Рубрика: Культура

  • Между любовью и смертью

    У Дарьи жизнь наполнена театром с самого рождения. Без пафоса. Она росла за кулисами, топала по одной лестнице в театральном общежитии с актерами, разделяла триумф и неудачи матери, видела изнутри театральную «кухню», получала, как она выражается, «домашне­театральное» образование. Все это вполне могло привести к тому, что, пресытившись столь необычной жизнью, Дарья повернулась бы к театру спиной. В какой­то момент, казалось, так и произойдет. Мама Дарьи, замечательная актриса Наталья Плавинская, прочила дочери все что угодно, но не театральную карьеру.

    – Мама была против моей актерской стези, – рассказывает Дарья. – Столкнувшись со всеми сложностями актерской жизни, полной зависимостью актеров (а актрис – особенно), с растоптанным самолюбием, обидами и переживаниями, мама хотела, чтобы я избежала этого. Но…

    Два года учебы на юридическом факультете Дарье дали лишь убежденность: нужно бежать прочь от того, что не твое. Мама приняла ее выбор.

    – Мама у меня замечательная, мой близкий друг и помощник. Без нее я никогда бы не стала тем, кем стала. Ее пример, удачи и неудачи проходили перед моими глазами. Мама необыкновенно талантливая, очень принципиальная. Она серьезно готовится к каждому своему спектаклю. Ее в эти дни нельзя трогать, с ней нельзя общаться перед спектаклем, она не пускает в свой мир.

    Дарья другая. Или время другое. Сегодня востребованы мобильность и немедленная реакция. Впрочем, театр, его внутренние механизмы и законы остаются прежними. На сцене неизменно властвует принцип: не соври.

    – Сцена не прощает фальши, – говорит Дарья. – Выносить нужно самое сокровенное. Если ты не имеешь своего лица, если тебе нечего сказать зрителю именно своего личного, лучше не выходить на сцену. Этому меня учили и учителя, и жизнь.

    Дарья говорит о театре без пафоса. Видно, что к себе в театре она относится очень спокойно. Так же просто она говорит о материале для спектаклей: без «придыхания» особой значимости. Самое важное – это посыл автора. То, что вне зависимости от актуальности и времени написания «брошено в зал». Любовь и смерть.

    – Можно говорить и о классике, и о современной драматургии, но эти два понятия – любовь и смерть – незыблемы. Все в нашей жизни крутится вокруг них. Это самое интересное и важное, что может быть.

    Поэтому один из любимых ее спектаклей – «Любовь Маргариты Готье» по роману Дюма­младшего «Дама с камелиями» в постановке народного артиста России Александра Чуйкова. Классика.

    – После этой классики при выходе на поклон не нужно ждать, пока кто­то из зрителей неловко встанет и обернется, а потом из вежливости начнут подниматься и остальные, – делится Дарья. – Зрители встают еще до нашего выхода на поклон. В такие моменты я счастлива.

    Дарья прекрасно понимает: «наиграть» нельзя. И нужно, играя в сотый раз один и тот же спектакль, быть в нем «живой».

    – Каждое утро мы вроде бы одинаково просыпаемся, совершаем ряд одних и тех же действий. Сколько таких утр в нашей жизни? И неужели они одинаковые? Они похожи, но нет ни одного дня, прожитого по заведенному порядку одинаково. А чем спектакль отличается от этого? Мы живем здесь и сейчас. В одном месте, в одно время, но мы сами разные. Поэтому театр называют живым.

    Плавинская самокритична.

    – Я безумно боюсь удовлетворенности собой. Как только человек сочтет, что все хорошо, он начинает пропадать. Боюсь начать успокаиваться. Про «хорошо» мне и так скажут, а про то, что плохо, я говорю себе всегда.

    Дарья умеет открыто говорить: что не получилось, где «соврала», недотянула. В ней привлекает эта искренность.

