Рубрика: Культура

  • В Торжке пройдет экскурсия, на которой Иорданский камень поможет излечиться

    3 августа 2013года в 12.00 пройдет интерактивная экскурсия «Торжок мифологический» к дню Ильи – пророка. Экскурсия пройдет в Новоторжском кремле (ул. Старицкая, д.1), 8-905-601-43-60.

    Гости смогут познакомиться с местами расположения бывших капищ – Перуна, Велеса, услышите увлекательный рассказ о культуре и религии Торжка в период до крещения Руси. Гостям Новоторжского кремля представится возможность приложиться к «Иорданскому камню», дарующему здоровье и долголетие, который издревле почитался новоторами.

    «Иорданский камень» перевезен с устья ручья Иордан, на нем выбит контур детской ладони, к которой прикладываются с просьбой здоровья.

  • Чародейка народного танца

    29 октября исполнится 95 лет комсомолу – Коммунистическому союзу молодежи. Эта дата будет отмечаться на всероссийском уровне.

    День рождения комсомола отпразднуют в Кремлевском дворце. Накануне 95­летие отметят и в Твери. У организационного комитета, который готовит праздник, большие планы и замыслы. В канун комсомольского праздника надо вспомнить первых молодежных лидеров Твери. Одна из них – выдающийся мастер танца и хореограф, народная артистка СССР, лауреат Государственных премий, почетный гражданин Твери Татьяна Алексеевна Устинова. Ей 19 декабря нынешнего года исполнилось бы 105 лет. 24 ноября в Концертном зале имени Чайковского состоится памятный вечер, названный «Во славу русского танца».

    Никто из наших выдающихся земляков не оказывал, пожалуй, Твери такого внимания, как Татьяна Алексеевна Устинова. Даже в преклонном возрасте за восемьдесят она по первому зову приезжала на свою родину. Не покрасоваться перед земляками, а помочь народным хореографическим коллективам, которые Устинова считала родными. Самым близким ей человеком был Евгений Иванович Комаров, основатель и руководитель легендарного калининского ансамбля народного танца «Тверичане».

    Дружба Татьяны Устиновой и Евгения Комарова была удивительной. Она его обожала, а он ее боготворил. Во многом их стараниями в Твери проводился конкурс исполнителей народных танцев на приз Т.А. Устиновой. Председательствовала она сама. В финале под овации зала Татьяна Алексеевна всегда появлялась с многочисленными наградами: орденами Ленина, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов и целым рядом медалей.

    В комсомол она вступила в 14 лет. Вспоминала: «Меня спросили: «Таня, а ты в Бога веришь?» – «Я ношу крестик» – «Ну, какая же ты комсомолка с крестиком на шее? Бога никакого нет» – «А вы мне докажите, что Бога нет». Никто не стал доказывать, и Таню приняли в комсомол единогласно. Было это в 1922 году.

    Родилась и выросла она на Пролетарке. Мать – ткачиха, отец – красильщик на ткацкой фабрике. Жили в бывшей казарме, в каморке, где дети спали на полу «солдатиками». Бедность неописуемая. В каникулы старший брат Филипп завербовался на торфоразработки, взял сестру с собой. Работали за еду. Татьяна мыла полы, столы, посуду. После работы все выходили на гулянья. Пели, плясали, играли. Это и была танцевальная школа юной Татьяны Устиновой. «Везде и всюду, где бы я ни была: в школе, в пионерском лагере, в «Синей блузе», с которой мы ездили агитировать по всей губернии, в «Артеке», куда меня послали за хорошую работу, – танцевала сама и придумывала танцы для ребят, – вспоминала Татьяна Алексеевна. – И вот на одном из конкурсов, на каком­то празднике в Большом Пролетарском театре, рядом с нашей казармой (сейчас там спорткомплекс), я переплясала всех: и старых, и молодых. Председатель жюри поставил меня на стул, а мне было 10­11 лет, и торжественно вручил мне первый почетный приз – большие карманные тяжелые часы с длинной серебряной цепочкой (в те времена были «Торгсины», видимо, это взяли оттуда).

