Рубрика: Культура

Администрация города Твери, Тверской городской музейно-выставочный центр, Европейский культурный клуб Ферайн (Германия) и ювелирная группа «Смоленские бриллианты» представляют выставочный проект «Лев Бакст. В зените славы».

Лейб Розенберг — по рождению, Лев Бакст — с 1889 года, с момента участия в своей первой выставке, и Леон Бакст — по-французски. C первого взгляда он покорил Париж. И не только как театральный художник. Костюмы и декорации Льва Бакста к «Русским сезонам Сергея Дягилева» настолько поразили воображение французов, что законодатель Парижской моды месье Пуаре предложил ему сотрудничество в создании современной женской одежды для самых избалованных модниц Европы.

Художник удивительно чувствовал пластику человека, и поэтому изображенные им на фигурах костюмы мы видим, как бы в движении. В 1915 году в интервью одной из американских газет Бакст сравнил себя с дирижером оркестра, который одним движением дирижерской палочки посылает нужные импульсы своему зрителю. Почувствовать эти импульсы мы можем и сегодня, побывав на выставке: «Лев Бакст. В зените славы».

В 1913 году друг и коллега Бакста Жан Кокто предложил собрать все самые знаковые работы художника вместе: сделать гелиогравюры и расписать их вручную в технике пошуар. Что такое пошуар хочется рассказать особо. Этим методом создания печатной графики пользовались в Европе многие известные художники: Тулуз-Лотрек, Эдгар Дега, Камиль Писсаро, и наши авангардисты Наталья Гончарова и Михаил Ларионов в дорогих и малотиражных проектах, которые предназначались для музеев, библиотек, коллекционеров.

Французский традиционный трафарет — pochoire (пошуар), имел свои отличительные особенности и в начале ХХ века был очень популярен при создании авторских альбомов.  Трафарет изготавливали из тонкой медной пластины путем её травления кислотой, как в офорте, в результате художник при «раскрашивании» своих работ получал не только локальные пятна, но и красивые тонкие линии.

Все эти нюансы вы сможете оценить, увидев на выставке костюмы и декорации Льва Бакста к спектаклям «Русского балета» Сергея Дягилева и других ведущих театров мира: «Шехерезада», «Нарцисс», «Жар-птица», «Пери», «Мученичество святого Себастьяна», «Ориенталии», «Голубой бог», «Тамара», «Дафнис и Хлоя», «Саломея», «Бабочки», «Карнавал» и другим. Выставка не только дает полное представление об истории балета и театральных костюмов этого периода времени, она открывает нам тот забытый и во многом непонятный сегодня мир, вкус и стиль своей эпохи, возвращая нас в начало прошлого века….

В прошлом веке в Европе состоялось около 30 персональных выставок Льва Бакста. Каждая из них имела огромный успех. Новый выставочный проект «Лев Бакст. В зените славы», открывающийся в Тверском городском музейно-выставочном центре, представит графику (гелиогравюры, раскрашенные Бакстом вручную в технике пошуар), созданную художником до 1913 года. Мы приглашаем Вас в прекрасный мир русского балета начала ХХ века. Здесь каждый увидит и откроет своего Бакста.

Выставка откроется для посетителей 11 декабря  и продлится до 11 января 2015 года.

12 декабря в Тверской областной картинной галерее открывается выставка «Оттепель». В экспозиции выставки будут представлены произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и скульптуры периода 1950 – 1960-х гг., созданные такими известными мастерами, как Александр Самохвалов, Владимир Серов, Сергей Герасимов, Михаил Аникушин, Эрнст Неизвестный. Выставка напомнит людям старшего поколения исторические и бытовые приметы этого времени, позволит ощутить ностальгию по ушедшему, а молодому поколению – соприкоснуться с недалеким прошлым нашей страны и, возможно, открыть для себя что-то новое.

Пресс-просмотр выставки – в 14.00.

Тверская областная картинная галерея

9 декабря в 15.00 в актовом зале библиотеки состоится подведение итогов и награждение победителей 6-го ежегодного городского конкурса «Человек и книга», организованного управлением образования администрации города, кафедрой филологических основ издательского дела и литературного творчества ТвГУ, Тверским отделением союза писателей РФ, областной научной библиотекой им. А.М. Горького.

В конкурсе приняло участие 170 человек из 29 образовательных учреждений города. В конкурсную комиссию поступило 108  работ учащихся.

Награды вручаются в номинациях: «Иллюстрация книги», «Творческая работа»,  «Анализ современной детской книги»,«Рукописная книга».

Церемонию награждения будет сопровождать выставка лучших конкурсных работ, представленных в номинациях «Иллюстрация книги» и «Рукописная книга».

