Рубрика: Культура

  • Студия «Знаки сезонников» открывает театральный сезон

    21 сентября в славянском зале библиотеки имени Горького студия «Знаки сезонников» открывает новый сезон. Тема грядущего театрального года – «Рассказы разных лет». Студийцы во главе с Лёшей Зинатулиным приглашают исследовать жанр малой прозы и готовят к постановке спектакли и концерты по рассказам Николая Лескова и Антона Чехова, Евгения Замятина и Юрия Казакова. В репертуаре найдется место и для «заморских незнакомцев» – публике будут представлены новеллы Герберта Реве (Нидерланды), Эрве Гибера (Франция) и Уэллса Тауэра (США).

    Центральное событие сезона – рождественский фестиваль студии, который в этом году празднует свое десятилетие.

    Открывает театральный сезон премьера моноспектакля «Юрий Казаков. Рассказы разных лет».

    Юрий Павлович Казаков (1927–1982) – непревзойденный мастер лирического рассказа, переводчик, эссеист. Его книги изданы на многих европейских языках. В 1970 году в Италии писатель удостоен медали и премии Данте «за выдающийся вклад в развитие современной литературы».

    В современной России памяти писателя учреждена литературная премия, которую присуждают за лучший рассказ на русском языке.

    Георгий Семенов, писатель, товарищ Ю. Казакова: «Возможно, имя Юрия Казакова и не у всех на слуху, кто-то, может быть, впервые откроет для себя замечательного писателя, почувствует завораживающую красоту его слова, таинственное очарование его прозы. Можно только позавидовать читателю, который еще не знает его рассказов, у которого впереди чудесные часы наслаждения. Впрочем, Юрий Казаков такой писатель, к прозе которого хочется возвращаться — рассказы его обладают редкой способностью раскрываться всякий раз с новой, еще не изведанной стороны».

    В спектакле прозвучат 5 шедевров Юрия  Казакова, заслуженно причисляемых к литературной классике,  – «В тумане», «Некрасивая», «Вон бежит собака!», «Манька» и «Трали-вали».

    Вход свободный.

    Начало спектакля в 17-00.

    Тверская областная библиотека имени А.М. Горького

  • «Органные впечатления» в Твери

    19 сентября в 18.30 впервые в Твери выступит лауреат международных конкурсов Анна Суслова (орган, г. Москва).

    В программе: произведения А. Вивальди, И.-С. Баха, М. Дюруфле, С. Франка, И. Брамса, Ф. Мендельсона, Л. Вьерна.

    Молодая и бесспорно талантливая органистка Анна Суслова родилась в г. Воскресенске Московской области. Выпускница Академического музыкального колледжа при МГК им. П.И. Чайковского, в 2006 г. она  закончила Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по специальности «композиция» (профессор К. К. Баташев), а в 2007 г.  по классу «орган» (профессор А.А. Паршин). В 2010 г. закончила аспирантуру по  специальности «орган» (профессор А.А. Паршин).

    Анна Суслова ­­­– лауреат многих международных конкурсов, среди которых IX Международного конкурса им. Марчелло Галанти (Италия), VII Международного конкурса «Don Vincenzo Vitti» (Италия). Она регулярно участвует в международных фестивалях: «Музыка в изгнании», «Музыка И.С. Баха», принимала участие в мастер-классах профессоров: И. Труммера, Г. Роста, Б. ван Оостена в Австрии, Л. Ломана, Ж. Цендера в Германии.

    Анна Суслова преподает в музыкальной школе при Римско-католическом кафедральном соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в г. Москве, а также в музыкальной школе искусств №14. Ученики занимают призовые места и премии на различных конкурсах. Органистка выступает как сольно, так и в составе различных ансамблей в концертных залах и соборах  Москвы и городах России. В апреле 2012 г. успешно защитила диссертацию на ученую степень кандидата искусствоведения по теме «Александр Гильман. Жизнь и творчество». Автор многочисленных статей и публикаций. В настоящее время проходит стажировку  по специальности «орган» в Национальной консерватории г. Страсбург (Франция), сообщили в Тверской академической областной филармонии.

  • В Твери пройдет вечер индийской культуры

    22 сентября в 17.00 в молодежном культурном центре на Вагжанова, 7а (бывший клуб «От заката до рассвета») пройдет вечер индийской культуры, посвященный апостолу Фоме.