    Мои большие дальнейшие награды – Государственные премии, ордена, которые вручал М.И. Калинин, – не вызывали таких чувств, какие пережила я, стоя на стуле в своем родном клубе из красного кирпича, этой колыбели «моего трудного и счастливого детства».

    Шестикласснице Тане Устиновой, активной и целеустремленной девочке, предложили стать пионерской вожатой. Она была первой в числе других пионервожатой Твери, первой на фабрике «Пролетарка». Ее отряд назывался «Майчата», от имени Первомая, Дня международной солидарности трудящихся. В те годы тяга ребятишек к вступлению в пионеры была огромной. Вступить сначала в пионеры, потом в комсомол было пределом подростковых мечтаний. В своем детском дневнике Таня писала: «Господи, помоги нам, бедному пролетариату, учиться!». Написала письмо директору Большого театра, «на деревню дедушке», с просьбой помочь стать балетмейстером. На ее счастье, в Твери открылась балетная студия, на занятия ходила от «Пролетарки» в город за 7­8 километров. В дождь и холод, вечерами после учебы.

    В 1925 году в Крыму был открыт пионерский лагерь «Артек», и на следующий год губком комсомола отправил Татьяну Устинову с пионерами в эту здравницу. Пляски тверитянки покорили весь лагерь. Взрослые в один голос говорили: «Тебе надо учиться!».

    Тверские комсомольцы отправили ее на учебу в Москву, а московские помогли поступить на вечерние курсы при Большом театре, а потом в балетный техникум.

    В 1931 году после техникума Татьяна Устинова работает в Центральном театре юного зрителя артисткой балета и заведующей хореографической частью. Там она вышла замуж за Абрама Ефимовича Гольдина, с которым прожила почти до золотой свадьбы. В семье было двое детей. Сын Владимир – ученый­атомщик и дочь Лидия, которая пошла по стопам матери, стала балетмейстером­постановщиком русского народного хора имени Пятницкого.

     В ТЮЗе у Татьяны Устиновой проявился драматический талант. Сначала играла в эпизодах, а потом Агафью Тихоновну в гоголевской «Русалке», летчицу Марину Раскову.

    Осенью 1938 года в хоре имени Пятницкого решили создать танцевальную группу. Руководить предложили Татьяне Устиновой. Главным балетмейстером хора она проработала более 60 лет из своих 90! Первый танец, поставленный в хоре, – «Тверская кадриль», которая записана в деревне Палкино под Тверью. Впервые этот танец исполнили в Колонном зале Дома союзов 1 января 1939 года.

    Кроме танцев, сюит, вокально­хореографических композиций, поставленных в хоре, Татьяна Устинова ставила танцы в Малом театре, в театре Ленинского комсомола, в Московском драматическом, в Детском театре, в кино, особенно в сказках Александра Роу.

    Татьяна Алексеевна стала жить в Москве с 1928 года, но признается, что как бы и не уезжала с Пролетарки. Все годы жизни она дружила с пионерами и комсомольцами Твери, с руководителями области, города, руководителями художественной самодеятельности.

    Поставленные ею танцы – сокровище национального хореографического искусства. Ее искусству аплодировал весь мир. Но в мире был единственный уголок, который выдающийся балетмейстер гордо называла малой родиной. И это в ее устах звучало как награда за долгую и достойно прожитую жизнь.

    Дочь Татьяны Алексеевны обещала пригласить тверитян на праздник, посвященный ее матери. С Устиновой­старшей автор этих строк встречался несколько раз. Горжусь, что имел счастье быть знакомым с удивительной душевной красоты женщиной. Жаль, что ее имя пока никак не увековечено в Твери.

