Рубрика: Культура

Сибиряк по рождению, писатель и публицист Михаил Петров уже  более сорока лет живет на тверской земле.

Так, оторвавшись от родных сибирских корней, писатель стал искать в провинции новую, духовную родину и нашел ее. Именно здесь вызрел его талант, именно тверская провинция в прошлом и настоящем стала для него жизненно главным открытием: самобытность и незаурядность русского гения родится здесь, в незнаемых деревнях и весях, и в малых городах, таясь, как соль земли, и открываясь как свет миру. А созданный им известный журнал «Русская провинция» много лет был главным литературным камертоном не только у нас – на псковщине и новгородчине, на всем Северо-Западе России.

Думается, причиной всему – сибирская закваска, деревенское детство писателя. Примечательно, что очень многое написанное и вошедшее в  книгу «Cancer и другие истории», так или иначе объединено «сибирской» темой. Три повести, как указывает сам автор, напрямую отнесены к «Сибирским хроникам», к циклу произведений. С Сибирью связан у автора заглавный герои повести «Последний дозор», автобиографическая повесть «Cancer» и «Кока Морока», написанная писателем в Омске в 1966 году.

Случалось слышать, как неискушенные в русской классической литературе читатели после знакомства с книгами Петрова сравнивают его стиль с теми авторами, кто ближе и понятней: говорят, что похож на Шукшина, похож на Чехова, похож на…

Действительно, как мастеру прозы, Михаилу Петрову в этой книге, как и в других, удались вещи в духе преемственности добрых традиций русской литературы: и богатство проблематики, и языковое своеобразие, и психологическая сложность образов героев. Это происходит, наверное, когда страстный публицист, обличитель всех общественных неправд и краевед-патриот уступает вдумчивому глубокому художнику, создающему национально окрашенные образы и характеры героев.

Да, именно так: татарин у Михаила Петрова – это татарин, казах – это казах, еврей – это еврей, русский – это русский. Здесь видны и национальные бытовые привычки, и своеобразие речи, и отношение к ближнему: всё так, как сложилось и задано генетической  природой.

С другой стороны, он создает образ героя еще одной «национальности» – это сибиряк. Ведь здесь, в Сибири, на просторах «русской Америки», как нигде в России, «сепаратизм и автономия» очерчивались аулом, деревней, домом. Мусульмане казахи и татары, православные русские и украинцы, протестанты немцы – все помогали друг другу в трудный час, учились друг у друга выживанию на огромных просторах и умению быть стойким в жизненной борьбе. А сколько таких сибиряков полегло за други своя в Ржевской битве! И якуты под Ржевом, и сибирская дивизия под Белым… Уникальность государства Советский Союз во многом определялась его коллективистски верной национальной политикой.

Писатель Михаил Петров, безусловно,  настолько патриот своей родины – Сибири, насколько и ее философ-исследователь. Сибирь ему – та русская провинция, тот дальний камертон русской истории, по которому не раз уже сверялись стрелки исторических часов как по некоему безусловному Гринвичу, некоему эху, когда «если у вас запоют, то у нас подхватывают».

Таковыми писателю видится  и поход Ермака как начало  последующих за ним имперских завоеваний, и второе «покорение» крестьянской Сибири, но уже советской властью. Здесь нет случайных ретроспективных взглядываний, но есть пристальное художественное исследование целого пласта социально-психологических отношений того или иного сибирского села – этой крепости России. Ее в свое время воспели, описали и оплакали сибирские писатели-деревенщики Валентин Распутин, Виктор Астафьев. У Михаила Петрова если и встречается «слеза», то лишь как дань неизбывной памяти по отеческим гробам и родному пепелищу, по отчему, когда-то покинутому им далекому дому.

