Рубрика: Культура

Рим — один из самых киногеничных городов мира. Режиссеры любят помещать своих персонажей в декорации античного, барочного, современного Рима. На лекции журналиста, переводчика, автора исторического путеводителя «Здесь был Рим» Виктора Сонькина слушатели побывают в Вечном Городе вместе с героями фильмов Билли Уайлера, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Вуди Аллена и других мастеров. Журналист расскажет не столько о фильмах, сколько о фоне, картинке, о городе, который порой заслоняет собой все остальное. 

Виктор Сонькин — финалист премии «Просветитель» -2013, филолог, специалист по западноевропейским и славянским литературам, журналист, переводчик-синхронист и преподаватель, один из руководителей семинара Борисенко-Сонькина (МГУ), участники которого подготовили антологии детективной новеллы «Не только Холмс» и «Только не дворецкий».

Гостиница Пожарских, пожалуй, один из наиболее значимых памятников Торжка, известный не только в Тверской области, но и далеко за ее пределами. Существующее здание было построено Дарьей Пожарской на рубеже 30-40-х годов XIX в. на месте постройки XVIII –– первой половины XIX вв., которая связывается с именем А.С. Пушкина. Кроме великого поэта в гостинице останавливались многие выдающиеся деятели русской культуры, среди которых Гоголь, Белинский, Островский, Аксаков, Тургенев, Салтыков-Щедрин, Толстой. По словам академика Д.С. Лихачева, «через гостиницу Пожарских прошла вся русская культура XIX века». В 1840-х годах в гостинице останавливался император Николай I.

По словам директора Всероссийского историко-этнографического музея, который проводит реставрационные работы, А.Б.Михайлова, в гостинице планируется разместить музейно-гостиничный комплекс. Музейная часть состоит из  нескольких помещений, в которых разместятся экспозиции, в т.ч. и экспозиция, посвященная пребыванию в А.С. Пушкина. Планируется создание конференц-зала. Он предназначается для проведения конференций, музейных чтений, концертов, балов, демонстрации фильмов и интерактивных мероприятий, занятий с детьми и т.п.

Гостиничная составляющая комплекса включает 8 действующих номеров. Интерьеры и мебель будут выполнены в стиле XIX в. На дверных табличках будет не цифирное обозначение, а имя одного из известных постояльцев гостиницы, например, «Н.В. Гоголь», «Л.Н. Толстой» и т.п., а в самом номере постоялец найдет подборку книг того, чье имя носит номер.

Ресторан обязательно будет в стиле того века и знаменитые «пожарские котлеты», прославленные  А.С.Пушкиным, посетители смогут отведать. Здесь же наряду с сафьянной лавкой, бывшей некогда в гостинице, разместится информационно-туристский центр, где туристы смогут не только узнать какую-либо информацию, купить сувенир на память, но и отведать душистого чая от самой Дарьи Пожарской.

В парке возродиться летний театр, куда в будущем смогут приезжать лучшие артисты страны. О бурной театральной жизни, кипевшей в гостинице в 1910-е годы, свидетельствуют театральные афиши, сохраненные торжокским краеведом А.Н. Кротовым, сейчас они хранятся в фондах ВИЭМ. Можно также поставить памятник Пожарской котлете, который, несомненно, привлечет внимание туристов и станет, наряду с самой котлетой, брендом Торжка.

 

На данный момент идут реставрационные работы внутри здания, в 2014 году планируется открытие ресторана и сафьяновой лавки, сообщили в пресс-службе ВИЭМ.

Тверской художник Николай Давыдов выпустил шикарный альбом репродукций собственных живописных полотен. Даря его, сказал: «Такого наши местные художники еще не создавали».

Альбом в самом деле хорош: объемистый, фактурный, мастерски оформленный. Да и тираж в полторы тысячи экземпляров впечатляет.

