошадь была умная и остановилась, когда я запутался в уздечке. Но если говорить серьезно, то тогда я понял, насколько глубоко Тверская земля связана с культурой России. Через нее прошли все: Пушкин, Лермонтов, Толстой, Островский, Щедрин, Лажечников, потом – Гумилёв, Ахматова, Ермолова. Куда ни поедешь, кажется, сам воздух навеян подлинной русской культурой.

И еще – просто мне везло на друзей. Мы работали очень весело, никогда не ругались, как сейчас некоторые писатели. Я заражен той чистой энергией на всю жизнь. Поэтому Тверь для меня не просто слова, это вся моя суть.

Выдохнем…  Голливудские премьеры никогда не кончаются, но в их череде, в бесконечном движении глаз, в череде кадров есть только суета. Мы выдохнем и «Танцем Дели» Ивана Вырыпаева сделаем большой и глубокий вдох.

Танец Дели – это чудесный танец, который исполняет знаменитая танцовщица, придумавшая его. В этом танце сначала рождается боль за все человеческие несчастья, жгучая боль, как будто «кусок раскаленного железа прижали к груди», а потом боль переходит в счастье. И когда это происходит, разговор людей на одинокой больничной банкетке обретает стержень. Их всего пять: Катя – танцовщица, ее любимый мужчина, который ради нее бросил семью, ее мама, которая умерла, балетный критик и медсестра.

В общем, действия-то как такового в фильме нет. Действия – это движение мысли. За ней нужно успеть, догнать, поймать, нанизать на нить и бежать за следующей. Такая иллюзия движения. Но только для тех, кто привык  больше слушать, чем смотреть.

В «Танце Дели» очень много мыслей, взятых из «Кислорода»  – удивительного проекта Вырыпаева 2008 года, но «Танец» имеет более конкретные границы мысли, чем «Кислород».

Вырыпаев говорит, что жизнь – это танец, который начинается с мук, но потом должен стать счастьем. Банальность, которая в принципе даже раздражает, как и долгие разговоры о том, что такое счастье, как оно возникает и как оно просто есть вне зависимости от обстоятельств. Раздражает, потому что с мук начинается, а счастьем не становится. Но, принимая банальность мысли, как часто мы вообще об этом думаем? Раздражаясь и разбегаясь за мыслями, мы не сразу начинаем понимать, что разговор этих пяти людей идет именно о двух вещах: несчастье и счастье, жизни и смерти. Танцовщица Катя, сделавшая свой счастливый танец на ужасе жизни индийских обывателей, твердо уверена, что познала в чистом виде эту душевную субстанцию. Она даже смерть матери не может принять и понять, потому что даже чужая смерть для нее тоже счастье, хоть пока и рожденное в виде муки, но потом призванное неизменно преобразиться и преобразить ее саму. С одной стороны, это христианская мысль о неизбежности счастья на этой земле,  главный шаг к которому делается именно здесь, подтвержденная рождением чистоты среди грязи бытия. В виде этого танца среди грязного рынка Дели. С другой стороны, это крайний эгоизм. И между ними очень тонкая грань, проходящая в душе каждого человека. Как и зло, которого в сущности нет, но которое есть извращенная добродетель.

И вот между двумя любящими друг друга людьми пропасть. Катя не понимает, зачем искать виноватых и бичевать себя, она каждый миг слушает свое сердце и танцует, а Андрей, бросивший ради нее жену, которая от горя пыталась покончить с собой, не может понять, о чем она? Но в ее глазах слезы другого мира. Она верит, что и Освенцим, и умерших любимых можно просто отпустить и жить дальше.

Вырыпаев поставит эксперимент над вами, сделает крайностями то, что неразделимо: абсолютные боль и счастье, и мир, где оба они временны и по сути, невозможны. Вашему счастью всегда будет мешать призрак Освенцима в вашей голове. «Ты думаешь, у весов две чаши, но чаша одна, и на ней ничего не взвешивают, из нее пьют, каждый – свою жизнь».

Удивительная способность Вырыпаева доносить динамику мысли через статичных людей. Весь фильм они говорят, они двигаются от мук непонимания к смерти, пытаясь понять ее, но понять ее нельзя, не умерев, ведь «писать о танце и не уметь танцевать – это хорошо прожитая чужая жизнь».