В повести «1954-й», во многом автобиографической, писатель воссоздает мир сибирского села не для ностальгической печали по ушедшему… Именно год после смерти вождя советского народа Сталина стал для жителей этого села обозначенным «ветрами перемен», с которых и пошли «побеги» той свободы, приведшей позже и к появлению свободомыслящих диссидентов-шестидесятников, а потом и буревестников гласности, перестройки, приватизации. Вал начал медленно раскручиваться именно с той поры, и стало что-то происходить в душах людей. В райском саду люди отведали запретный плод, и этот плод принес горькие плоды. В своей статье «Советский, но православный» Петров утверждает, что советские люди  по сути были верующими – в добро, в любовь к ближнему, во всемогущество Родины, что и описано в повести «1954-й». Вместе с тем ветра перемен, по ощущению стариков поселка,  и тревожные, если бы они могли сказать, то сказали бы проще – греховные, всем сельским сообществом рассматриваются здесь именно как грехопадение наиболее его уязвимой части – подростков и молодежи. Это и неслыханные безнравственные поступки пришлых людей, картежные игры и выкрики о Сталине деревенской дурочки….  Однако главный положительный герой повести Сеня Саблин  оказывается самым «неправильным» и уязвивым, так как он живет не верой, но грезой-иллюзией и мечтой.

Обречен на поиски грезы – жар-птицы – и уже ни во что не верящий герой другой повести М. Петрова. В «Снах золотых» – это советский литератор семидесятых  Юрий Нечаев, приехавший в Москву когда-то из северной глубинки, как и сам писатель – из сибирской. Его судьба видится как раз продолжением судьбы такого мечтателя Сени. Человек, оторвавшийся от деревенских корней, так и не может обрести себя  вне того общественного  и природного мира, который  с детства питал и строил его душу по законам  неписаной гармонии. Даже название  повести «Сны золотые» со временем приобретает метафорический смысл. Человек поколения 70-х, интеллигент, «потерянный»  в рефлексии, сродни  самой брежневской эпохе «золотых снов». В итоге в 90-х он «проспал» Родину – СССР.

Главные герои повестей и рассказов М. Петрова всегда находятся в нравственном поиске, который близок религиозному. И сама литература для писателя М. Петрова – вдумчивый духовный поиск. Это попытка нащупать и соединить времен связующую нить  для такого религиозного народа как русский.

В рассказе «На смерть Сталина», обозначенном в лучших традициях натуральной школы как «рассказ старого балетмейстера», нам предстает срез жизни талантливого танцовщика. Он лишен цельности и не может уравновесить свой дар со своей личностью, характером. А кульминацией рассказа неслучайно здесь становится по сути религиозное событие: похороны Сталина в марте, в Москве 1953 года. Это кажется попыткой художественно объять мистику произошедшего: ту необъяснимость всенародных слез. Танцовщик из рассказа «На смерть Сталина», человек, далекий от политики, не горящий ни религиозным чувством, ни верой в коммунизм и его идеалы, вдруг понимает происходящее вокруг как некую драму и надлом русской, а значит, и мировой истории. И вот он прямо на перроне танцует этот исступленный, такой же необъяснимый, непостижимый танец «на миру», где и смерть красна. И он, этот «танец смерти», танец-прощание, сам становится религиозным жестом.

Писатель реалистический, действие своих сюжетов он развивает, опираясь на натуральную, не вымышленную основу жизни. Вот рассказ «Смертные ключи» – о нескольких днях из жизни мальчишки Вовки Иванова. Мы видим  начало его сиротской судьбы, заглядываем в его быт, его социальное окружение, мир его страхов и переживаний. Однако этого реализма писателю мало. Ему хочется найти  и показать иной, мистический, трансцендентный выход  из плена  материализма, опереться на некое новое знание и новый опыт и взлететь на его крыльях, в обретение веры и мечты.

Впервые, механически подавая  в церкви заздравную записку с именем больной матери Веры, семилетний Вовка начинает сомневаться: «Как же Богородица их просьбу отличит? На бумажках не то что фамилии, но даже и отчества нет!». И мальчик делает маленький шаг к тайне, принимая объяснения бабушки: «Он не знает, а Богородица знает. Она все видела: как ты писал, на какой бумажке, знает она, и за кого батюшка молиться будет. Батюшка не знает за кого, а она знает. Ты еще и подумать не успел, а она уже знает. Ты еще писал, а она уже все увидала».

После вынужденного молчания редактора и издателя «Русской провинции» Михаила Петрова мы вновь открываем  его прозу. И будь то раздумье или откровение  или правдивая картина жизни, ведущий тверской прозаик  открывает этот опыт сердца, и мы тоже глядим на мир, на звезды над головой и в свою душу пристально и испытующе.

Виктория Кузнецова,

член Союза писателей России,

Ржев

24 ноября 2013 года в Твери пройдет заключительный этап областной фестиваль-конкурс исполнителей популярной музыки «ШЛЯГЕР-2013».