    Но вернемся к теме преемственности. Семья Дарьи и сегодня – театральная. Ее супруг Александр Павлишин – известный в городе актер и начинающий перспективный режиссер Тверского академического театра драмы. Дарья считает великим счастьем, что, приходя домой, можно говорить и говорить друг с другом о спектакле, о театре, вдруг на ночь глядя начинать репетировать…

    У Дарьи и Александра двое детей: Григорий и Александра.

    Григорию скоро одиннадцать лет. Он, по словам мамы, сложная личность.

    – Это и очень хорошо, и очень трудно для родителей, – делится Дарья. – Григорий занимается музыкой, и ему нравится. У него такая «амплитуда» выбора будущего, что я только улыбаюсь: то он хочет писать музыку, то стать дизайнером, то, зачитываясь Конан Дойлом, решает стать сыщиком.

    О маленькой Александре Дарья говорит: «Вот уж та артистка!». Долгожданная девочка в семье.

    – Самое лучшее, что могут дать родители детям, – это детство. Не стоит торопить их взрослеть, не нужно раньше времени лишать сказки. Сегодня модно сразу приучать детей к самостоятельности, но верно ли это? Оберегание ребенка, стремление создать трепетные связи – залог того, что сохранится долгая и тесная связь между вами.

    Дарья вот уже несколько лет преподает в детской театральной студии под руководством Александра Чуйкова при Тверском театре драмы.

    – Мы не делаем отбор, не ставим перед собой задачу воспитывать актеров – мы даем возможность детям проявить свои таланты. Я отдаю им очень много своего времени, я их очень люблю и хочу сказать спасибо нашему Александру Александровичу Чуйкову, которому и принадлежала идея создать эту школу, дать возможность детям прикоснуться к театру, дать нам, его ученикам, свободу преподавать.

    Дарья любит свой театр, сохраняет ему верность и говорит большое спасибо художественному руководителю театра, народной артистке России Вере Ефремовой.

     

    – У Веры Андреевны необыкновенная хватка, способность заглянуть в глубь материала, она создала удивительно прочный костяк из талантливых артистов, которыми сегодня славится театр, – говорит Дарья. – И люблю свой город. Я готова делать все, чтобы театр жил, сохранял лучшее, что имеет, передавал это другим поколениям.

    Александр ДЫЛЕВСКИЙ

    Фото из архива Дарьи Плавинской

  • Большой переезд

    Тверской краеведческий музей выехал из закрываемого на реставрацию здания на улице Советской, 5. Этому событию, которое привлекло большое внимание общественности, была посвящена пресс­конференция в «Тверских ведомостях»: на вопросы журналистов отвечали заместитель директора Тверского государственного объединенного музея (ТГОМ) по научной работе Елена Вартанова и заведующая Тверским краеведческим музеем Анна Лаврина.

    Переезд состоялся буквально на днях, и теперь можно говорить хотя бы о предварительных планах тверских музейных работников на будущие три года.

     Именно столько должны продлиться работы, после которых горожане и гости Твери смогут увидеть обновленный музей.

    Сначала – небольшой экскурс в историю. Тверской музей – это огромное объединение. В его состав входят 32 филиала, расположенных почти во всех районах области. Но особое место занимает Тверской краеведческий музей – головной музей объединения. Он был создан в Твери еще в 1866 году при деятельном участии губернатора П.Р. Багратиона. Музей тогда был историко­археологическим и находился в Тверском Императорском дворце. В начале XX века в нем насчитывалось более 15 тысяч экспонатов, причем по их экспонированию, публикации и хранению музей считался одним из лучших в России. «Тверской музей, – писал в 1903 году популярный путеводитель по волжским городам, – составляет главную достопримечательность города, можно сказать, гордость его».
    С тех пор музей пережил немало трудных лет. Он был пополнен в 1920–1930­х годах коллекциями из разоряемых усадеб и церквей, испытал несколько реорганизаций и переездов, был почти уничтожен в дни немецко­фашистской оккупации Калинина, но всякий раз возрождался. И теперь в собрании Тверского краеведческого музея около 18 тысяч экспонатов. От прежнего музея осталось не так много, но и ныне в Тверском музее гордятся славными традициями его великих основателей и хранителей, в первую очередь А.К. Жизневского, В.И. Колосова, Ф.Н. Глинки.