Смотрите это кино в дождь. И непременно в одиночестве. Ведь это и не кино вовсе, а какая-то маленькая дырочка внутрь себя в бесконечном мельтешении базарных будней.

Именно так на концертах Татьяна Васильева, лидер группы «Green Grow the Rushes», объясняет зрителям столь витиеватое название их музыкального коллектива. На самом же деле «Green Grow the Rushes» — название ирландской песни и дословно переводится как «Зеленейте камыши».

Культура Ирландии в России становится все более популярной: музыканты наигрывают ирландские мотивы, танцоры разучивают ирландский танец, а завсегдатаи вечеринок не прочь отпраздновать День Святого Патрика. И хотя в Москве и Санкт-Петербурге существует уже довольно большое количество групп, играющих ирландскую этнику, для Твери это явление не столь популярно, как для обеих столиц: в городе активно выступают только два музыкальных коллектива, исполняющих ирландскую этническую музыку — «Green Grow the Rushes» и «Ashel».

Группа Татьяны Васильевой радует тверских поклонников ирландской музыки около трех лет. А начинал свою жизнь коллектив из пяти человек, как дуэт:

— Сначала нас было двое: я и Эдуард Крылаев играли вместе. Он — на этнических барабанах, в основном это ирландские бойраны, и на гитаре. А я играла на флейте и пела, — вспоминает Татьяна историю создания группы.

Два года назад к музыкантам присоединился скрипач Михаил Бурштейн. В качестве трио группа концертировала вплоть до начала весны этого года, когда коллектив «Green Grow the Rushes» пополнился басистом Кириллом Шахматовым и второй вокалисткой Марией Присмаковой.

Несмотря на то, что группа довольно молодая, Татьяна признается, что ирландской музыкой интересуется уже более 10 лет. Ее увлечение началось с того, что в 2000 году в Тверь с концертом приехала московская группа «Mervent», которая как раз играет ирландскую музыку.

— Я с друзьями сходила на эту группу, нам очень понравилось, — говорит Татьяна. – Мы купили у них тогда еще кассеты и стали слушать потихоньку: сначала «Mervent», потом другие русские группы, а потом и настоящих ирландцев. Сейчас уже, естественно, только ирландцев, в основном, и слушаю, если иметь ввиду ирландское  направление. Русских уже как-то не особо хочется слушать, потому что понятно, что ирландцы все-таки лучше играют.

Однако музыканты «Green Grow the Rushes» не зацикливаются только на ирландском направлении, порой разбавляя свои выступления шотландской, бретонской, иногда японской, китайской, индейской и испанской музыкой. Во многом разучивание столь обширного музыкального материала происходит благодаря тесному сотрудничеству с молодежным клубом «Сеятель», на тематических вечеринках которого «Green Grow the Rushes» выступают довольно часто.

Послушать выступления группы, по словам Татьяны, приходит довольно много народа, даже если заранее они не анонсируются. Такой интерес к музыкальной культуре Ирландии она объясняет по-своему:

— Есть такая версия, что ирландцы – когда-то давным-давно, много сотен лет назад, это был русский народ, что из России это все пошло. И там, в Ирландии, они сохранили эту культуру, а мы ее забыли. Поэтому нам их ритмы и мелодии близки. Поэтому очень многие русские люди любят ирландскую музыку.

Как бы то ни было, ирландскую культуру, музыку и традиции в России действительно любят. А если вы еще ни разу не слышали выступление этого замечательного коллектива, то у вас такая возможность появится в субботу: в Ботаническом саду пройдет концерт «Green Grow the Rushes», на котором группа исполнит музыку ирландского композитора Турлоха О’Кэролана.

— Мы хотим показать людям этого композитора во всей красе, — рассказывает Татьяна о предстоящем выступлении. – Он считается в мире самым великим ирландским композитором. Его музыка не такая уж сильно ирландская, она больше похожа на классику, на Баха, Вивальди. Ну, он и жил во времена Баха. Он был слепым арфистом и всю жизнь путешествовал, сочинял мелодии, жил то у одних людей, то у других. Многие его сочинения не сохранились до наших дней, но из тех, что сохранились, мы хотим до людей донести хотя бы мелодий двадцать.