Учредителем фестиваля-конкурса выступает комитет по делам культуры Тверской области. Организаторы фестиваля-конкурса: Тверской областной Дом народного творчества, органы управления культурой муниципальных образований Тверской области.

К участию в фестивале-конкурсе приглашаются коллективы и индивидуальные участники, представляющие различные музыкально-творческие направления вокально-эстрадного искусства (независимо от ведомственной принадлежности).

Фестиваль-конкурс исполнителей популярной музыки  проводится в 2 этапа по трём номинациям «Солист-вокалист», «вокальный ансамбль (до 8 человек)»,  «ВИА».

Первый этап представляет собой межмуниципальные конкурсы. Для участия в конкурсных прослушиваниях исполнитель должен подготовить два разнохарактерных произведения  в одном выходе общей продолжительностью до 8 минут.

С 28 сентября 2013 года в Тверской области прошли межмуниципальные этапы областного фестиваля-конкурса исполнителей популярной музыки «ШЛЯГЕР-2013».

28 сентября  — г. Кашин, в фестивале-конкурсе приняли участие более 60 человек из  7 муниципальных образований: Сонково, Максатиха, Кашин, Калязин, Бежецк, Красный Холм, Кесова гора.

5 октября  —  Оленино,  приняли участие более 35  человек из  3 муниципалных образований: Оленино, Олененский район, Бельский район.

13 октября  —  Осташков, приняли участие более 50  человек из  5 муниципальных образований: Осташков, п. Пено, Селижарово, Андреаполь, Вышний Волочек.

3 ноября   —   Тверь, приняли участие более 80 участников из 11 муниципальных образований.

Заключительный этап пройдет 24 ноября в ТОДК Пролетарка».  На заключительном этапе фестиваля-конкурса планируется выступление 42 участников из 20 муниципальных образований. Участники исполнят два произведения, выбранные в отборочных прослушиваниях на I этапе. Профессиональное жюри определит победителей.

По итогам конкурса в каждой номинации присуждаются 3 призовых места (лауреаты I, II, III степени), 3 диплома (I, II, III степени). Участники областного фестиваля-конкурса исполнителей популярной музыки «ШЛЯГЕР-2013» будут награждены дипломами. Жюри также имеет право присуждать специальные дипломы и призы.

Нелидовская земля славится талантливой молодежью. Юные жители района гордо несут его имя на олимпиадах, спортивных состязаниях, конкурсах профессионального мастерства и, конечно, хореографических, вокальных и музыкальных фестивалях. К нашим участникам относятся с уважением и на мероприятиях российского уровня. Совсем недавно юные нелидовцы решили продемонстрировать свои таланты на европейской сцене и… вернулись домой с оглушительным успехом.

5-6 ноября во французском Страсбурге прошел IV Международный фестиваль музыки и танца «Наследие талантов», в котором принял участие хореографический коллектив школы № 5 «Визави». «Сказать, что отправиться на фестиваль было непросто — ничего не сказать, — рассказывает руководитель коллектива Людмила Дуранина, — нам помогали все, начиная от родителей детей, администрации района и заканчивая спонсорами нашей поездки. Мы благодарны всем, кто откликнулся и сумел подарить ребятам возможность показать себя на европейской сцене, побывать в незабываемых, исторических местах». Результатом этой поездки стала победа самого коллектива в фестивале, первое место солистов Максима Севрюкова и Анастасии Быченковой, второе место солистов Максима Севрюкова и Анастасии Волковой.

По сложившейся традиции, победителей чествовали у Главы Нелидовского района Валерия Расова. Здесь, «за чашкой чая», ребята и родители поделились с Валерием Васильевичем впечатлениями от поездки. «Это были незабываемые 3 дня — отдых в «Европа-парке», горячие источники в Баден-Баден, репетиции, выступления, — рассказывают ребята, — самое главное — мы вместе! По окончанию учебного года мы разъедемся поступать в ВУЗы…». Группа коллектива «Визави», которая выезжала во Францию, — это учащиеся 10, 11 классов, а состязаться им пришлось с профессиональными коллективами из Подольска, Королева, Нижнего Новгорода и др. «Мы перед каждым выступлением настраивались, нам нужно было зажечь публику, очаровать их, — рассказывает Максим Севрюков, показывая на очередной кубок, — у нас это получилось, мы взяли и приз зрительских симпатий».

