Рубрика: Культура

При всем уважении к Стиву Джобсу и жанру байопика (фильма-биографии) скажу: снимать кино про легендарного создателя Appleвсе-таки было рановато. Это не потому, что кино не получилось. Оно вышло классическим в своем жанре. И те, кто со времен ленты о Цукерберге и его соцсети Facebookуспел соскучиться по компьютерной американской мечте, должно быть, рады, как и те, кто после смерти Джобса 5 октября 2011 года делает из него икону. Потому и рано.

Главная мысль образа Джобса, его жизненное кредо – нужно изменить мир. Понимание того, что изменится (если изменится), придет позднее (если придет вообще). И скепсис здесь звучит не потому, что я никогда не пользовался iPhone и пишу это из слепой зависти (любая тиражированная вещь для меня обезличена и не связана с ее создателем). Но высокопарные фразы, которые Джобс кидал в зал с трибун и которые были расхватаны падким на звонкое Интернетом, по своему смыслу уступают любому молчанию.

Да, он хотел изменить мир, но эта перемена заключалась, скорее, в изменении подхода к жизни, которое и исповедовал сам Стивен. Жизнь его самого, его опыт для будущих поколений бесценны. Но культовое свечение вокруг его имени сегодня мешает адекватно воспринимать эту сложную и противоречивую личность. Сценаристы отправили Джобса по тропе американской мечты на олимп славы, опустив огромное количество свойств его характера, его жизненных обстоятельств. Получилось клише. Джобс был странным, и его странность была интересна не упорством в движении к цели, не разбрасыванием друзей, а потом собиранием их, а тем, что в нем, как и в любом человеке, уживались и гениальность ума, и дурь самолюбия.

Поэтому, безусловно, рано. Но это взгляд наш – людей, живущих в России и похваляющихся друг перед другом новыми моделями айфонов. Взгляд американцев куда проще – они создают себе героев, примеры для подражания, чтобы сидящие в гаражах с гитарами или паяльниками парни верили: они залезут выше Empire State Building.

Эта философия успеха всегда ретуширована конечными следствиями, не видно промежуточных ее жертв – как со стороны родных и близких, так и со стороны души самого героя. Философия эта прямолинейна, и, заходя в ворота гаража, ты обязательно выйдешь, как минимум, на башню дома Зингера на Невском. Но это не значит, что в ней нет смысла. В мире бизнеса вожака делает стая, а манипулировать стаей, заставить ее верить в полет твоих мыслей – тоже искусство, которым и обладал Джобс.

Фильм интересен в аспекте понимания личности и ее роли в определенном (и не всяком) обществе. Его можно мысленно препарировать, отделять бесчисленные штампы от действительно интересных и тонких деталей. Но все-таки мотивировать это кино должно нас очень осторожно.

Для адекватного понимания роли той или иной личности в истории и развитии общества должно минуть много времени. Должно, как минимум, что-то измениться. Время поверяет гениальность человека, позволяет выдернуть его из клещей моды и сделать бессмертным его имя. Понимая это, можно легко идти и смотреть, потому что кино действительно интересное. Что касается названия «Империя соблазна», то это на совести российских прокатчиков. Оригинальное название фильма просто «jOBS». Такое короткое, корень которого точно от job – работать, но имеющее и значения «обманывать», «злоупотреблять». Все неоднозначно, особенно человек, цель которого – изменить мир.

 

Мы всегда смотрим самое новое кино в киноцентре Silver Cinema (ТРЦ «Рубин»). Дружелюбный персонал, комфортные и просторные залы – все это делает просмотр приятным, позволяет полностью погрузиться в атмосферу фильма.

Так, в фондах Центральной городской библиотеки им. В.Ф. Кашковой хранится несколько книжных коллекций почетных граждан города Торжка: краеведа, историка А.А. Суслова; врача, ветерана здравоохранения В.С. Бобэк; писателя-пушкиниста В.Ф. Кашковой. А также редкие издания книг с автографами писателей, публицистов, некогда посетивших Центральную библиотеку г. Торжка. Библиотекарями проделана большая работа по организации их сохранности. Администрация нашего города выделила финансирование на приобретение специального оборудования, благодаря которому в отделе редкой книги экспонируются уникальные документы. В отделе редких книг регулярно проводятся интересные экскурсии и прекрасные выставки. Неоднократно на базе библиотеки проводились межрегиональные и региональные семинары по консервации (сохранению) библиотечных фондов.

В этом году библиотечные работники Центральной городской библиотеки им. В.Ф. Кашковой МКУК г. Торжка «Централизованная библиотечная система» на конкурсной основе получили грант на проведение проекта по сохранности книжных коллекций. Партнером выступила ГБУК «Тверская областная универсальная научная библиотека им. А.М. Горького».

С 17 по 18 сентября в рамках Федеральной целевой Программы «Культура России 2012-2018 годы» на 2013 год»  на базе Центральной городской библиотеки им. В.Ф. Кашковой прошел семинар на тему «Сохранность книжных коллекций в фондах публичных библиотек в процессе использования» при поддержке и участии ФГБУК «Государственная публичная историческая библиотека России» (ГПИБ России, г. Москва).

Цель мероприятия – привлечение внимания местной власти, ученых, библиотекарей к важным проблемам обеспечения сохранности книжных коллекций публичных библиотек в процессе использования.