    Валерий БУРИЛОВ

  • Играть в правду опасно и смешно

    Честно скажу, по Виктору Шамирову скучать начинаешь быстро. Со времен сезонного «Со мною вот что происходит» уже год прошел, а год для авторского мейнстрима – это максимальный срок ожидания. Ожидание, конечно, перебивает Авдотья Смирнова, киносестра Шамирова по жанру, но «Кококо» когда уж смотрели, а на дворе лето, и пора бы уже собраться и мужикам.

    Шамиров, если отбросить его ужасающих «Дикарей», проторил свою удивительную дорожку к пониманию мужской психологии. Нет, он не открыл чего­то неизвестного, в мужских головах по­прежнему женщины и машины, но в компании Юшкевича – Куценко, там есть еще что­то надматериальное, и это исключительная шамировская ностальгическая меланхолия. Тем и отличаются его мужские компании от «Квартета И» (или той же «Сатисфакции» Анны Матисон). Вроде мужчины говорят о том же, но говорят иначе. И его новая картина «Игра в правду», стартовавшая в прокате накануне дождей, лишнее тому доказательство.

    Трое друзей встретились, чтобы выпить, поговорить, но один из них приготовил остальным сюрприз, он пригласил в гости подругу юности, в которую все трое были влюблены (в роли Майи – Ирина Апексимова). Сюрприз получился. После неловких пауз и нелепых фраз началась игра в правду, совсем не такая, как у Филиппа Леллуша в одноименной пьесе, которая и легла в основу фильма.

    Кто собрался в кино, прельстившись афишей из серии «развод по­американски», увидят совсем другое кино. Там будет веселая правда, которую произнести стыдно, там будут водка и даже драки, но там не будет дешевой экранной пошлости, которая сегодня популярна в подростковой среде. Мужики, извергающие свои пахнущие долгим воздержанием мысли, умеют оставаться взрослыми не только потому, что за их спинами жены, дети, разрушенные браки, одиночество и неудачи, а потому, что в их головах за «телками» и «тачками», которыми они щеголяют друг перед другом, мечты, делающие их детьми. И чтобы эти мечты вышли вперед, а весь этот мужской стереотипный мусор остался сзади, и нужна женщина, смотрящая на них нелицемерным взглядом, перед которой все они пацаны из далеких студенческих лет.

    Поэтому это очень мужское кино, которое обязательно будет интересно женщинам. В нем есть глубина диалога, ловкость фраз, свойственных Шамирову, в нем от прежних работ осталась эта молчаливая грусть, которую так прекрасно играет Куценко, неизменный друг и партнер Шамирова по проектам.

    В этом и есть главное отличие шамировского мейнстрима, который сохраняет традиции комедийного жанра, где смех всегда со слезами рядом, где смех – не пустое ржание над упавшим товарищем, а над самим собой, над своей жизнью. Поэтому и смех с привкусом грусти.

    Всегда есть зритель, который ждет умное и остроумное кино, глубокие мысли и качественную «картинку».

     

    Мы всегда смотрим новое кино в киноцентре «Silver cinema» (ТРЦ «Рубин): комфортные просторные залы, всегда приветливый и дружелюбный персонал

  • Не такой уж и «забытый» жанр

    Наина Хонина. Амнезия. Исповедь актрисы в письмах, монологах и диалогах. Роман. 2013. – 384 с.

    «Всякая экономика, в конечном счете, сводится к экономии времени» – закон, сформулированный еще Марксом, на мой взгляд, не более чем красивая фраза, и, по крайней мере, сегодня совершенно не действует. Казалось бы, человек научился преодолевать огромные расстояния, затрачивая при этом минимум времени и усилий, в его распоряжении умнейшие машины, чудодейственные препараты и технологии, способные в кратчайшие сроки решать самые сложные задачи и проблемы, а у него, бедолаги, времени с каждым витком спирали все меньше и меньше. Даже, пардон, на Интернет не хватает. Чего уж там говорить о книгах, да еще написанных в таком «старорежимном» жанре, как роман. Их, пожалуй, уже никто и не пишет.