Жюри фестиваля — заслуженные артисты России и Украины, руководители театров, театральные режиссеры, хореографы — были приятно удивлены тем фактом, что российская глубинка имеет такие таланты, что школьный коллектив по мастерству не уступает коллективу специализированного учебного учреждения.

После выступлений наших ребят последовало приглашение на лазурный берег, где наш «Визави» сможет дать полноценный концерт. Это предложение руководитель коллектива обдумывает, а пока ребята заручились поддержкой Главы Нелидовского района. «Спасибо всем, кто громко заявил о Нелидовском районе, спасибо за ваш талант и стремление развиваться, — поблагодарил Людмилу Дуранину, ребят и родителей Валерий Расов, — уверен, что Ваши труды не пройдут даром. Мы гордимся вами».

В экспозицию вошло более 100 произведений, созданных в разные годы, что позволяет увидеть широкий срез творчества художника. Борис Фёдоров, получив прекрасное образование в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной, сразу стал востребованным в своей специальности. Художник прошел серьезную школу работы на стекольных заводах, где сразу же в полной мере смог проявить особое дарование и был замечен, как коллегами, так и искусствоведами. Его произведения всегда привлекали и привлекают внимание индивидуальными образными и формальными решениями. Впервые Борис Федоров заявил о себе в 1980-е годы, годы расцвета советского стекла, сумев не потеряться в блестящей плеяде мастеров этого вида искусства. Диапазон его деятельности сегодня огромен. Выставка показала, что его творчество условно можно разделить на несколько ярко выраженных периодов, которые характеризуются особым индивидуальным почерком. Но при всём несходстве произведений разного времени их объединяет внутреннее единство. С конца 1990-х гг. Борис Фёдоров уделяет большое внимание пластическим возможностям стекла, работая с ним, как скульптор. Новые формы становятся все более абстрактными, образное содержание глубже и драматичнее, делается серьезная попытка обновить и расширить «язык» декоративного искусства. Стремление к индивидуальности и неповторимости становится – одним из главных качеств мастера. Будучи блестящим художником стекла, он является и скульптором, и графиком, и живописцем, и конструктором. В этом его универсальность и свобода. Встали печи завода в перестроечные годы, Федоров создавал скульптуру из отвала, используя все навыки и приемы скульптора. Не стало возможности работать с цветным стеклом, он занялся живописью на стекле, а талант графика и конструктора всегда при нем. В его методе много мечты, игры, фантазии, гротеска, иронии, но все его «фокусы» замешаны на проживаемом и прочувствованном состоянии. Произведения, созданные художником в 1990-х-2000-х гг., представляют собой скульптуры из стекла, заключающие в себе свет. Это — само время, кристаллизованное в пространстве. Период его черного стекла невероятно изыскан и эмоционально насыщен. Магическая красота черного, в котором отражается окружающее пространство, преломляясь, и диктуя новые сильные образы, завораживает. Мир отражается на поверхности, но не как в зеркале, а с еще большей мерой мистики и тайны. Конфликтная драматичность тем этого периода уступает место гармоничным образам. Образ мира вокруг становится постепенно прозрачным и чистым. Выразить его помогают особые свойства стекла  — прозрачность, толщина линзы, яркость. Оно становится всё более светоносным. У Бориса Федорова вновь появляется желание вернуться к этим истинам, сделать эти преимущества материала — главными. В Федоровской философии прошлое, настоящее и будущее рядом. Эти категории для него практически неразрывны. Он свободно погружается в их пласты, исследуя архаичные культуры, бесконечность Вселенной, Космос или обычные природные явления – ветер, болото, сугробы… Художник освобождает стекло от салонных и «гламурных» наслоений, обнажая конструкцию, ритмику и динамику, тем самым, обостряя самоценные качества формы, как таковой. Как всякий большой художник Борис Федоров постоянно работает, причем пробует себя в разных видах творчества. В его руках любой материал становится предметом искусства, и всегда остается загадкой, как и когда это происходит, как рождается новая эстетика. Борис Федоров — художник независимых композиций и объектов создает искусство в чистом виде, не утруждаясь заботой о его востребованности. Мир для него не материя, а сгусток чистой энергии, которую надо оформить. Работа со стеклом влияет на формообразование и пластику графических и живописных произведений, особенно это заметно в знаменитых пастелях. Пастели Бориса Фёдорова посвящены преимущественно природным мотивам, в них он раскрывается как романтик, лирик, художник, тонко чувствующий окружающий мир. Пастели, как правило, отражают переходные состояния в природе, поэтому удивительно нежны по цветовым и тональным разработкам. Художник легко оперирует ровно окрашенными плоскостями или пятнами, конструктивно подходит к композиции листа и это приводит к особой чистоте формы и ясности созданного образа. В графических работах Борис Федоров больше созерцатель, чем участник. Вообще, графика Федорова – это отдельная, серьезная тема. Помимо пастелей, он делает много рисунков с натуры, в которых следует традициям ленинградской графической школы, много лет занимался офортом, рисовал экслибрисы. Особое место в его творчестве занимает абстрактная графика, которая иногда служит эскизами для будущего стекла, но чаще, она – просто «теоретические» размышления автора о форме, цвете, образе и мире. Абстрактные композиции имеют всегда законченный вид и выступают как самостоятельные станковые произведения. Искусство Бориса Федорова созвучно своей эпохе, прежде всего, широтой и глобальностью взгляда на мир, творческой проблематикой. Сегодня он со всей силой темперамента и мастерства вписывает ярчайшую страницу в историю художественной культуры современности.