В работе научно-практического семинара «Сохранность книжных коллекций в фондах публичных библиотек в процессе использования» приняли участие также ведущие специалисты Тверского государственного технического университета, центральных библиотек г. Твери и области, музейные работники, библиотекари  средних специальных учебных заведений города Торжка, сельских библиотек Торжокского района, которые располагают редкими изданиями.

С приветственным словом перед участниками выступил Борис Добродумов, председатель Совета Торжокской городской Думы.

Елена Ястржембская, первый заместитель директора Государственной публичной исторической библиотеки России (г. Москва), рассказала об истории создания библиотеки и её работе в современном мире, а также дала консультацию по теме  «Обеспечение сохранности библиотечных коллекций в процессе использования».

Инна Майорова, заведующий отделом редкой книги, познакомила с книжными коллекциями Государственной публичной исторической библиотеки России.

Оксана Динеева, заместитель директора по обслуживанию ГПИБ России, рассказала об особенностях работы с коллекционным материалом в библиотеке. Светлана Захарова, заведующий сектором редких книг отдела основного хранения фонда ТОУНБ им. А.М. Горького, подробно ознакомила с опытом работы по сохранности книжных коллекций в Тверской областной универсальной научной библиотеке им. А.М. Горького.

Елена Макарова, заведующий методико-библиографическим сектором, в своем выступлении осветила  уникальные материалы по истории Тверских карел в фонде межпоселенческой библиотеки Лихославльского района.

Ирина Лемешко, заведующий архивным отделом администрации г. Торжка, рассказала о личном фонде В.Ф. Кашковой в Торжокском архиве.

Никого не оставило равнодушным и вызвало оживлённую дискуссию выступление Татьяны Ипатовой, заведующего отделом управления фондами Центральной городской библиотеки им. В.Ф. Кашковой, посвященное коллекции книг Почётного гражданина города Торжка, писателя, краеведа В.Ф. Кашковой в фонде ЦГБ им. В.Ф. Кашковой.

Общий объём коллекции — 1750 экземпляров, в её составе 1700 названий печатных документов. Большую часть в собрании занимает литература об А.С. Пушкине, историческая и краеведческая. Особый интерес представляют издания конца XIX и начала ХХ веков: «Сочинения А.С. Пушкина: Письма в 3 т. (1908-1911), «Собрание арифметических задач» (1882), «Надсон С.Я. Стихотворения» (1917), «Пушкин А.С. Бахчисарайский фонтан» (1905), «Лермонтов М.Ю. Полное собрание сочинений. Т. 3» (1891) и др.

«Говорят, что книги – это окна, через которые душа смотрит на мир. Жизнь самой книги в веках – удивительная и порой непредсказуемая история, в которую вписывают свое словечко и читатели. Заметки на полях книги становятся живыми, зримыми следами человеческого бытия, голосом самой ушедшей эпохи» — эти слова Валентины Федоровны Кашковой  очень точно подходят к экскурсии о её книжной коллекции.

— Лучше всего о коллекции может рассказать сам автор. Поэтому сегодня с нами будет говорить сама Валентина Федоровна, — подчеркнула в своём выступлении Татьяна Ипатова. — Будет говорить строчками своих книг и воспоминаний.

Все с большим вниманием слушали воспоминания Валентины Федоровны, её отзывы о той или иной книге, открывая для себя талантливого Учителя, Писателя.  

Несомненна ценность библиотеки В.Ф. Кашковой с точки зрения истории, культуры и пушкинистики региона. Для того чтобы сделать её доступной, библиотечными работниками ведется кропотливая работа по созданию виртуального путеводителя по коллекции на сайте МКУК г. Торжка «Централизованная библиотечная система».

Высокую оценку работе торжокских коллег по сохранению книжных коллекций  дали ведущие специалисты Государственной публичной исторической библиотеки России. Подтверждение этому – приглашение  в Москву в декабре 2013 г. на юбилейную международную научную конференцию – «150 лет на службе науки и просвещения» с выступлением из опыта работы.

По окончании научно-практического семинара его участники подвели итоги, поделились опытом работы и получили квалифицированные консультации специалистов Государственной публичной исторической библиотеки России.

Во время двухдневного пребывания в Торжке гости подробно познакомились с работой Центральной городской библиотеки им. В.Ф. Кашковой, посетили мемориальный уголок Валентины Фёдоровны, изучили книжную выставку редких книг, осмотрели достопримечательности города и его окрестности. 

 

Виктория Пархоменко

25 сентября в 18.30 в Тверской академической областной филармонии обладательница премии «Надежда России» Инна Разумихина представит программу «Навстречу друг другу».

В программе лирическая эстрада, зарубежная эстрада, ретро, романс в современном звучании.

Певица Инна Разумихина знакома российскому слушателю с начала 90-х годов. Она имеет в своём активе опыт многолетней успешной концертной деятельности и богатый послужной список, включающий награды и звания престижных Российских вокальных конкурсов: «Романсиада», «Актёрской песни им. А. Миронова», «Песня России» и др.

В течение нескольких лет Инна работала ведущей артисткой театра Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой, принимая участие во всех постановках театра. Однако в 2001-м году занялась сольной карьерой, и это принесло ей подлинный успех и признание отечественного слушателя.