Художники любят путешествовать. Николай Давыдов из творческих командировок не вылезает. Где он только не побывал, чего только не повидал! Русский Север, Алтай, Урал, Сибирь, Подмосковье, тверские бескрайние просторы… География впечатляет, как и впечатления художника о природе, людях, характерах. А впечатлениями Николай Давыдов любит делиться! Ему бы дневники вести. Но его главное призвание – живопись, на прочее не остается времени. Что характерно, абсолютное большинство его пейзажей – весна, осень, зима. Суровые времена и края Николай Давыдов любит больше, чем месяцы и места, изнеженные солнцем. У него, как у Штирлица, «характер нордический». Это видно из полотен. Это чувствуется по творческому упорству и пробивной силе, которым можно завидовать белой завистью.

Вот кредо живописца: «Человек, взявший в руки кисть, становится художником, если наделен потребностью и способностью ощутить и выразить на холсте нечто неувиденное и непознанное никем, нечто созвучное с его душой и душами тех, для кого он хочет открыть по-иному этот мир. Поэтому настоящее творение художника – это всегда открытие, озаренное талантом, трудом и поиском. У каждого художника своя судьба, у каждой судьбы свой мир, свои законы, своя логика. И я благодарен судьбе за предопределенный мне путь. Я люблю свою страну и людей, которые в ней живут, и хочу, чтобы моя живопись позволила им лучше понять совершенство окружающего мира».

Президент Российской академии художеств Зураб Церетели снабдил художественный альбом проникновенными строками: «В современном мире искусства, полном противоречивых суждений и художественных вызовов, Давыдов в своих творческих исканиях продолжает и развивает реалистические и гуманистические традиции отечественной школы живописи. Художник много путешествует по России. Его пейзажные произведения, натюрморты, портреты раскрывают красоту неспешной жизни, уникальной русской природы, теплоту и душевность, которые составляют основу национального характера. Хочу от всей души пожелать художнику творческих успехов и неиссякаемого вдохновения».

Спадам вдохновения Николай Давыдов не подвержен. В своих полотнах поет вечный гимн природе. Листаешь альбом с чувством гордости, что мы живем в этом мире, и с сожалением, что иногда не рассматриваем его пристально, как это делает живописец Давыдов.

В большом зале Тверского городского музейно-выставочного центра открылась выставка живописи и графики, на которой представлены работы Алевтины Власовой (1924–2004) и Бориса Маркевича (1924–2002).

Уже традиционно термин «шестидесятники» закрепился за поэтами, причем пятью-шестью конкретными именами. А между тем наивными жертвами «хрущевской оттепели» стали не только литераторы, но и огромная часть интеллигенции, творившей в различных сферах науки и искусства. Думаю, что и простому обывателю также вскружил голову глоток-другой свежего воздуха свободы.

Увы, надышаться им советское общество не успело. Однако вольнолюбивый дух «шестидесятников» окончательно не выветрился в стране и сопровождал многих наших соотечественников на протяжении всей их жизни. К таким людям, безусловно, относятся Алевтина Власова и Борис Маркевич, замечательные художники, к тому же гармоничная супружеская чета, несмотря на всю их непохожесть и в творчестве, и в жизни.

«Всю жизнь я работала, как могла и как хотела, в разных жанрах…» – эта фраза из воспоминаний Алевтины Власовой органична и для ее мужа. Внутренняя раскрепощенность позволила обоим художникам не раствориться в идеологически активной среде того времени, сохранить индивидуальность и тем самым продлить жизнь своим произведениям, которые и сегодня, спустя десятки лет после развала советского союза, удивительно современны и актуальны, вызывают неподдельный интерес у зрителя XXI века. И это притом, повторюсь, что художники они совершенно разные. Борис Маркевич – признанный мастер графики, в течение долгого времени задававший стиль данного вида искусства. Особое место в его творчестве занимает книжная графика: иллюстрации к прозе Распутина, Шукшина, Лавренева, Булгакова и, конечно, Зощенко стали классикой жанра. С не меньшим успехом он реализовался в акварельной живописи, которая стала для Маркевича бесконечным источником поисков, сомнений и творческих откровений.