    В 1994–1995 годах головной музей Тверского музейного объединения при его генеральном директоре Ю.М. Бошняке переехал из западного крыла Императорского Путевого дворца в новое здание – бывшее реальное училище на улице Советской, 5. Это здание, построенное по проекту К.И. Росси и сильно перестроенное в 1860­х годах, находилось в аварийном состоянии: восемь лет оно стояло без крыши. Восстановить его, привести в порядок в 1990­х годах было настоящим подвигом. Там были открыты новые экспозиции по истории Твери и Тверского края. К их созданию привлекались как московские художники­оформители (мастерская Ольги Языковой), так и местные творческие силы – художники Борис Фёдоров, Геннадий Орёликов и другие.

    – Мы попадаем в программу благоустройства территории Тверского Императорского дворца, – рассказала Елена Вартанова, – поэтому из областного бюджета были выделены деньги и на ремонт здания Тверского краеведческого музея.

    Переезд потребовал демонтажа старой экспозиции. Хотя она существовала не очень долго, максимум девятнадцать лет, все­таки и это уже возраст. К тому же соседство с центральной улицей, активное движение на ней – все это сказывалось на состоянии здания и на экспонатах. Посетители музея, вероятно, замечали, как вздрагивали хрупкие музейные витрины от близко проезжавшего тяжелого транспорта. Здание требовало капитального ремонта – начиная с укрепления фундаментов. И такие работы уже начались.

    – За месяц мы разобрали экспозицию – более трех тысяч экспонатов. Наши сотрудники очень постарались. Руками музейщиков – а это в основном женщины – все было аккуратно упаковано и перенесено. В настоящее время мы разместили предметы из экспозиции в фондах музея в Твери, а также в фондохранилищах филиалов в Старице, Вышнем Волочке, музее Калининского фронта. Сами сотрудники размещены в филиалах – музее М.Е. Салтыкова­Щедрина, Музее тверского быта, в здании речного вокзала, где нам также выделили помещение, а администрация расположилась в помещении областного комитета по делам культуры.

    К сожалению, временных выставочных площадей у музея нет. Но это не означает, что он прекратит свою работу. Во­первых, основная нагрузка ляжет на тверские филиалы ТГОМ. Во­вторых, благодаря сотрудничеству музея с городским выставочным центром уже следующим летом тверитяне смогут увидеть там совместную выставку: это будет, как предполагается, экспозиция народного костюма. Кроме того, очень скоро, уже в ноябре, откроется после реставрации здание дворцовой гауптвахты (Советская, 3) – там продолжит свою работу детский музейный центр (сейчас он располагается в музее М.Е. Салтыкова­Щедрина).

    Ну а как сейчас обстоят дела с главным зданием музея?

    – Оно будет восстановлено в том виде, в каком было в конце XIX века, – поделилась с журналистами Анна Лаврина. – В проекте – воссоздание утраченной в середине XX века балюстрады, реставрация парадной лестницы, лепнины, восстановление металлических зонтов над центральными входами, витражей в интерьере. Будет восстановлен дворик музея, где располагалось каре из нескольких одноэтажных зданий. Честно говоря, когда мы впервые увидели проект восстановления этого дворика, нам сразу захотелось поскорее начать работать в этих зданиях. Дворик тоже будет открыт для посетителей, там станут проводиться музейные мероприятия. Предполагается воссоздание в нем небольшой зеленой зоны. В новые помещения переедут библиотека, администрация, научный архив, художественные мастерские.

     

    Словом, тверские музейщики готовы потерпеть. Пример областной картинной галереи показал, что переезд – это трудно, но все­таки не равнозначно пожару. Тем более что городу, конечно, нужно, чтобы центральный музейный комплекс в нем соответствовал статусу областной столицы. Рядом с иголочки отреставрированным Путевым дворцом стыдно иметь плохой краеведческий музей. «Мы надеемся, что наше здание будет не хуже дворца», – заявили участницы пресс­конференции. Заявление, может быть, слишком оптимистическое, все­таки сравнивать реальное училище и Императорский дворец затруднительно. Но – а почему бы не помечтать!