География её выступлений охватывает многие регионы России. Она выступает в Московском Международном Доме Музыки, ГКЗЧ им. П. И. Чайковского, в филармониях и в киноконцертных залах страны. Одно объединяет все выступления Инны Разумихиной: в зале не остаётся равнодушных слушателей!

Отточенное вокальное и драматическое мастерство, уникальный тембр голоса, проникновенность интонации, тонкое ощущение стиля, а также непосредственность и искренность, обаяние и свежесть её исполнения, присущие ей особые харизма и энергетика эмоционального воздействия на публику — всё это способствует установлению атмосферы доверия и сопереживания в зрительном зале.

Следует особо отметить подход певицы к формированию своего репертуара. Прежде всего, она руководствуется соображениями строгого художественного музыкально-поэтического вкуса. Именно поэтому в её программах нет так называемых «общих мест». Посредством каждой песни, романса она напрямую обращается к душе каждого слушателя и зрителя, будоражит, задаёт вопросы, удивляет неожиданной эксцентрикой и трогает до слёз непосредственностью переживания и остротой художественного образа. Зачастую в конце выступления зал стоя аплодирует певице.

Репертуар Инны Разумихиной простирается от старинного русского и цыганского романса до современной лирической эстрады, в том числе французского шансона, который пользуется особой любовью зрительской аудитории в России. В зависимости от творческой необходимости к роялю на сцене присоединяется гитара, аккордеон и другие музыкальные инструменты.

 

Песни в исполнении Инны можно услышать и в отечественном кино. Она постоянная участница концертного проекта «Звезды русского романса». За последние десять лет певица записала три сольных альбома, два альбома в партнёрстве с актёром Борисом Плотниковым и контр-тенором Эриком Курмангалиевым и три сборника с мастерами русского романса Нани Брегвадзе, Леонидом Серебрянниковым, Валентиной Пономаревой, Владимиром Девятовым.

Его первый приезд сюда в 1901 году был неслучайным. Эти места издавна привлекали русских художников необыкновенной красоты пейзажами. Здесь работал А. Г. Венецианов и ученики созданной им художественной школы, в этих же краях И. И. Левитан написал многие из своих лучших картин.  

В 1913 году В. К. Бялыницкий-Бируля купил у местного кузнеца участок земли и построил здесь дом в стиле северного модерна, напоминающий старые питерские дачи. Весной и летом перед окнами мастерской художника кружили чайки. Дачу так и решили назвать – «Чайка». Это живописное дачное место вскоре превратилось в своеобразный дом творчества. 
В феврале 1918 года на даче «Чайка» были организованы одни из первых в российской провинции Свободные Государственные художественные мастерские, где преподавали В.К.Бялыницкий-Бируля, В.В.Рождественский, К.А.Коровин, Н.П.Богданов-Бельский и др. Наряду с обучением живописи и рисованию, большое внимание, учитывая состав учащихся (крестьянские дети и юношество), уделялось освоению художественных ремесел (вышивка, резьба по дереву, ковка и т.д.). 
Как в дореволюционные годы, так и после, в гости к Витольду Каэтановичу на «Чайку» в поисках вдохновения, а, кроме того, поохотиться и порыбачить, приезжали художники К. А. Коровин, Н. П. Богданов-Бельский, А. С. Степанов, С. Ю. Жуковский, А.В. Моравов, В. Н. Мешков, И.Э. Грабарь, А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Н. М. Ромадин, А. М. Корин, Н. А. Касаткин. Бывали здесь и театральные деятели, — главный художник Малого театра Б.И. Волков, актеры МХАТа В. Я. Станицын, Б. А. Мордвинов и многие другие. 
В своем доме, расположенном в уединённом парке на берегу озера Удомля, Витольд Каэтанович прожил долгие годы, вплоть до своей кончины в 1957 году, написав здесь более 200 картин, хранящихся ныне не только в Тверской картинной галерее, но и во многих музеях России и зарубежья. 
После смерти художника дача переживала трудные времена, сменила нескольких владельцев. В 1990-е годы здесь был создан муниципальный культурный центр, ставший в 2003 году филиалом Тверской областной картинной галереи. 
Сейчас, спустя столетие, на «Дачу «Чайка», как и прежде, постоянно приезжают «на огонёк» художники, музыканты, артисты, писатели. Частыми гостями дачи стали и местные жители. Кружки рисования, лепки, народного творчества, продолжающие традиции тех, «старых», мастерских, привлекают ребятишек удомельских школ. Стало традицией то, что удомельские молодожёны в день своего бракосочетания приезжают именно сюда. 
В окрестностях «Чайки» ежегодно проводятся пленэры, в которых участвуют профессиональные и самодеятельные художники, а также воспитанники художественных отделений Детских школ искусств. Первый такой пленэр состоялся в апреле 1999 года. 
Большим событием в жизни «Чайки» стало проведение осенью 2001 года международного пленэра памяти В. К. Бялыницкого-Бирули. В день его закрытия на доме художника была торжественно открыта мемориальная доска, выполненная белорусским скульптором К. И. Алексеевым. 
Усадьба «Чайка», по словам самого живописца, «прекрасный, поэтический уголок», — единственный, не по статусу, а по сути, уникальный памятник на территории Удомельского района. Усилиями сотрудников самого филиала, а также музейных работников Тверской областной картинной галереи, дача «Чайка» набирает силы. Здесь стремятся сохранить лучшие традиции отечественного изобразительного искусства и художественной педагогики, которые на протяжении столетий успешно развивались в творческих центрах России — домах творчества. В настоящее время здесь готовят к экспонированию не только обновленную постоянную экспозицию, но и предлагают посетителям разнообразные выставки и различные проекты, созданные по новым музейным технологиям. 

