Рубрика: Культура

«Сурганова и оркестр» закрыли 9 октября в клубе «Морозов холл» часть своего юбилейного тура, посвященного 10-летию коллектива. Народ расходился просто счастливый. И от отличной двухчасовой программы, и от той радости, которую Светлана Сурганова дарила каждому зрителю со сцены.

С самого начала Светлана объявила, что основную часть концертной программы займут «раритеты» – те песни, с которых группа начиналась. Может, для нее они и раритеты, но без песен, которые вошли в дебют «Неужели не я» и в концертную пластинку «Живой», заслушанную до дыр, представить себе творчество коллектива просто невозможно. Группа приехала не просто попеть, главное – Сурганова вышла на сцену действительно с оркестром. Состав его со времен «Живого», конечно, изменился, но были и знакомые лица. Мы с радостью увидели соло-гитариста Валерия Тхая, зал дружно аплодировал и скандировал «Валера!», когда коллектив выходил на сцену.

Все началось, как и десять лет назад. «В небе полном звезд», «Белые люди» (трек еще с пластинки «Ночных снайперов» «Детский лепет»). Песни перемежались по времени. «Ангела седого» сменил «Ворон», и понеслось… Трек-лист «Живого», несмотря на концертные вкрапления из последующих альбомов, превалировал в первой части программы. Про эту музыку стоит сказать, что она необыкновенно эклектична, в ней есть все, за что Сурганову полюбили раз и навсегда: веселая лиричность, эдакая смесь дрожащей строфы и джем-сейшна. Все это в полной мере отражает и натуру лидера коллектива. Светлана – человек очень ранимый и очень сильный, очень грустный и необыкновенно веселый. В ней и ее музыке есть та уникальная спайка двух полярных эмоций, которую многие исполнители выстраивают искусственно и прогорают на отсутствии искренности. А сургановская искренность – это непреходящая увлеченность Серебряным веком, этот вечный отстук Бродского, это поэзия, которая не строится на ассоциированности, это музыка, в которой каждая нотка проработана, проиграна, прослушана и полюблена.

Этот коллектив солнечным называют не зря. В творчестве Сургановой очень много любви, такой заразительной любви к жизни, ко всему, что есть вокруг. Зная непростую судьбу Светланы, понимая, как тяжело ей приходилось в жизни, мы ловили себя на мысли, что вот так оставаться жизнелюбом, щедрым на это жизнелюбие, – нужен талант.

Первую часть программы народ разогревался, а коллектив как мог разогревал (особенно порадовал аккордеонист), вторая половина была «тяжелее». Кто-то ждал «Мураками», кто-то вслушивался, не будет ли «Дождя» Лорки, но нет… С последнего альбома Светлана спела лишь «Португальскую», из будущего – «Осеннее шоссе», записанное совместно с Настей Полевой, и пронзительную «Ну почему же я вру». А напоследок, как и десять лет назад, были «Птицы».

Коллектив прощался под бурю оваций. Взявшись за руки, музыканты кланялись и уходили со сцены, зная, что их не отпустят. А потом они вышли и спели «Белую», как предвестницу будущей зимы…

Ждем новую пластинку, ждем новых концертов. Все они будут наверняка отличные, но за этот – за «раритетный» – отдельный поклон. Вспомнились студенческие годы, когда за лекционными окнами шел дождь, а в наушниках «Была мечта». Тогда на курсе Сурганову не знал никто, а теперь… Теперь на концерте можно увидеть знакомые лица и наконец-то спеть вместе.

фото Александр Дылевский, Ольга Дуванова

Из книг и журналов, представленных на выставке, гости показа смогут узнать об истории письма от древности до наших дней. Порадует большое разнообразие художественной литературы, где письма являются важной частью сюжета. Вместе с письмами появилась и почта, она была тоже разная, до наших дней сохранилась и самая необычная: голубиная и бутылочная. 

Вниманию посетителей так же представлены предметы и документы, связанные с почтой: конверты с Тверской символикой, открытки разных времен, марки.

Кроме этого, желающие смогут написать письмо и оставить его будущим адресатам в любой книге из фонда библиотеки.

10 октября в 16.00 в лекционном зале Тверского городского музейно-выставочного центра Тверское региональное отделение ООО «СДР» открывает выставку  «Песок». Авторы экспозиции не ограничивают название никакими определениями и дают себе свободу представить заявленную тему во всех вариациях творческого самовыражения: в текстиле, в дизайне одежды, стекле, графике, фотографии, инсталляциях и арт-объектах.

Подавляющее  большинство участников выставки являются представительницами прекрасного пола, так как сама природа песка по своей сути ближе женскому началу. Струящийся, изменчивый, неуловимый – этими эпитетами можно определить и женский характер,  и природную сущность песка.    