    В программе:
    — рассказ об апостоле Фоме
    — информация о культуре Индии (викторины и т.д.)
    — живая индийская музыка
    — мастер-класс по индийским танцам
    Вход свободный.

    vk.com/event56897844

  • В Твери пройдет фестиваль «Магия иллюзии и смеха»

    Всероссийское общество глухих (ВОГ) совместно с Театром Мимики и    Жеста, региональными отделениями ВОГ, при содействии Министерства культуры РФ, администрации Тверской области с 16 по 20 октября  проводит в Твери I Всероссийский фестиваль эстрадно-циркового искусства «Магия иллюзии и смеха». Праздник творчества позволит его участникам продемонстрировать свои достижения, выявить особо одаренных исполнителей во всех жанрах. Фестиваль проводится Тверским региональным отделением при содействии Губернатора и Правительства Тверской области.

    Сегодня ВОГ объединяет около 100 тысяч членов Общества, из которых 93% являются инвалидами по слуху.  В составе организации 79 региональных отделений, которые обслуживают глухих и слабослышащих граждан, проживающих на территории 89 субъектов Российской Федерации. ВОГ имеет 52 региональных и около 200 местных учреждений социально-культурного назначения. Крупнейшее из которых — московский Театр Мимики и Жеста, отметивший своё 50-летие в ноябре прошлого года. Всероссийское общество глухих регулярно проводит региональные и межрегиональные, общероссийские, международные фестивали, смотры, конкурсы, выставки и семинары по проблемам социальной и творческой реабилитации глухих и слабослышащих.

    В «Магии иллюзии и смеха» примут участие творческие коллективы и индивидуальные исполнители из числа слабослышащих и глухих, в том числе студенты, учащиеся старших классов специальных общеобразовательных школ-интернатов для глухих и слабослышащих детей старше 18 лет. На Фестивале будут проведены конкурсы по следующим жанрам: магия, пантомима и клоунада. В каждой номинации определятся лауреаты, которым на заключительном гала-концерте вручат дипломы и памятные подарки.

     

    Открытие Фестиваля и отборочные туры пройдут 17 и 18 октября с 10:00 до 19:00 часов в зрительном зале областного дворца культуры «Пролетарка» по адресу: Тверь, проспект Калинина, д.20. Торжественная церемония награждения лауреатов и гала-концерт состоятся здесь же 19 октября в 15:00 часов, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

  • В Конаковском районе снимается кино

    Компанию в лесных приключениях ему составили Дмитрий Шевченко и Татьяна Казючиц, также исполнители главных ролей.

    Режиссер-постановщик Никита Щербаков: «Красивее леса мы не нашли. Объездили всё Подмосковье, в три стороны. По сюжету милая прекрасная избалованная городская девушка попадает в лес к человеку по кличке Барс. И начинаются у них самые разнообразные приключения в заповедном лесу. Ваши края идеально нам подошли. 

    Приняли нас отлично. Нам помогают все вокруг. Начиная с самых верхов, за что отдельное спасибо главе города Валерию Викторовичу Максимову. Помогают и простые жители, прохожие с удовольствием снимаются в массовке. Пока никаких казусов с местным населением не было. Надеюсь, что и мы не испортили впечатление о себе. Делаем всё тихо, аккуратно и чисто. 

    Фильм увидит свет в следующем году, точную дату пока назвать трудно. Мы постараемся приготовить нечто вкусное для глаз и ушей зрителя. Для ТВ-кино это интересный проект. Здесь будут сцены, которые вызывают опасение за жизнь героев, но в то же время картина не лишена юмора. Я надеюсь, что зрителю будет над чем посмеяться и над чем поплакать».

    Уже проделана большая работа. За каждой минутой картины, которую мы видим на экранах наших телевизоров, скрывается колоссальный труд. За 12-часовой рабочий день удаётся отснять 5 — 6 минут будущего фильма. На проекте «Барс и Лялька» трудится около 40 человек. Работа в кино имеет обратную сторону. Бытовые трудности, погодные условия, долгий рабочий день, частые переезды. Несмотря на всё это, здесь не унывают. Времени зря не теряют. Ребята из команды сходили в лес и набрали подосиновиков, соорудили полевую кухню, и уже к вечеру на площадке запахло жареной картошкой с грибами. 
    Хорошо запомнилась Татьяна Казючиц, исполняющая роль Ляльки. В некоторых сценах ей приходилось играть в лёгкой одежде, в то время как на улице уже осень. Чего не сделаешь ради сцены. В коротких перерывах она укутывалась в тёплую куртку, плед и быстро пила горячий чай, сохраняя на лице улыбку. К Владимиру Епифанцеву хлынули поклонники, желавшие сфотографироваться или просто пожать руку хорошему актёру.  