 

Пресс-служба Тверской областной картинной галереи

25 сентября 2013 года в 16.00 в витринах Тверского большого выставочного зала (Тверь, Советская, 54) открывается выставка «Город солнца. Архитектура коммунизма». Экспозиция представляет фотографии передовых образцов архитектуры Советского Союза 1960-1980-х годов, в которых нашла отражение идея космической устремленности эпохи, дух СССР, как сверхдержавы. Около 100 фотографий знакомят с  лучшими постройками «космическо-коммунистического стиля», возведенными по всей стране: от Владивостока до Калининграда. Организатор выставки – Тверское отделение Всероссийского Движения «Суть времени».

Тема космоса стала одной из смыслообразующих в советской культуре 1960-1980-х годов. В огромном количестве художественных произведений – литературе, кино, музыке, архитектурных проектах – футуристических дух исторической Новизны и образ Светлого будущего советского человека. В этом не оформленном до конца единым манифестом направлении искусства читается устремления советских людей к Справедливому миру,  космическим далям, покорению запредельного. И именно в архитектуре как синтетической деятельности, объединяющей начала изобразительного искусства, инженерии и науки заложены «космические» культурные коды советской эпохи. Расшифровать некоторые из них и показать современниками образ будущего, который был у советского человека, и призвана выставка.

Выставка познакомит посетителей с лучшими достижениями советской «космической» архитектуры 1960-1980-х годов. Смелые композиционно-простанственные решения, выразительные сопоставления объемов, сочетающиеся с монументальной основательностью, отличают здания Президиума Академии наук СССР в Москве (1968-1982), НИИ почвоведения и агрономии в Минске (1972), Центра парусного спорта в Таллине (1980), и позволяют говорить о них,  как о программных сооружениях архитектуры «космическо-коммунистической» эпохи. Продолжают этот ряд постройки, формы которых вызывают прямые ассоциации с космическими объектами, межгалактическими кораблями и летающими тарелками: здания Музея Автомобильного завода имени Ленинского комсомола в Москве (1972), кафе-ресторана «Поплавок» в Днепропетровске  (1976) и многие другие.

Выставка продлится до 8 октября 2013 года.

Как бы ни складывалась судьба истинного художника, каким бы далеким от искусства ремеслом ни вынуждала заниматься его жизнь, призвание, данное Богом, обязательно пробьется сквозь повседневную рутину и заявит о себе рано или поздно.

Иван Петрович Жеребятьев уже в почтенном возрасте безоглядно, целиком отдался любимому увлечению – фотографии, которое, возможно, было главным смыслом его жизни, но он так и не успел в полной мере реализовать свой творческий потенциал. Однако и того, что сделал на поприще художественной фотографии, оказалось достаточно, чтобы снискать признание специалистов в этой области и оставить о себе благодарную память.

Родился Иван Жеребятьев 12 июля 1927 года в селе Парничное Воронежской области. В октябре 1944 года семнадцатилетнего паренька мобилизовали в Красную Армию. Это был последний призыв военного периода. Прежде чем отправить юное пополнение на передовую, призывников несколько месяцев готовили в сибирских учебных лагерях. Ощущение близкой Победы только усиливало нетерпеливое желание новобранцев поскорее попасть на фронт. И вот пришел долгожданный приказ об отправке первого эшелона под Кенигсберг. Иван Жеребятьев попал в число «счастливчиков». Однако повоевать ему так и не довелось. Пока добирались до пункта назначения по военным путям-дорогам, забитым до отказа войсками и боевой техникой, Кенигсберг уже взяли. Пришлось возвращаться в Сибирь, к прежнему месту дислокации.

В августе 1945 года в части, где служил Жеребятьев, всем бойцам выдали новое обмундирование и новое стрелковое оружие. Началась Маньчжурская операция, в которой им предстояло участвовать. На сей раз Иван Петрович был распределен во второй эшелон. И опять, как ему казалось, фортуна отвернулась от него: непосредственно в боях был задействован состав лишь первого эшелона, а второй, по замыслу командования, должен был до особого распоряжения оставаться в резерве. Особого распоряжения не последовало.

Но кто знает, так ли уж «не повезло» Ивану Жеребятьеву? Ведь сколько его армейских товарищей полегло в маньчжурских сопках! Возможно, судьба милостиво сберегла его для мирной жизни, где он встретит свою большую любовь, вырастит достойного сына, станет счастливым дедом и великолепным фотомастером.