    Павел ИВАНОВ

    Фото Натальи КАПРАЛОВОЙ

  • В Твери выступит заслуженный артист России Александр Фисейский

    В рамках XLIV фестиваля «Музыкальная осень в Твери» 18 октября в 18.30 в Тверской областной филармонии даст концерт заслуженный артист России, солист Московской государственной академической филармонии, профессор РАМ им. Гнесиных Александр Фисейский (орган).

    В программе:

    И.С. Бах. Фантазия Соль мажор BWV 572

                     Шесть Рождественских хоралов из «Органной книжечки»

                     Токката, Adagio и фуга  До мажор  BWV 564

                     Фантазия и фуга ля минор  BWV 561

                     Хоральная фантазия «Aus der Tiefe rufe ich»  BWV 745

                     Трио Соль мажор  BWV 1027a

                     Токката ре минор  BWV 565

     

    Александр Фисейский получил образование в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского у блистательных педагогов В. Горностаевой (фортепиано) и Л. Ройзмана (орган). Он выступал со многими именитыми оркестрами, солистами и певцами. Партнерами музыканта были В. Гергиев и В. Федосеев, В. Минин и А. Корсаков, Э. Хаупт и М. Хëфс, Е. Образцова и В. Левко. Его исполнительское искусство было представлено более чем в 30 странах мира. Органист участвовал в крупнейших музыкальных фестивалях, записал свыше 40 грампластинок и компакт-дисков на исторических и современных органах, осуществил премьеры сочинений современных авторов Б. Чайковского, О. Галахова, М. Коллонтая, В. Рябова и других.

    Значительные события исполнительской карьеры Александра Фисейского связаны с именем И.С. Баха, которому он посвятил свой первый сольный концерт. Неоднократно исполнял цикл из всех органных сочинений Баха в городах России.

    250-летие со дня смерти композитора в 2000 г. А. Фисейский отметил уникальными сериями концертов, четыре раза исполнив все органные произведения великого немецкого композитора на его родине. Причем в Дюссельдорфе этот цикл был исполнен Александром Фисейским в течение одного дня. Начав эту уникальную акцию, посвященную памяти И.С. Баха, в 6.30 утра, российский музыкант завершил ее в 1.30 ночи следующего дня, проведя за органом практически без перерыва 19 часов! Компакт-диски с записью фрагментов дюссельдорфского «органного марафона» изданы немецкой фирмой Griola. Александр Фисейский был занесен в Книгу рекордов планеты (Российский аналог Книги рекордов Гиннеса). В сезонах 2008-2011 гг. А. Фисейский исполнил цикл «Все органные сочинения И. С. Баха» (15 программ) в Кафедральном соборе Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве.

    В 2009-2010 гг. сольные концерты российского органиста с успехом прошли в Берлине, Мюнхене, Гамбурге, Магдебурге, Париже, Страсбурге, Милане, Гданьске. 18-19 сентября 2009 г. совместно с Гнесинским барочным оркестром А. Фисейский исполнил в Ганновере цикл «Все концерты для органа с оркестром Г.Ф. Генделя» (18 сочинений).

    Активную концертную деятельность Александр Фисейский совмещает с педагогической работой, возглавляя кафедру органа и клавесина в Российской академии музыки им. Гнесиных. Он проводит мастер-классы и выступает с лекциями в ведущих консерваториях мира (Лондон, Вена, Гамбург, Балтимор), принимает участие в работе жюри органных конкурсов в Канаде, Великобритании, Германии и России.

    Музыкант явился инициатором и вдохновителем Международных фестивалей органной музыки в России: «Девять веков органа» с участием ведущих зарубежных солистов, а также ежегодный Международный симпозиум «Орган в XXI веке».

  • Семен Альтов «мрачновато» повеселит жителей Твери

    В концерте принимают участие: Алексей Людевиг (альт, г. Санкт-Петербург), Губернаторский камерный оркестр «Российская камерата» (дирижер – Андрей Кружков).