Тверская областная библиотека имени А.М. Горького

16 декабря в 19.00 в клубе «Культура» пройдет «Поэтический вечер в Политехническом». Студенты будут читать собственные творения и стихи классиков. В программе вокальные номера,  сообщается на официальном сайте университета.

Вход свободный.

Предстоящая выставка – отчет о последних поездках художников, их впечатления от путешествий по миру. В работах представлены достопримечательности Варшавы, Мальты, Барселоны, Чехии.

Совсем незаметно, при пустых залах прошел в прокате новый фильм Арсения Гончукова «Сын». Это нормально, когда параллельно идут «Пингвины Мадагаскара»…

Рассуждая об авторском кино, всегда ставишь его вне контекста больших экранов. По сути, сегодня сложно понять настрой аудитории, потому что ценители авторского кино не видят друг друга. Такое кино живет в другом мире, потому что проблемы, которые поднимаются в том же «Сыне», – они из другого мира. Больная мать, отец, который ушел из семьи, и сын, который пытается все это вместить в себя и не вмещает. Половина России родилась и выросла в таких семьях, но мы не хотим думать об этом и видеть это. Социальное явление нашего времени – бег от своего мира в иллюзию «мадагаскарского» абсурда. Там все смешно и просто, а здесь – все в полумраке и в экзистенциальной вязкой зиме.

«Сын» Гончукова – часть трилогии о семейных взаимоотношениях, попытка осмыслить семью как единый организм, у которого поочередно отрывают по одной лапе, пока он не умрет, но время не пришло, а киноязыка и мастерства быть понятым современниками не хватает. Получается авторское кино, обреченное на непонимание. Такое кино смотреть сложно психологически: оно садистски наполнено длинными планами и неправдоподобными театральными паузами. Оно чрезмерно постановочно и поэтому чересчур тяжело ложится на восприятие. В этой черно­белой картине московская февральская зима стирает все контрасты и сама движется так, как будто замерзла.

Все это мы видели в «Шультесе» Бакурадзе, у Хомерики в «Сердца бумеранг». Мы переживали не раз экзистенциальные кризисы режиссеров и их героев, не понимая, за что они нас мучают, стыдят, размазывают нам о лицо этот снег. Мы этого не хотим – мы хотим пингвинов, хоббитов, елок… Хотим счастья и чуда.

В этом отношении, конечно, «Сын» провален. На этот фильм пойдут люди, которые ходят в кинотеатры назло репертуару, которые в принципе любят тягучее кино про жизнь. Они не сделают «кассу», но получат подозрительное эстетическое удовольствие. И встанет вопрос: а для них ли старался режиссер?

 

Всегда обиженному авторскому кино, хорошему кино, талантливому (потому что «Сын» – очень талантливое кино) не хватает связи с иллюзиями потенциального зрителя. Оно ставит себя в конфронтацию попкорновому мейнстриму, но не становится от этого привлекательнее. Потому что, когда у героя умирает больная мать, он начинает вести себя как «герой» фильма, а не как настоящий человек. Его поступки картинны, его горе очень близко, но переиграно. А вот тема… тема действительно острая и страшная. Тема вечного одиночества, от которого, сбивая дух, несется прочь все человечество.

«Ушел из жизни Мастер с большой буквы, человек, чья жизнь стала образцом служения искусству и подтверждением того, что природная одаренность, генетически унаследованная культура, человеческая чуткость и врожденное достоинство никогда не подвержены девальвации».

Эти слова – из некролога, подписанного губернатором Тверской области Андреем Шевелёвым. Ни слова преувеличения, все – истинная правда. Свидетельствую как человек, знакомый с Борисом несколько десятилетий не только как с творцом искусства, но и как с русским самородком – человеком тонкой души и горячего сердца. Он за всех и все переживал, он страдал от нехватки внимания к собратьям по цеху, к их не всегда достойному существованию, невостребованности в искусстве. Это не было показной заботой действительного члена Академии художеств России, коим являлся Борис Фёдоров. Он был неравнодушным человеком по жизни, потому что судьба не раз гладила его самого против шерстки, и он знал, почем фунт лиха.

К своим званиям и наградам Борис Фёдоров относился снисходительно. На шутливое приветствие друзей по искусству: «Привет, академик!» – реагировал отмашкой руки: «Кончайте, братцы, давайте по делу!». Вид у него всегда был не лощеный, руки со следами краски – такие руки в прежние времена гордо называли рабочими. 

Все художники безоговорочно признавали в Борисе лидера. Не только по количеству персональных выставок, или по широте художественного диапазона, или по глубине таланта, но и по званию человека. Это звание пришло к нему в результате огромного душевного труда, а душу свою он заставлял трудиться, как писал поэт, «и день и ночь, и день и ночь», жестоко изгоняя равнодушие к жизни.