«Удивительно трудная техника – акварель, – писал в своих мемуарных заметках Борис Анисимович. – Каждый раз, уже на протяжении многих лет, когда работаешь над очередным листом, наступает момент отчаяния, кажется, что в акварели нельзя ничего добиться. Но иногда, редко-редко, приходит удача. Для меня это всегда означает, что удалось преодолеть сопротивление материала, и никогда – что мы пришли с ним к «полюбовному соглашению». Акварель – прекрасная техника, она заставляет думать, мучиться и иногда приносит радость».

Абсолютно иного плана художническая палитра Алевтины Власовой. Ее картины, светлые и ясные, без тени недосказанности несут в себе такой заряд жизнелюбия, юмора и оптимизма, что невольно вызывают улыбку и поднимают настроение даже у самого мрачного зрителя. Но это первое, хотя и вполне самодостаточное впечатление от холстов Власовой. Стоит всмотреться в большинство ее работ и за будничными картинками каждодневной жизни возникают иные неожиданные видения. Какие? Все зависит от вашего воображения и тог же настроения. В произведениях Алевтины Власовой содержание никогда не исчерпывается сюжетом.

Большая часть работ Алевтины Власовой и Бориса Маркевича хранится в собраниях крупнейших музеев бывшего СССР (в том числе и тверской картинной галереи), а также в музеях и галереях Германии, Польши, Франции, Испании, США, Швейцарии, Японии, Израиля, в частных собраниях в России и за рубежом.

Но, поверьте, и на нынешней выставке есть на что посмотреть, чем искренне восхититься. Приходите и откройте для себя неповторимый мир чувств и красок, который создавали вместе такие гармонично разные художники – как могли и хотели…

Не знаю, можно ли назвать действо на сцене Кимрского театра драмы игрой. Все слишком серьезно, по-настоящему: серьезные проблемы отношений личности и государства и тонкое, высокое мастерство актеров.

Все помнят лесковскую «Блоху», и, казалось бы, история о том, как разудалый умелец Левша подковал микроскопическое насекомое, утерев нос «аглицким» хвастунам, не может уже удивить. В исполнении Кимрского театра – еще как может!

Этот возобновленный спектакль (много лет назад он уже шел на сцене театра) наполнен удивительными режиссерскими находками. С самого начала актеры, сидящие на краю сцены, буквально втягивают зрителя в действо. Часто обращаясь к залу, где сразу зажигается свет, персонажи спектакля бродят между рядами в поисках совета: «Кого назначить царем? Кого атаманом?» Роли раздаются под веселые, фантасмагорические пляски – простой люд в оборванных одеждах любит «балаганить». Спектакль, разворачивающийся на фоне эпического антуража, доводит действо почти до гротеска.

Свето- и звукорежиссеры весь спектакль трудятся не меньше, чем актеры. Очень разнообразное музыкальное сопровождение, подобное саундтрекам из кинолент, создает необходимую атмосферу или помогает ее поддерживать на протяжении всего спектакля. «Государство» на сцене размышляет, радуется и печалится под мировую классику и эклектичные мелодии.

Говорящие на старорусском наречии актеры сыплют в зал искрометными замысловатыми репликами. Все в этой баснословно сложенной постановке обыграно и адаптировано так, что зритель постоянно «в теме» – хочется внимательно слушать, а лишних вопросов не возникает. Зал откровенно хихикает, когда любовь Левши – Машка – предлагает ему: «А давай обожаться!».

Художественный руководитель театра и режиссер «Блохи» Олег Лавров в интервью перед спектаклем рассказал, что считает тему патриотизма, веры в свое Отечество очень важной в настоящее время. И нельзя не воздать должное – кимрская «Блоха» заряжает духом, напоминает о корнях и дает уверенность, что «жива еще Россия». Во многом это заслуга такого героя спектакля, как харизматичный атаман Платов. Всей душой радеющий за Отчизну, в Туле по приказу царя он находит мастеров, которые смогли бы дать достойный ответ заморским умельцам, приславшим блоху, выкованную из железа. В одной из сцен он, настраивая туляков на хорошую работу, заходится в патетической тираде: «Не посрамим честь Отечества», а затем резко возвращается к привычной речи: «Так вот я про что, мужики…». Подобные умелые контрасты наполняют зал то тишиной серьезных размышлений, то смехом.