    В первой части концерта прозвучат миниатюры Семена Альтова – новые и старые, уже давно полюбившиеся зрителями. Некоторые критики связывают успех Семена Альтова с очень своеобразной и индивидуальной манерой исполнения собственных произведений. Авторские юмористические и сатирические произведения он читает с серьезным видом и несколько мрачноватой интонацией. Эта манера исполнения настолько индивидуальна, что сама давно является предметом пародий на концертах других сатириков. Но все же главное не то, как автор говорит, а то, о чем он рассказывает.

    В обезумевшем от цивилизации мире Альтов ищет и находит уцелевшие праздники жизни. Поэтому написанное автором в разное время смешно и сегодня. Может, поэтому произведения Семена Альтова есть в репертуаре таких артистов отечественной эстрады, как Хазанов, Карцев, Винокур, Шифрин, Новикова. Да и кто из нас с вами не знает историю про статую Геракла, кающуюся Магдалину или дорожно-транспортное происшествие с участием грузовика и пугливой гражданки! Его пародии, шутки и мысли, даже рожденные в уже ушедшую эпоху, сегодня по-прежнему актуальны, веселы и понятны.

    Второе отделение концерта возрождает старинный жанр мелодекламаций.  Продолжая его 200-летние традиции, программа объединяет художественное слово и музыку. После антракта к С. Альтову присоединяться альт в руках заслуженного артиста России Алексея Людевига и камерный оркестр «Российская камерата» под руководством Андрея Кружкова. Прозвучат произведения современных петербургских композиторов, вдохновленных миниатюрами Семена Альтова. Свои музыкальные впечатления они специально написали для этой программы, в которой, кстати, нашлось место и гению И.С. Баха – прозвучит одна из его пьес. Но не будем раскрывать все секреты этого неординарного и полного сюрпризов концерта, ведь когда в один «альтовый» тембр концерта объединяются два замечательных артиста, получается уникальное звучание.

  • Кимрская «Калинка» «зажигала» в Германии

    Как сообщили на kimrypress.ru, прославленный кимрский коллектив «Калинка» (ДК «40 лет Октября») с 26 по 30 сентября участвовал в открытии нового Культурного центра города-побратима Корнвестхайм.

    Народный коллектив выступил на главной сцене суперсовременного центра с интересной программой, состоявшей не только из русских песен, но и из произведений народов мира. Солистки Татьяна Малюгина и Ольга Кузьменко покорили зрителей своим задором и неудержимым темпераментом, а участники ансамбля – профессионализмом, искренностью и исполнительским мастерством. Зрители долго не отпускали артистов со сцены, скандируя «браво».

    Приглашение нашему коллективу прислала Урсула Кек – обер-бургомистр Корнвестхайма (города-побратима Кимр), кимряков разместили не в гостинице, а в семьях немецких друзей. В дни праздника в городе прошел настоящий культурный марафон. Жителей Корнвестхайма поздравляли официальные представители городов-побратимов из России, Англии, Франции, а также Восточной Германии. На сцене Культурного центра выступали местные хоровые коллективы (их в городе более 100), вокально-инструментальные ансамбли, детские коллективы греческой диаспоры, воспитанники Школы танцев, известный в Германии исполнитель поп-музыки Xavier Naidoo, многочисленные этнические ансамбли, молодежные духовые оркестры.

    Для гостей праздника корнвестхаймцы провели увлекательную экскурсию по открывшемуся зданию, продемонстрировали библиотеку, видео- и танцевальный залы, конференц-зону. А количество смонтированных сцен просто поражало воображение!

    Праздничные мероприятия проходили и на площади перед центром. Соревновались паркурщики, велосипедисты, их сменяли творческие и ярмарочные акции. Вечером на здании Культурного центра посредством мощнейшего проектора транслировался фильм о строительстве объекта, фотографии с городских праздничных мероприятий, детские рисунки.