«Он жил ярко, эмоционально, не жалея себя. Мало кто мог сравниться с ним в умении завоевать аудиторию своим обаянием. Он любил шутки, был колоритный рассказчик, ценил юмор, окружение друзей, веселое товарищеское застолье. Свою энергию он щедро расточал среди близких… Единственный в истории Тверской области художник­академик Б.В. Фёдоров навсегда входит в историю Тверского края и историю русского искусства конца XIX – начала ХХ столетий» – это оценка Тверского областного отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».

Вместе с тверскими художниками скорбят искусствоведы Тверской картинной галереи. «Мы горды тем, что в коллекции галереи хранятся многие из лучших произведений художника, которые давно можно назвать классикой российского художественного стеклоделия».

Борис Фёдоров еще при жизни был классиком. Время никогда не умалит его талант и значение как творца русской культуры.

 

Редакция «Тверских ведомостей» разделяет скорбь в связи с утратой талантливого художника академика Бориса Фёдорова.

Под занавес уходящего Года культуры в столице Верхневолжья состоялось очередное, пожалуй, кульминационное событие в череде празднования 200-­летнего юбилея великого русского поэта, прозаика, драматурга, художника, философа и гражданина Михаила Юрьевича Лермонтова.

Символично, что начались торжества в Тверском Доме поэзии Андрея Дементьева. И хотя подобных в России нет, стоит подчеркнуть его географическую и именную причастность к нашему краю.

Вполне вероятно, в ближайшее время такие Дома появятся и в других регионах, поскольку не только «дурной пример заразителен».

Тем более, год грядущий пройдет под знаком отечественной литературы.

В этом смысле лермонтовский юбилей стал своеобразным духовным мостиком, органичным переходом из одного года в другой.

Спонтанно и одновременно (!) к такому выводу пришли губернатор Андрей Шевелёв и Андрей Дементьев. Они в сопровождении дорогих гостей: народного артиста СССР Иосифа Кобзона с супругой Нелли, заместителя председателя общественного совета при Министерстве обороны России Александра Каньшина, а также заслуженного работника культуры РФ художника Геннадия Салькова – ознакомились с выставкой картин, посвященных национальному гению. 

– Не сговариваясь, мы с Андреем Дмитриевичем пришли к тому, что плавно из Года культуры переходим в Год литературы, – уже на пресс-конференции сообщил журналистам глава региона и добавил: – Благодаря появлению Дома поэзии Андрея Дементьева культурная жизнь Твери и всего Верхневолжья значительно активизировалась, наполнилась новым содержанием, расширила свои горизонты. 

Губернатору задали вопрос: почему именно в Твери с таким размахом чествуют Михаила Лермонтова? Отвечая, Андрей Шевелёв подчеркнул связь личности великого писателя с Верхневолжьем. С Тверской земли, с города Белый берет начало род Лермонтовых. Его родоначальник Георг Лермонт приехал в крепость Белая в составе шотландских наемников, служивших на стороне польского короля, но затем перешел на сторону русских, верой и правдой служил России, за что впоследствии получил земельный надел в Пензенской губернии.

Андрей Дементьев уточнил: правда ли, что в Белом будет установлен памятник Лермонтову? Губернатор подтвердил, что это действительно так, более того, место для него уже определено.

По словам Андрея Шевелёва, обращение к произведениям Михаила Лермонтова – это обращение к вечным идеалам и ценностям: преданной любви к Родине, служению Отечеству. Особенно для подрастающего поколения его творчество не перестает быть актуальным.

Затем слово было предоставлено Иосифу Кобзону. Мэтр советской эстрады обозначил свое отношение к «плавному переходу от культуры к литературе»:

– Я бы не стал разделять эти два понятия, поскольку литература является составной, наиболее духовной частью культуры. Однако хорошо, что государственное внимание к ее проблемам продлится еще на год.

Первый заместитель председателя комитета Госдумы РФ по культуре сожалел, да что там – сокрушался и даже злился по поводу того, что закон о культуре так и не был принят в одноименном году. Он выразил надежду на более эффективное использование дополнительно предоставленного шанса для решения насущных духовных задач. И в этом смысле он призвал всех, от кого сие зависит, следовать примеру Тверского региона и его руководителя Андрея Шевелёва.

– Андрей Владимирович все правильно делает: он не жалеет средств на культурное развитие общества, и такой подход, безусловно, окупится сторицей. Причем абсолютно во всех сферах жизни и деятельности тверитян.

Иосиф Кобзон назвал процессы, которые сегодня происходят в Твери, «интеллектуальным возрождением» России.