Марина Сафонова, искусствовед, член «Союза художников России»

Учредителями и организаторами фестиваля выступили комитет по делам культуры Тверской области, Государственное бюджетное учреждение культуры  «Тверской областной Дом народного творчества», администрация муниципального образования «Осташковский район».

Осень — время идти в театр. Ведь каждую осень в Осташкове маленький праздник: открывается новый театральный фестиваль…

В программе фестиваля «Театральные встречи на Селигере» лучшие работы народных театров и театральных студий области и регионов Российской Федерации. Этот фестиваль год от года развивается, и его растущий авторитет привлекает все большее количество участников. На сей раз программа выстроена с особым размахом: 16 театров в течении четырех дней продемонстрируют свое искусство, показывая спектакли «нон-стопом» с утра до самого вечера, а традиционные обсуждения и творческие встречи, как всегда, вольют особую энергетику в фестивальный контекст.

Зрители увидят 16 спектаклей различных жанров, это спектакли для детей, молодежи и взрослых. Дети увидят разножанровые по своему характеру спектакли, которые учат доброте и гуманизму, взрослым предложен жанр драмы и классической комедии.

Для режиссеров и актеров любительских театров и театральных студий пройдет творческая лаборатория и мастер-класс.

Лучшие работы будут отмечены в различных номинациях фестиваля: за лучшую мужскую и женскую роли, за сценографию и костюмы, за дебют и конечно за  лучший спектакль фестиваля.

В проведении фестиваля занято более 350 участников из г.г. Дубны Московской области, Иванова, Новомосковска Тульской области и пос. Опочка Псковской области, а также из муниципальных образований Тверской области: Осташкова, Вышнего Волочка, Твери, Удомли, пос. Максатиха, ЗАТО «Озерный». 

Театральный фестиваль будет проходить в районном Доме культуры г. Осташкова Тверской области.

Открытие фестиваля – 21 ноября  в 18.30

Закрытие фестиваля —   24 ноября в  18.00 

Фестиваль дает возможность увидеть творческий рост руководителей коллективов, которые ставят не только сказки, что само по себе тоже хорошо, но и пронзительные добрые спектакли о чести, верности, любви к Родине.

«Бумбокс» — это талантливая украинская группа, взорвавшая радио чарты и завладевшая сознанием миллионов слушателей. Их музыка тонизирующее сочетание рока, рэггей, джаза, хип-хопа, соула, которое каким-то непостижимым образом магически воздействует на слушателей, заставляя снова и снова ставить их песни, переписывать треки друзьям и знакомым.

Группа «Бумбокс» выступает с сольными концертами на лучших площадках по всей территории СНГ и за его пределами от Калининграда до Владивостока.