    Не станем принимать в расчет сотни маленьких дешевых (во всех отношениях) изданий, что томятся в застенках газетных киосков в ожидании очередного «глотателя пустот».

    Впрочем, на днях столкнулся, если хотите, с исключением из подобного правила. Признаюсь, поначалу я несколько настороженно отнесся к этому произведению. Не самое оригинальное название («Амнезия»), почти банальный подзаголовок («исповедь актрисы…») – уж кто только из служителей кино­поп­театральной индустрии не «исповедовался» в бумажных и электронных СМИ, в распространенной нынче мемуарной литературе.

    Однако передо мной был действительно роман с его масштабным развернутым рассказом о жизни и развитии личности главной героини на кризисных, нестандартных перипетиях ее судьбы.

    Но, как водится, встречают по одежке. Посмотрим, во что «одет» роман. Обложка сразу вызывает интерес, даже уважение, если хотите. Художник Вячеслав Веселов обращает наш взор к театральному занавесу глубинным цветом старого бархата. В овальной старинной раме в центре портрет аристократки начала XIX века. Так это ее исповедь? Любопытно. Открываю книгу – посвящение: «Моим коллегам актерам, для которых театр – Храм». Храм? Пожалуй, предстоит не просто заглянуть за театральные кулисы, а испытать нечто большее – настраиваюсь соответственно. Идем дальше: обращение к читателю. Пролог. Бросается в глаза изящество и разнообразие шрифтов. В этом издании присутствует своя оригинальная эстетика. Вот, собственно, и начало. Часть первую «Жизнь прожить – не сцену перейти» предваряет эпиграф из Юрия Левитанского: «Каждый выбирает для себя женщину, религию, дорогу. Дьяволу служить или пророку – каждый выбирает для себя». Серьезный настрой нагнетается…

    Дальше попадаешь в театральную воронку событий, которые втягивают и не отпускают до самой последней строки. Ты становишься не просто их соглядатаем, но соучастником, начинаешь жить жизнью героев семьи Широковых. Анна – актриса областного драматического театра. Василий – солист филармонии. Они живут с тобой в одном городе Калинине­Твери, ходят по одним и тем же улицам, кажутся до боли знакомыми. Похоже на какую­то мистификацию: автор явно «запудривает мозги». На какое­то время теряешь бдительность и отдаешься плавному течению повествования, как вдруг очередное событие выскакивает из­за поворота сюжета и ошарашивает тебя своей неординарностью и неожиданностью.

    В двух словах это история преодоления пути героями романа от Храма светского, театрального к Храму Божьему. Долог был их путь, растянувшийся по времени на тридцать лет, но они дошли.

    Роман «Амнезия» – книга из тех, которую ты, возможно, взял в руки, чтобы забыться, отключиться от дел, да вдруг сам и не заметил, как увлекся ею. Книга, которую нельзя проглотить в полусне, с нею нельзя забыться.

    Наоборот, она заставляет проснуться. В ней все всерьез, все взаправду. И да­же если ты в сердцах захлопнешь ее, она не оставит тебя в покое. Боль и страдания, переживаемые ее героями, будут камнем лежать на твоем сердце. И тебе будет так же трудно преодолеть эту боль, как если бы она была твоей собственной.

     

    Очень даже советую вам самим в этом убедиться. 

  • На День лаптя можно захватить пару старых башмаков

    4 августа 2013 года в 15.00 в Доме этнографии Всероссийского историко-этнографического музея города Торжка пройдет «День лаптя» — праздник «От лаптя до сапожка».

    Эта интерактивная программа посвящена самой популярной обуви на Руси. В этот день посетители Дома этнографии узнают об истории русской старинной обуви, услышат поговорки, пословицы и загадки о ней. Смогут примерить лапти, чуни, валенки, сапоги, поучаствовать в русских народных играх с использованием старинной обуви.