На пресс-конференции неоднократно звучало мнение о том, что в Твери ценят культурное богатство и творчество Лермонтова как часть великого наследия. Важность произведений писателя присутствующие отметили и с точки зрения воспитания нынешних защитников страны, которое должно базироваться на нравственных основах и чувстве долга.

Несколько слов о выставке картин, посвященных Михаилу Лермонтову, его творчеству, малой родине поэта и месту его последнего приюта, которая открыта для посещения в Доме поэзии. Эта выставка по-своему уникальна, поскольку экспонируется впервые в Твери. Привезена она из коллекции Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы» главным художником заповедника Геннадием Сальковым, за что ему низкий поклон. Судьбоносным для Геннадия Салькова стал 1968 год, когда он стал старшим научным сотрудником Государственного музея М.Ю. Лермонтова. С этого времени жизнь художника связана с  лермонтовскими местами Пензенской области, и Тарханы – «страна поэта» – стали главной темой его творчества. Тарханские пейзажи Салькова отличают тонкий лиризм, глубокое чувство сопричастности тайне природы, удивительное созвучие лермонтовской поэзии: «туманы, осеребренные луной», «стихий тревожный рой» в грозовом небе, «туч огнистые края» на далеком горизонте…

На открывшейся выставке кроме картин Геннадия Салькова представлены полотна и других известных русских живописцев.

Художественный руководитель Дома поэзии Андрей Дементьев выразил уверенность, что экспозиция будет пользоваться большой популярностью. Не подведем же нашего прославленного земляка!

 

А в завершение юбилейных торжеств в областном театре драмы состоялся праздничный бал-концерт с участием приглашенных знаменитостей, солистов филармонии и ведущих театральных артистов.

Виктор АНДРЕЕВ

Фото Юрия СУРИНА

Для коллектива это уже пятое выступление в Торжке. Каждый раз зрители могут познакомиться не только с новыми песнями и стихотворениями, но и погрузиться в неповторимую атмосферу тематических блоков: социального, мистического, философского и других. В новом сезоне зрителей ждут неожиданные и яркие образы и номера, новые имена и, конечно же, известные тверские артисты и поэты. В программе: Мария Миронова, Сергей Крокин, Максим Щукин, группа «Океан бурь», Елена Козлова и Максим Мануйлов, Сергей Черкасов, Андрей Новосельцев (NOAN), Диана Мун и Юлия Бойкова. Зрителей ожидает также розыгрыш призов. Начало представления в 17:00.

6 декабря в 16 часов в Славянском зале областной библиотеки им. А.М. Горького состоится встреча с  историком, географом, литературоведом, исследователем творчества выдающегося русского поэта Осипа Мандельштама, одним  из составителей энциклопедии о творчестве поэта, редактором двух его собраний сочинений, основателем и руководителем Мандельштамовского общества  Павлом Нерлером (г.Москва).

Русский поэт, прозаик, эссеист, переводчик и литературный критик Осип Эмильевич Мандельштам родился в 1891 году.  В 1907г. окончил одно из лучших Петербургских учебных заведений — Тенишевское училище. Слушал лекции на словесном факультете Сорбонны  (Париж) и в Гейдельбергском университете (Германия). В 1911 – 1917гг. был слушателем на историко-филологическом факультете Петербургского университета. Входил в круг акмеистов Н.Гумилева, А.Ахматовой, М. Кузмина и др. В 1913г. вышла в свет его первая книга стихов «Камень». 1920-е годы были для него временем интенсивной и разнообразной литературной работы. Вышли новые поэтические сборники — «Tristia» (1922), «Вторая книга» (1923), «Стихотворения» (1928).

 Осенью 1933г. написал стихотворную эпиграмму  на  Сталина «Мы живем, под собою не чуя страны…», за которую в мае 1934г. был арестован и выслан в г. Чердынь на Северном Урале, где сразу заболел и попал в больницу; затем был отправлен на новое место ссылки  в Воронеж,   где работал в газетах, журналах, на радио. После окончания  ссылки вернулся в Москву, но жить в столице ему было запрещено. С ноября 1937 по март 1938 года жил в Калинине. В 1938 году О. Мандельштам был вновь  арестован и этапом отправлен на Дальний Восток, где в  пересыльном лагере на Второй речке (теперь в черте г. Владивостока) 27 декабря 1938  умер в больничном бараке.

Предполагается переименовать  улицу Александра Ульянова в  городе Твери в честь Осипа Мандельштама и установить памятную доску на школе № 29, на месте которой в то время находился дом, где проживал О.Э. Мандельштам.

В нашей библиотеке много книг, посвящённых жизни и творчеству О. Мандельштама, в том числе и Павла Нерлера. Приходите, читайте!

Вход свободный!