На вечер собрались друзья, одноклассники, библиотекари и почитатели творчества Владлена Чарикова. Гости делились своими впечатлениями о произведениях Владлена Васильевича, читали его стихи, отрывки из прозы, что создало тёплую и творческую атмосферу.

Родился он 22 июля 1938 г. в деревне Будово, неподалёку от Торжка. Спустя 2 недели после рождения сына, его мать – Вера Александровна, уехала вместе с детьми на родину мужа в Оренбургскую область. В 1944 г. семья возвратилась в родные края. В Торжке окончил 10 классов средней школы. Среднее специальное образование получил в Калашниковском лесном техникуме, по окончании которого работал экономистом. Писать начал еще в юности. Литературный талант Владлен унаследовал от своего отца, который был журналистом. Большую часть жизни Владлен Чариков прожил в Сибире в Красноярске, куда его направили служить в ряды Советской Армии. Много лет трудился на асбоцементном комбинате «Волна», где со временем занял пост генерального директора. Владлен Васильевич славится не только, как талантливый писатель, но и грамотный строитель, общественный деятель. 

По словам самого писателя, он только на пенсии серьёзно занялся литературным трудом, хотя к этому времени вышли многие его книги.

Творчество Владлена Чарикова многогранно. Оно включает, как сборники поэзии, романы, так и произведения, которые основываются на документальных фактах.

В 1977 г. опубликовал роман «Враги народа». «Дорогому, вечно живущему в памяти сынов и внуков батраку, журналисту, «врагу народа», комиссару отдельного батальона связи Второй Ударной армии, героически погибшему в боях с немецко-фашистскими захватчиками за Свободу и Независимость Советской Родины, отцу Чарикову Василию Ивановичу посвящаю» — гласит эпиграф к этой книге. Автор описывает жизнь своих героев от Первой мировой войны до одного из лагерей для врагов народа в годы Великой Отечественной войны. В материалы книги вошли воспоминания непосредственных участников тех событий, истории судеб простых людей. Вторая часть о мужественном воине и честном труженике. В третьей части мы снова встречаемся со знакомыми героями. Скромные труженики села, вечная проблема «отцов и детей», любовь и предательство, интересы молодёжи 60-х годов прошлого столетия – её главные герои.

Своё детство и юность, проведенные в Новоторжском крае, Владлен Васильевич вспоминает с особой теплотой и любовью. Эти воспоминания нашли отражение в его творчестве. В 1998 г. вышел сборник стихов –  «Купая руки в родниках», который по праву можно назвать исповедью автора. Настолько сильно и эмоционально писатель открывает свою душу. Стихотворение «Мой родной» посвящено малой родине автора:

«Отчего часто снятся, я знаю,

Из далекого детства края.

И все чаще тебя вспоминаю,

Деревенька родная моя.

Ты прости, что так редко купаю

В родниках твоих руки, лицо.

Ты прости, что порой забываю

Дорогое до слёз мне крыльцо…»

В его стихотворении «Матери», написанное в 1983 г. — звучит призыв любить своих матерей:

«…Черствее я душой не стал,

И память о тебе живая,

И что грустишь о нас, я знал.

Ведь ты для нас всегда святая,

Кроме тебя, кто нас поймёт?

Любите мать, пока живая,

Любите мать, когда умрёт».

«Повесть о моём отце» – это книга поиск. Могилу отца братья Чариковы искали на протяжении почти двух десятилетий, по крупицам собирали документы, которые вошли в основу этой книги. Это взволнованный рассказ о самом дорогом человеке, прожившим яркую, неповторимую и сложную жизнь.

Все произведения Владлена Чарикова написаны от сердца. Главная тема творчества Владлена Васильевича – это человек труда. Его героев можно любить  или ненавидеть, но они никого не оставят равнодушными. Это цельные натуры, умеющие отстаивать свои интересы и интересы Родины.