На концертах «Бумбокса» царит невероятная атмосфера драйва и положительной энергетики, которая идет со сцены. В 2011 году в Москве группа Бумбокс собрала в Зеленом театре более 5000 человек по билетам, съездила в тур по США, Дальнему Востоку и другим регионам России и СНГ.

«Бумбокс» — участники фестивалей Максидром, Нашествие, Таврийские игры, Кубана, а также обладатели «Золотого граммофона» и премии «Муз ТВ» как лучшая хип хоп группа.

Название «Термiнал Б» появилось просто так. Дело в том, что все песни с новой пластинки были написаны либо в самом терминале «Б» киевского аэропорта Борисполь, либо по дороге туда или оттуда. Более того, идею, родившуюся в полете или в зале ожидания, музыкантам зачастую удавалось  доработать не в студии, а прямо во время следующего полета. Как говорит лидер группы Андрей Хлывнюк: «У нас есть «свои» стулья, мы знаем несколько смен работников терминала, есть какие-то привычки, мы даже на взломанные сумки смотрим с усмешкой. Мы прижились тут. Так почему бы не дать альбому такое название? Тем более мы много лет будем возить альбом через этот терминал». Именно поэтому «Термiнал Б» стал своеобразным порталом, терминалом «Бумбокс», который переносит музыкантов группы в разные города и страны.

Андрей Хлывнюк: «В альбоме «Термiнал Б», традиционно для «Бумбокса», 11 песен, разные темы, одно настроение. Здесь есть песни, которые можно по разным критериям отнести как к раннему творчеству группы, так и к «электрическому периоду» — как-никак это третий «электрический» альбом группы. Альбом получился легким, несмотря на гитарный перегруз. Легче, чем «Середнiй Вiк», точно. Я могу сказать, что процентов на семьдесят я добился того, чего я хотел».

21 ноября группа «Бумбокс» привезет «Термiнал Б» в клуб «Морозов-Холл». А щедро одарив тверскую публику драйвом и позитивом, музыканты сядут на самолет и полетят домой. И первым их встретит термiнал Б.

В лекционном зале Тверского музейно-выставочного центра сегодня впервые открылась выставка «Сохраняя традиции переплёта». Выставка представляет книжный переплёт как предмет декоративно-прикладного искусства и является первой персональной выставкой тверичанки Светланы Александровны Соловьевой.

В настоящее время Светлана Соловьева возглавляет отдел реставрации научной библиотеки Тверского государственного университета.

Переплёты выполнены во «французском» стиле (способ крепления книг на шнурах), с использованием древнерусского книжного орнамента, которому отдает предпочтение автор. Украшения в основном из резной тонированной бересты. Книги на выставке представлены самого разного содержания – энциклопедические, духовные, художественные альбомы. Благодаря стараниям автора книги «одеты» неподражаемо.

Валерий БУРИЛОВ

19 ноября в 18.30 в Тверской областной филармонии в рамках юбилейного тура «25 лет на сцене!» даст концерт «От Риги до Владивостока» заслуженный артист Росси, лауреат национальной премии «Шансон года» автор-исполнитель Виктор Третьяков.

Виктор Третьяков — автор и исполнитель собственных песен, широко известен в России и за её пределами. Он индивидуален и многогранен. Одни его знают как автора резких социальных песен, которые в начале 90-х звучали в программах «Взгляд», «До 16 и старше», «На службе Отечеству» («Разговор с «афганцем», «Сон», «Колокола», «Депутат»). Другие знают и любят его, как замечательного лирика — «Зимняя ночь», «Белая птица», «Званый вечер», «Звёздочка»… эти песни, после того, как они прозвучали на Грушинском фестивале, а потом и на радио «Шансон», теперь знает вся страна.

Но, наверное, всё-таки большинство людей знакомы с ним благодаря песне «Тюбик», которая в последние годы стала визитной карточкой Виктора Третьякова. «Тюбик» и другие шуточные песни это ещё одна яркая грань таланта Виктора Третьякова. А всё вместе — это замечательный и неповторимый концерт, зрители которого смогут и погрустить, и посмеяться от души, и задуматься о своей жизни.