    По материалам konzarya.ru

     

    Фото Аня Рихмайер

  • В Конаково открылась выставка старинного кружева

    С 14 сентября в выставочных витринах второго этажа Конаковской межпоселенческой центральной библиотеки можно посмотреть выставку старинного кружева и вышивки. Сохранилось имя мастерицы, родившейся еще в XIXвеке — Мария Лукошкина. Она жила в старинном русском купеческом городке Дмитриев–Льговский Курской области. Слыла большой рукодельницей. Полотенца, подзоры (украшения для кровати), скатерти, занавески, ламбрекены? вытканные, вышитые её руками, украшенные сделанным ею же кружевом сохранились у многочисленных родственников. Её внучка – жительница Конакова В. Крупенина собрала их воедино и любезно предоставила для выставки. Выставка продлится до середины октября, сообщили на konakovo.org.

  • Вам хочется песен? Их есть у меня!

    С Оскаром Фельцманом я познакомился в Доме творчества писателей «Переделкино», где он проводил большую часть времени в последние годы жизни. Не подумайте чего, у него была прекрасная квартира в центре Москвы, в доме, который построили по велению Иосифа Сталина специально для советских композиторов.  Просто Оскару Борисовичу так казалось удобнее, ему здесь нравилось. Уж кто­кто, а Фельцман, согласитесь, заслужил такую непозволительную в наше бескомпромиссное время роскошь, как делать то, что ему хочется.

    Впрочем, по его признанию, он всегда так поступал. По крайней мере, в музыке: не наступал «на горло собственной песне», а отпускал ее на волюшку из всегда безоглядно распахнутой души своей. Даже тогда, когда формально писал на заказ. Как было, скажем, во время культ­автопробега из Москвы до Ленинграда.

    По пути группа известных композиторов и поэтов остановилась в Конакове. Местное руководство попросило Оскара Борисовича написать песню о городе. Композитор отнесся к этой просьбе весьма серьезно, но только потому, что идея, как говорится, легла ему тогда на душу. Поэт Марк Лисянский быстро и профессионально написал текст, в котором была такая строчка: «Конаково, Конаково, о тебе узнает вся страна!». И действительно, вскоре вся страна пела эту песню.

    Искренне полагая, что живет в лучшем из государств мира, Фельцман считал гражданским долгом воспевать будни и праздники своего Отечества, участвовать в создании музыкальной летописи его истории. И это у него и его соратников по советской песне, что бы там ни говорили, очень даже получилось. В отличие от нынешней попсы, безродной и безымянной, их творчество имеет конкретный обратный адрес: с указанием страны, городов, улиц, имен, дел и свершений минувших поколений соотечественников. Высочайший музыкальный уровень этих произведений даровал им поразительное долголетие. Многие из них до сих пор продолжают волновать людские сердца и, подобно золотым рыбкам в мутном потоке поп­индустрии, потакать еще не до конца истраченным нашим духовным порывам и устремлениям.

    – Как вы стали композитором? – спросил я Оскара Борисовича. Вопрос, конечно же, нелепый. Ведь Фельцман родился в самом музыкальном городе мира – Одессе. К тому же в нормальной еврейской семье (его отец, Борис Осипович, был известным в Одессе, а значит, и в стране хирургом­ортопедом, одним из ведущих специалистов в лечении костного туберкулеза). А потому, когда сверстники Оскара гоняли мяч на ближайшем пустыре, он, будучи, естественно, вундеркиндом, занимался в музыкальной школе Столярского сразу по двум специальностям: фортепиано и композиции. К слову, тогда же там учился Эмиль Гилельс, а чуть раньше – Буся Бернштейн и Давид Ойстрах.

    Писать музыку Оскар Борисович начал с пяти лет. Обучался композиторскому мастерству в классе профессора Николая Николаевича Вилинского. В 1939 году Фельцман блестяще сдал экзамены в Московскую консерваторию, а через год стал единственным сталинским стипендиатом. Представьте, даже пятая графа почему­то не сработала. То ли Сталин тогда еще и впрямь считал себя «вождем всех народов», включая и еврейский, то ли яркое дарование Фельцмана ослепило его бдительное око, но ежемесячную стипендию имени себя в размере пятисот рублей он­таки ему пожаловал. Историческая справка: в 1940 году концертные черные туфли на Арбате стоили 60 рублей. Так что Оскар Борисович мог себе позволить снимать неплохую комнату в столице, прилично есть и одеваться.