В перерыве спектакля, встретив идущего на перекур того самого атамана Платова, не сдержав восхищения, я выразила ему свое почтение. В ответ он, словно настоящий казак, поцеловал мою руку: «Приятно слышать от молодых!».

К слову, в этот день зрители – непоседливые студенты – стали камертоном эмоций, лучшей проверкой качества спектакля. Внимание то и дело поглядывающих на свои суперновые гаджеты юных ценителей искусства удержать тяжело и важно. Уверена, после спектакля «на разборе полетов» труппа дружно вздохнула с облегчением: получилось!

 

Среди зрителей в этот день в зале был и председатель Законодательного собрания Тверской области Андрей Епишин. Спикер побывал в театре в рамках рабочего визита в Кимры, связанного с решением вопросов развития культуры. В антракте за кулисами Андрей Епишин поздравил творческий коллектив с отличным стартом нового сезона, а также отметил высокое мастерство актеров и пожелал дальнейших успехов. Цветы от спикера – огромная яркая корзина – тут же украсили собой гримерку. 

25 октября в малом зале ТГМВЦ открывается выставка заслуженного художника РФ Юга Л.Г. «На пути к истине». Встреча с автором и презентация выставки состоится 27 октября в 14.00.

На крупных художественных выставках в Москве произведения Людмилы Юга впервые появились в середине 80-х годов. Это были изящные гравюры, выполненные в технике офорта, как правило, с применением акватинты и других манер обработки цинковой формы. Они были посвящены популярной в то время в среде российской интеллигенции теме памятников историко-культурного наследия и горячо приветствовались в интеллектуальных кругах. Перед зрителями развертывались поэтические картины старинных усадеб, древних монастырей, городов, сел. Реалистическая манера, отличающая работы Л. Юга, позволила автору достичь высокой техничности, виртуозного мастерства и блестящего знания техник офорта. Вместе с тем художница выработала и некую рациональность в трансформации обыденных тем и сюжетов. Эти качества выдвинули ее в число своеобразных и весьма интересных российских графиков. Репродукции работ Л. Юга стали все чаще появляться в российских газетах и журналах.

Людмила Юга с 1964 года живет в городе Твери. Близость двух российских столиц Москвы и Санкт-Петербурга дает замечательную возможность постоянно участвовать в тех или иных крупных художественных событиях этих мегаполисов, следить за новостями в искусстве и культурной жизни страны. Вместе с тем история города Твери, овеянная многочисленными легендами, богатая культурными традициями, тоже оказала огромное влияние на творчество художницы, в первую очередь на смысловую основу ее работ. Немалую роль в этом сыграло увлечение древней русской иконой, где тверская школа иконописи занимает особое место. Эти обстоятельства в сочетании с эмоциональной привязанностью к русской природе и сформировали эстетические взгляды и привязанности художницы.

Искусство Л. Юга, ее мировоззренческие позиции, бесспорно, лежат в русле русского миропонимания. В 1969-1974 годах художница училась в Московском полиграфическом институте на факультете графического оформления издательской продукции у крупнейшего русского мастера книжного дизайна А. Гончарова. Уже тогда молодая художница с большим интересом занималась станковой печатной графикой, осваивала технику линогравюры, литографии, офорта. Именно офорт заинтересовал и увлек Л. Юга технической сложностью, многодельностью, всегда притягательной непредсказуемостью фактуры гравировальной доски.

Графический почерк Л. Юга узнаваем по особому динамизму, твердости и решительности линий, по активным ритмам. Изобразительная структура ее произведений лаконична, но в лирических листах звучат мягкие, живописные качества акватинты, дающие бога­тые фактурные эффекты. Черно-белый цвет художница воспринимает живописно, в тональных градациях. А погружение изображения в световоздушную среду позволяет ей создать своеобразную пространственную отстраненность образов.

