Рубрика: Культура

Вопросы реконструкции и обновления головного музея тверского музейного объединения в связи с проходящим в настоящее время переездом из здания на Советской, 5 комментируют заместитель генерального директора ТГОМ Елена Валерьевна Вартанова и заведующая тверским краеведческим музеем Анна Викторовна Лаврина.

 

Дата: 16 октября, среда

Время: 11:00

Место проведения: город Тверь, проспект Калинина, дом 17 (пресс-центр газеты «Тверские ведомости», 1 этаж, комн. 112).

Справки по тел. 8-910-842-63-14, Иванов Павел Сергеевич

Приглашаем тверские СМИ.

Художественный руководитель, главный дирижер и солист – профессор Московский консерватории им. П.И. Чайковского Алексей Уткин (гобой). 

В программе: В. А. Моцарт.  Концерт для гобоя с оркестром KV 314, Б. Барток.  Дивертисмент для струнного оркестра, Л. ван Бетховен.  Квартет № 1 (переложение для струнного оркестра).

Государственный академический камерный оркестр России (ГАКО) был создан в 1957 году в Московской филармонии известным альтистом, скрипачом и дирижером Рудольфом Баршаем и стал первым в стране камерным коллективом подобного рода. В 1983 году он был переименован в Государственный камерный оркестр СССР, а в 1994 году получил звание «академический». Оркестр сразу же завоевал признание публики в нашей стране и за рубежом, обрел обширный репертуар. Помимо исполнения произведений русской и зарубежной классики, коллектив неустанно пропагандировал музыку современных отечественных композиторов: Револя Бунина, Моисея Вайнберга, Александра Локшина, Юрия Левитина, Георгия Свиридова и др. Многие из них создавали музыку специально для Московского камерного оркестра. Дмитрий Шостакович посвятил ему Четырнадцатую симфонию.

Сегодня ГАКО является одним из ведущих камерных оркестров России. Его обширный репертуар включает произведения всех эпох и стилей. Ежегодно оркестр дает около 100-150 концертов, значительную часть из них – за рубежом, на самых престижных сценах. За годы творческой деятельности оркестра с ним выступали легендарные музыканты: Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Мстислав Ростропович, Тимофей Докшицер, Ольга Эрдели, Ирина Архипова, Зара Долуханова, Николай Гедда. Сегодня среди постоянных партнеров коллектива – скрипачи Илья Груберт, Григорий Жислин, виолончелистка Нина Котова, флейтисты Джеймс Голуэй, Патрик Галуа, саксофонист Федерико Мондельчи и многие другие.

Особая страница современной истории оркестра — выступления и записи с именитыми вокалистами: Роберто Аланьей, Галиной Горчаковой, Аракс Давтян, Эвой Подлесь, Сондрой Радвановски, Рене Флеминг, Дмитрием Хворостовским.

Оркестром создана впечатляющая коллекция звукозаписей на радио и компакт-дисках, включающая самый широкий репертуар — от старинных арий и музыки барокко до произведений российских и зарубежных композиторов ХХ века.

Имя Алексея Уткина сегодня хорошо известно в России и Европе. Его известность равняется известности «Виртуозов Москвы» В. Спивакова, с которым он выступает с 1982 г. Великая школа работы со Спиваковым, которую прошел Уткин, попав в «Виртуозы Москвы» из Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, блестящее музыкальное образование, природное дарование – все это сделало его заметной фигурой в музыкальном мире.

Сольная карьера гобоиста, признанного во всем мире, явление не частое. Он выступает с такими прославленными музыкантами, как Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Наталия Гутман, Элисо Вирсаладзе, Александр Рудин, Радован Владкович, Валерий Попов, Елена Образцова, Дэвид Дэниелс и многими другими звездами классической сцены.

Алексей Уткин представляет инструмент известных французских мастеров духовых музыкальных инструментов марки «ЛОРЭ» в Международном конгрессе IDRS и играет на одном из самых редких инструментов в мире созданном специально для него.

Именно Уткину принадлежит историческая роль в том, что он вывел гобой в качестве сольного инструмента на мировую сцену. Он, как считает критика, «превратил гобой, инструмент массовки, в главного героя удивительных событий». Смело начав исполнять все сольные сочинения, написанные для гобоя, стал расширять и диапазон инструмента, и его возможности за счет специальных переложений для гобоя. Ярким примером виртуозности музыканта стало исполнение им произведений забытого композитора и гобоиста начала XIX века Антонио Паскулли, носившего в свое время гордое имя «Паганини гобоя». Сегодня в репертуаре музыканта сочинения И.С. Баха и Й. Гайдна, А. Вивальди и В.А. Моцарта, Р. Штрауса, Д.Д. Шостаковича, Б. Бриттена.