    Несмотря на свои молодые годы, Фельцман пользовался уважением и признанием среди ведущих музыкантов страны, не говоря уже о его сверстниках. Не случайно, когда началась война, ему, двадцатилетнему, доверили пост ответственного секретаря Сибирского отделения Союза композиторов, ставшего надежной пристанью для эвакуированных музыкантов из Ленинградского симфонического оркестра, знаменитого Александринского театра, оркестра Леонида Утесова и других флагманских коллективов музыкальной культуры страны. Заседания проходили с участием Георгия Свиридова, Евгения Мравинского, Кирилла Молчанова. Кстати, последнего тогда же Фельцман принял в союз.

    «Вообще, – говорил Оскар Борисович, – я не припомню в своей жизни откровенных завистников, а тем более явных врагов среди музыкальной братии. Возможно, это свойство моей памяти, но скорее всего их действительно не было. Что касается отношений с властью, то, слава Богу, как­то мирно уживался со всеми генсеками».

    В самом деле, гнев, как, впрочем, и милость сильных мира того благополучно его миновали. Сталин опрометчиво даровал Фельцману индульгенцию в виде студенческой стипендии. Хрущев, стоя на трибуне мавзолея, довольно складно спел его песню на стихи Владимира Войновича «На пыльных тропинках…», ставшую гимном советской космонавтики. Брежнев хоть так ни разу и не облобызал его, но зато продолжительно аплодировал на премьере оперетты Фельцмана «Пусть гитара играет», действие которой происходило на Малой земле. Между прочим, в ней о Леониде Ильиче даже не упоминалось.

    Все последующие «вожди» также относились к композитору довольно лояльно, знали его песни, которые пела вся страна, но никогда особо к себе не приближали. Последнее обстоятельство вполне устраивало Оскара Борисовича. И все же странно, что за столь долгую и плодотворную жизнь в советской музыке Фельцман не получил от государства даже «дежурной» грамоты.

    Впрочем, у него было главное – всенародная любовь. Чуть ли не каждая его песня становилась шлягером. Кстати, в понимании самого Оскара Борисовича настоящими шлягерами являлись такие песни, как «Широка страна моя родная» или «Катюша». Из своего творчества в этом смысле он скромно выделил одну лишь песню «Ландыши», написанную «минут за пятнадцать» на стихи непрофессиональной поэтессы Ольги Фадеевой (однофамилицы известного писателя). Эта непритязательная песенка неожиданно стала объектом двадцатитрехлетней официальной критической трепки и одновременно любимицей простого люда, вот уже более полувека оставаясь узнаваемой и желанной.

     

    Коренной одессит Оскар Фельцман с полным на то основанием мог воскликнуть: «Вам хочется песен? Их есть у меня!». «Венок Дуная», «Теплоход», «Черное море мое», «На тебе сошелся клином белый свет», «Ходит песенка по кругу», «Огромное небо», «Баллада о красках», «Фронтовики, наденьте ордена», «Мир дому твоему», «Возвращение романса», «С добрым утром», «Остров детства», «Ландыши», «На пыльных тропинках» – один лишь перечень названий рождает в памяти звуковые образы, создававшие неповторимую звуковую атмосферу прошедшего столетия.

    Виктор ЧУДИН

  • Молода и прекрасна

    Из ожидаемых новинок осени фильм «Молода и прекрасна» Франсуа Озона, показанный на последних Каннах, особенно грел душу, впрочем, не оставляло и подспудное ощущение подвоха: тенденциозное европейское жюри, главный приз режиссеру­гею, снявшему фильм о 17­летней проститутке… Впрочем, во мне это говорил мой консерватизм, которым я очень дорожу, заходя очередной раз в кинозал. Но эстет Озон пожалел старомодность провинциального зрителя, оставив ему в нагрузку не так много постельных сцен.

    Французское авторское кино всегда привлекало именно своей насыщенностью вкусом и запахом, звуком и фактурой фона. Эдакий хрустящий круассан на завтрак и уносимый в дальние комнаты еле уловимый запах духов. Это та эстетическая основа, на которой любой сюжет, даже самый суровый, хоть немного, но сглаживается.