Песок в своей метафоричности необыкновенно многогранен, и каждый, кто обращается к этой теме, по-своему пытается представить свое отношение и эмоциональное видение данной «осадочной породы».  В восприятии поэта Серебряного века Константина Бальмонта песок «ровный, плоский, одноцветный, безглагольный, беспредметный, солнцем выжженный», и как иллюстрации к этим словам — графические произведения Людмилы Юга, Андрея Юдина, Инессы Айдархановой и Надежды Мартьяновой. Дополняют  многогранный образ песка работы фотохудожника Николая Погорелова, сделанные во время путешествий по Иордании, и фотографии Сергея Комкина и Андрея Кулакова, созданные на Тверской земле. Самый популярный образ песка – это символ времени, сочетающий в себе его быстротечность и бесконечность. Таким своеобразным символом вечности может служить тема Египта, звучащая в произведениях Надежды Мартьяновой, Линды Клявиной, Елены Якобсон. Еще более конкретно формула «песок — символ времени» представлена в теме песочных часов.  Фантазии на эту тему можно увидеть в работах студентов Авторской школы Марины Готлиб, созданной при Тверском промышленно-экономическом колледже.

Основной составляющей любого стекла является песок, нагретый до 3000 градусов. Для получения цветного стекла добавляются окиси металлов. В экспозиции произведения в стекле представлены Натальей Эверт и Сергеем Беляевым, прекрасно владеющим пескоструйной техникой.  Уникальную способность песка к трансформации наглядно продемонстрировала Наталья Сиротина в своей инсталляции «Сладкая жизнь фракции», используя стекло, как форму, и сахарный песок, как наполнение.

Песок – это действительно уникальный материал для творчества, доступный практически всем. Ежегодно проходят конкурсы скульптуры из песка, все большую популярность приобретает песочная анимация.

Можно утверждать, что тверским художникам и дизайнерам удалось поставить своеобразный моноспектакль, где главным действующим лицом выступает песок, вдохновение от которого многие авторы экспозиции получили, путешествуя по миру.

На выставке представлен «Пейзаж», выполненный хозяином дачи. На картине – сюжет, написанный приблизительно в ту осеннюю пору, когда еще продолжается цветение поздних растений, а листья деревьев уже меняют свою окраску.  

Выставку посетило более 70 человек. Для дачи «Чайка», удаленной от Удомли, это немало. Интерес посетителей был очевиден. Вот один из отзывов посетителей о выставке: 
«Вчера, 5 октября на Даче «Чайка» проходила выставка одной картины. Был представлен подлинник Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бируля — «Пейзаж» В картине удивительное спокойствие и поэтическая лирика, задумчивость и мудрость, безграничная любовь к русской природе. Около полотна хочется задержаться подольше, изучить каждый штрих руки художника, детально рассмотреть авторскую подпись…   
Огромное спасибо организаторам за предоставленную возможность прикоснуться в очередной раз к творчеству прекрасного художника, творившего на Удомельской земле. Удомельцы».  

Тверская областная картинная галерея 

7 октября в Выдропужском Доме культуры состоялся большой многожанровый концерт с участием студентов Тверского музыкального колледжа им. М.П. Мусоргского, коллектива «Брасс Плюс» Тверского колледжа культуры им. Н.А. Львова и образцового детского коллектива «Брасс-Ренессанс» Детской школы искусств им. В.В. Андреева под руководством Эунап А.В.

Концерт стал грандиозным событием в культурной жизни села. Прозвучала классическая музыка в исполнении струнного квартета, дуэта и трио. Огромное впечатление произвело соло на скрипке К. Киселева. Оркестр исполнил эстрадную классику. Кратким рассказом о духовых инструментах сопровождались сольные выступления. Владением различными инструментами отличился М. Эунап.

Зрительный зал был полон. Жители с неугасимым энтузиазмом внимали звукам музыки. На лицах читался восторг и изумление, восхищение и умиление, а также радость. Благодарный слушатель оказался щедрым на овации. Но истинной наградой для артистов стали чистосердечные улыбки взрослых и детей.

Как сообщили на vmaksatihe.ru, 1 октября подарком от администрации района и от местных предпринимателей к 30-летию ветеранской организации стал концерт Сергея Беликова. Концерт российского певца собрал полный зал в районном Доме культуры пгт. Максатиха.

Сергей Беликов — российский певец, музыкант, композитор, Заслуженный артист России. В 70-80-е годы — музыкант популярных в тот период ансамблей «Самоцветы», Исполнитель и участник создания знаменитых песен: «Будь за меня спокоен», «У беды глаза зелёные», «Всё, что в жизни есть у меня», «Живи, родник», «Мечта сбывается» и других.

