Рубрика: Культура

2013 год объявлен Годом культурного обмена России и Нидерландов. В рамках программы культурных мероприятий в нашу страну приехал голландский симфонический оркестр «Риччиотти ансамбль», который существует уже более 40 лет.

21 августа молодежный оркестр выступил в Твери. И поверьте, это было незабываемо! Перед выходом музыкантов на подмостки эстрады городского сада удалось поговорить с генеральным директором оркестра Дерк ван Дер Кампом, который рассказал, в чем своеобразие коллектива:

– «Риччиотти ансамбль» является самым мобильным и свободным оркестром в мире. Он славится своим необычайным искусством отыскивать новую аудиторию и необычные места для выступлений, способностью составлять неординарную программу из музыки разных стилистических направлений. Мобильность оркестра уникальна. Ему не нужны ни сцена, ни зрительный зал. В течение нескольких минут «Риччиотти» способен приготовиться к выступлению! Участники оркестра – не только граждане Голландии, но и других стран, в том числе России. Большинство из них – студенты консерваторий. Коллектив вошел в Книгу рекордов Гиннесса как оркестр, сыгравший самое большое количество концертов за один день (рекорд в 13 выступлений был установлен 14 мая 2011 г. в Амстердаме и его окрестностях).

В России к музыкантам присоединилась сопрано и аккордеонистка Эльнара Шафигуллина. Ее манера исполнения полна тепла и экспрессии, завораживает и притягивает публику. Русскую народную «Калинку» она спела так, что подпевал и стар и млад. Это впечатляло. Да и народу собралось у эстрады городского сада не меньше, чем в День города.

Для тверитян прозвучали первая часть Первой симфонии Римского-Корсакова, увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила», «Сцена и ариозо Лизы» из оперы «Пиковая дама», «Серенада» Чайковского и другие произведения русских композиторов. Великолепны были аранжировки русских народных песен и музыки к кинофильмам. В произведениях же Свелинка Яна Питерсзона, Юрриана Андриссена и Виллема Брёкера были продемонстрированы и голландские музыкальные традиции. Кстати, два современных русских композитора: Габриэль Прокофьев (внук великого Сергея Прокофьева) и Анна Михайлова – написали произведения специально для «Риччиотти Ансамбля». Оглушительные аплодисменты сопровождали молодых музыкантов после каждого номера.

Вход на выступления оркестра принципиально бесплатный, что позволяет сделать качественную музыку доступной для всех слушателей. Коллектив часто выступает в больницах, детских домах, тюрьмах… Оркестр из Голландии действительно очень мобилен. 20 августа один из концертов состоялся в столичном ГУМе! Классические произведения звучали с балкона у фонтана.

А сегодня музыканты уже в Великом Новгороде со своей специальной программой. Вы еще не пожалели, что не смогли провести прекрасный вечер с оркестром «Риччиотти ансамбль»? Махните в Новгород, но прямо сейчас. Возможно, успеете насладиться творчеством виртуозов.

«Риччиотти ансамбль» – оригинальный музыкальный коллектив, существующий более четырёх десятилетий. Год от года его состав постепенно меняется, так что большинство в коллективе неизменно составляют молодые музыканты, в первую очередь – студенты. Мобильность уличного оркестра уникальна: ему не нужны ни сцена, ни зрительный зал – 40 музыкантов способны подготовиться к выступлению за считанные минуты. За свою мобильность оркестр попал в книгу рекордов Гиннесса – в 2011 году «Риччиотти ансамбль» сумел за один день дать 13 концертов в 11 различных городах Нидерландов.

Каждый год оркестр проводит недельное турне по одной из стран мира. В прошлом году музыканты выступали в Турции, в этом году их выбор пал на Россию. Во время всего турне ансамбль сопровождает молодая российская оперная певица и аккордеонистка Эльнара Шафигуллина. В Твери «Риччиотти ансамбль» дал два концерта – в МБУ «Досуговый центр «Мир» и в в городском саду.

Вход на концерты был бесплатный.

Автор видео Апрель Теле

Фильм Михаила Сегала «Рассказы» еще до выхода на широкий экран получил главный приз в конкурсе «Кинотавр. Короткий метр» (2011).