    Сюжеты о проституции в европейском и американском кино не поддаются счету. Эдакая благодатная тема для морализаторства и обсасывания женских драм сегодня подается в новом свете. Если раньше проститутка, хоть и заслуживала понимания, но оставалась осуждаема априори, то теперь в до крайности либерализированном сознании порок преподносится как норма. И фильм Озона, кажется, выступает посредником между старым и новым пониманием этого явления. Ведь кто такая героиня его фильма Иза­бель, сыгранная отважной Мариной Вакт? Это 17­летняя девушка из благополучной семьи, в которой царят мир и спокойствие, послеобеденная сиеста, море и ужины за общим столом. Озон не показал нам внутренних переломов Изабель, поэтому у нас нет оснований предполагать, что ее тяга к проституции – не ради денег, а ради ей самой непонятного удовольствия – спровоцирована извне. Это первый показатель тенденциозности. Озон не дает ответа на вопрос «почему», он даже не предлагает обратиться к этому вопросу. Изабель просто становится такой. Что подтолкнуло? Тут и «эдипов комплекс» (отец Изабель имеет другую семью), и общая распущенность нравов. Неужели не видно? Не видно. Она же не жертва, она естественна в этих условиях, и при этом она не изгой и не уникальность. То есть такая, каким может быть большинство.

    Озон пытается препарировать внутренний мир женщины в переложении на свое мироощущение. Получается парадоксальность, при которой вроде все понятно, но ничего не ясно. И именно неясность списывается на туманные берега женской психологии. Способна Изабель любить? Трудно ответить «да». Она очень красива, но необычайно холодна. В ее образе нет ни капли тепла. Единственная трагедия, которая видится в ее образе, – это именно неспособность любить, разрушенная в юном возрасте целостность.

     

    Далеки от нас движения мысли «прогрессивных» европейских кинематографистов. И это, наверное, хорошо. Мы по­русски жалеем несчастную французскую девушку, и пусть нам будет невдомек, что на ее родине ее выбор – почти закон, как любое проявление свободной воли, безоценочное и безотносительное. И пусть эта безотносительность настораживает нас и заставляет не просто слушать хруст круассанов и наслаждаться интерьерами, но слышать щелчки железных дверей холодных номеров и ощущать горечь виски, пролитого на мятую простынь…

  • Приключения царя Пузана

    В истории мирового искусства достаточно примеров, когда у очень известного автора вдруг находится неизвестное произведение. Не нужно ходить далеко за примером. Маэстро детской сказки Корней Чуковский, чью «Муху­цокотуху» знает и любит с детского сада уже не первое поколение россиян, летом 1917 года написал очень мало кому знакомую сказку с ироничным названием «Царь Пузан». Как утверждают исторические источники, сказку автор создал «по требованию собственных детей».

    Произведение долго не издавалось отдельной книгой, а потому всенародная слава обошла «Царя Пузана» стороной. Тверской театр кукол помогает зрителю открыть классика заново.

    …Зрительный зал гудит румянощекими школьниками. Перед входом сюда они успели набегаться по просторному фойе театра, здесь же полюбоваться на птиц и рыб, представляющих необычный антураж, а также запачкать пальцы сладкой ватой. Теперь дети в предвкушении спектакля.

    Пытливые взгляды мальчишек до последнего следят за гаснущим в зале светом. Еще пара радостных реплик – и внимание наконец переключается на сцену. Актеры в атласных костюмах прошлых столетий рассказывают историю одного сказочного государства и его неуклюжего царя, над которым потешается народ и весь придворный свет. Царь, круглый, словно арбуз, старательно не показывает вида, но на самом деле страдает, обижаясь на человеческую бесчувственность. Обладая ранимой душой и добрым сердцем, Пузан не в силах постоять за себя. К тому же царство кипит от недобрых новостей: появился злой исполин, похищающий скотину и людей себе на пропитание. Решать вопрос царь начинает кардинально, объявляя о поиске смельчаков во всех концах державы. Интересной режиссерской находкой в этом моменте постановки стали соответствующие рассылки в зал. Азарт, с которым мальчишки старались поймать кружившие по первым нескольким рядам листовки, угрожал чуть ли не перерасти в потасовку.

    Однако Чуковский, будучи настоящим гуманистом, избегает кровопролитной бойни добра со злом, посылая самого царя в логово захворавшего к этому времени злодея и давая героям время и возможность подружиться. В этой сказке нет отрубленных голов и других атрибутов победы света над тьмой. Здесь тьма стала светом – искренне раскаявшегося исполина царь взял на работу в свое государство, обещая кормить его. А сам за время тяжелых трудов по лечению больного великана стал стройным и перестал быть посмешищем в глазах двора. Все это дало Пузану уверенность в своих силах, с которой он под занавес едет к давно любимой принцессе Монессе.