27 октября, в канун Международного дня анимации, более чем в 100 кинотеатрах городов России и Украины пройдут показы отечественных мультфильмов. В этом году программа посвящается 20-летию мультипликационной студии «ШАР», которая на протяжении многих лет является постоянным участником и призером престижных премий, российских и международных фестивалей.

В Твери показы пройдут в Тверском городском музейно-выставочном центре. Программа, подготовленная к празднику, рассчитана на детскую аудиторию 6+. Это мультфильмы, созданные аниматорами студии, а также студентами. Уникальность мультфильмов в том, что их нельзя увидеть ни на телевидении, ни в интернете, но посмотреть их, без сомнения, необходимо.

Показ состоится в помещении Лекционного зала (вход со стороны ул. Салтыкова-Щедрина) 27 октября, в воскресенье.

С 12.00 до 12.45 – первая часть программы; 15 мин — перерыв; 13.00 – 14.45 – вторая часть программы.

Вход бесплатный.

Как сообщили на st-vestnik.ru, в Бернове прошли девятые традиционные литературные встречи. Их проводит Тверская региональная общественная организация «Берновская осень».

«Берновская осень» со следующего года будет проходить в ином формате. Вторая новость для присутствующих поэтов, прозаиков – в октябре отметило десятилетие литобъединение «СТИХиЯ», удостоившееся отдельных поздравлений. Десять лет прошло с тех пор, как старицкие поэты решили объединиться. Сейчас в «СТИХиИ» — члены Союза писателей России, Союза Российских писателей.

Знаменитую берновскую золотую «Русалочку» увезла с собой в северную столицу поэтесса Анна Сургур. Анна – родом из Твери, живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее стихи философичны, проблемы, поднимаемые в них – серьезны, а поэтический язык — богат и звучен.

Многие участники фестиваля приезжают ради того, чтобы послушать поэта, филолога, доктора педагогических наук, главного научного сотрудника Института содержания и методов обучения Российской академии образования Наталью Беляеву. В этом году она рассказала о жизненном пути и творчестве Марины Цветаевой.

Многие приезжают поучиться. Для этого проводит мастер-классы ведущий тверской критик, один из редакторов альманаха «Осени» Александр Бойников. Дельные советы дал стихотворцам также член Союза писателей России Владимир Львов – организатор Каблуковских литературных встреч, давний друг «СТИХИИ».

«Берновская осень» прошла плодотворно и насыщенно.

Фото Ольги Приходько

В программе  — танцы, игры, забавы, гармонь в русской народной традиции. Вход свободный! Место проведения – актовый зал, сообщили в Тверской областной библиотеке имени А.М. Горького.

Четверть века его творческая судьба была связана с Калининским (Тверским) театром драмы. Начав с 23 лет, он вырос в ведущего артиста, приобрел авторитет у коллег и популярность у многочисленных почитателей. Вне сцены Валерий был прост в общении, в его друзьях­приятелях ходили люди самых разных слоев и профессий. В театре за ним признавали лидерство, осознавая, что первенство на сцене и за кулисами одержано не в подковерной, а в честной борьбе.

Валерий Гатаев – единственный из тверских актеров, ставший знаменитым на всю страну благодаря ролям в кино. Слава свалилась на него после сериала «Тени исчезают в полдень», где наш земляк сыграл одну из главных ролей – Фрола Курганова. Всесоюзное имя завоевал и другой воспитанник калининской сцены – Спартак Мишулин, но его пребывание у нас было кратковременным.

Наш земляк – это из уважения к Гатаеву. Валерий родом из Казани. Там он окончил театральное училище, которое давало среднее образование. Высшее он получил в Калинине, на курсе прекрасного режиссера Георгия Георгиевского, возглавлявшего театр в 1960­е годы. Главреж формировал труппу по жесткому принципу селекции. Театру нужен был красивый, фактурный молодой актер.

Актриса театра Наина Хонина, постоянная партнерша Гатаева, рассказала, что Георгиевский попросил позвонить ее маме в Ульяновск: нет ли у них искомого персонажа. Оказалось, таких двое: один в театре прижился, а другой вроде бы не очень. Зато на взгляд – залюбуешься. Георгиевский сказал: «Главное – чтобы фактура была, остальному научим». В 1961 году Валерий появился на калининской сцене и стал студентом филиала школы­студии МХАТ, существовавшей при Калининском театре. Из выпускников того единственного курса сейчас на сцене остались двое: Наина Хонина и Виталий Синицкий.