Российская премьера состоялась в ноябре 2012-го. Скоро год, как картину смотрят и активно обсуждают. Продолжает она и брать призы. В нынешнем году это премия в области сатиры и юмора «Золотой Джокер», приз за лучшую режиссуру на кинофестивале в Дублине, главный приз кинофестиваля и приз «Лучшая актерская работа» (Сергею Фетисову) на кинофестивале «Провинциальная Россия» в Ейске. До этого были награды Монреальского, Московского, Лондонского кинофестивалей…

При этом отклики зрителей и критиков о картине самые противоречивые, если не сказать полярные. К примеру, Михаил Задорнов дал отзыв самые лестный: «Посмотрел российский фильм «Рассказы». Это лучшее кино, которое я видел за многие последние годы, включая фильмы Голливуда». А вот мнение кинокритика Бориса Нелепо: «Дело в том, что я вообще не увидел здесь признаков кино, я буду в дальнейшем называть «Рассказы» аудиовизуальным произведением. И, по-моему, это очень симптоматичное аудиовизуальное произведение эпохи Веб 2.0. Поэтому, на мой взгляд, у него нет автора. И, собственно, из-за того, что нет фильма и нет автора, мне кажется, что и обсуждать нечего».

Что ж, полярность суждений – уже признак того, что в фильме что-то есть. В чем секрет его зрительского успеха? Думается, он прост. «Рассказы» – картина очень сегодняшняя, про наши «злобудни».  Про бестолковость молодых. Про то, что они книжек не читают и историю страны не знают. Про нужду и беду. Про вездесущих экстрасенсов. Про коррупцию. Про то, что деньги не пахнут…

Композиционно фильм выстроен не без игры. Молодой писатель приносит в издательство рукопись «Рассказы». Принимают ее с вопросом: «А у вас нет романа? Сейчас нужно что-то большое, цельное, про современность». Ага, догадывается проницательный зритель, сейчас эта рукопись окажется «томов весомых тяжелей»! Но нет. «Рассказы» отправляются в мусорную корзину. Оттуда их извлекает девушка-секретарь, дабы полюбопытствовать во время рабочего досуга. Далее рукопись так или иначе оказывается в руках других сотрудников. И каждый, заглядывая в нее, становится персонажем одного из «рассказов». Получается, что фильм сложен из четырех киноновелл.

В «Мире крепежа» будущие молодожены репетируют с тамадой застолье после бракосочетания. Они хотят, чтобы было одновременно и «фэншуйно», и «по-европейски», и «без неожиданностей». Постепенно «рассказ» превращается в абсурд. Его герои репетируют уже не свадьбу, а развод, будущие измены, неустроенность еще не родившихся детей…

«Круговое движение» – история денежной мзды, переходящей из рук в руки и постепенно прирастающей: плата за фиктивный техосмотр, за загранпаспорт без очереди, за поступление в вуз, за операцию, за отмазку от армии, за квартиру, за должность…

«Энергетический кризис» – об участии библиотекаря-экстрасенса в поисках пропавшей девочки. При этом энергетику пожилая женщина черпает от томиков Пушкина на библиотечной полке и теряет силы, когда девочка, чтобы согреться в лесу, разводит костерок из томика Пушкина.

«Возгорится пламя» – история о том, как холостяк в годах встречает девушку – «мимолетное виденье» и у них начинается бурный роман. Но все бесславно завершается, когда холостяк выясняет: девушка полагает, что Дзержинский – писатель, урки – орки, ЧК – «чикса», а дельфин – рыба.

Знакомо? Увы, да. Вот они – наши «злобудни». И это цепляет.

В Музее Владимира Серова открылась выставка Сергея Андреевича Тикунова.

Сергей Тикунов родился в 1923 году в деревне Почеп Кушалинского района Калининской области. В Калинине жил с 1931 года. Рисованием стал увлекаться с 5-го класса средней школы; ходил заниматься в художественную студию при Доме народного творчества, брал уроки рисования у художника Н.Я. Борисова. С.А. Тикунов учился в 10-м классе средней школы, когда началась война.

С первых недель войны он работал на оборонительных укреплениях, а в конце 1941 года был мобилизован в армию. После войны художник закончил 10-й класс и начал свой трудовой путь художником-оформителем кинотеатра «Звезда». Все эти послевоенные годы Тикунов не переставал заниматься живописью. Сергея Андреевича знают по произведениям, которые экспонировались на областных и городских художественных выставках.

О Тикунове можно говорить как о художнике тематической картины, т. к. наиболее значительные произведения созданы им именно в этом жанре. Выставка дает достаточно полное представление о творчестве художника. На ней представлено 12 произведений живописи, созданных С. А. Тикуновым в период с 1957-го по 1974 год. Экспозиция выставки дает возможность проследить путь, по которому шло развитие творчества художника от его ранних этюдов до зрелых законченных произведений.