В 2010 г. Алексей Уткин возглавил Государственный академический камерный оркестр России, став его художественным руководителем и главным дирижером.  Сохраняя традиции оркестра, заложенные его основателем Р. Баршаем, А. Уткин видит себя в оркестре не только  в роли художественного руководителя и дирижера, но и в роли солиста.

Режиссер: Павел Дроздов

Автор сценария: Леонид Корин, Павел Дроздов, Елена Шонерт
Оператор: Глеб Климов
Художник: Ольга Скаковская
Композитор: Алексей Чинцов
Звукорежиссер: Дмитрий Базыкин
В ролях: Иван Краско, Александр Половцев, Андрей Иванов, Дмитрий Чистяков, Александр Морозов, Елена Соколова, Александр Евдокимов, Александр Крайнов, Юлия Бедарева, Игорь Лебедев.

Автор видео Pavel Drozdov

В большом зале Тверского городского музейно-выставочного центра 18 октября в 16.00 открывается выставка «Алевтина Власова. Борис Маркевич» (живопись, графика). Художественная Москва 1960-2000-х годов хорошо знала эту блистательную пару ярких и совсем не похожих друг на друга художников, одних из тех,  кто в самом конце 1950-х составили костяк молодого советского искусства, только поднявшего голову после долгих лет безвременья. Они действительно были равными среди первых – в круг их близких друзей входили такие разные художники, как  Н.Андронов, Д.Плавинский, В.Попков, И.Голицын, Д.Краснопевцев, А.Васнецов, Г.Захаров, Т.Соколова, В.Вейсберг, Е.Григорьева, Д.Лион, Н.Грицюк, Д.Жилинский. Это были люди зачастую совершенно разных взглядов, разных художественных стилей, которых объединяло только одно – огромный талант и активное нежелание идти раз и навсегда предначертанным путем. Чуть позже в русском  советском искусстве появился термин «шестидесятники». Алевтина Власова и Борис Маркевич  были  самыми что ни на есть «шестидесятниками», таковыми они до последних дней и оставались. Сейчас это поколение стремительно уходит, оставляя нам в наследие целую эпоху, и эта эпоха отражена в их работах. Жизнь свела моих родителей в годы войны на художественном факультете Московского Полиграфического института в 1943 году. Время учебы в МПИ подарило им незабываемые встречи с Варварой Степановой и Александром Родченко.   С третьего курса МПИ Борис Маркевич перевелся на графический факультет Суриковского института. Учился у Г.Т.Горощенко, Г.А.Дехтярева, П.Я.Павлинова, П.И.Суворова. В 1949 году Маркевич окончил институт и по результатам диплома был принят в члены МОСХа. После окончания института мама пошла работать художественным редактором в издательство «Молодая гвардия».  Желая усилить свои живописные навыки, она какое-то время посещала  занятия в студии Роберта Рафаиловича Фалька. Качественный перелом для родителей произошел в 1960 году, когда они получили довольно просторную мастерскую на улице Вавилова. С этого момента Власова практически полностью уходит из книги и начинает заниматься станковой живописью и графикой, а чуть позже коллажем и аппликацией. Борис Маркевич берет более серьезные книжные заказы, а главное, наконец, вплотную подходит к акварели, вникает в эту сложную технику, ища в ней для себя нечто отличное от традиционного. Этот поиск растянется на всю жизнь до последнего акварельного листа.  Конечно, жизнь складывалась не только из сидения в мастерских. За эти годы родители побывали в Тверской, Вологодской, Ярославской, Псковской и Новгородской областях, в Удмуртии и Карелии. Из всех этих поездок отец привозил аккуратную папку своих удивительных акварелей, а мама- десятка два аккуратно перевязанных коробок  своих удивительных солений, варений и маринадов. По прибытии в Москву, отец с головой уходил в книжную работу, мама же, разобрав и расставив  как надо свою летнюю добычу, уединялась в свою мастерскую и начинала творить нечто  только ей ведомое.  Здесь будет уместна небольшая цитата из маминых воспоминаний: «Всю жизнь я работала, как могла и как хотела, в разных жанрах. Кому-то это близко, кто-то отвергал».  В 1976 году родителями был приобретен свой дом  в деревне Глазуново Тверской области.  Без малого тридцать лет своей жизни Власова и Маркевич отдали этому действительно по-русски красивому краю. Здесь отец написал сотни пейзажей и натюрмортов, здесь он работал над книжными иллюстрациями к прозе Распутина,  Шукшина, Булгакова и, конечно, Зощенко. На эти же летние месяцы приходились проводившиеся почти каждое лето поездки с акварельными группами по краям и республикам  бывшего СССР.  Маркевич, как председатель Всесоюзной Акварельной комиссии, был бессменным руководителем этих поездок. Большая и лучшая часть  работ Алевтины Власовой и Бориса Маркевича хранятся в собраниях крупнейших музеев бывшего СССР (в том числе и Тверской областной картинной галереи), а также в музеях и галереях Германии, Польши, Франции, Испании, США, Швейцарии, Японии, Израиля, в частных собраниях в России и за рубежом.  Память об этих людях навсегда останется нам как бесценный дар.  