    ПРОСЬБА ЗАХВАТИТЬ С СОБОЙ ПАРУ СТАРЫХ БАШМАКОВ!

  • Тверская картинная галерея приглашает

    Все площадки галереи и филиалов: 

    Галерея и филиалы работают с 10.00 до 18.00. час. 
    Вторник – экскурсионный день (прием групп по предварительным заявкам). 
    Среда — с 13.00 до 20.00 час. 
    Понедельник – выходной день. 
    В течение августа: 
    Экскурсии, музейные занятия, конкурсы, викторины. 
    Прием туристических групп и индивидуальных посетителей. 
    7 августа — день бесплатного посещения на всех площадках картинной галереи

    Тверская областная картинная галерея 
    ул. Д. Донского, д. 37, корпус 1, бизнес-центр «Донской». 
    «Россия – царств земных отрада!». К 400-летию дома Романовых. Выставка произведений искусства императорского периода. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, редкие издания из фондов ТОКГ. 
    В течение месяца — «Здравствуй, музей!» — виртуальные путешествия по темам программы (дополнительно к экскурсиям). Мультимедийный кинотеатр. 

    Мемориально-художественный музей Валентина Серова (Домотканово) 
    «Домотканово и его обитатели». Постоянная экспозиция. 
     С 1 до 10 августа — «Снова в Домотканово». Выставка работ члена союза художников России, заслуженного работника культуры РФ В.П. Столярова из цикла «Тверская палитра».  
    С 10 августа — «Памяти художника». Выставка работ Дмитрия Килеева из цикла «Тверская палитра». 
    24 августа в 13.00 — «У лукоморья» — интерактивная программа для детей.

    Центр культуры и искусства «Дача «Чайка» 
    «Творчество В. К. Бялыницкого-Бируля и художников Удомельского края». — Постоянная экспозиция. 
    4,11,18,25 августа, в 11.00 — Воскресный пленэр на «Чайке». 
    С 1 до 15 августа — «Искусство в массы» (репродукции, открытки, календари, постеры с произведений художников С.Ю. Жуковского, А.С. Степанова, В.В. Рождественского). 
    С 15 августа — «Будни реставрации». Фоторепортаж о проведении реставрационных работ на даче «Чайка». 
    С 16 августа — «Скоро в школу». Выставка принткопий произведений художников С.Ю. Жуковского, В.К. Бялыницкого-Бируля. 
    С 25 августа — «Чем громче музыка атак, тем слаще мед огней домашних». Выставка произведений живописи Е. Тимаковой.

    Мемориально-художественный музей Владимира Серова (п. Эммаус) 
    «Творчество Владимира Серова» — постоянная экспозиция. 
    8 августа в 16.00 — Открытие выставки живописи С.А. Тикунова из фондов ТОКГ. 
    с 8 августа — Выставка живописи С.А. Тикунова из фондов ТОКГ. 

    Телефон для справок: 34-62-43 

  • Всероссийский историко-этнографический музей идет в ногу со временем

    Событийный туризм — направление сравнительно молодое и чрезвычайно интересное. Уникальные мероприятия, сочетающие в себе традиционный отдых и участие в самых зрелищных действах, постепенно завоевывают все большую популярность. Главная особенность событийного туризма — множество ярких неповторимых моментов. Это перспективный и динамично развивающийся вид туризма, который ВИЭМ амбициозно решил завоевать.           

    ВИЭМ не раз уже доказывал, что в проведении масштабных мероприятий, является интересным и сильным организатором. Вот и сейчас, музейщики разработали календарь культурных событий на ближайший год. Несколько мероприятий уже прошли, и не остались бесследно в памяти туристов и горожан.