Л. Юга широко известна своей многосторонней художнической деятельностью. Она создает театральные и рекламные плакаты, оформляет журналы, каталоги, буклеты, разрабатывает фирменные стили, в последнее время активно занимается масляной живописью и акварелью. Но главным творческим пристрастием остается для нее графика — рисунки и гравюры. Такой широкий спектр профессиональных занятий создает важное для художника состояние внутренней мобилизации, которое позволяет в итоге воплотить мысли и эмоции в офорте, в ее любимой графической технике.

Размышляя о своем ремесле, художница убеждена, что самая важная и актуальная тема не найдет пути к сердцу зрителя, если в произведениях нет подлинного профессионального мастерства. Поэтому она внимательно изучает гравюры старых мастеров — Рембрандта, Дюрера. Поэтому она не просто опытный офортист, но мастер, владеющий самыми разными манерами офорта, работающий технично и грамотно.

Творческую фантазию Людмилы питают мотивы природы и окружающая жизнь. Как правило, появление новых работ связано с интересными поездками по Волге, по озерам Валдайской возвышенности. Собранный в таких путешествиях материал становится основой будущих композиций. Подчас впечатления захватывают художницу на длительное время, и тогда появляются целые циклы или серии графических листов, как бы исчерпывая замысел и эмоциональный заряд автора. Замысел гравюр, идея связи человека с миром и его нравственной ответственности, взаимосвязь всего сущего раскрываются в таких сериях весьма последовательно, с убежденностью активной натуры. Через призму катастрофы рассматривает художница тему гибнущих памятников, справедливо считая, что нравственное здоровье общества неразрывно связано с бережным отношением к культуре прошлого. Вот почему во многих листах Л. Юга — ощущение печали, боль за уходящие древности, за безрассудную утрату памятников цивилизации, за эпоху беспамятства.

Л. Юга более близко литературное выражение своих идей, чем отвлеченное их воплощение. Обращение к сюжету расширяет информативность созданных ею композиций, позволяет автору рассматривать темы в разных аспектах. В последние годы в произведениях Л. Юга начинают звучать православные интонации, что находит объяснение в тех процессах национального самосознания, которые развиваются в России. Ее эстетические привязанности здесь вполне определенны: Россия, ее культурное наследие и традиции.

Татьяна Бойцова, искусствовед, заслуженный деятель искусств РФ

В июле 2013 года состоялась творческая поездка группы преподавателей и студентов тверского художественного колледжа имени А.Г. Венецианова в город Велико Тырново (Болгария).

Это уже второй пленэр «венециановцев» на болгарской земле.

В этот раз молодые художники работали с большой группой профессионалов – членов Союза художников России. В пленэре приняли участие ведущие преподаватели колледжа — Заслуженные художники  России — Пятышева Н.Е. и  Столяров В.П. и члены СХ РФ — Котов А.Ю., Герасименко Н.А., Лукьянчук Э.А., Гурина Л.Ф.

Такая совместная работа позволила студентам услышать о своих этюдах мнение разных художников, научиться решать поставленные задачи различными методами.

В том, что пленэр состоялся, огромная заслуга господина Колева Камена Марковича – представителя Велико-тырновской общины в Твери, быстро и оперативно решавшего организационный вопросы.

Болгарская земля открылась не только своей неповторимой красотой, но и удивительной историей: Велико Тырново, Никополис, Несебр…

Выставка пленэрных  работ названа «Балканская мелодия» не случайно. Линии гор переплетаются с ритмами вертикально карабкающихся по ним домиков, сплетаются в неповторимую мелодию, нескончаемо звучащую в сердце влюбленного в красоту удивительной страны художника.

Межрегиональный фестиваль памяти Игоря Талькова «Правда о России» проводится ежегодно, с 2011 года. Его организует Духовно-патриотический театр песни имени Игоря Талькова при Казанском кафедральном соборе города Волгограда. По замыслу организаторов, основная задача этого масштабного мероприятия – содействие духовному возрождению России.