В 1950 году он впервые стал участником областной художественной выставки и перешел работать в Товарищество художников, а в 1952 году был принят кандидатом в члены Союза художников РСФСР. 1956 год был переломным в жизни С. А. Тикунова. В этот год вместе с художником В. Ф. Шумиловым он впервые поехал в Дом творчества Союза художников — на Академическую дачу под Вышний Волочек. Работа на творческих дачах и потом очень помогала Тикунову, но в тот год советы таких художников, как В. Н. Гаврилов, братья Ткачевы, А. П. Бубнов, были первой серьезной художественной школой для него. Зимой 1957 года художник снова на Академической даче и вновь много работает с натуры.

В 1960 году Тикунов стал членом Союза художников РСФСР.

В 1968 году С. А. Тикунов обращается к портретному жанру. Для него это трудный жанр. В предыдущих своих произведениях художник редко ставил перед собой задачу раскрытия внутреннего мира своих героев. Картина «Думы. Баба Аня» — первая серьезная заявка на создание глубокого и интересного образа человека, человека нелегкой судьбы и сложного характера. Образ согрет теплым чувством художника и трогает своей человечностью.

Выставка, посвященная 90-летию художника, продлится до конца сентября.

Ежедневно с 10.00 до 18.00, по четвергам с 10.00 до 20.00, без выходных.

По информации сайта otveri.info

«Риччиотти ансамбль» – оригинальный музыкальный коллектив, существующий более четырёх десятилетий. Год от года его состав постепенно меняется, так что большинство в коллективе неизменно составляют молодые музыканты, в первую очередь – студенты. Мобильность уличного оркестра уникальна: ему не нужны ни сцена, ни зрительный зал – 40 музыкантов способны подготовиться к выступлению за считаные минуты. За свою мобильность оркестр попал в книгу рекордов Гиннесса – в 2011 году «Риччиотти ансамбль» сумел за один день дать 13 концертов в 11 различных городах Нидерландов.

Каждый год оркестр проводит недельное турне по одной из стран мира. В прошлом году музыканты выступали в Турции, в этом году их выбор пал на Россию. Гастроли оркестра продлятся с 18 по 25 августа. Во время всего турне ансамбль сопровождает молодая российская оперная певица и аккордеонистка Эльнара Шафигуллина. В среду, 21 августа «Риччиотти ансамбль» даст два концерта в нашем городе – в 14 часов в МБУ «Досуговый центр «Мир» и в 17 часов в городском саду.

Вход на выступления «Риччиотти ансамбля» бесплатный, сообщили в управлении информации администрации города Твери.

Фильм «К чуду» – новая работа режиссера и сценариста Терренса Малика, обладателя пальмовой ветви Каннского кинофестиваля за «Древо жизни» (2011). Мировая премьера состоялась в сентябре 2012-го, а в России – 6 июня нынешнего года. Актерский состав картины не звездный, но достаточно статусный: Бен Аффлек, Ольга Куриленко, Рэйчел МакАдамс, Хавьер Бардем. Действие протекает в Париже и в небольшом американском городке.

У героев в ленте «К чуду» нет имен. Не то чтобы совсем нет (по сценарию, конечно, есть, и они обозначаются в аннотациях к картине), но в фильме имена практически не звучат. На экране – просто мужчина, просто женщина, другая женщина, священник… Лишь одно имя при просмотре запоминается: Татьяна, дочь главной героини. Поначалу удивляешься: русское имя в Париже? Но потом слышишь, что в фильме иногда звучит русская речь. Мама поет дочери колыбельную: «…приходи к нам ночевать, нашу Танечку качать». В одном из эпизодов, когда героиня играет с петухом, она поддразнивает его: «Петька!» А однажды говорит мужчине по-русски: «Я люблю тебя».

Сюжета в фильме тоже в строгом смысле нет, но эпизоды последовательно нанизываются друг на друга и связываются в историю. Почти нет в картине и диалогов. Звучат закадровые монологи. Зритель слышит голоса героини, другой женщины, священника. Они не комментируют происходящее, нет. Эти монологи – размышления о жизни, о любви, о своем месте в мире.