  • Тверской городской музейно-выставочный центр приглашает в сентябре

    Большой зал

    Алевтина Власова. Борис Маркевич.

    живопись — графика

    18.10.2013 – 17.11.2013.

     

    Малый зал

    «20 лет спустя…».

    Отчетная выставка творческой группы «Перекресток».

     (живопись, графика, инсталляция)

    15.08. 2013 – 15.09. 2013.

     

    Лекционно-выставочный  зал

    «Песок».

    Выставка Тверского регионального отделения

      ООО «Союз Дизайнеров России»

    (стекло, графика, фотография, текстиль, инсталляции, арт-объекты)  

    11.10.2013 – 10.11.2013.

     

    Советская, 54 тел. (34-48-52, 33-13-08)

    E-mail: info@tgmvc.ru, сайт: www.tgmvc.tver.ru

  • Гармоники России соберутся в Туле

    Выставка, приуроченная к 135-летию первой в России хроматической гармоники, откроется в Туле 18 октября. В тульском музее имени Николая Белобородова будут представлены елецкая, тульская, саратовская, шуйская гармоники и ливенка из фонов «Тульская гармонь».

    Для участия в праздничном концерте в музей приедут представители городского краеведческого музея Ельца Липецкой области, ансамбль «Тальяночка» из Ржева Тверской области. Выступит ансамбль «Озорные переборы» городского концертного зала Тулы и ансамбль «Легенда» Тульской областной филармонии имени И.А. Михайловского, сообщает 1tulatv.ru.

  • Необычное музыкальное представление в Конакове

    5 октября в отеле «Конаково» состоялось необычное музыкальное представление. Диковинный инструмент, похожий на миниатюрную летающую тарелку, в руках музыканта издавал переливающиеся вибрирующие звуки, похожие на музыку космических сфер. Перуанец Омар Хайме, приехавший в Конаково всего на несколько часов, рассказал присутствующим, что создали этот инструмент 13 лет назад в Швейцарии Феликс Ронер и Сабина Шарер. Они назвали его Hang, что в переводе означает «рука». Век электронной музыки и высоких технологий остался где-то далеко, за горизонтом, там же остались и проблемы быстротечной жизни, как только музыкант приступил к игре. Казалось, что играет целый оркестр: слышались звуки арфы, бубна, флейты и еще каких-то неведомых инструментов. Омар называет свои встречи со зрителями не концертами, а музыкальными взаимодействиями. На них он старается как можно больше общаться со зрителями, разрешает потрогать и даже поиграть на ханге, спрашивает их о том, что их волнует. И когда после этого он начинает играть, кажется, что играет музыку твоей души, парящей где-то в космосе. Именно такое ощущение сложилось у всех присутствующих.

    Омар Хайме рассказал и о себе. Он родился в Перу в многодетной семье и практически вырос на улице. Там он научился играть на разных музыкальных инструментах, делать украшения из серебра. Памятуя о собственном детстве, Омар строит у себя на родине школу на собственные средства. Сейчас он путешествует по различным странам мира, дает концерты, где играет музыку собственного сочинения, участвует в различных мероприятиях и фестивалях, посвященных этому удивительному инструменту. Проходят они и в России. У нас в стране люди всегда были восприимчивы к культуре других народов, к чему-то новому, необычному, поэтому диковинный инструмент быстро завоевывает популярность. А в данном случае речь идет о культуре общемировой – о музыке, сыгранной перуанским музыкантом на инструменте, созданном европейцами и уже полюбившимся во всем мире. Ханг подтверждает, что музыка — универсальный язык общения и не имеет отечества, поскольку, как сказал Ф. Шопен, «отечество её — вся Вселенная».

    Источник: telekontv.ru

  • На «Самолете» по Волге

    История русского речного пароходства ведет свое начало с 1815 года. В том году по Неве пошел первый корабль с паровой машиной. Шотландец Карл Берд добился для своего предприятия от русского правительства немалых привилегий. Он не просто возглавил одно из коммерческих предприятий, но получил монопольное право на строительство пароходов для всех других рек Российской империи. Не оценив вовремя убытков для своих предпринимателей, правительству пришлось ждать окончания привилегии, а таковая закончилась лишь в 1842 году. За это время с разрешения Берда для Волги были построены лишь 16 пароходов, и большой роли в развитии реки как транспортной артерии они не сыграли.