 

 Егор Маркевич. 2013 год.

В целях приобщения молодёжи к поэтическому творчеству, поддержки талантливых исполнителей в жанре художественного слова и повышения уровня исполнительского мастерства в регионе проводится конкурс чтецов «Литературное путешествие по Тверскому краю» среди обучающихся и педагогических работников государственных бюджетных образовательных учреждений начального и среднего профессионального образования.

Организаторы мероприятия: министерство образования региона и государственное бюджетное учреждение «Центр развития творчества детей и молодежи Тверской области».

В  конкурсе принимают участие более 140 человек из 35 государственных бюджетных образовательных учреждений начального и среднего профессионального образования Твери и городов Верхневолжья: Бологое, Вышний Волочек, Западная Двина, Калашниково, Калязин, Кувшиново, Кашин, Кимры, Нелидово, Осташков, Ржев,  Старица, Торжок,  Торопец, Удомля, Селижарово и другие.

Творческое состязание проходит по двум номинациям: отдельные исполнители (художественное и авторское чтение) и литературные студии. Конкурс стартует 16 октября в 10.00 в Тверском технологическом колледже по адресу: проспект Победы, 37, сообщила пресс-служба Правительства Тверской области.

В программе тверского фестиваля предусмотрены встречи с писателями в библиотеках города, кинопоказ, презентация романа, конкурс детского рисунка «Хочу в космос!»

Гостями библиотеки будут Сергей Лукьяненко, Александр Громов, Антон Первушин, которые представят книгу «Дорога к Марсу», не имеющей аналогов в отечественной научной фантастике.

Пятнадцать ведущих писателей-фантастов создали роман о первой экспедиции к Марсу. За публикацией первоначальной версии в Интернете следили не только рядовые пользователи, но и участники проекта по имитации полета на Красную планету «Марс-500».

Цель фестиваля, который впервые прошел в 2011 году в Калуге, — привлечь внимание широкого круга читателей к жанру фантастики, в том числе исторической. Сократить расстояние между читателем и писателем, между человеком, создающим интеллектуальный продукт и человеком, его потребляющим. Подчеркнуть единство фантастического пространства в различных культурных сферах: литература, кино, музыка.

Приглашаются все любители фантастики. Вход свободный.

 

 

Традиционно конкурс проходит в несколько этапов – сбор заявок по различным направлениям, выставка-вернисаж в корпусах ТвГТУ, голосование зрителей и работа экспертной комиссии.

В 2013 году прием заявок будет проводиться по нескольким направлениям:

— живопись (масло, акварель и т.д)

— фотография

— графика

— дизайн (компьютерный, ландшафтный и т.д)

— прикладное творчество

Работы принимаются до 2 декабря в Центре молодежной политики Ц-335.

Альфонсо Куарон со своей «Гравитацией» попал, что называется, в струю. На фоне общего сокращения финансирования космических проектов американского космического агентства (NASA), последних кадровых перестановок в Роскосмосе и общего его реформирования поднимать взгляд в небо стали чаще.

Фильм хочется похвалить. Это потрясающее кино. Зрелищность мы часто соотносим со смысловой пустотой, потому как современные продюсеры привыкли более считать сборы, нежели нести определенный посыл зрителю, но «Гравитация» – это что­то новое в подходе к кинозрелищности.

Почти весь фильм – это компьютерные спецэффекты. Но в нем есть то, что отодвигает техническую «продвинутость» на второй план. В нем есть эмоция. Куарон снимал фильм о человеке в космосе, о его физической ничтожности перед лицом бесконечной Вселенной. Все полтора часа зритель вынужден «болтаться» в невесомости, переживать, хвататься за любые зацепки, лишь бы удержаться на берегу черного космического океана.

Психология одиночества перед бесконечностью – это классика, беспроигрышный ход, который со времен Хемингуэя использовали на удивление редко и литераторы, и режиссеры. Здесь нужно уметь не сфальшивить.