     

    Живая реакция зала, детское напористое стремление помочь «хорошему» и наказать «плохое» запоминаются, как отдельные ценные эпизоды спектакля. Проверьте сами.

  • Кавалер Золотой Звезды

    «Я так долго живу, что еще помню порядочных людей». Изречение приписывается артистке Фаине Раневской. То же самое может повторить ветеран журналистики Виктор Липин.

    Виктору Петровичу по службе сильно повезло. В обкоме КПСС он был помощником у трех первых секретарей (Н.Г. Корыткова, П.А. Леонова и Н.Ф. Татарчука) и знал все секреты кадровой политики в регионе. Кадры тогда взращивали, как орхидею в зимнем саду. Случалось, конечно, что просачивались проходимцы, но это было исключением. Во времена Леонова один из руководителей района завысил сумму страховки за залитую соседом сверху личную библиотеку. Его сняли с работы, исключили из партии, да еще и осудили.

    Виктор Липин знает много таких историй. Но еще больше он знает и помнит руководителей, для которых долг и честь не пустые слова. Один из них – Александр Иванович Виноградов. Больше 20 лет он возглавлял Сандовский райком КПСС. Единственный из партийных руководителей в Тверской области, ставший кавалером Золотой Звезды – Героем Социалистического Труда. Книгу о нем только что выпустил Виктор Липин, знавший своего героя как близкого человека. Книга называется «Александр Виноградов. Годы войны и труда».

    На фронт младший лейтенант Виноградов попал в середине 1943 года. Был командиром минометного взвода 170­го стрелкового полка 58­й стрелковой дивизии. В августе 43­го первый стрелковый батальон овладел деревней Ново­Александровка. На этом участке на стороне фашистов сражались власовцы. Дрались остервенело, понимая участь предателей в случае поражения. За пять дней боев противник потерял роту солдат и офицеров. Возле деревни, вспоминал Александр Виноградов, наши солдаты обнаружили лагерь, куда немцы согнали молодых людей для отправки в Германию. Это была площадка, высоко огороженная колючей проволокой. Вместо пола гнилая солома, от дождя превратившаяся в месиво. Вдоль проволоки нары в три доски. Доски нар исписаны пленниками. В соломе нашли бутылку, в которой было письмо к Красной Армии: «Обращаемся к вам, наша армия, 12 августа в 6 часов утра немцы угонят нас неизвестно куда. Дорогие браточки! Пожалуйста, как можно скорее освобождайте нас из немецкой колючей проволоки! До свидания». И пятнадцать подписей.

    Александр Виноградов освобождал Украину, Польшу, воевал в Германии, закончил войну в Чехословакии. Получил грамоту от командующего 1­м Украинским фронтом И.С. Конева.

    На фронте Александр Виноградов был четырежды ранен, один раз тяжело. Награжден орденами Оте­чественной войны двух степеней, Красной Звезды, медалями «За взятие Берлина», «За освобождение Праги».

    После войны работал на советских и партийных должностях, начиная с секретаря Антоновского сельсовета Молоковского района, где родился. С января 1965 года – первый секретарь Сандовского райкома. В центре внимания руководителя была социальная сфера. Каждый год в районе строилось по 9–10 тысяч квадратных метров жилья. В райцентре построены Дом культуры, два детских сада, поликлиника, капитально отремонтирован стационар районной больницы. Налажено водоснабжение, построены льнозавод и жилье для его работников. Созданы производственные базы для мелиораторов, тружеников «Сельхозтехники» и «Сельхозхимии», леспромхоза, построены нефтебаза, железнодорожный вокзал, торговый центр, в районе в новых зданиях открыто 16 магазинов. Все 22 колхоза и совхоза связаны построенными и реконструированными дорогами с райцентром.

    Район гремел на всю Россию. За организаторскую работу Александр Иванович награжден орденами Октябрьской Революции и Трудового Красного Знамени.

    О нем много писали в центральной и областной печати. Но самый обобщенный образ прекрасного руководителя и порядочного человека удался автору новой книги Виктору Липину.

     

    … При жизни Александру Виноградову  посвящали стихи. После кончины в 2001­м году ему впервые посвящена книга.