    В 1843 году была разрешена свобода коммерческого пароходного предпринимательства. Это развязало руки русским купцам и промышленникам, и на Волге одно за другим начали возникать коммерческие пароходства: «По Волге», «Кавказ и Меркурий», «Самолет». Последнее наиболее интересно для тверитян, поскольку именно это пароходство в большей степени, чем другие, специализировалось на тверском плесе Волги от Твери до Ярославля – сложном, с малыми глубинами и опасным течением, но с множеством населенных пунктов, нуждавшихся в пассажирских перевозках по реке.

    В июле 1852 года отставной капитан флота Владимир Александрович фон Глазенап подал прошение главноуправляющему путей сообщения и публичных зданий о дозволении открыть пассажирское пароходство в верхнем плесе Волги. 5 февраля 1853 года дозволение было дано, а 30 октября 1853-го был утвержден устав нового пароходного общества.
    Цель учреждения товарищества определялась в уставе таким образом:
    «Товарищество, под названием «Самолет», учреждается для устройства по реке Волге и ее притокам, между Тверью, Рыбинском и Ярославлем, пароходов, на которых дозволяется перевозить пассажиров и легкие грузы».

    В Бельгии, на заводе Коккериль, были заказаны три первых парохода, мощностью каждый по 50 сил, в январе 1854 года по железной дороге они были привезены в Тверь и здесь, в Тьмацком затоне (возле современного обелиска Победы), собраны. В апреле они уже вышли в плавание.
    Первые корабли общества были довольно непритязательными: длинные (около 50 метров) паровые лодки с железными корпусами, огромными двигательными колесами по бокам и очень высокими двойными трубами. Из надпалубных построек – только капитанский мостик и несколько небольших кают. Пассажирские помещения I и II классов, обставленные мягкими диванами (расположенными вдоль бортов в два яруса), были в трюмах пароходов, в каждом классе было только по две каюты: мужская и женская. Отаплива­лись каюты железными и чугунными печами, освещались (как и все остальные помещения пароходов) керосиновыми лампами. Пассажиры III класса размещались на палубе, под открытым небом, ничем не защищаемые ни от дождя, ни от летнего зноя. Кроме того, вылетавшие из трубы искры и мелкие угли портили и одежду, и багаж пассажиров. На палубу же грузилась перевозимая кладь, укрываемая пологами и непромокаемым брезентом. Впрочем, для того времени условия были более чем приемлемые.

    В объявлении общества говорилось: «Тотчас по вскрытии реки Волги начнется постоянное плавание двух железных пассажирских пароходов между Тверью и Рыбинском… Пароходы будут отправляться пять раз в неделю из Твери и из Ры­бинска и в одни сутки доставлять проезжающих в тот или другой конец. Желающие отправиться из Ярославской и Тверской губерний до Твери могут сесть на пароходы в Рыбинске, Мологе, Мышкине, Угличе, Колязине, Кимре, Корчеве и на Шоше… Если окажется пароходам надобность доходить до Ярославля, то это будет тотчас же исполнено, для чего ныне же учреждаются пароходные пристани в Романове-Борисоглебске и в Ярославле. Прибытие пароходов в Тверь будет рассчитано так, чтобы желающие могли поспеть к легкому пассажирскому поезду железной дороги, идущему ежедневно из Москвы в Петербург. Рабочий народ, прибывший на пароходе в Тверь и имеющий надобность отправиться в одну из столиц на товарных поездах, поспеет во время, чтобы в тот же день ехать далее. Каждый пароход может поместить до 200 человек зараз.
    Буфет будет отличного устройства и обязан отпускать все требуемое по самой умеренной таксе, утверждаемой правлением; для рабочего же народа будут приготовлять хорошие харчи по дешевой цене».