В нынешнем году звездами фестиваля стали наши земляки. Отбор участников велся по итогам интернет-голосования, которое проходило в два этапа, в течение полугода. И победителем в интернет-голосовании стал Сергей Рассадин из села Беле-Кушальское Калининского района. Он получил приглашение на участие в гала-концерте, который состоялся в начале октября. Вместе с Сергеем в Волгоград ездили его односельчанки, Кристина и Юлия Ратниковы, они также приняли участие в фестивале. Дуэт сестер Ратниковых «Родники» занял первое место в номинации «Духовно-патриотическая песня», за исполнение песни «Ах ты, Русь моя!». В этой же номинации и Сергей Рассадин стал лауреатом (третье место). Кроме того, Сергей получил диплом второй степени в номинации «Авторская песня». Ему, как трижды лауреату, выпала особая честь – закрывать фестиваль песней Игоря Талькова «Я вернусь».

Развитие молодых дарований проходит в простом сельском клубе, и своим успехом они во многом обязаны художественному руководителю, Валентине Викторовне Ивановой, директору МУК КДЦ Славновского поселения. Надо заметить, что поездка в Волгоград могла и не состояться, если бы не активная поддержка депутатов Славновского сельского поселения Дениса Мурметчина и Андрея Волгина. В сборе средств на поездку приняли участие также выпускники Президентской программы подготовки управленческих кадров и Екатерина Гонтарева, руководитель Тверского ресурсного центра подготовки управленческих кадров при Президенте России.

 

Марина РУЧКИНА

31 октября в 18.30 в славянском зале областной библиотеки имени А.М. Горького Российский государственный гуманитарный университет (филиал Твери), Культурно-просветительский фонд «Ника» проводят презентацию  издания  Преображенского содружества малых православных братств «В ком сердце есть, тот должен слышать время». Вып.2.

На презентации вниманию собравшихся будет предложен второй выпуск сборника «В ком сердце есть, тот должен слышать время. Русская катастрофа ХХ века и перспективы преодоления её последствий». Он включает в себя материалы конференций, семинаров, встреч, проходивших в Преображенском православном братстве в 2012-2013 годах. Все опубликованные материалы объединены темой осмысления советского прошлого — прежде всего, того антропологического эксперимента, последствия которого трагически отзываются на нашем настоящем.

Сборник условно разделен на две части: постановка проблемы и возможные пути её разрешения. Возможности для преодоления последствий русской катастрофы, по мнению авторов и составителей, могут быть найдены в личных судьбах исповедников веры, людей совести и правды; на путях свободного творчества; в поисках нового благородства и, конечно, в духовном подвиге покаяния, которое должно быть пережито не как лозунг, а как путь всей жизни.

Ведущие — Лавренов Владимир Ильич, кандидат исторических наук, директор филиала РГГУ в г. Твери; Корпусов Игорь Михайлович, старший преподаватель ТвГУ и Свято-Филаретовского православно-христианского института (Тверь).

 

Вход свободный. Справки  по тел.: 34-38-00

Целью  проекта было  «поддержание устойчивого интереса к нашей стране как к объекту внутреннего и международного туризма, рассказ об уникальных географических, архитектурных и исторических объектах России, формирование в регионах новой волны «геопатриотизма». Одной из важнейших функций  проекта является продвижение имиджа России как уникальной страны с богатейшим культурным и природным наследием. Популяризация величайших памятников архитектуры и природы позволит подчеркнуть многогранность и самобытность России.  Задача проекта – выбор десяти новых визуальных символов России посредством общенародного голосования».

К сожалению, ни среди финалистов, ни среди победителей конкурса не оказалось «представителей» Тверской области. Этой теме посвящена статья тверского журналиста и краеведа Виктора Грибкова-Майского.

 

«Тверские чудеса, или Семь брендов Верхневолжья»

 

Очень часто случается, что когда речь заходит  о чудесах, у многих из нас эта тема вызывает определенный скепсис. Но самое интересное, что в Тверской области чудеса есть на самом деле и их может наблюдать воочию любой желающий. Для этого нужно не так уж и много.