А мужчина молчит. Почти всегда. Молчит, когда героиня еще в Париже роняет слова: «Если я тебя когда-нибудь брошу, потому что ты на мне не женился, значит, я тебя не любила…» Молчит в Америке, когда слышит от нее: «У меня кончается виза. Я должна мыслить практически». Молчит, когда другая женщина признается: «Я тебе доверяю. Я люблю тебя. Я хочу быть твоей женой». Его голос, пожалуй, впервые слышишь, когда он обращается к Татьяне, дочери героини: «Хочешь поехать со мной в Америку?» Девочка радостно бросается ему на шею.

Из Парижа герои едут в очень маленький американский городок, в котором «ничего нет». Здесь творится что-то неладное, но что именно, до конца не проясняется. Иногда на экране – почти документальная по стилистике съемка: люди жалуются, что что-то не так; какие-то специалисты берут пробы воды и грунта, в которых превышено содержание свинца и кадмия; оставленные владельцами дома никто не покупает… Неуютный городок.

У героев поначалу все хорошо, но напряжение постепенно нарастает. Девочка Татьяна жалуется, что у нее здесь нет друзей, а однажды срывается на мужчину: «Ты считаешь себя моим отцом, но ты мне не отец!» Он молчит.

Героиня с дочкой уезжает в Париж. Рядом с мужчиной оказывается другая женщина. Ненадолго. Ей остается лишь со слезами отступить, потому что та, любимая, тоскует в Париже и хочет вернуться в Америку. И возвращается. Без дочери. Татьяна теперь живет с отцом, а мама общается с ней… по скайпу.

Герои женятся. Разделенность остается. Мужчина молчит, женщина тоскует. И являются, будто из ниоткуда, персонажи искусительные. Сначала женщина, называющая себя цыганкой и твердящая: «Брось его, пока молодая и красивая». Потом мужчина, который говорит: «Я думал, ты уже уехала…» – и ведет героиню в свой дом. А герой молчит, даже когда жена признается в измене и роняет: «Прости». Он просто выходит из машины, в сердцах сбивает рукой зеркало и оставляет женщину на дороге… А потом она снова в Париже, он – в своем маленьком странном городке.

И вся эта история протекает на глазах у священника. Священника, который сомневается в своей вере. Однажды в проповеди он говорит: «Если сделаешь ошибку, то можешь покаяться. А если сомневаешься, то растрачиваешь свой талант, зарываешь его в землю…» Священник тоже жаждет любви. Божией любви, встречи с Ним. И для этого трудится, трудится… Посещает узников в тюрьме, утешает страждущих в больнице, помогает нуждающимся.

Герои ждут любви – как чуда. Стремятся к нему – к чуду. Может быть, завтра?..

Похоже, книга сегодня стала анахронизмом, она вытеснена из культурного обихода своими жалкими подобиями – электронными мутантами и одноразовым чтивом, предназначенным для широкого потребления. 

Все чаще на различных свалках и возле мусорных баков появляются кучи-пригорки-холмики некогда жадно востребованных самой читающей страной в мире, дефицитных когда-то изданий отечественной и зарубежной литературы. Надо отдать должное их бывшим обладателям: как правило, книги сложены в стопки, а порой даже укрыты целлофановыми лоскутами от непогоды. Кто-то дарит их библиотекам, а те, в свою очередь, всем желающим. Наверняка многие тверитяне видели возле Герценовки стеллаж с надписью «Книга – в дар!» и, возможно, становились участниками подобной акции. Я таким образом пополнил домашнюю библиотеку томиками стихов Андрея Вознесенского и Бориса Слуцкого, а также сборником статей Николая Добролюбова. Да простят меня современные беллетристы, но я предпочитаю перечитывать старую добрую классику, поскольку именно в ней нахожу ответы на злободневные вопросы сегодняшнего бытия. В частности, прочитав критическую статью Добролюбова «Новый кодекс русской практической мудрости», был поражен ее актуальностью. Но сначала вспомним другого русского классика.

«Антиресный» вопрос задает одна барышня в комедии А.Н. Островского «Праздничный сон до обеда»: «Что тяжелее – ждать и не дождаться или иметь и потерять?».

В ту пору в обществе шли нескончаемые дискуссии об идеализме и материализме. Велись они обычно за обильной трапезой, давая возможность голове заниматься увлекательной, хотя и утомительной, гимнастикой ума, в то время как желудок пытался справиться со своими не менее увлекательными и утомительными обязанностями; все члены организма были при деле, все члены общества – тоже. 

Ныне нам не до схоластики, не до жиру, ибо спустя два с небольшим десятка лет после развала СССР многие из нас не только не дождались ожидаемого, но и потеряли то немногое, что имели.