Виктор Третьяков родился в Риге в 1961 г. Он закончил Рижский электромеханический техникум в 1980 г. А с 1982 г., после службы в армии, 6 лет работал инженером-конструктором на одном из рижских заводов. С 1981 года Виктор начинает писать собственные песни. Во время работы инженером, он учится на вечернем отделении Рижского политехнического института, но в 1988 году бросает всё и уходит в «свободные художники». С тех пор Виктор Третьяков на профессиональной сцене. За эти годы он успел выступить почти во всех крупных городах страны, а так же побывал с концертами во Франции, Германии, Америке, Голландии, Бельгии и Люксембурге. С 1991 года Виктор живёт и работает в Москве.

Концерты Виктора Третьякова никогда не оставляют зрителя равнодушным. Нестандартный взгляд на обыденные вещи, своя собственная философия и душевная теплота заинтересуют любого слушателя. Виктор сам приглашает зрителя к диалогу и, с удовольствием, всегда отвечает на записки из зала.

Алексей Тыранов считается одним из самых одаренных учеников Алексея Венецианова.

В школу Венецианова в вышневолоцком имении Сафонково талантливый и очень прилежный подросток попал из Николо­Теребенского монастыря, где вместе с братом работал в иконописной артели. Уже среди ранних, можно сказать, ученических полотен Тыранова, по крайней мере, два – «Автопортрет» (1825) и «Девушка, опирающаяся на руку» (1827) – благодаря не столько живописной технике, сколько  эмоциональной силе и удивительной психологической глубине, по единодушному признанию специалистов, являются главным, бесспорным вкладом художника в историю отечественного искусства.

Творческая скороспелость Алексея Тыранова сказалась на его взаимоотношениях со своим знаменитым учителем. Венецианов назвал Тыранова «потерянным человеком», узнав, что тот стал посещать мастерскую Карла Брюллова. К подобному повороту добившегося определенных успехов начинающего живописца могли подтолкнуть желание следовать моде и получить финансовую независимость. С другой стороны, в общем­то еще совсем молодой художник пробует «другие» краски и пытается выйти за пределы привычных тем и социального круга.

Впрочем, другим питомцам Венецианова также время от времени становилось тесно в «школьных одеждах» и они преступали установленные учителем творческие правила, пополняя число «потерянных людей».  В частности, они по­мальчишески так безоглядно и лихо стали писать самих себя и друг друга, что оставили потомкам единственную в своем роде, блестящую, но, увы, недооцененную галерею портретных изображений тинейджеров первой половины XIX века.

Тем не менее, Алексей Венецианов оказал огромное влияние не только на творчество своего неординарного ученика, но и на его судьбу. Венецианов добился для Тыранова разрешения посещать Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика, пристроил его под покровительство Императорского общества поощрения художеств, достал билет с правом посещать Эрмитаж и работать там.

За интерьеры «Перспективный вид Эрмитажной библиотеки» (1826) и «Внутренний вид Большой церкви Зимнего дворца» (1829), решенные в соответствии с венециановским методом, то есть по всем правилам прямой перспективы и с учетом освещения в определенное время суток, Тыранов получил малую, а потом большую золотую медаль.

Известность Тыранова растет. В 1832 году Академия художеств присваивает ему звание неклассного художника. Вскоре Алексей Тыранов становится самым популярным портретистом в Петербурге, соперничавшим разве что только с новым своим наставником Карлом Брюлловым. По словам современника, на выставках «около его картин было такое стечение публики, что не было возможности проходить мимо». Среди его моделей такие знаменитые личности, как писатель Иван Лажечников, журналист Петр Плетнёв, художник Иван Айвазовский.

И все же некоторые исследователи считают, что Тыранов сделал большую ошибку, уходя в своем творчестве от «венециановской школы», которая развивалась в сторону художественного реализма, открывала горизонты демократической жанровой живописи, к Брюллову, художнику несколько экзотическому и уводящему от реальности и подлинной глубины. Тыранов, мол, ощутит свою раздвоенность, пойдя за Брюлловым, – и это потом привело его к творческому кризису и гибели.

Как бы то ни было, постепенно Тыранов все сильнее попадает под влияние Брюллова, невольно копируя его манеру. Он стремится к внешнему блеску и виртуозной выписанности деталей, все более утрачивая искренность и непосредственность живого восприятия («Портрет А. Н. Дубельт», «Портрет неизвестной в лиловой шали», «Портрет Е.П. Ковригиной» и другие работы этого периода). В 1839 году Алексей Тыранов в качестве пенсионера Академии художеств отправляется в Италию, где в течение четырех лет творит с былой одержимостью и вдохновением.