Впрочем, тогда, окончив с отличием штабные курсы и получив офицерское звание, он не мыслил себя вне службы в армии. Но опять-таки вмешалась судьба. В лице Никиты Хрущева, объявившего о масштабном сокращении Вооруженных сил. Дальневосточная дивизия, в которой служил Иван Петрович, готовилась к расформированию. И вдруг совершенно неожиданно пришел приказ направить лейтенанта Жеребятьева в распоряжение Московского военного округа. Возможно, молва о его высоких профессиональных качествах и незаурядном почерке каким-то образом докатилась до столицы. Как бы то ни было, ему предложили продолжить службу, на сей раз на Севере.

– Ну, вот: то Дальний Восток, то Север… – невольно вырвалось у Ивана Петровича.

Однако полковник, который вел с ним собеседование, отнесся к этой случайной фразе весьма серьезно.

– Можем, если хотите, направить вас в местные органы, – участливо предложил он.

– А это что?

– Служба в военкомате. У нас как раз имеются вакансии в Калининской области.

Жеребятьев подумал: «Знакомая штабная работа», – и согласился. Из двух вариантов – Фирово или Рамешки – выбрал последний. Хотя было все равно, но полковник посоветовал Рамешки: «Все ближе к областному центру».

Любопытно, что его будущей жене Нине Михайловне после окончания Калининского пединститута тоже предлагали поехать по распределению в Фировский район или Рамешковский. Она предпочла Рамешки.

В январе 1955 года Жеребятьева перевели в Калинин. Жили втроем с матерью Ивана Петровича в сырой полуподвальной комнатенке – шесть квадратных метров. Когда родился сын, его первой кроваткой была металлическая лоханка для стирки белья. Со временем перебрались в коммуналку, потом наконец получили двухкомнатную квартиру.

Жизнь шла обычным чередом, со своими радостями и печалями, праздниками и буднями. До выхода в отставку Иван Петрович работал в военкомате. Уже в запасе ему присвоили очередное воинское звание – подполковник.  Но кроме военной Жеребятьев невольно сделал еще одну успешную карьеру – на поприще фотожурналистики. Причем и тут он достиг, как говорится, чинов известных.

Еще в юности Иван Жеребятьев увлекался фотографией, почти никогда не расставался со своим любимым «ФЭДом». Причем снимал он не только близких и знакомых людей, как это обычно делают фотолюбители, пополняя семейные альбомы. Объектами его внимания все чаще становились забавные мимолетные сценки из жизни посторонних людей, сельские и городские пейзажи, значительные события и будничные эпизоды, попадавшие в поле зрения художника. И не случайно, оказавшись в губернской столице, он стал сотрудничать с областной газетой «Калининская правда», где его «живые» фотографии охотно печатали. Вскоре пришло признание. Его работы стали выдвигать на различные городские, областные и всесоюзные конкурсы, фестивали и выставки, участие в которых, как правило, венчалось дипломами победителя.

Порой друзья-журналисты спрашивали своего внештатного коллегу: как ему удается находить столь яркие, художественно завершенные жанровые сцены в повседневности? Жеребятьев лишь загадочно улыбался в ответ. Он-то знал, что иной раз приходилось прибегать к профессиональным хитростям, чтобы достичь желаемого эффекта. Иногда использовал фотомонтаж, а бывало, режиссировал ситуацию, делал так называемые постановочные снимки. Благо, Нина Михайловна всегда была рядом. Она частенько становилась «героиней» подобных постановок, и во многом благодаря ей Ивану Петровичу удавалось придавать снимку особую смысловую глубину и эмоциональность.

И вполне закономерно, что работы Жеребятьева стали со временем публиковать в центральных газетах, таких, как «Правда», «Известия», «Комсомольская правда», «Советская Россия» и других престижных изданиях.

Всю жизнь Иван Петрович оставался верен своему призванию – фотографии. И она подарила ему за это счастливейшие мгновения вдохновения…

 

Виктор ЧУДИН

 

Фотографии Ивана Жеребятьева:

Отчий край

Свинарочка

Неудача 

Мы направимся в район за улицей Володарского, на улочки вокруг площади Славы. Название неудачное, но поскольку исторической «Сенной» (как эта площадь называлась раньше) тоже уже нет, надо надеяться, что название «площадь Славы» приживется. Все улицы здесь застроены одновременно, поэтому, хотя улица Салтыкова­Щедрина считается разделяющей (западнее ее должны были строиться только «дома на каменных погребах»), на деле она ничего не разделяет. Дома самого разного времени и стиля расположены по обе ее стороны.

У меня нет совершенно никакой уверенности, что, назвав в числе достопримечательностей те или иные дома, я буду писать о них о «живых», а ко времени, когда вы будете о них читать, это будут «покойнички». О покойных домах писать легче. Многих из них, как говорится, автор знал лично, о других слышал. Агония старых домов часто затягивается, и ходить мимо их обгорелых руин особенно тяжело.

Снос домов происходит у нас без системы и без правил. Нельзя объяснить, почему именно крепкие, очень стильные два дома по улице Желябова на углу Сенной были приговорены в 2007 году к гибели. Вместо них стоят два новых дома, фасады которых «намекают», что они сменили уникальные постройки начала XX века. Последним остался от старой Сенной дом № 10 по улице Салтыкова­Щедрина, готовый упасть от ветхости уже двадцать лет назад, но переживший всех своих «крепких» собратьев.