Так кто же нас одолел? Материализм сыграл в ящик, заодно унеся с собой и всю нажитую нами материю. Победил идеализм? Ну, идеалисты были нужны лишь в начале заварухи: они смело бросались под танки, ложились на рельсы, неистовствовали на площадях, доводили до белого каления телевизионные антенны, заполоняли печать, словом, морочили людям головы, и без того замороченные маревом свободы без берегов.

Когда же война «белой и алой роз» закончилась и дым развеялся, мы увидели, что победил вульгарный, нет, наивульгарнейший материализм по имени корысть.

В 1859 году некто Ефим Дымман издал «Науку жизни, или Как молодому человеку жить на свете». В ней автор утверждал, что «корысть сделалась сильнейшим двигателем всего человеческого рода», и учил молодых людей пользоваться этим «двигателем».

Рецензируя книгу, Николай Добролюбов писал: «Житейская дипломатия «Науки жизни», в сущности, есть не что иное, как последняя степень нравственного и умственного растления…

…Лицемерие в «Науке жизни» изображается постоянно под видом вежливости, подлость – под именами угождения и искательства, мошенничество называется ловкостью, подозрительность и малодушие – осторожностью, кража всех видов – пользованием обстоятельствами, шарлатанство – сноровкою, и прочее. И все это пересыпается, само собою разумеется, беспрестанными громкими воззваниями о честности, добросовестности, братолюбии, помощи несчастным и т. п.

…Делай добро всегда, когда это не составит для тебя никакого неудобства, будь честен и правдив постоянно, когда это нисколько не нарушит твоего комфорта» – это правило пронизывает всю книгу. И оно же постоянно выражается в жизни каждого из нас. Мы только не имеем добросовестности признаться в этом ни другим, ни даже себе самим».

«Антиресный» вопрос: что «тяжелее» – добросовестно признаться в этом и обучать своих чад науке жизни по Дымману, чтобы, значит, и мы, и желудки наши были при деле, или же по Добролюбову?..

Курская битва, или операция «Цитадель», занимает в Великой Отечественной войне особое место. Она продолжалась 50 дней и ночей, с 5 июля по 23 августа 1943 г. По своему ожесточению и упорству борьбы эта битва не имеет себе равных. Противник потерял около 500 тыс. человек, 1500 танков, 3 тыс. орудий и 3700 самолетов. Исход Второй мировой войны был предрешен, стратегическая инициатива окончательно закрепилась в руках командования Красной армии. Войска вермахта уже не смогли восстановить былую мощь и провести ни одной наступательной операции.

Более 100 тыс. солдат Красной армии были награждены орденами и медалями за мужество и героизм в битве под Курском. 5 августа в Москве был дан первый за всю войну салют — в честь освобождения Орла и Белгорода. С этого времени салюты постоянно возвещали о славных победах советского оружия.

На выставке представлены книги  отечественных и зарубежных военных историков, писателей об этом величайшем сражении. Привлекут внимание читателей издания, в которых используются прежде засекреченные советские и немецкие документы, работы непосредственных участников операции «Цитадель» с обеих противоборствующих сторон, с многочисленными комментариями известных русских и зарубежных историков, а также воспоминания главнокомандующих Красной  Армии и армии вермахта, сообщили в тверской областной библиотеке имени А.М. Горького.

За это время в конкурсе приняли участие как граждане России, так и наши соотечественники из ближнего и дальнего зарубежья.

Основная цель конкурса – призвать поэтов, песенников, писателей и публицистов к созданию художественных произведений, способствующих возрождению морально-нравственных основ объединения людей по месту их жительства, формированию добрососедских отношений, а также к созидательным действиям по улучшению условий жизни в собственном доме, районе, городе.

В 2013 году в рамках конкурса учреждены 5 номинаций: «Творить, Создавать, Жить», «Соседи», «Общественный контроль в сфере ЖКХ», «Лифт: качество, комфорт, надежность!» и «Телевидение будущего».

Победителей ожидают дипломы и денежные премии по каждой из номинаций.

С основными требованиями и итогами конкурса прошлых лет можно ознакомиться на портале www.pr-tsj.ru. Работы принимаются до 1 декабря 2013 года. Торжественное мероприятие, посвященное итогам конкурса, состоится в декабре 2013 года в Общественной палате Российской Федерации.