Сначала необходимо добраться  до Твери, а затем подниматься строго на север по автотрассе Тверь-Бежецк. На 53-м километре трассы вам нужно повернуть  на Максатиху. Так по старому Бежецкому тракту вы вскоре окажетесь в  поселке Рамешки,  одном из  центров компактного проживания карел на территории Тверской области. А еще через 50 с небольшим км будет еще один карельский центр- поселок  Максатиха.  В 30-е годы XIX века Федор Николаевич Глинка об этих краях написал свою работу «О древностях в Тверской Карелии».

Отсюда наш путь лежит по направлению к  одному из самых отдаленных уголков Тверской области – Лесному району, но на 25 км не пропустите поворот направо, где есть указатель «Колхоз «Труженик». Это значит, что мы почти приехали, ведь раньше это место называлось «Николо-Теребенская пустынь». Чего только не было в монастыре в советское время, и как результат —  полное запустение.

Но сегодня об этой обители знают уже  многие. Дело в том, что сразу после того, как в  1990 году монастырь вернули верующим, и  как только возобновились богослужения, в Никольском соборе стали самообновляться и  его старые фрески, причем даже там, где  была утрачена штукатурка, на которой  прежде были эти фрески. С каждым годом все больше и больше паломников приезжает в старинную обитель, в том числе и для того, чтобы иметь возможность лицезреть чудо.

А разве не чудо исток Великой русской  реки Волги, который затерялся на бескрайних тверских просторах? А если более точно в деревне Воговерховье,  в 18 км. от села Свапуще, расположенного на западном побережье озера Селигер. Здесь даже ребенок может Волгу…перешагнуть.

Волга священна не только для русских, но и для многочисленных жителей республик Поволжья, что делает ее общенациональным символом. Таким же общенациональным символом является и ее исток, который вполне мог бы стать финалистов конкурса «России 10».

Почти 700 км протекает Волга по Тверской области, вбирая в себя 150 притоков. Она огибает всю область с запада на восток, как бы образуя своеобразную чашу, а вернее ковш. Две трети территории Тверской земли является волжским бассейном,  вот почему  саму область часто называют «Земля истока».

Ежегодно в самом конце мая здесь  проходит уникальное во всех отношениях действо — освещение истока Волги  иерархами Русской Православной церкви.

 

 

Здесь начало начал

 

Здесь начало начал.

Это сердце России —

У истока реки,

Где часовенки крест.

Волга мирно течет,

Наполняется силой

И вбирает в себя

Красоту этих мест.

 

Свои воды несешь

Ты в Каспийское море.

«Но впадает еще

Волга в сердце мое».

Потому, может быть,

В дни и счастья, и горя

Каждый русский всегда

Славит имя твое.

 

Я хоть раз в своей жизни

Приеду к истоку,

Чтоб колени свои

Перед ним преклонить.

И пусть к русским судьба

Непомерно жестока,

Как и Волжский исток

Будет Русь вечно жить.

 

Виктор Грибков-Майский

(Из сборника гражданской лирики  «Процветший крест»)

И если вы решили преклонить свои колени перед Волжским истоком, то на обратной дороге у вас есть прекрасная возможность соприкоснуться, в полном смысле это слова, еще с одним легендарным и чудесным местом — Святым Оковецким ключом (Селижаровский район).

Помните, как сказано в «Повести временных лет»: «Днепр же вытекает из Оковского леса и течет на юг. Двина из того же леса вытекает и течет на север. Из того же леса вытекает Волга на восток…». И где, как не  в былинных местах быть настоящему чуду.

Из источника бьет прозрачная чистая вода, по своим качествам сравнивая с ледниковой талой водой.

Никто не знает, сколько веков существует это ключ, но легенда гласит, что еще древние волхвы совершали у его вод таинства и обряды. Для православных же людей святым   источник стал считаться после обнаружения в этих местах в 1539 году иконы Богоматери с Предвечным Младенцем на левой руке и предстоящим  святителем Николаем. Эта икона так и называется – Оковецкой (или еще Ржевской) Божьей Матери.

Сегодня здесь оборудована купель, в которой  нужно окунаться с головой. Это притом, что температура воды зимой и летом всегда одинаковая, примерно +5 градусов. Но, несмотря на это желающих окунуться всегда много, ведь  все они наедятся на чудесное исцеление от своих недугов. И кому-то святая вода  обязательно помогает.