Рядом с площадью сгорел и находится под угрозой гибели старейший тут каменный дом (ул. Чернышевского, № 4) 1770­х же годов, настоящая каменная изба, немного грубоватый (но не от советского ли ремонта), но все равно замечательный. Доживет ли он до ремонта? Не факт…

Сенная площадь объединяет весь этот район, и надо отдать должное мудрости создателей Мещанской слободы: они смогли, открыв это пространство, объединить все улицы в единое целое. Объединяет она их и сейчас, только и дома, и площадь уже другие.

Побывав здесь лет пятнадцать назад, нельзя было не пройти мимо улицы Медниковской (ударение на первое ­о, если желаете произнести по­местному). Это был настоящий заповедник старого города. Изначально на ней от Володарского до Салтыкова­Щедрина было около тридцати домов, теперь старых – меньше пятнадцати. Медниковская имела не только интересные дома, среди которых один был деревянный едва ли не 1770­х гг. (№ 22), но и булыжную мощенку и даже – в Твери редкость – микрорельеф. Дома словно взбирались на горку.

Теперь Медниковская – руина. На половине улицы – асфальт, остатки мощенки разбиты. Несколько старых домов на ней стоят: № 29 в старой части раннего XIX века, №№ 15, 19, 21 – довольно стильные образцы богатых городских домов конца XIX века. В начале улицы по нечетной стороне застройка хотя и поздняя (начала XX в.), но цельная. Два дома друг против друга (№ 25 и № 28) – отличные образцы модерна, причем № 28 так и вовсе лучший в городе деревянный дом в этом стиле. Но улицы нет, потому что ее застроили исключительно бездарно. Из новых домов хорош только один дом № 30, и он один из последних. Остальные построены какие когда, без всякого плана и без оглядки один на другой. Что и заметно.

Я обращу внимание на два места на Медниковской, характерные для понимания происходящего во всем городе. Угловой № 24 построен из новых домов первым – в 1993 году. Первоначальный проект предусматривал на один этаж меньше в основном объеме (по Салтыкова­Щедрина), а на Медниковскую дом выходил в виде воссозданных в кирпиче двух одноэтажных объемов в традиционных формах. Будь дом тогда сдан, он вписался бы в старую улицу почти идеально. Но этого, разумеется, не случилось. Коробка его стояла до конца 1990­х гг., и при окончании строительства дом «подрос» на мансардный этаж, а боковые модули подросли откровенно идиотского вида надстройками. Но главное: при перестройке оказался обречен дом № 22 – самый старый дом улицы. В то, что его тоже можно снести, кажется, не верили даже привычные ко многому специалисты из «Тверьпроектреставрации» и комитета по охране памятников. Сруб, понятно, пострадал от времени и требовал перебора нижних венцов. Но, как водится, разобрать дом разобрали, а построили на этом месте сарай в стиле гостевых домиков на современных базах отдыха – пусть и деревянный. Тут бы хотя внешние признаки старого дома соблюсти, благо что размер нового дома получился как раз такой, как у прежнего. Но каково же было удивление (и бессильная ярость) всех ревнителей исторического города, когда вместо четырех окон с простыми наличниками (дом был с полуподвалом, два окна на фасаде) явилось на срубе два здоровенных окна одно над другим, вроде тех, что прорубают в старых избах, приспосабливая их под типовые оконные рамы, как в панельных высотках. Иначе как издевательством назвать это действие невозможно. (Конец улицы, у выхода на Володарского, превращенный в колодец (тоже он появился в 1995 году в результате изменения первоначального, более щадящего исторический город проекта), даже комментировать не буду.)

Второй объект на Медниковской имеет более счастливую судьбу. Его историю я знаю, думаю, не хуже, чем обитатели самого дома № 52. Это не самое старое здесь здание, построен дом в 1913 году. Первые его владельцы мне неизвестны, с 1920­х гг. им владели два брата Ланцовых – Иван Иванович и Александр Иванович. Матерью Ланцовых была сестра моей прабабки, и в семье прадеда мальчиков Ланцовых, рано оставшихся сиротами, привечали и жалели. Как водится, деревенских мальчишек­сирот рано отдали в мальчики в город: Ивана – к пекарю, Александра – к кондитеру. Во времена нэпа оба открыли свои предприятия и порядочно поднялись. Впрочем, длился период их бизнеса недолго. Налогами в начале 1930­х гг. их частные пекарни были быстро убиты. Дальнейшие пути братьев разошлись. Александр вступил в партию, Иван остался тайным врагом советской власти, которая не дала ему жить так, как он мог и хотел. Братья прожили почти по девяносто лет, но до конца жизни оставались идейными противниками. Родственники Александра Ланцова покинули Тверь, а у Ивана остался сын Петр Иванович, которого я и сам еще запомнил. Именно Петру Ивановичу пришлось вступить в яростную борьбу за дом, который несколько раз пытались в 1990­х поджечь, купить по дешевке, запугав хозяина, купить, посулив в новом доме квартиру. Петр Иванович выдержал осаду. Хотя она стоила ему испорченных последних лет жизни. Его дом остался одним из немногих островков старой Твери среди безумия коммерческой застройки 1990­х. И на нем – единственном во всей Мещанской слободе (специально проверял) – недавно бережно отремонтировали резьбу на наличниках, когда она совсем обветшала, деликатно добавив новое дерево в дополнение к старому.