    Успех предприятия был полный. Пароходное сообщение пользовалось огромным спросом, и общество быстро расширяло флот и географию сообщений. В 1859 году пароходы общества «Самолет» начали ходить по Каме, а с 1861 года – до Астрахани. В это время флот насчитывал уже около тридцати судов, которые ходили и по Мологе до Весьегонска (впоследствии эта ветка была продана «Самолетом» весьегонскому купцу Ефремову), а по большой воде – и до Ржева.

    В 1886 году случилась катастрофа: сгорел возле Камышина пароход «Вера», со множеством человеческих жертв. Доходы общества «Самолет» резко упали, но банкротства удалось избежать. Под руководством директора общества Г.А. Ратькова-Рожнова на том же заводе Коккериль были построены новые современные пароходы улучшенной конструкции: «Грибоедов», «Достоевский», «Граф Толстой», «Гончаров» и другие. Новые самолетовские пароходы отличались легкостью хода, маневренностью и подвижностью, сравнительно удобной, даже богатой обстановкой и удобствами для пассажиров.

    В последующее время, ежегодно выпуская от одного до двух пароходов нового типа, «Самолет» «вновь вернул к себе все симпатии публики». Среди пароходов, ходивших между Нижним Новгородом и Астраханью, был и пароход «Михаил Тверской». А вообще названия пароходов общества были следующие: на верхнем плесе от Твери до Рыбинска плавали преимущественно пароходы с именами композиторов («Серов», «Даргомыжский», «Чайковский», «Глинка») и «Салтыков-Щедрин», оказавшийся почему-то среди композиторов; пароходы среднего плеса (от Рыбинска до Нижнего Новгорода) были с именами русских князей: «Князь Юрий Суздальский», «Князь Михаил Тверской» и другие; на нижнем плесе (от Нижнего Новгорода до Астрахани) суда носили фамилии писателей: «Пушкин», «Лермонтов», «Гоголь», «Некрасов», «Гончаров», «Тургенев», «Крылов» и другие. Хотя корабли «Самолета» считались несколько менее комфортными, чем пароходы других обществ (в целом «Самолет» держал третье место в общем рейтинге волжского судоходства), здесь прилагали усилия для развития комфорта перевозок.

    В 1914 году на линию Нижний Новгород – Астрахань вступили новые пароходы общества: «Великая княжна Татьяна Николаевна», «Великая княжна Ольга Николаевна». В отличие от предыдущих самолетовских пароходов, эти были построены в России – на Сормовском заводе в Нижнем Новгороде. Они завоевали признание как лучшие волжские пароходы ХХ столетия.

    К национализации речного флота в 1918 году «Самолет» имел 42 парохода. Многие из них дожили почти до нашего времени. Обе «княжны», переименованные в «Спартака» и «Володарского», плавали по Волге до 1990-х годов. Комфортом кают они значительно превосходили позднейшие советские теплоходы, а качество отделки, конечно, лучше не сравнивать. Увы, общий кризис речного транспорта в России не пощадил и их – ржавеющие и разграбленные, их железные остовы и теперь стоят где-то под Ростовом-на-Дону, а нам в наследство от «Самолета» остались лишь фотографии с видами кораблей на фоне великой русской реки.

    Павел ИВАНОВ

  • В Твери пройдет вечер, посвященный Расулу Гамзатову

    24 октября в 17.00 в славянском зале областной библиотеки  им. А.М. Горького состоится литературный вечер, посвященный известному советскому и российскому поэту, публицисту и общественному деятелю, народному поэту Дагестанской АССР Расулу Гамзатову (1923-2003 ).

    В  вечере принимают участие преподаватели и студенты филологического факультета ТвГУ, учащиеся школы № 39 и все, кто почитает талант и творчество поэта.

     В программе:  стихи и песни,  фрагменты документального фильма «Поэт аула и страны» (Россия, 2013) с участием Р. Гамзатова. В фильме известный актер Николай Губенко читает стихи и отрывки из книги Р. Гамзатова « Мой Дагестан».

    Вход свободный. Справки по тел.: 34-38-00