Георгий Георгиевский формировал для сцены молодые пары: герой­любовник и героиня­любовница. У главрежа был отменный вкус на привлекательных актеров – внешность играет на сцене и в кино едва ли не первостепенную роль. Молодая пара № 1 в Калининском театре была Хонина – Гатаев. При их появлении всегда звучали аплодисменты. Эту пару знали и любили тысячи почитателей театрального искусства. Интерес к театру драмы был огромный, билеты раскупались еще за месяц до премьеры, а актеры считались небожителями.

Наина Хонина считает лучшими ролями партнера его главные роли в «Бесприданнице» А. Островского, «Угрюм­реке» В. Шишкова, «Дикаре» А. Касоны. Всё переигранное Гатаевым на сцене сегодня, наверное, вряд ли кто вспомнит. Зато помнят его сценическую искренность и самоотдачу. Крупным планом Валерий раскрылся на малой сцене, где играют лицом к лицу со зрителями.

К 50­летию Октябрьской революции в Калининском драматическом театре двумя режиссерами был поставлен спектакль «Шифровка для Блюхера» по пьесе Ю. Семёнова. В нем были заняты все актеры, а технические работники изображали массовку и играли эпизодические роли. Автору этих строк довелось в роли часового выводить пленного белого офицера (Гатаева) на допрос к красным. По ходу действия он оказывал часовому сопротивление. На репетиции актер изображал сопротивление, но на премьере разошелся в полную силу. Охранник в длинной шинели, да еще с винтовкой, одним взмахом руки «белогвардейца» был отброшен на декорацию, которая порвалась. Зал отреагировал соответственно – смехом. Искусство – страшная сила, и в обстоятельствах роли актер может применить не только творческие, но и физические способности.

Позже с этой сценой мы ездили на телевидение, был творческий вечер Калининского драматического театра. Гатаев сыграл сопротивление мастерски, не уронив при этом чести и достоинства конвоира и не уронив его на пол.

Судьба распорядилась стать соседями по даче. Садоводческий кооператив принадлежал газете «Калининская правда», но Валерия приняли за его творческие способности и крепкую дружбу с журналистами, которая высоко ценилась и не раз подтверждалась на практике.

Как­то в разгар летнего отдыха Валерий, который уже работал во МХАТе имени Горького под руководством Татьяны Дорониной, показал фотографию, снятую «Полароидом». Он в обнимку с Аленом Делоном и Жаном­Полем Бельмондо. Хохотнул: «Попал в козырную колоду».

На самом деле Гатаев ходил в «козырях» уже с 26 лет, когда снялся в главной роли в картине «Дочь Стратиона». Потом пара эпизодических ролей и в 1971–1974 годах –  «Тени исчезают в полдень». В 1972­м сыграл самого Григория Котовского в фильме «Последний гайдук». Всего в фильмографии Валерия Гатаева 40 ролей. Самое выдающееся событие – участие во французской картине «Один шанс на двоих» с мировыми звездами Делоном, Бельмондо и Ванессой Паради. Было это в 1998 году. Валерий играл неприглядную роль – главаря русской мафии во Франции (русская мафия тогда мерещилась всему миру, и Франция не исключение). Роль была эпизодическая, но главного мафиози зритель хорошо запомнил.

Однажды актер изменил своей родной сцене, перешел в Ленинградский театр имени Ленинского комсомола, но там не прижился. Вернулся в Калинин. Здесь дослужился до звания народного артиста РСФСР, которое получил в 1986 году.

Высокое звание не вскружило голову. Но актер, что греха таить, всегда пленник славы. Приглашение в МХАТ считал большим подарком и жизненной удачей. Татьяна Доронина доверяла «провинциалу» главные роли. Валерия признала капризная театральная Москва.

В глубине души Гатаев переживал быстротечность актерской жизни и ее изменчивый характер: сегодня князь – завтра в грязь. Но в Москве театр до последних дней давал ему право на надежду.

«Красавец­мужчина» (спектакль с таким названием шел в Калининском театре) пользовался огромной популярностью у женщин. Для многих Гатаев был пределом совершенства. Но женат был всего дважды. Первая жена – Людмила. В 1966 году родила сына Артёма, ставшего боевым офицером, командиром тверского СОБРа. Вторая жена, актриса Тверского театра Ольга Дубовицкая, моложе мужа на 24 года. В этом браке родились двойняшки Маня и Таня. Сейчас им по 24 года. Татьяна работает в литературной части МХАТа имени Горького, в прошлом месяце вышла замуж. Мария, как говорят сведущие люди, занимается бизнесом.

Валерий Гатаев был публичным человеком. Публика любила его за добрый, незлобивый нрав, способность быть своим в любой компании, любовь к театру, главным из которых он всегда считал Тверской.

В Тверском академическом театре драмы звезда Валерия Гатаева не угасает. Он скончался два года назад, оставив о себе память, которая не сотрется еще долгие годы.

Валерий БУРИЛОВ