Среди тверских чудес чудовище  озера Бросно, расположенного в Андренапольском районе на западе области, безусловно, занимает особое место.

Из собранных воедино описаний можно сделать вывод, что здесь, скорее всего, обитает,  чудом сохранившийся водоплавающий динозавр, или семья динозавров, которому местные жители дали имя «Бросни».

Вообще,  Тверская область богата озерами. Всего  здесь насчитывается 1769 озер с акваторией более одного гектара, среди которых есть настоящие озера-загадки. И одно их них — озеро Бросно.

 «Интересное происхождение имеют озера Долосец, Бросно, Долгое и некоторые другие. Они занимают глубокие «ямы», образовавшиеся в результате эродирующего действия талой ледниковой воды» («География Тверской области» Тверь, 1992 г.)

Еще одной отличительной чертой некоторых озер, в том числе и озера Бросно, является то, что в нем, по рассказам местных жителей,  водится сельдь.

Ледниковое происхождение, большая глубина, наличие редкой в этих местах рыбы, а также многочисленные свидетельства очевидцев – все это говорит о том, что озеро Бросно вполне может хранить тайну.

Следующее тверское чудо находится на…Ширковом погосте,   расположенного на восточном берегу озера Вселуг (Пеновский район) – одного из четырех Верхневолжских озер, в которые Волга впадает небольшой речкой, а вытекает полноводной рекой.

Вот уже четвертый век  стоит здесь деревянная церковь Иоанна Предтечи, построена в 1697 году. Конструкция церкви многоярусная, состоит храм из трех поставленных друг на друга четвериков, уменьшающихся с высотой и перекрытых восьмискатной кровлей. В основании церкви – огромные валуны.

По преданию, церковь Рождества Иоанна Предтечи была построена на том месте, где полки Александра Невского одержали победу над литовцами в 1245 году.

Но самым чудесным является высота церкви- 45 метров с крестом, это значительно выше, чем  знаменитая Преображенской церкви в Кижах (37 м.). (Напомним, что Кижи стали финалистом вышеназванного конкурса «Россия 10»). Многие специалисты высказывают мнение, что это одно из самых высоких культовых сооружений в России, построенных из дерева.

Старица — один из самых красивых древнерусских городов. Но наш разговор пойдет не о старицких шедеврах русского зодчества, о старицких пещерах, а вернее каменоломнях, которые образовались в результате промышленной добычи  с XIV века по берегам Волги известняка, или как его здесь называют «старицкого мрамора».  Добытый камень спускали  на воду и по Волге доставляли  в самые разные уголки России. В результате образовались многокилометровые пещеры из многочисленных систем- лабиринтов. Это —   настоящий рай для спелеологов. Здесь есть все, что и в пещерах природного происхождения, включая сталактиты и сталагмиты. А вот чего нет у старицких пещер, так это официального статуса. Так уж получилось, что действующее федеральное законодательство не включает в себя подобные объекты, что делает невозможным туристское освоение этого объекта.  Хотя отсутствие статуса не помешало тому, чтобы пользоваться  Кунгурской пещерой именно в этих целях  на протяжение  вот уже 100 лет.

Кстати, на сайте «Чудеса России» старицким пещерам отведена специальная страница.

Иногда за чудесами нужно ехать на край света, а порой чудесное находится рядом с нами. Так можно сказать церкви Рождества Богородицы в селе Городня (Конаковский район), ведь это не только самый древний действующий  тверской  храм,  но  единственный сохранившейся  памятник архитектуры некогда Великого Тверского княжества.

Церковь построена в конце XIV века в память о победе русского оружия на Куликовом поле на высоком волжском берегу, там, где когда-то был древнерусский город Вертязин. Она и сегодня всем своим видом напоминает маленькую крепость. Здесь чудесно все: и вид на Волгу, и сам храм, и то, что за эти шесть с лишнем веком он не только сохранился, но и, практически, никогда не закрывался.

Виктор Грибков-Майский, член Союза журналистов России