Странная особенность тырановского дарования: картины удавались ему, когда модель проявляла искреннее внимание даже не к его работе, а к его жизни. Безумно влюбившись в одну из своих натурщиц, художник привез ее в Петербург. Судя по всему, эта страсть и погубила Тыранова. Через год, обобранный и покинутый возлюбленной, он попал в больницу. Оправиться после этого удара судьбы он уже не смог. В 1859 году, тяжело больной чахоткой, Алексей Тыранов уезжает к брату в город Кашин, чтобы умереть там, в нищете и безвестности.

P.S.

Одно из последних произведений художника «Девушка с тамбурином» («Итальянка с тамбурином») имело грандиозный успех. Судьба этого полотна до сих пор не совсем ясна. По одной из версий, картина пропала, по другой – она хранилась в закрытой частной коллекции, поскольку ее сразу же, еще на выставке, приобрел граф Бенкендорф.

1 марта 2008 года состоялся аукцион года, посвященный двадцатилетию аукционного дома «Гелос» – крупнейшего в России. Ключевым стрингом аукциона стала западноевропейская и русская живопись. Полотно Алексея Тыранова «Девушка с тамбурином» («Итальянка с тамбурином») было продано за 24000000 рублей. Сведений о том, где же она все эти годы была, каким образом вновь возникла и какова ее нынешняя судьба, я, по крайней мере, не обнаружил. Любопытно, что на возвращение «Девушки», хотя когда­то она наделала столько шума, не последовало сколько­нибудь подробной реакции искусствоведов.

Впрочем, репродукция «аукционной»  «Девушки с тамбурином» вполне доступна – поисковики в разделе «картинки» ее показывают сразу же.

Виктор ЧУДИН

Откуда в заголовке слово «интеллигентный»? А от самой Земфиры, которая выступила в Твери с концертом в рамках тура, посвященного выходу ее нового альбома «Жить в твоей голове».

Первыми словами Земфиры к зрителям, пришедшим вечером 11 ноября на концерт во Дворец спорта «Юбилейный», были:

– Приветствую, многострадальная Тверь… –  Зрители несколько было опешили, но тут Земфира улыбнулась своей неподражаемой улыбкой и продолжила: – …которая принимает у себя фестиваль «Нашествие».  – Облегченный выдох зала и – обещание: – Но сейчас не «Нашествие», и мы будем более интеллигентными.

И начался действительно замечательный и очень интеллигентный концерт. «Спасибо! Огромнейшее спасибо, Земфира! Концерт великолепный! Эмоции захлестывают! Все было красиво и действительно интеллигентно! Успехов и счастья тебе, Земфира! Возвращайся в Тверь! Мы уже снова тебя ждем!» – сразу после концерта написала в социальной сети ВКонтакте зрительница Наталья Кливер.

Важно при этом, что соответственно вела себя и публика. Вот еще один из откликов: «Очень рада, что родная Тверь не ударила в грязь лицом и публика оказалась на редкость интеллигентной!» (Марина Шувалова).

Это не означает, конечно, что публика на танцполе и трибунах была тихой и чопорной.  «В фане драйв царил безбожный, все ликовали», – делится впечатлениями Irischka Баринова. «Атмосфера была такая, что мне хотелось обнимать моих соседей, которые прыгали и пели рядом!» – вторит Катерина Басова.

Концерт Земфиры был ведь еще и долгожданным. Певица приехала в Тверь впервые с 1999 года. И публика пришла на ее выступление самая разная: от юных фанатов до вполне убеленных сединами поклонников.

Земфира пела для всех. И новые песни, и старые – известные, наверное, всем. Когда звучала «Аривидерчи», Земфира протянула микрофон в зал:

– А теперь поет Тверь!

И зал подхватил: «Корабли в моей гавани…/ Не взлетим, так поплаваем./ Стрелки ровно на два часа назад».

За более чем полуторачасовой концерт прозвучало 23 песни. И – два выхода на бис!

«Очаровательная, пронзительная, талантливая, хрупкая и безумно сильная! Подхватила на свою волну так, что отпустит теперь не скоро», – откликается на выступление Светлана Edelweiss.

И почти все отзывы заканчиваются одним: «Земфира, мы тебя любим и ждем снова!».