Более полувека писатель прослужил российской литературе, и его творчество нашло свою аудиторию. Это люди, которым не чужды такие качества как благородство, сила духа, мужество и любовь к Отчизне.

Всех, кого заинтересовало творчество Владлена Чарикова, мы приглашаем в центральную городскую библиотеку им. В.Ф. Кашковой.

Виктория Пархоменко

 Именно так Андрей Дементьев определил свое главное предназначение: творчество, без которого не живет душа; творчество, без которого не бьется сердце. Ровно так, как сам художник не представляет своей жизни без поэзии, миллионы читателей в России и за рубежом не мыслят себя без его поэтических строк.

Сегодня, 16 июля Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Лауреат Государственной премии СССР, Почетный гражданин Твери и Тверской области, наш земляк Андрей Дмитриевич Дементьев празднует свой 85-летний юбилей! С замечательной датой поэта поздравил Губернатор Тверской области Андрей Шевелёв.

— Уверен, что сегодня к моим поздравлениям присоединяются все ваши земляки – жители Верхневолжья, — отметил глава региона в телефонном разговоре с юбиляром. — Мы искренне гордимся вашей ролью в развитии литературы и культуры России. Глубочайшего уважения заслуживает социальный аспект вашей многолетней деятельности на благо страны и Тверской земли, активное участие в общественной жизни. Желаю вам благополучия, вдохновения, мира и добра вашим близким и родным.

 

Главным подарком к 85-летию Андрея Дмитриевича станет открытие в областной столице первого в России Дома поэзии, работу которого поэт возглавит как художественный руководитель. Юбилейный вечер пройдет в Тверском областном театре драмы 20 июля. В торжествах примут участие известные работники, деятели культуры и искусства Верхневолжья, Российской Федерации; любители поэзии и поклонники творчества поэта. В день проведения праздничных мероприятий в областной столице будет презентован гимн Твери, написанный Андреем Дементьевым на музыку Алексея Евсюкова (автора музыки к гимну Российской полиции) в исполнении Иосифа Кобзона, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

Кандидаты на соискание премии были выдвинуты региональным отделением Союза писателей России и Тверским содружеством писателей. Имя лауреата было названо сегодня, 16 июля, на заседании Правительства Тверской области. Им стал наш земляк, поэт, член Тверского регионального отделения общероссийской общественной организации «Союз писателей России» Валентин Штубов.

Будущий поэт и журналист родился в деревне Афонино Бельского района. Окончил Литературный институт имени А. М. Горького. Стихи Валентина Штубова печатались в еженедельнике «Литературная Россия», журналах «Москва», «Молодая гвардия», «Русская провинция» и других изданиях, вошли во многие коллективные сборники, звучали по Всесоюзному и Всероссийскому радио. Валентин Штубов — автор книг «Время поющих соков», «Золотые мгновенья поля»,  «Двенадцать струн» и «Волшебная лампа», а также сборника стихотворений о любви «Наивные цветы».

 

По сложившейся традиции премия в размере 50 тысяч рублей и почетный диплом планируется вручить Валентину Штубову в торжественной обстановке в городе Бежецке, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

 18 июля в 16.00 в Малом зале Тверского городского музейно-выставочного центра открывается персональная выставка кимрского художника Олега Нефедова, включающая  в себя живописные произведения и творческие разработки современного оформления книг и развивающих игр. Неординарность данной экспозиции объясняется особенностями таланта ее автора и тем образованием, которое он получил.  Свои первые шаги в рисовании Олег Нефедов делал под руководством преподавателя кимрской изостудии СКЮТ (ныне ЦРТДиЮ им.И.А. Панкова) Н.И. Хлебородова. После школы он  поступил и с отличием окончил театрально-декорационное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года. В 1991 году становится студентом  факультета графики в МГХИ им. В.И.Сурикова. Отдав предпочтение книжной иллюстрации, он продолжает обучение в мастерской книги, возглавляемой заслуженными художниками России В.П. Пановым и Ю.М.Ракутиным. Защита диплома по теме «Иллюстрации к сказке Шарля Перро» прошла на отлично. Преданность выбранному творческому пути – книжная иллюстрация – художник сохраняет до сих пор, работая в крупнейших издательствах России.