За дополнительной информацией можно обращаться к организаторам конкурса по телефонам:8-925-025-28-12 или 8-926-668-49-57, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

Надо признать, в Твери с каждым годом появляется много разных рок-групп, но, как правило, большинство из них либо так же быстро распадаются, как и появились, либо их популярность не выходит далеко за рамки нашего региона. Да и с поп-исполнителями, пожалуй, дело обстоит не лучшим образом. А потому музыкальное творчество тверитянки Софии Эззиати, 18-летней студентки Российского университета дружбы народов,  заставляет задуматься о том, что девушку, безусловно, ждет большое музыкальное будущее: в столь юном возрасте она уже успела записать несколько альбомов, при том, что ее неисчерпаемого творческого потенциала хватит еще не на один.

Музыкой София начала заниматься с раннего детства. Во многом этому способствовало то, что девушка росла в музыкальной семье: ее мама – профессиональная скрипачка, окончившая  консерваторию. Вдохновленная родительской любовь к музыке, София и сама окончила в Твери музыкальную школу по классу бас-гитары.

— Пением я начала заниматься, наверное, лет в десять, — вспоминает София свое музыкальное детство. – Выступала на разных вокальных конкурсах, где занимала первые и вторые места. Я представляла Россию на конкурсе «Atlantic Breeze-2010» в Латвии, где мне вручили специальный приз «Наше будущее». Организаторами конкурса были американцы, а продюсером — Брюс Лоу, саунд-продюсер Мадонны и Майкла Джексона, то есть весьма значимый человек в мире музыки. Мне тогда было 15 лет, а участие было разрешено только с 18, но я им так понравилась, что меня взяли участвовать, что было очень здорово.

Свой первый музыкальный проект в  стиле поп-рок София Эззиати начала записывать в 14 лет:

— Первой песней стали «Сны о тебе», а в 16 лет я уже выпустила первый альбом с одноименным названием. Сразу после этого я начала набирать группу, потому что написала несколько песен на английском языке в довольно тяжелом стиле, и для их исполнения уже требовался полноценный рок-коллектив, — рассказывает София.

Так появился ее второй проект — «Sofia Ezziati & The Seagulls», который в Твери просуществовалпримерно год. За это время девушка вместе с группой смогла записать свой второй альбом – уже на английском языке.

Сейчас София работает над своим третьим проектом, который в музыкальном смысле не похож на всё то, что она делала ранее: проект «So FIA» — это смесь электронной музыки «эмбиент» с такими популярными жанрами, как newage, triphopи chillout.

Сама София, тяготеющая больше к рок-музыке, признается, что «эмбиент» появился в ее творчестве совершенно случайно:

— Я просто дома играла на электрогитаре, написала текст, совершенно не подходящий под стиль рок-музыки, и получилось вот такое направление, как я потом выяснила – «эмбиент». Хотя в этом проекте не только «эмбиент», здесь смесь стилей. Я не загоняю себя в рамки какого-то определенного стиля, а пробую себя в разных. Ведь так и манера пения получается совершенно разной. Наверное, это не свойственно музыкантам, потому что, если они играют рок, то и вся манера исполнения у них заточена именно под рок, а мне нравится пробовать свой голос в разных стилях.

Да и тематика песен, признается София, у нее  отнюдь не «попсовая»: в ранних композициях, особенно в первом альбоме, главной для певицы стала социальная тема. «Там нет никаких песен про любовь», — отмечает девушка:

— В ранних «Seagulls»темы тоже социальные, но они уже больше повествуют про личные чувства, которые возникают в социальной сфере у людей, — рассказывает София. – А новые песни, которые я написала для проекта «Sofia Ezziati & The Seagulls», – это уже больше про любовь, они немного балладные. Я осмыслила свое творчество и решила, что людям все же интересно слушать и песни про любовь, такие композиции должны быть в творчестве любого музыканта. А в «эмбиенте» тематика вообще своеобразная: там есть и социальные моменты, и духовные, но все же это атмосферная музыка, и в большей степени она направлена на внутренний мир человека.

Как ни странно, София учиться на юридическом факультете, и на вопрос, почему  не стала получать музыкальное образование, отвечает:

— Мне так захотелось, потому что мне интересна и юридическая сфера тоже, например, тема авторских прав, потому что все песни у меня зарегистрированы в авторском обществе, я являюсь членом РАО. Сейчас мне удается как-то параллельно совмещать музыку и учебу, что будет дальше – это уж как повезет. Но если у меня всё будет хорошо с музыкой, то, конечно, я выберу стезю музыканта. Хотя, думаю,  ничто не помешает мне вести и юридическую практику.