Сюжет «Гравитации» прост. Осколками от взорванного спутника повреждается космический шаттл; астронавтов, работавших в открытом космосе, разбрасывает в разные стороны, доктора Райан Стоун (Сандра Буллок) и Мэтта Ковальски (Джордж Клуни, который после «Соляриса» Содерберга стал матерым ветераном астронавтики) уносит в неизвестность. Чтобы выжить, приходится собрать волю в кулак, побороть ставшее почти осязаемым отчаяние и всем существом стремиться к Земле.

Многие сравнивают «Гравитацию» с «Древом жизни» Терренса Малика. Не из­за захватывающих видов нашей планеты, а, скорее, в связи с попыткой осознания человеческой ограниченности сквозь призму вечности и неизменности. В отличие от сложности умозаключений «Древа жизни», Куарон выбрал путь более легкий, усложнив его технически. Но кинематографические приемы – не на первом плане. Важно то, что космос равняет всех. Нет здесь звездно­полосатых флагов и триколоров. Вернее, они не важны. Космос – единственное место, откуда всем без исключения Земля кажется домом. Это место, которое все­таки «ближе» к Богу. И не потому, что на китайской станции на вас смотрит маленький Будда, а на российской – святой Христофор с иконы, а потому, что в космосе нет силы тяжести, той материальной опоры, которая позволяет человеку оттолкнуться для движения к дому. Стоун в кабине «Союза», как младенец в утробе матери, согнув колени, парит в невесомости, потому что космос – это колыбель жизни, и Бог здесь ощутим почти физически. И нет ничего притягательнее земли, когда на пустом неизвестном берегу, лежа на мокром песке, ты – дома. И не важно, в какой части планеты.

И за эти ощущения стоит воздать режиссеру должное. Не за агорафобию, а именно за желание каждый раз ногами ощутить под собой пол. За гравитацию. За минимализм и полное погружение.

 

Мы всегда смотрим самое новое кино в киноцентре Silver Cinema (ТРЦ «Рубин»). Дружелюбный персонал, комфортные и просторные залы – все это делает просмотр приятным, позволяет полностью погрузиться в атмосферу фильма.

Всех призываю быть очень внимательными! Когда вас зовут на ужин, подумайте трижды, ведь, возможно, вас просто считают… дураком. Да, оказывается, и такое возможно! Подумать об этом заставляет новый спектакль Тверского академического театра драмы «Ужин дураков» по пьесе Франсиса Вебера.

Сюжет закручен лихо, а благодаря прекрасной игре актеров двухчасовой спектакль не отпускает ни на минуту – не хочется пропускать ни одной детали. Но по порядку…

В зрительном зале еще горит свет и еще не открылся занавес, но на сцену выходит странного вида мужчина. В свободной цветной одежде и красных наушниках, он начинает энергично выполнять асаны из йоги. Явно переоценив свои возможности, застывает в страшном приступе радикулита.

Действие происходит во Франции. Соответствующий антураж сцены заявляет об этом с первых минут: под потолком большой красивой квартиры висят разноцветные зонтики, а пьянящие мелодии французской гармошки усиливают впечатление.

Чета Брошан не на шутку ругается: тот самый йог – успешный издатель Пьер (Тарас Кузьмин) – в очередную среду собирается с друзьями развлечься очередным беднягой­дураком. На кону победа: выигрывает тот, кто приводит лучшего, самого нелепого дурака, а в своем Пьер не сомневается. Кристин (Юлия Бедарева), уставшая от невнимания супруга, уходит. Это не останавливает Пьера, который к веселому вечеру торопится прийти в форму после спортивной травмы и вызывает врача. Врач чересчур жесткими методами лечения усугубляет положение больного, который решает перенести ужин, но уже поздно… На пороге – тот самый дурак Франсуа Пиньон (Александр Сафронов), скромный бухгалтер министерства. Он искренне хочет помочь скрюченному герою, делая при этом массу забавных глупостей. Пьер хватается, словно безумный, за голову, а зал до слез хохочет, когда Пиньон фактически приглашает в дом Брошана его любовницу – кришнаитку Марлен. Лысая в разноцветных нарядах Марлен (Ирина Погодина) себя ждать не заставляет…

Психологическая комедия положений «Ужин дураков» – смешная, построенная на остроумных диалогах, несет ценную смысловую нагрузку: нельзя просто так потешаться над людьми, которые никому не желают зла и с которыми при определенных обстоятельствах могла бы завязаться крепкая дружба. «Я приглашаю вас на ужин, на котором дурак будет только один – я сам», – осмыслив свою несправедливую жестокость, говорит Пиньону Пьер в конце спектакля.