    Вспомним наиболее масштабные – это ежегодные фестивали. Традиционно местом проведения таких мероприятий стало Верхнее городище Новоторжского Кремля. В марте прошел первый в Тверской области кулинарный фестиваль блинов «Блин с припЁком», в июне – фестиваль средневековой истории и культуры – «Новоторжский кремль», а в ноябре пройдет уже второй год – фестиваль кузнечного мастерства «Кузьминки в Торжке» (16 ноября 2013 г.) Подготовка к этому фестивалю уже ведется. И, открою секрет, музейщики готовят огромный сюрприз гостям и жителям города, особенно будут рады дети. К нам на праздник собирается из далёких краёв очень известный и всеми любимый герой, но об этом позднее.

    В рамках летнего календаря культурных событий уже прошел праздник любви, семьи и верности «Под покровом Петра и Февронии»(7 июля), где гости ВИЭМ  узнавали и участвовали в действе, которое не оставило ни кого равнодушным. ВИЭМовцы чествовали супружеские пары, которые совершали обряд заковывания сердец при проведении свадьбы на территории Дома этнографии (ул. Луначарского, д.21), загадывали желания в «волшебном» гигантском венке в Михайловской башне, играли, слушали выступления творческих коллективов и многое другое.

    20 июля на экспозиции «Прогулки по старому Торжку» прошел праздник «День почты», приуроченный к 300-летию Российской почты. История праздника уходит своими корнями во времена Петра I. Торжок – один из важнейших городов, расположенной на государевой дороге, имел непосредственное отношение к бесперебойной работе почты. А участники мероприятия имели уникальную возможность послать настоящую почтовую открытку с приветом из Торжка. Гости из города Дмитрова любезно адресовали её экскурсоводам Всероссийского историко-этнографического музея.

    28 июля в Доме этнографии очень удачно прошел праздник «Девичья коса — на весь Торжок краса», который вызвал неподдельный интерес в средствах массовой информации. Атмосфера создалась очень теплая, дружеская, можно даже сказать семейная. Гости приехали из разных городов: С-Петербурга, Смоленска, Твери и даже Молдовы. Первое место за самую длинную косу завоевала Елена, 24 года, из г. Твери, которая узнала о конкурсе и специально приехала на праздник. Длина ее косы составила 1 м44 см. Приз мужских симпатий достался самой юной участнице из Торжка.  Не смотря на то, что косички трехлетней конкурсантки  не были велики, она очаровала всех своим неподдельным обаянием. Достался приз и мужчине из Молдовы. А общая длина кос всех участников составила 20 м24 см. Вот такой праздник организовал ВИЭМ. На будущий год музейщики обещали устроить самый настоящий областной, а может и региональный конкурс  девичий косы. Об условиях конкурса будет объявлено за полгода. Так что, обладатели такой роскоши приглашаем всех принять участие в нашем празднике!

  • В Твери стартуют бесплатные «Августовские пятницы»

    Адрес: город Тверь, улица Советская, 54, ТГМВЦ, e-mail: info@tgmvc.ru, www.tgmvc.ru

    Часы работы с 11.00 -18.00

    Большой зал

    «Лирическая поэзия пейзажа»

    Академическая живопись

    Памяти Народного художника  СССР Е.И.Зверькова

    05.07.2013 – 04.08.2013.

    «Филиппины и Малайзия».

    «Бюро творческих экспедиций» (г. Москва)

    09.08 — 08.09

     

    Малый зал

    «Персональная выставка Олега Нефедова (г.Кимры)»

     (живопись, книжная графика, игра)

    18.07. 2013 – 11.08. 2013.

      Евгений Царев. Живопись.

    Из цикла «Чтобы помнили».

    15.08 -15.09

    Лекционно-выставочный  зал

    Константин Карпинский

    Храмовое искусство

    Резьба по дереву

    31.07.2013 – 25.08.2013.

     «Раёк». Андрей Юдин. Живопись, графика.