 

К сожалению, людей, подобных Петру Ивановичу Ланцову, в Мещанской слободе нашлось немного. Большинство спали и видели, когда их выселят из домов, пусть исторических и красивых, но без «удобств», в бетонные коробки с ваннами и туалетами. За что их винить? Поговорите и теперь с большинством жителей Медниковской (кроме обитателей домов №№ 25 и 52) – вам перечислят, сколько и каких застройщиков и риелторов они перевидели, и многих не по разу в год. Вы ужаснетесь, как уже раз десять только чудо сохраняло пока тот или иной раритет на старинной улице. Но чудеса не случаются постоянно. Да… за что винить их? Они не строили эти дома, не трепетали над каждым кустиком маленьких садов за ними, не они помнили, как уплотняли тут в 1920–1930­х гг. прежних хозяев, превращая особняки в коммуналки, как забирали отсюда навсегда в 1937­м. Не помнили на родных крылечках сапоги оккупантов и валенки освободителей… Они часто покупали эти квартирные «метры» в 1960–1980­х в надежде, что «лет через пять» им обязательно дадут квартиры, потому что все равно «под снос». Для люмпенизированного населения последних лет ничего в этих домах святого не было, они их не жалели. Так и погибла Мещанская слобода, поскольку настоящих мещан в ней не осталось.

Павел ИВАНОВ

Российский арт­хаус притягивает и отталкивает одновременно. Самое время смотреть его – хмурая дождливая осень. Поговорим об «Охотнике» Бакура Бакурадзе. Опустим три приза «Кинотавра» и участие в Каннах, опустим и необязательное сравнение с «Шультесом» – первым полнометражным дебютом Бакурадзе, а просто всмотримся.

Иван – охотник. В российской глубинке люди живут только лесом. Одни его пилят, другие защищают, третьи в нем охотятся. И отношения тут, как в лесу, простые: не ты, значит – тебя, если не сосед, то суровая жизнь согнет и растопчет. У Ивана дочь и младший сын­инвалид, жена и свое фермерское хозяйство. Серое небо над головой и никакого пути в сторону. В лесу Иван добывает себе и своей семье пропитание, жмет кнопки калькулятора, сводит балансы, режет свиней, считает деньги, покупает колбасное оборудование.

В фильме нет слов. Есть несколько фраз, нужных, чтобы связать людей и поставить смысловые ударения. Да и к чему говорить? Здешняя жизнь не предполагает разговоров.

Большое отличие «Охотника» от того же «Жить» Сигарёва в том, что у Бакурадзе «на ринге» сходятся не человек с человеком, а человек со своей природой, и это очень интересно наблюдать. Минимализация вербального общения заставляет всматриваться в детали и слышать звуки: скрип, скрежет, хрюканье, стук ложек… Здесь сам человек или «вылупляется» из природы, или в нее уходит, в ее первобытное состояние, где жизнь – это движение, а еда – только мясо, которого в фильме более чем много. Не остается времени на эмоции, да и они здесь лишь помеха. Главный инструмент – хладнокровие и равновесие. И Бакурадзе на примере лесничего из Беларуси Михаила Барсковича, исполнившего роль Ивана, показал: даже когда мир – лишь огромный лес, можно не просто оставаться человеком разумным, но и хранить внутри себя ничем не выдаваемое душевное тепло. Дарится оно не жене, заботливой, но холодной и равнодушной, а несчастной каторжанке Любе.

Важная точка внимания в фильме – отношения отца с сыном. У ребенка не действует левая рука. Инвалид в провинциальной России – это как медленно карабкаться по скале, зная, что все равно рано или поздно сорвешься. Это понимает и отец, обучая Колю стрелять из тяжелого ружья одной рукой, сам не веря в успех предприятия. Не выжить. А мальчишка и не хочет стрелять. Он тихо отпускает на волю пойманных енотов. Он не знает, как ответить на вопрос отца «Если бы война, кем бы ты пошел?», потому что он бы не пошел. Не потому, что трус, а потому, что ему война не нужна. Жизнь отца, вся жизнь вокруг – это медленная война, в которой нельзя победить, но приходится воевать бесконечно. И он не хочет этой войны. Всматривается в темные глубины озера, на дне которого лежит сбитый во время войны советский самолет, и не видит света.

Мальчик Коля в фильме не позволяет Бакурадзе впасть в полную безысходность. Коля не смирится. Не должен. Где он будет искать выход из осени, непонятно, но он будет искать. А вот отец смирился. Его огонек хоть и разгорается теплом, но реже, и обязательно погаснет снова, потому что Люба вышла на свободу и уехала: у нее в Питере мать с сыном. А Иван остался. Знает, что навсегда, не видит и не представляет другой жизни.

 

«Охотник» – очень глубокое кино. В нем нет того, что отталкивает от российского арт­хауса: бессмысленной человеческой жестокости. Есть лес и люди. И затухающее в душах тепло, которое неминуемо остынет, потому что, хоть здесь дожди льют не переставая, зима обязательно наступит и покроет все.