Долго­долго зал аплодировал стоя.

 

Успех этой легкой, словно французский кинематограф, постановки складывается из оригинального сюжета и полной отдачи актеров.

В бревенчатом

стареньком клубе

помыли полы неспроста:

здесь встреча с поэтами

будет,

а слову нужна чистота.

Эти строки невольно пришли на ум, когда я надевал голубые бахилы при входе в Дом поэзии имени Андрея Дементьева, где состоялся вечер, посвященный ушедшим тверским поэтам. И впрямь чистота стала ключевым компонентом атмосферы, которая воцарилась в небольшом, но уютном зале, естественно, заполненном до отказа. Чистота помыслов, чистота чувств, чистота душевных устремлений…

Символично, что начался первый творческий сезон Дома поэзии именно с вечера памяти, с благодарной оглядки в прошлое – далекое и близкое. На мониторе под звучание торжественной и возвышенной песни сменяли друг друга портреты ярчайших представителей русской словесности, многие из которых жили и творили на Тверской земле. Так ненавязчиво и деликатно устроители «подвели» встречу к ее кульминации – началу воспоминаний и перелистыванию страниц творчества Галины Безруковой, Людмилы Прозоровой, Евгения Сигарёва и Константина Рябенького. Тем самым как бы была обозначена их традиционная связь с великой отечественной литературой. О преемственности русского поэтического слова говорил художественный руководитель Дома поэзии Андрей Дементьев. Он цитировал строки Александра Пушкина, написанные в Твери и Старице, упоминал имена Ивана Крылова, Спиридона Дрожжина, Анны Ахматовой, Николая Гумилёва, Николая Тряпкина, Владимира Соловьёва. И, почти без паузы, продолжил этот ряд именами поэтов, чью память пришли почтить их поклонники, друзья и близкие. Андрей Дмитриевич с восторгом отозвался о стихах Галины Безруковой, которую хорошо знал и следил за ее творчеством. С не меньшим трепетом, чем Пушкина, он произносил по памяти строки Безруковой: «Осенний лес, и вдруг зеленый лист, как будто в осень вкралась опечатка…».

Выступление Дементьева, как камертон, настроило на высокий поэтический лад выходивших следом на импровизированную сцену чтецов и музыкантов.

Звучали стихи, песни и романсы на слова Галины Безруковой, Людмилы Прозоровой, Евгения Сигарёва и Константина Рябенького.

Вечер получился вдохновенным, насыщенным яркими исполнительскими номерами, добрым, откровенным и чистым.

Андрей Дементьев заверил собравшихся, что подобные встречи, посвященные ушедшим литераторам, будут и впредь. Однако это лишь частица объемного перспективного плана работы Дома поэзии. Тверитян ждут презентации книг ныне здравствующих авторов, мастер­классы с ведущими мастерами слова, читательские конференции, встречи с известными писателями и многое другое. По словам Андрея Дмитриевича, уже несколько замечательных литераторов, его друзей, изъявили желание выступить в Доме поэзии. В их числе Евгений Евтушенко и Владимир Рецептер, основавший первый в мире театр Пушкина – театр­студию «Пушкинская школа». С ним­то он и намерен посетить Тверь.

– У нас много задумок. Хотим, чтобы этот дом стал центром культуры, поэзии, литературы и в то же время родным уютным местом, где можно тепло и душевно общаться друг с другом.

За эту «роскошь» – возможность общения – Андрей Дементьев искренне поблагодарил руководство области, губернатора Андрея Шевелёва и всех, кто принимал участие в создании Дома поэзии.

 

P.S. …Как бы жестоко и даже кощунственно это ни звучало, служители муз всегда уходят вовремя, поскольку и жизнь, и талант им отмеривается не на базаре. Безупречный Весовщик четко дозирует сей драгоценный груз, отпуская его очередной жертве искусства. При этом он бросает на смежную чашу весов чугунные гири испытаний и мытарств, коими расплачиваются «избранники небес» по жесткому земному курсу.

 

Разновеликие, они добредают до своей «Черной речки», до которой строкой подать, чтобы сигануть с ее берега в бессмертие или забвение. Постояли на этом зыбком краешке и многие наши современники. В их числе Галина Безрукова, Людмила Прозорова, Евгений Сигарёв и Константин Рябенький. Бог с ним – с бессмертием, давайте помнить!

Виктор ЧУДИН

Фото Ольги Моисеевой