Художник Андрей Савельев о современном искусстве и творческом эгоизме
Поразительно, но вчера, 26 июля, художнику Андрею Савельеву исполнилось 50 лет. Можно долго искать в нем признаки «полувековой» жизни и ничего не найти: ни глубоких морщин, ни седых волос, ни бороды. Такой визуальный розыгрыш: знаешь, что твоему собеседнику 50, а кажется, что он всего лишь немногим старше 30.
Без всяких вопросов Андрей Савельев пускается в рассказ о прошлом, потому что знает: все об этом спрашивают, да и как без первоосновто…
– Родился и жил я в Калининградской области, – рассказывает Андрей. – Привольно на свежем воздухе, но вечерами скучновато. Было лет шесть или пять, когда дед достал карандаши и предложил порисовать. Карандашей было три: синий, красный и желтый. И я начал рисовать елочки с ветками разного цвета. Дед посмотрел, подумал и привез мне на следующий день из города зеленый карандаш. Я попробовал им порисовать и всетаки вернулся к елочкам разноцветным.
Так, в этих елках, Савельев «нашел» однажды свое кредо: художник должен удивлять…
Если разноцветные ели определили у юного Андрея подход к творчеству, то учеба в Калининском художественном училище сделала из него не просто художника, а отличного преподавателя. Савельев держал кисть под руководством Михаила Маршумова, Людмилы Буриной, Виктории Воеводиной, Вячеслава Столярова. Из училища Савельев так и не ушел. Рассказывает, что преподавать всегда нравилось. Он не любит, когда занятия проходят формально: «Нужно весело и живо».
– Я к ученикам отношусь как к будущим коллегам. Мы должны не просто давать грамоту, но чтото большее, а иначе мы их подстрижем под одну гребенку. Окажется потом, что грамотой владеют, но все «подстриженные». Искусство требует творческого эгоизма. Савельев «примеряет» к этой мысли великих.
– Никто из них не был блестящим семьянином. Работа требует быть первой. В этом определенная драма. Гоген, который бросил жену, всех своих детей и уехал на Таити, – для когото гений, для когото подлец…
В вечной иерархии «Бог – семья – все остальное» искусство может встать как на второе, так и на первое место. И мерилом здесь является время.
Вот у Андрея времени очень мало. Уже пять лет он занимается дизайном интерьеров, параллельно с преподаванием, одновременно с живописью. Находит время читать.
– Сейчас моя жизнь так развернулась, что я планирую день буквально по минутам. До недавнего времени был в числе счастливых художников, которые часов не наблюдают, сидят в своей башне из слоновой кости…
Мало кто, но Савельев точно понимает однокоренное происхождение вечных «кирпичиков» творчества: мысли и смысла. Вдохновение – это для молодых, говорит он. Его должны предварять задача и ее решение.
– Формируется задача и отпускается на свободу. Она уходит в подсознание и выстреливает решением уже потом.
И вот здесь уже место вдохновению, которое Савельев называет просто «настроем на работу».
– Химические процессы в моем мозгу начинают происходить, когда я рассматриваю краски на палитре, эту первооснову живописи. На душе становится светло и радостно, хочется работать.
Свои работы Савельев придумывает, а не привозит с пленэров. Все его выставочные полотна – не натурные. Даже известная «Гроза над Тверью» написана не под зонтом и не на берегу, во что вообще трудно поверить.
– Как же на память можно так написать небо…
– Но я же достаточно много писал этюдов. Я, в общемто, знаю, как оно устроено – небо… с художественной точки зрения, – улыбается Андрей.
А вот если бы Савельева спросили, какое можно привести доказательство существования Бога, он бы ответил, что признак Бога – человек, наделенный чувством гармонии, основа которой – золотое сечение.
– У меня есть хороший друг, он техник, и мы однажды рассуждали как раз на тему «золотого сечения». Он говорит, это чистая геометрия, я спорю: так им пронизано все мироздание, и мы эту гармонию подсознательно чувствуем. Всепронизывающая вещь. Друг говорит: ерунда! Открывает книжку, показывает картинку, на ней дерево. Где тут золотое сечение? Берет логарифмическую линейку, меряет и – находит…
Савельев – один из немногих тверских художников, который открыто рассуждает о современном искусстве. Что говорить, первая его персональная выставка прошла не гденибудь, а в галерее современного искусства «Аврора», чья хозяйка искусствовед Лариса Польшикова крайне внимательно относилась к работам, которые могли быть размещены в ее стенах.
– Мы легко рассуждаем на тему искусства, которое было двести лет назад, – говорит Савельев. – Оно давнымдавно описано, систематизировано, мы его можем видеть в контекстах эпохи, событий. Сейчас язык современного изобразительного искусства очень разнообразен, поэтому спешить навешивать ярлыки никак нельзя. Не выработан язык, которым можно объяснить некие явления современного искусства.
Главным мерилом в творчестве для Савельева, будь то «вечный» реализм или «авангардный конструктивизм», является честность художника перед самим собой.
– Зрителю сложно иногда понять мотивы, само произведение, но зритель странным образом чувствует фальшь. Даже без образования и специальных знаний он имеет внутренние ориентиры, которые ему подсказывают, где искусство, а где его нет.
Александр ДЫЛЕВСКИЙ
Фото автора
Добавить комментарий