Осень – время музыки. Не летне­пароходной, навязшей в зубах, а музыки глубокой, вдумчивой, как сама осень. Классическим аккордом зазвучит традиционный фестиваль «Музыкальная осень в Твери», который откроется 1 октября в Тверской академической филармонии. Но мы поговорим о другой классике. Та компания рок­исполнителей, которая этой ранней осенью собралась посетить Тверь, вдохновляет на лирическое ожидание долгожданных концертов.

Ударно откроет осенний рок­сезон «Алиса»: в туре, посвященном 30­летию легендарной группы, Тверь значится 22 сентября. «Алиса» сегодня не та, к которой привыкли и которую любили так беззаветно в конце 1980­х – начале 1990­х, стоя в гигантской очереди во Дворец спорта «Юбилейный». То было другое время, другая музыка. Время для тех, «кто свалился с Луны». После внутреннего перелома Кинчева «Алиса» стала кардинально другой и потеряла часть своей «армии», но большинство осталось с ней, вслушиваясь в новые тексты, смиренно принимая пафос некоторых из них, восхищаясь изобразительностью смысла других. На тверском концерте «Алиса» споет все самое ключевое за свою 30­летнюю историю.

9 октября в Тверь приедет Светлана Сурганова со своим оркестром. У них юбилей поменьше, но какой – 10 лет! Сурганова – это новый формат рок­музыки. Навоевавшись с «Алисой» против суеты и пошлости современности, против грязи душевной и кабинетной, с Сургановой можно отдохнуть, улыбнуться. Она ближе к академической школе, она классический лирик. Она одна из тех, кто на отечественной сцене излучает добро. Посмотрите любой ее концерт – вы начнете улыбаться.

1 ноября – праздник для любителей панк­рока: выступает «Ляпис Трубецкой».

11 ноября во Дворце спорта «Юбилейный» споет Земфира. Это будет презентация нового альбома «Жить в твоей голове». Госпожа Рамазанова не приезжала в Тверь 14 лет.  «Новое шоу Zемфиры – это потрясающе красивое действо с идеально выверенной световой партитурой и сет­листом, который заставляет трепетать даже самых избирательных поклонников», – пишут организаторы. Поэтому спешите.

 

Итак, музыкальная осень наступает. Пора бросать хандрить и выходить под дождь. Ведь музыка, будь она строго классической или безбашенным рок­н­роллом, всегда лечит от унылой серости будней. Каждому свое, а мы уже нацелились отстукивать бит под опадающими листьями.

В музее М.Е. Салтыкова­Щедрина открылась выставка работ заслуженного работника культуры России Геннадия Орёликова. Экспозиция называется непонятно и загадочно – «Акватипия». Слово, по уверению художника, придумал он сам. «Расшифровывается» как «печать с воды». Эта техника появилась в незапамятные времена, когда изобрели масляные краски, керосин и другие разбавители.

– Жирная масляная краска на водной поверхности образует непредсказуемые разводы, изменяющиеся пятна. Это не ускользает от взгляда художника, – поясняет Геннадий Орёликов. – Фиксация разводов – дело техники. Сухой лист бумаги накладывается на расцвеченную поверхность воды и впитывает тончайший слой краски, фиксируя рисунок. Так появилась техника декоративной окраски бумаги. Я начал осваивать эту технику с 2002 года и назвал «акватипия». Ничего нового не придумал. Мои листы – хорошо забытое старое.

Геннадий Николаевич приурочил «Акватипию» к своему юбилею. Одному из старейших и уважаемых художников исполнилось 75 лет. Больше половины жизни он отдал Тверскому объединенному музею, где работал художником­оформителем. На его оформленные вместе с коллегами экспозиции приезжали смотреть художники из многих городов России. Смотреть и учиться. Тверской музей был одним из немногих в стране, где художники­оформители состояли в штате. В золотую пору жизни Геннадий Орёликов слегка сожалеет о том, что производственная необходимость мешала свободному творчеству. С ним можно поспорить. Одних только музейных диорам по природе художник создал аж 42! А музей природы Селигера, к которому Геннадий Николаевич приложил руку, за время существования экспозиции посетило более 100 тысяч человек. На какую персональную выставку соберется столько зрителей?!

Художник – большой скромняга. Но своей фамилией оправдывает свое назначение. В его работах, включая только что открывшуюся выставку, орлиный полет мыслей, образов, сюжетов. Его акварели передают тепло души этого человека. Его уважают собратья по искусству. На открытии автору говорили возвышенные слова народные художники России Николай Дочкин и Борис Фёдоров. А уж эти мэтры наверняка знают, кто чего стоит в искусстве. На вернисаж пришла восторженная молодежь – студенты Тверского художественного училища имени А.Г. Венецианова. Глаза их горели. Они, как и многие другие зрители, такую выставку в Твери видели впервые. До этого никто из художников не замахивался на печать с воды. В этом смысле в Верхневолжье Геннадий Орёликов – первопроходец.

Про три работы выставки разговор отдельный. Они «нарисованы» краской из баллончиков, какие «хулиганье» использует для пачканья стен и стендов. Геннадий Орёликов употребил разбрызгивание для достижения художественного результата, который очень впечатляет.

 

На всю экспозицию не хватило стен. Пять работ не поместилось. Вошли всего 32. Каждой можно любоваться, удивляясь цветным разводам, которые мастер превратил в произведения искусства, придав им форму и содержание. Описать невозможно – надо смотреть.

фото  tver-tok.ru