    ( Тверь)

     

    29.08 — 06.10

  • В Твери пройдет выставка Константина Карпинского «Храмовое искусство. Резьба по дереву»

    Традиция резьбы по дереву уходит своими корнями в древнюю Русь. Русские мастера искусно вырезали из дерева и украшали декоративной резьбой все, что было необходимо для жизни: от детских игрушек и посуды до кораблей и домов.  И, конечно же, это ремесло не могло не коснуться и икон, которые всегда  были неотъемлемой частью жизни русских  людей. Резные иконы из дерева в свое время были высоко почитаемы и устанавливались в храмах и домах наравне с писаными образами.  Создавая их,  древние мастера применяли сочетания различных видов резьбы. Материалом для изготовления резных икон были  сосна, ольха, береза, дуб, осина. Однако наибольшее предпочтение мастера отдавали липе, обладающей мягкой и пластичной древесиной. Также резчики очень часто использовали в работе различные художественные приемы:  тонирование  и вощение дерева, окрашивание, покрытие его лаками и позолотой, роспись, обжиг.  Более сдержанные произведения лишь подчеркивали  особую  одухотворенность и возвышенность, характерную для   подобных произведений.  С другой стороны, некоторые резные иконы могли  содержать инкрустации и изысканную позолоту, благодаря которым икона смотрелась  более празднично и торжественно. И это большое  счастье и радость, что рядом с нами живут люди, продолжающие поддерживать и развивать лучшие традиции русской резьбы по дереву.  Один из них – Константин Карпинский, наш земляк, профессиональный художник по рекламе и дизайнер.  Выставка, проходящая в стенах ТГМВЦ,  в определенном смысле юбилейная – ровно 20 лет назад  в  1993 году  Константин Карпинский начал освоение  техники   резьбы по дереву.  За этот период он  прошел  непростой путь от резчика  бытовых изделий до создателя высоко  духовных   произведений религиозно-культового  назначения.  Наша выставка – своеобразный промежуточный итог  творческой деятельности  этого художника. В настоящее время мастером выполнено  более 200  произведений из дерева, имеющих православную направленность.  Наиболее знаковым и значимым для автора  является резной сборный иконостас, изготовленный по просьбе Свято-Данилова монастыря и установленный в одной из часовен Завидовского заповедника.  Работы Константина Карпинского  неоднократно отмечались дипломами как в России, так и за рубежом,  и получили высокую оценку со стороны священнослужителей Русской Православной церкви за высокий художественный уровень мастерства и сохранение канонических особенностей в изображении  библейских сюжетов и святых.  Умением соблюсти необходимые каноны при сохранении художественных достоинств   своих произведений Константин Карпинский обязан своему наставнику иконописцу Ярославской иконописной мастерской Николаю Сорокину.  В то же время в его работах, сочетающих  в себе красоту изящной резьбы по дереву и возвышенность святых образов, есть много авторского, личного отношения к Богу, людям  и жизни в целом. Выставка Константина Карпинского дарит всем посетителям уникальную возможность приобщиться к удивительному искусству резьбы по дереву и почувствовать ту  особую  духовность, которая наполняет  все произведения этого замечательного мастера. 

  • В библиотеке имени Горького можно совершить «Путешествие в лето»

    С 25 июля по 25 августа в холле 3 этажа представлена выставка «Путешествие в лето». 

    Что такое лето? Бесконечное, увлекательное путешествие в мир познания и невероятных открытий.

    Каникулы, отдых — время для общения не только с семьей и друзьями, но и любимыми книгами. Представленная на выставке литература разнообразна: проза, поэзия, художественная и научно-популярная литература  о лете, отдыхе, путешествиях. Детские веселые красочные книги привлекут внимание и не оставят равнодушными  и наших маленьких читателей.

     

    Вы устали от активного отдыха и жары? Приходите — почитайте книги в прохладной тишине библиотеки, сообщили в Тверской областной библиотеке имени Горького.